一部立體生動(dòng)的視覺攝影史

在18世紀(jì)60年代，工業(yè)革命的興起對(duì)人類產(chǎn)生了極其深刻的影響——“自工業(yè)革命以來(lái)，人類社會(huì)發(fā)生了前所未有的巨大變革。這是一場(chǎng)深入到社會(huì)各個(gè)方面——從經(jīng)濟(jì)、科技、文化到政治——的全面革命。這場(chǎng)革命不僅改變了我們的生活方式，而且也改變了我們的思維方式，它使人類社會(huì)以前所未有的速度和規(guī)模向前發(fā)展。”而攝影，作為工業(yè)革命的具體產(chǎn)物，其自身的發(fā)展與變化自然也被工業(yè)革命所引發(fā)的高速度所裹挾。于是，短暫的190多年間，攝影自身也發(fā)生了翻天覆地的變化——無(wú)數(shù)的攝影師、攝影作品、攝影理論如海水一般，不斷地翻滾，變化，彼此沖擊……

跨學(xué)科“借鑒”與跨學(xué)科“研究”是一種具體的學(xué)術(shù)實(shí)踐，也是知識(shí)生產(chǎn)和知識(shí)構(gòu)建的一種有效方法，其有助于拓寬/拓展研究的思路和研究的視角，從而帶來(lái)理論的跨越和學(xué)術(shù)的創(chuàng)新。而在同一學(xué)科之內(nèi)，同一內(nèi)容的不同側(cè)面的集合似乎也可以顯現(xiàn)出相似的邏輯性——對(duì)于具體的攝影文化而言，其同樣如此。因?yàn)椴煌奈幕Y(jié)構(gòu)與觀看視角，許多攝影文化的研究者對(duì)于攝影的解讀是迥異的，那么，在我們學(xué)習(xí)并建構(gòu)自我攝影文化體系的過程中，這些差異性的有效解讀便可以成為我們的合理工具——當(dāng)不同理念、不同側(cè)面的攝影觀念/知識(shí)集合在一起的時(shí)候，我們就能夠比較輕易地對(duì)攝影建構(gòu)起一個(gè)更加全面和更加深入的認(rèn)知。

在近期，北京美術(shù)攝影出版社出版了一本名為《DK影像博物館》的綜合類攝影圖書，對(duì)于廣大的攝影愛好者、攝影研究者、攝影實(shí)踐者而言，這是一本內(nèi)容通俗、直觀，又非常全面的攝影/歷史/人文圖書——“我們將影像作為一種藝術(shù)形式來(lái)討論，但其存在也有賴于光學(xué)、 化學(xué)以及電子科技。影像對(duì)于工業(yè)、科研、商業(yè)及軍事具有不可估量的價(jià)值，也是一種不可或缺的交流方式?？v觀整個(gè)社會(huì)，影像被用于傳遞新想法、表現(xiàn)新潮流。的確，在一個(gè)社交網(wǎng)絡(luò)之中，任何脫離圖片的想法都寸步難行。”而這也為我們對(duì)攝影建立更系統(tǒng)的認(rèn)知提供了新的途徑。作者湯姆·昂（Tom Ang）是英國(guó)的一位攝影家、主持人和暢銷書作家——曾在英國(guó)BBC電視臺(tái)主持過“英國(guó)數(shù)碼攝影”（A DigitalPicture of Britain）節(jié)目；曾任倫敦威斯敏斯特大學(xué)高級(jí)講師，教授了十二年的攝影實(shí)踐課；也曾踏著馬可·波羅（MarcoPolo）的足跡拍攝了一系列照片，并獲得了“ 托馬斯庫(kù)克旅行文學(xué)獎(jiǎng)”（Thomas Cook Travel Book Award）……此外，湯姆·昂還是一名作家，持續(xù)為《數(shù)碼相機(jī)世界》《英國(guó)攝影期刊》《創(chuàng)意藝術(shù)》等雜志供稿。

從圖書的目錄看，整本書是以時(shí)間順序的邏輯來(lái)徐徐展開，并在其中穿插了一些發(fā)生在那個(gè)時(shí)代的重大事件——攝影史/社會(huì)史中的，以及對(duì)具有代表性的攝影師及其作品進(jìn)行了詳細(xì)地分析和講解。那么，對(duì)于攝影愛好者或是攝影專業(yè)的學(xué)生而言，其便可以從《DK影像博物館》這本書中獲得更加多元的攝影知識(shí)，從而豐富自己的攝影文化體系。以攝影的起源為例，本書并不是從大家公認(rèn)的“攝影元年”——1839年——為開始，而是用“萬(wàn)物伊始”為小章節(jié)標(biāo)題，從攝影術(shù)發(fā)明之前的影像歷史講起，其中，便包含了17世紀(jì)晚期繪畫用的暗箱和剪影儀，以及1825年尼埃普斯（Joseph Nicéphore Nièpce）通過“日光蝕刻法”（Heliography）復(fù)制的版畫《牽馬的男孩》。通過詳盡的文字?jǐn)⑹鰧z影的發(fā)明過程呈現(xiàn)在我們面前，并匹配相應(yīng)的高清圖片，圖文并茂，翻閱起來(lái)輕松便捷。

在第二大章節(jié)“蓄勢(shì)待發(fā)”中，我們可以看到，攝影作為官方檔案記錄的功能已經(jīng)初步體現(xiàn)?！肮饫L計(jì)劃”成為最早的官方攝影項(xiàng)目之一。在這個(gè)章節(jié)里，展現(xiàn)了如查爾斯·馬維爾（CharlesMar ville）于1853-1855年拍的《沙特爾的北大門》，愛德華-丹尼斯·巴爾杜斯（Edouard Baldus）于1854年拍攝的《擴(kuò)建中的盧浮宮》以及于1861年在維埃納拍攝的隧道……這些早期的建筑影像與“光繪計(jì)劃”一樣珍貴，它們?yōu)楹笫滥酥?0世紀(jì)的建筑攝影樹立了基準(zhǔn)，部分照片在日后的修復(fù)工程中也發(fā)揮出了非常重要的作用。而我們則可以通過這些清晰的建筑照片穿越歲月，抵達(dá)百年之前的歷史時(shí)空，暢想攝影師當(dāng)年記錄面前建筑的模樣。

隨著時(shí)間的推移， 攝影的功能性與藝術(shù)性的問題開始引起熱議。在第三章“藝術(shù)還是科學(xué)”中，先是展現(xiàn)了攝影對(duì)動(dòng)態(tài)事物的記錄功能。以1887年埃德沃德·邁布里奇（Eadweard JamesMuybridge）拍的《飛馳的馬》為例，這組照片成功定格了馬在高速奔跑時(shí)的具體狀態(tài)，并由此發(fā)明了“動(dòng)作放映機(jī)”。而在后續(xù)的小章節(jié)里，我們又可以看到阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（AlfredSt iegl i tz）的人物小傳，以及對(duì)其作品《統(tǒng)艙》的詳盡解讀，攝影的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變由此展開，此處也呼應(yīng)著本章節(jié)“藝術(shù)還是科學(xué)”的命題。

在第四章中， 可以跟隨作者的筆觸，領(lǐng)略曼·雷（Man Ray）、安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Easton Adams）、多蘿西亞·蘭格（Dorothea Lange）、沃克·埃文斯（WalkerEvans）等攝影大師們的作品。這一章節(jié)的標(biāo)題為“為己正名”，這些攝影家以其獨(dú)特的攝影視角和風(fēng)格，為我們展現(xiàn)了20世紀(jì)前葉的攝影藝術(shù)的多彩面貌——曼·雷以其前衛(wèi)的實(shí)驗(yàn)精神和精湛的暗房技巧，為攝影藝術(shù)注入了新的活力；亞當(dāng)斯則以其對(duì)自然風(fēng)光的精準(zhǔn)捕捉和細(xì)膩表現(xiàn)，為后人樹立了風(fēng)景攝影的典范。書中在展示這些攝影家的部分作品的同時(shí)，也讓我們可以通過詳細(xì)的文字?jǐn)⑹鰜?lái)深入了解一名在攝影史上留名的攝影家具體經(jīng)歷了什么。

除此之外，本章節(jié)中還呈現(xiàn)了徠卡Ⅰ型相機(jī)等攝影器材的介紹。其實(shí)，細(xì)心的我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)全書的每個(gè)大章節(jié)里都會(huì)有攝影器材穿插其中，相機(jī)作為攝影密不可分的一個(gè)部分，每個(gè)時(shí)代都會(huì)有最具代表性的相機(jī)產(chǎn)品以及攝影技術(shù)的開發(fā)，所以理解攝影的同時(shí)，我們也需要了解相機(jī)的發(fā)展與演變，這樣有助于我們更好地感受攝影自身的魅力。此外，關(guān)于攝影器材的介紹也佐證著器材在攝影風(fēng)格的演變中起到了關(guān)鍵性的作用與影響。

第五章節(jié)是“ 時(shí)代精神” ， 該章節(jié)聚焦于攝影在20世紀(jì)40至60年代的蓬勃發(fā)展。這一時(shí)期，布列松（Henr iC a r t i e r - B r e s son） 、杜瓦諾（Robe r tDoisneau）、克萊因（William Klein）等攝影師的作品成為時(shí)代的見證。他們不僅捕捉了日常生活中的瞬間，還通過鏡頭記錄了社會(huì)的變遷和歷史的進(jìn)程。同時(shí)，“人類大家庭”系列作品的出現(xiàn)，也讓我們看到了攝影如何跨越文化和地域的界限——作為20世紀(jì)最為重要的攝影展之一，“人類大家庭”攜同參展的作品一起，成為人類共同記憶的一個(gè)部分。通過書中這一章節(jié)的圖文敘述，我們可以從更為宏觀的視角去看待攝影在世界范圍內(nèi)的發(fā)展態(tài)勢(shì)，從而進(jìn)一步地了解攝影跨越視覺層面的偉大意義。

第六章的“多元與沖突”與第七章的“挑戰(zhàn)與改變”則帶領(lǐng)我們跨越了攝影的單一方向，從紀(jì)實(shí)走向觀念，了解攝影從記錄工具、傳播媒介延伸到觀念藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

書中可以看到人類踏上月球這一歷史事件的影像，從而感受到攝影的魅力與其獨(dú)一無(wú)二的視覺影像留存價(jià)值，并延展至這張照片拍攝的器材與過程。此外，馬克·呂布（Marc Riboud）對(duì)反戰(zhàn)情景的真實(shí)記錄也讓我們看到了攝影如何成為記錄歷史、傳遞思想的重要工具。

而以史蒂夫· 麥凱瑞（ S t e v eMcCurry）、沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgangTillmans）等攝影師以及其作品為例，充分展現(xiàn)了“直接攝影”與“觀念攝影”的共性和區(qū)別，我們可以看到麥凱瑞的那張經(jīng)典且充滿張力的肖像攝影作品——《阿富汗女孩》，也可以看到提爾曼斯對(duì)于日常記錄下的觀念性轉(zhuǎn)變。攝影在展現(xiàn)歷史留存價(jià)值的同時(shí)，還呈現(xiàn)出在藝術(shù)創(chuàng)作上的無(wú)限可能。

在最后一個(gè)章節(jié)里，《DK影像博物館》將我們直接帶入“數(shù)碼時(shí)代”與未來(lái)的探索。隨著科技的進(jìn)步，攝影藝術(shù)也在不斷地發(fā)展變革。數(shù)碼相機(jī)的普及、后期處理的便捷以及社交媒體的興起，都為攝影藝術(shù)注入了新的活力。同時(shí)，我們也看到了攝影在手機(jī)等領(lǐng)域里的應(yīng)用前景，預(yù)示著未來(lái)的攝影藝術(shù)將更加多元和包容。

作為書籍的最后一章，帶給我們的不僅是對(duì)當(dāng)下以及未來(lái)攝影技術(shù)的分析，更是結(jié)合了社會(huì)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)狀況借由攝影這一特別的媒介，引領(lǐng)我們對(duì)未來(lái)的生活、社會(huì)、自然，甚至宇宙產(chǎn)生別樣的思考。

最后，我們來(lái)了解這本書的開本與裝幀，書籍采用8開圓脊精裝，近570幅精彩圖片在書中穿插——其中不乏有大幅的跨頁(yè)圖，從觀感上講，這可以直接地感受到攝影作品落在紙面上的魅力。而圓脊精裝的裝幀方式也有助于我們將書攤平，從而去觀看跨頁(yè)和閱讀連續(xù)性內(nèi)容——可以說(shuō)大開本也是DK公司出版書籍的一大特點(diǎn)。

作為一本較為全面地展示攝影全生態(tài)發(fā)展歷程的書籍，《DK影像博物館》不僅從技術(shù)和藝術(shù)的角度分析了攝影的演變，還從人文與歷史的角度揭示了攝影作品的價(jià)值和意義。通過這本書，我們不僅可以了解攝影的歷史和現(xiàn)狀，還可以感受到攝影藝術(shù)所蘊(yùn)含的人文精神和思想內(nèi)涵。無(wú)論是攝影愛好者，還是對(duì)歷史和文化有追求的人們，都值得對(duì)其閱讀一番。