惲壽平?jīng)]骨花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色特征分析

摘要：惲壽平是一位清代花鳥(niǎo)畫(huà)家，尤長(zhǎng)于沒(méi)骨花鳥(niǎo)，他在繼承前人繪畫(huà)的基礎(chǔ)上，將寫(xiě)意畫(huà)與工筆畫(huà)相結(jié)合，創(chuàng)造了畫(huà)風(fēng)高逸、淡雅妍麗的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：惲壽平；沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)；設(shè)色

惲壽平，江蘇武進(jìn)人，生于明崇禎六年（1633年），卒于清代康熙二十九年（1690年）。他是清代最為著名的畫(huà)家之一，初名格，字壽平，號(hào)南田，又號(hào)白云外史、草衣生等。他與王時(shí)敏、王原祁、王鑒、王翚、吳歷合稱“清六家”。惲壽平出生在明代末年一個(gè)沒(méi)落的書(shū)香世家，但是趕上了亂世經(jīng)年，于是飽受流離顛沛之苦。朝代的更迭、社會(huì)的動(dòng)亂以及他個(gè)人所經(jīng)歷的磨難給他內(nèi)心留下了難以忘懷的傷痛。同時(shí)這慘痛的經(jīng)歷對(duì)他的生活和藝術(shù)道路帶來(lái)了決定性的影響，于是醉心于詩(shī)書(shū)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作以寄托自己的感情，雖窮困潦倒也終身不改其志。

沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)中的“沒(méi)”字，取其淹沒(méi)而含蓄之意，就是隱去了“骨”，不采用墨筆勾勒外形這樣的傳統(tǒng)繪畫(huà)方法，而是直接用色和墨去描繪物象的外形。迄今為止，古書(shū)中最早關(guān)于沒(méi)骨畫(huà)的記載為北宋時(shí)期郭若虛的《見(jiàn)聞圖畫(huà)志》：“徐崇嗣畫(huà)沒(méi)骨圖，以其先筆墨骨氣而名之，但收取濃麗生態(tài)以定品。”

縱觀惲壽平的沒(méi)骨畫(huà)風(fēng)格，我們大致可以將其繪畫(huà)分為三個(gè)階段，第一階段屬于工細(xì)型沒(méi)骨畫(huà)風(fēng)格，整體設(shè)色非常清淡，用筆細(xì)致工整，這一時(shí)期惲壽平受到吳門(mén)畫(huà)派中沈周、文徵明花鳥(niǎo)畫(huà)的影響，沒(méi)骨畫(huà)法里面蘊(yùn)含幾分寫(xiě)意的韻味?？傊?，惲壽平的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)在早期呈現(xiàn)出一種粗獷而不狂野、設(shè)色較為清淡的特點(diǎn)。在惲壽平的繪畫(huà)作品當(dāng)中，最早的沒(méi)骨花鳥(niǎo)作品是他和唐苂一起創(chuàng)作的《紅蓮綠藻圖軸》。其中，唐苂描繪紅蓮，惲壽平負(fù)責(zé)其中的水藻，整體面呈現(xiàn)工整細(xì)秀的特征，紅蓮的色彩是淡雅的，宛如一位美人，讓人不禁動(dòng)心。在惲壽平40歲的時(shí)候，他的繪畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)入中期，這一時(shí)期是從前一階段的那種工細(xì)型沒(méi)骨風(fēng)格向?qū)懸庑蜎](méi)骨風(fēng)格的過(guò)渡。此時(shí)期的畫(huà)作，色彩沉厚，繽紛多彩，這一時(shí)期惲壽平形成了典型風(fēng)格，在完成上一階段的工筆和寫(xiě)意相結(jié)合的變革以后，繪畫(huà)的風(fēng)格更加趨向于細(xì)致，更加注重抒發(fā)內(nèi)心情感。第三階段，也就是惲壽平創(chuàng)作的晚期階段，這一時(shí)期他的繪畫(huà)風(fēng)格更加趨向于雅致和清淡，相較中期少了一些妍麗厚重更添逸正風(fēng)清之感。在這一時(shí)期，用筆和設(shè)色方面達(dá)到了沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)爐火純青的境界，所以這一時(shí)期所創(chuàng)造的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)作品可謂精品之作。在此時(shí)期創(chuàng)作的《錦石秋花圖》（圖1）更是體現(xiàn)了惲壽平?jīng)]骨花鳥(niǎo)畫(huà)的高超藝術(shù)水準(zhǔn)，一反往日那種艷麗厚重的風(fēng)格，而是用筆放逸，構(gòu)圖非常巧妙，整體色調(diào)濃淡相宜、溫潤(rùn)研雅，讓人眼前一亮。惲壽平的繪畫(huà)生涯大致可以分為這樣的三個(gè)時(shí)期，這三個(gè)時(shí)期也與他所學(xué)習(xí)的風(fēng)格、他人繪畫(huà)的影響是密不可分的。

一、隨類賦彩

謝赫在《古畫(huà)品錄》中提到的隨類賦彩，意思是先按照物象作分類，歸納好之后再按照物象所固有的顏色在畫(huà)面當(dāng)中賦予其顏色，同時(shí)也可以根據(jù)自己的想法對(duì)描摹的物象作一些主觀的改變。隨類賦彩是中國(guó)畫(huà)的一種用色方法及其標(biāo)準(zhǔn)，歷來(lái)古人對(duì)色彩的賦予就是十分看重的。雖然中國(guó)畫(huà)以水墨畫(huà)為主調(diào)，但仍講究多元化發(fā)展，講究色彩的研究和運(yùn)用，所以惲壽平十分重視色彩、色調(diào)，他不僅繼承了古人的繪畫(huà)精華而且探索出了一條新的道路。

唐代畫(huà)家、繪畫(huà)理論家張璪提出的“外師造化、中得心源”便指明了繪畫(huà)創(chuàng)作首先要以大自然為師，要從大自然當(dāng)中汲取創(chuàng)作源泉和創(chuàng)作內(nèi)容，惲壽平就是一個(gè)極典型的代表。他崇尚師法自然，注重生活的感受，在沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作中非常注重寫(xiě)生。仔細(xì)觀察惲壽平的作品，可以看出他并非照搬花卉的顏色。例如《國(guó)香春霽圖軸》（圖2、圖3）這幅作品，作品中一共描繪了五朵牡丹花，姿態(tài)各異，有的正處于綻放期，有的是含苞待放的狀態(tài)。其中紅色脂粉染在了兩片白色花瓣之間挨著花心的地方，剩下的大半花瓣都敷以白粉，整體讓人看起來(lái)像粉色的牡丹，一種嬌艷明麗的感覺(jué)。左邊那朵藍(lán)色的牡丹也是采用同樣的手法，在兩片花瓣中間用花青一遍又一遍分染，一遍遍加重，最后用白粉從花瓣的外側(cè)向內(nèi)側(cè)不斷地分染，一直調(diào)整至最佳狀態(tài)。

二、粉筆帶脂

惲壽平非常擅長(zhǎng)用水和粉，他在這一方面創(chuàng)造了獨(dú)有的繪畫(huà)技法“粉筆帶脂、點(diǎn)染并用”。這種繪畫(huà)技法首先是先讓毛筆的筆肚沾滿白粉顏料，讓筆肚呈現(xiàn)白色，其次再用筆尖來(lái)蘸取胭脂色，之后毛筆上的顏色通過(guò)筆肚的水慢慢地自然過(guò)渡，最后下筆在運(yùn)筆時(shí)通過(guò)側(cè)鋒和正鋒來(lái)控制毛筆上的顏色在畫(huà)紙上的大小，從而描繪出千姿百態(tài)的花瓣。其中讓白粉和胭脂色以及水在紙上隨機(jī)應(yīng)變，采用工筆畫(huà)中分染的繪畫(huà)技法將整個(gè)花瓣顏色不足之處稍加點(diǎn)染，慢慢修飾來(lái)畫(huà)出整體畫(huà)面的過(guò)渡效果。例如惲壽平所繪的《摹古冊(cè)頁(yè)》（圖4）中的山茶花便是用筆肚蘸取白粉顏料再在筆尖蘸取胭脂色直接按照花瓣的形狀去描寫(xiě)的，有的花瓣是一筆而成，紅白兩色相接之后，花瓣的顏色層次便立馬表現(xiàn)了出來(lái)。畫(huà)面當(dāng)中有的花瓣則先用筆尖蘸取胭脂來(lái)勾勒其輪廓，之后再用淡紅色的白粉描繪出花瓣的整體，有時(shí)又著一筆粉色，再用水筆將其分染直至完成。最終，顏色和白粉相互交融在宣紙上呈現(xiàn)出各種各樣的面貌，花瓣的畫(huà)法也是隨緣選擇。這種寫(xiě)意和工筆相結(jié)合的表現(xiàn)手法，是因?yàn)閻翂燮郊鎸W(xué)兩種畫(huà)法，才能夠創(chuàng)造這般生動(dòng)的效果。

“古人寫(xiě)花向無(wú)撞粉之法，自宋院至南田時(shí)，用粉皆系抹粉、撻粉、點(diǎn)粉、鉤粉而已，未嘗有撞粉法也。有之則始自梅生、藕塘，雖有而其法略異，惟烘粉一法，是他獨(dú)到處。吾師繼之，即以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是潤(rùn)澤松化而有粉光了。”撞粉法就是惲壽平典型的繪畫(huà)創(chuàng)作手法，在他的諸多作品當(dāng)中都能見(jiàn)得到。所謂撞粉法，就是指在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中用白粉趁畫(huà)面中顏色未干時(shí)就撞入，使白粉浮于或者是融于顏色當(dāng)中，從而使畫(huà)面顯現(xiàn)出自然的粉光。例如《花鳥(niǎo)冊(cè)》（圖5），畫(huà)面中的荷花首先是用植物色來(lái)表現(xiàn)整體的清透感，再加上若隱若現(xiàn)的礦物質(zhì)顏料，畫(huà)面當(dāng)中有了白粉的肌理，畫(huà)中的荷花反而沒(méi)有了層層白粉暈染的厚重感。整體來(lái)看，惲壽平?jīng)]骨花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法打破了傳統(tǒng)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)依賴先勾勒輪廓再上顏色的格局，而是用色直接書(shū)寫(xiě)，這樣的繪畫(huà)方式使得整個(gè)畫(huà)面當(dāng)中的色彩的運(yùn)用更加自由且靈活，其白粉撞粉的技法更是如此。在用粉的基礎(chǔ)上，惲壽平還特別注意用水，特別注意對(duì)于水的運(yùn)用，還創(chuàng)造了色染水暈法。所謂色染水暈法，就是把畫(huà)面中的顏色和水相互暈染，使二者相互交融產(chǎn)生意想不到的畫(huà)面效果。

三、整體色調(diào)

色彩傾向會(huì)決定沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的總體色調(diào)走向，是一件藝術(shù)作品的整體色彩傾向，支撐起了整個(gè)畫(huà)面的色彩關(guān)系。但是畫(huà)面當(dāng)中的色彩的運(yùn)用并不單純是畫(huà)家喜好的顯現(xiàn)，更能反映畫(huà)家的身世經(jīng)歷、情感氣質(zhì)和思想性格。惲壽平在他的繪畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中總是強(qiáng)調(diào)“絢爛之極歸于自然”。

惲壽平的繪畫(huà)作品，尤其是沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)，總是帶著一種雅韻古樸的氣息，可以從作品整體大的傾向與基調(diào)以及部分花瓣、葉子、枝干還有題跋和印章中看出，整體既富于變化又和諧統(tǒng)一。惲壽平的作品以濃淡適中為主，也不乏濃艷的藝術(shù)作品，一些色調(diào)富麗濃艷的作品也能夠透出秀逸雅韻的特征。惲壽平在繪畫(huà)過(guò)程當(dāng)中的設(shè)色非常豐富，他可以將不同的色彩清晰地組織在一起，反復(fù)調(diào)整，最終達(dá)到一種和諧統(tǒng)一的效果。

在整個(gè)畫(huà)史上，惲壽平的沒(méi)骨花鳥(niǎo)繪畫(huà)處于開(kāi)宗立派的地位。沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)一直發(fā)展到明代，經(jīng)過(guò)吳門(mén)四家的沈周、文徵明等人的發(fā)展延續(xù)，才形成了沒(méi)骨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格。清代初期，畫(huà)壇上延續(xù)的仍然是此種繪畫(huà)風(fēng)格，一直到惲壽平的出現(xiàn)，他將寫(xiě)意、寫(xiě)生和沒(méi)骨相結(jié)合，最終創(chuàng)造了清逸勁秀、古樸淳厚的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格。一掃舊人的氣息，給畫(huà)壇帶來(lái)了一縷清風(fēng)。學(xué)習(xí)模仿惲壽平?jīng)]骨花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)的后輩不計(jì)其數(shù)，包括惲懷英、惲冰還有“常州畫(huà)派”的鄒一桂和馬元馭。一直到近代海派畫(huà)家吳昌碩以及任伯年、嶺南畫(huà)派的畫(huà)家居氏兄弟居巢和居廉等。他們都在不同程度上學(xué)習(xí)、借鑒并發(fā)展了惲壽平的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格，并且在具體的繪畫(huà)實(shí)踐當(dāng)中，他們也更加傾向于對(duì)其色彩語(yǔ)言的探索與學(xué)習(xí)。

作者簡(jiǎn)介

王敏，女，山西忻州人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)。

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