展盛世箏藝　謀時代坦途

楚晴　王先艷

2023年11月13—16日， 由中國音樂家協(xié)會、山東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中共濟(jì)南市委宣傳部主辦，中國音樂家協(xié)會古箏學(xué)會、山東省音樂家協(xié)會、濟(jì)南市槐蔭區(qū)人民政府承辦的“盛世箏韻——2023 年金鐘之星全國古箏藝術(shù)盛典”系列活動在山東省濟(jì)南市槐蔭區(qū)舉辦。

本次活動隆重召開了中國音樂家協(xié)會古箏學(xué)會第二屆第三次理事會議，并開展了三場中國箏樂藝術(shù)特殊貢獻(xiàn)人物專題研討會、文藝服務(wù)志愿行等學(xué)術(shù)活動。匯聚了逾百名來自全國各地的古箏演奏家與教育者， 學(xué)術(shù)交流活動圍繞古箏教學(xué)法的革新、作品創(chuàng)作的多元化、樂器技術(shù)的現(xiàn)代化改良，以及理論體系的深化研究等多個議題，展開了廣泛而深入的對話與探討。通過跨地域、跨學(xué)科的思想碰撞，與會者共同探索了古箏藝術(shù)未來發(fā)展的多種可能路徑。此外，活動期間舉辦了“盛世箏韻古箏音樂會”“2023 金鐘之星古箏藝術(shù)盛典” 兩場音樂會，不僅是當(dāng)代古箏藝術(shù)高水準(zhǔn)的一次集中展示，亦是箏界精英與“金鐘獎”得主才華的璀璨綻放。

一、總結(jié)與展望——古箏藝術(shù)研討會

在中國傳統(tǒng)音樂文化深植傳承與發(fā)展的時代背景下，11月14日上午， 中國音樂家協(xié)會古箏學(xué)會（以下簡稱“學(xué)會”）第二屆第三次理事會議在濟(jì)南市槐蔭區(qū)開幕。本次會議的主題彰顯了學(xué)界對傳承與創(chuàng)新并舉的深切期望，學(xué)會會長王中山主持開幕式。

作為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、理論與實踐的橋梁，學(xué)會承載著古箏藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究與教育推廣重任，在推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新性發(fā)展與國際傳播中扮演著不可或缺的角色。王中山在本次理事會議的工作報告中回顧并總結(jié)了學(xué)會近年在促進(jìn)古箏藝術(shù)發(fā)展方面的顯著成就。通過策劃專業(yè)性高水平賽事與活動以及對教學(xué)體系與理論研究的不斷深化，進(jìn)而將實踐與理論高度結(jié)合，為人才的挖掘與培養(yǎng)奠定基石。隨后，來自全國的理事代表們就各地區(qū)古箏的現(xiàn)況與發(fā)展趨勢、教學(xué)實踐與普及教育的地方性創(chuàng)新與挑戰(zhàn)等多個維度展開交流，為古箏藝術(shù)地域性特征及傳統(tǒng)流派風(fēng)格的保護(hù)與傳承提供了寶貴的實踐經(jīng)驗。此次理事會議，實質(zhì)上是對古箏藝術(shù)傳承發(fā)展、交融共生的深度挖掘，探索在尊重并保持各流派風(fēng)格的基礎(chǔ)上，拓寬古箏藝術(shù)的表現(xiàn)力和創(chuàng)新邊界。同時，當(dāng)代箏樂教育、演奏及創(chuàng)作如何守正、如何創(chuàng)新、如何交融，構(gòu)成了其發(fā)展道路上亟須持續(xù)探索的重要議題。

理論研究、音樂創(chuàng)作和樂器制作與改良是支撐中國器樂表演藝術(shù)專業(yè)化發(fā)展重要的三個重要方面。為此，本次活動舉辦了三場“中國箏樂藝術(shù)特殊貢獻(xiàn)人物”專題研討會，主題分別為：戈弘與中國古箏藝術(shù)理論研討會、何占豪與當(dāng)代中國箏樂藝術(shù)創(chuàng)作研討會、王國振與中國古箏樂器制作與改良研討會，以總結(jié)與表彰他們?yōu)楣殴~藝術(shù)發(fā)展作出的突出貢獻(xiàn)。

在中國民族器樂的研究中，音樂審美與流派風(fēng)格構(gòu)成了理解其深厚內(nèi)涵的關(guān)鍵維度。在“戈弘與中國古箏藝術(shù)理論研討會”中，音樂理論家、作曲家戈弘從音樂美學(xué)的視角，對古箏藝術(shù)的當(dāng)代審美觀念展開了深入而富有啟發(fā)性的剖析。他對箏樂的“韻”與“味”進(jìn)行深刻解讀，強調(diào)古箏藝術(shù)“韻律之美”與“意境之美”雙重構(gòu)建的審美特征。他認(rèn)為流派是動態(tài)的、相互滲透的藝術(shù)現(xiàn)象，強調(diào)了流派間的開放性與流動性。主題發(fā)言后，與會代表探討了古箏藝術(shù)審美觀念在當(dāng)代語境下的變遷與融合，辨析了不同流派間技法、風(fēng)格借鑒的核心要素。

在理論深化與實踐創(chuàng)新的交匯點上，箏樂新作的現(xiàn)代性建構(gòu)是古箏藝術(shù)發(fā)展的又一重要議題。在“何占豪與當(dāng)代中國箏樂藝術(shù)創(chuàng)作研討會”上，作曲家何占豪深度剖析了他的箏樂創(chuàng)作理念及其對古箏藝術(shù)發(fā)展的思考，論證了音樂作為情感與思想傳達(dá)媒介的獨到之處，強調(diào)其內(nèi)在的表現(xiàn)力。1980 年代以來，何占豪創(chuàng)作、改編多部以古箏為對象的協(xié)奏曲、獨奏曲，推動了古箏藝術(shù)進(jìn)入新的階段。通過闡述創(chuàng)作歷程與實踐思路，何占豪所遵循的在創(chuàng)作中踐行“外來形式民族化、民族音樂現(xiàn)代化”這一核心理念，為當(dāng)代箏樂創(chuàng)作提供了一條既根植傳統(tǒng)又擁抱創(chuàng)新的發(fā)展路徑。

解決古箏藝術(shù)發(fā)展中樂器制作與改良的實際問題， 以實現(xiàn)理論與經(jīng)驗在實踐中的應(yīng)用價值，樂器制作廠成為古箏藝術(shù)發(fā)展不可或缺的一環(huán)。在“王國振與中國古箏樂器制作與改良研討會”中，敦煌古箏領(lǐng)軍人王國振針對其樂器廠運營現(xiàn)狀及其制作改良古箏的嘗試等方面進(jìn)行講述，專家學(xué)者與制琴師圍繞古箏的制作工藝、聲學(xué)特性、演奏實踐等議題展開深入探討。研討會不僅提供了理論研究與實踐經(jīng)驗交流的寶貴機(jī)會，還促進(jìn)了對古箏改良創(chuàng)新路徑的前瞻思考。

此外，活動期間在濟(jì)南市槐蔭區(qū)營市東街小學(xué)舉辦了“文藝服務(wù)志愿行———古箏名家公益講座”，上海音樂學(xué)院教師祁瑤以“箏演奏中常見問題與解決方法”為題開展講座。

二、音樂會述評

“盛世箏韻”古箏音樂會和“2023 金鐘之星古箏藝術(shù)盛典音樂會”分別于11 月14 日、15 日晚在山東省會大劇院舉行。兩場音樂會匯聚了當(dāng)今箏樂傳統(tǒng)流派名家、專業(yè)院校名師及多位古箏“金鐘獎”的獲得者，由指揮家夏小湯執(zhí)棒，與山東歌舞劇院交響樂團(tuán)聯(lián)袂帶來古箏盛宴，集中展現(xiàn)了當(dāng)代箏樂藝術(shù)的成就。

14 日晚，“盛世箏韻”古箏音樂會共演奏九部作品， 包括五首傳統(tǒng)箏曲和四首箏與交響樂合奏作品。上半場是一次對中華傳統(tǒng)音樂文化深刻致敬與活態(tài)傳承的展現(xiàn)， 充分展示了傳統(tǒng)古箏流派特色與深厚音樂文化底蘊。音樂會以山東青少年箏樂團(tuán)齊奏的古曲《漁舟唱晚》（婁樹華傳譜）拉開序幕， 青少年箏樂團(tuán)的齊奏不僅描繪了漁船漸遠(yuǎn)的寧靜美景， 也體現(xiàn)了年輕一代對傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)揚， 為整場音樂會奠定了高雅而溫馨的基調(diào)。山東箏派傳承人韓秀英演奏的由張為昭傳譜、韓庭貴整理的山東箏曲《鴻雁夜啼》，體現(xiàn)了山東箏派特有的剛?cè)岵?jì)、情感細(xì)膩的風(fēng)格；河南曹派古箏主要傳承人之一曹永安演奏的河南箏曲《陳杏元和番》， 通過豐富的音樂語言以及純熟的演奏技巧，充分表現(xiàn)了河南箏派激昂奔放的特征。廣東客家箏派傳人饒蜀行、嶺南箏派傳人陳蔚旻演奏的客家箏曲《出水蓮》，展現(xiàn)了兩種箏派風(fēng)格的融合與對話， 體現(xiàn)了不同箏派間相互借鑒與尊重的開放態(tài)度。潮州箏傳承人林喬、黃楚英、高百堅合奏的《寒鴉戲水》，通過三位演奏者的精妙演繹，展現(xiàn)了傳統(tǒng)潮州箏曲獨有的韻味與魅力，為音樂會的上半場畫上了完美的句號。

下半場是四首箏與交響樂合奏的作品，通過箏與交響樂的創(chuàng)新融合，體現(xiàn)了其在當(dāng)代音樂語境下的新發(fā)展，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂語言的深度對話。由中央民族大學(xué)音樂學(xué)院張珊與四川音樂學(xué)院江澹曦聯(lián)袂演出的《鬧元宵》（曹東扶編曲，王中山改編，陳哲配器），其豐富的層次與動態(tài)對比不僅保留了民間音樂的活潑與生動，更通過交響樂的宏大氣魄，賦予了作品更為廣闊的音樂空間與情感深度。上海音樂學(xué)院王蔚演繹的《高山流水》（浙江箏曲，龔華華配器）結(jié)合了浙江箏曲的細(xì)膩溫婉與交響樂的宏大敘事，展現(xiàn)了古箏與交響樂隊之間既對比又和諧的美學(xué)關(guān)系。中央音樂學(xué)院李萌對《海青》（弦索備考古曲，李萌改編，謝鵬配器）的演繹無疑是具有挑戰(zhàn)性且令人印象深刻的。琴弦斷裂對于任何一位演奏家而言都是極大的考驗， 然而，李萌憑借其卓越的專業(yè)素養(yǎng)完成了作品的演繹，反而在某種程度上增添了意想不到的緊張感與戲劇性，再現(xiàn)了“藝無止境，境由心生”的藝術(shù)體悟。中國音樂學(xué)院王中山演奏的《春風(fēng)吟》（王中山作曲，陳哲配器）基于中州古調(diào)《慢吟》旋律，巧妙融合了《陽春白雪》與《風(fēng)雨鐵馬》的元素。王中山展現(xiàn)了對音樂的深刻洞察與精湛表達(dá)， 既是對古典美學(xué)的致敬，也是對現(xiàn)代審美的探索，使《春風(fēng)吟》成為了一場跨越時空的文化對話， 引發(fā)現(xiàn)場觀眾的強烈共鳴，將音樂會氛圍推向了高潮。本場音樂會由多位當(dāng)今傳統(tǒng)箏樂流派名家和國內(nèi)專業(yè)院校知名古箏教授聯(lián)袂出演，充分體現(xiàn)出“源于傳統(tǒng)，高于傳統(tǒng)，韻味依然”①的發(fā)展方向，也延續(xù)了現(xiàn)代古箏多元多向的發(fā)展路徑②。

15 日晚的“2023 金鐘之星古箏藝術(shù)盛典音樂會”，六位歷屆中國音樂“金鐘獎”古箏金獎獲得者攜手交響樂團(tuán)，共同詮釋六部風(fēng)格迥異的古箏協(xié)奏曲。第十三屆中國音樂“金鐘獎”獲得者曹照照對《如是》（王丹紅作曲）的演繹令人動容，古箏與交響樂團(tuán)的協(xié)奏如同歷史與現(xiàn)實的對話， 旋律流轉(zhuǎn)間、搖指點彈間，勾勒出柳如是堅韌卓絕的生平。第十一屆中國音樂“金鐘獎”獲得者程皓如演奏的《蘭陵王》（方崠清作曲）， 以音樂敘事的跌宕起伏展現(xiàn)了古箏在表現(xiàn)歷史題材時的敘事力與情感深度，讓聽眾共鳴于那份超越時代的傲骨與氣概。第九屆中國音樂“金鐘獎”獲得者劉穎演奏的《望故鄉(xiāng)》（王中山作曲，邢代峰配器）則融合河南豫劇唱腔曲調(diào)，巧用河南箏派特有技法， 勾勒出對故土的深切思念，在旋律的跌宕縱橫間展現(xiàn)出演奏家對情感的細(xì)膩刻畫。第七屆中國音樂“金鐘獎”獲得者劉樂演奏的《萬里無云》（郝維亞作曲），以其空靈開闊的音樂畫面，通過古箏與交響樂的對話，構(gòu)建了一個悠然而遼遠(yuǎn)的聽覺世界。第六屆中國音樂“金鐘獎”獲得者宋心馨對《蒼歌引》（陳哲作曲）的演繹，展現(xiàn)了作品深邃的音樂意蘊與技術(shù)挑戰(zhàn)，豐富的技法，如細(xì)膩的滾拂、急促的掃弦與精準(zhǔn)的按滑，加之與樂隊的緊密對話，將作品的氣勢與細(xì)膩情感展現(xiàn)得淋漓盡致；第五屆中國音樂“金鐘獎”獲得者任潔演奏的《望秦川》（景建樹、王中山作曲）中既有雄渾壯闊的史詩感，又不乏細(xì)膩溫婉的民族風(fēng)情，展現(xiàn)了古箏與交響樂在表現(xiàn)地域文化與民族精神上的深刻融合。本場音樂會創(chuàng)作曲目題材多元豐富，藝術(shù)內(nèi)涵深刻，演奏者所展現(xiàn)的高超藝術(shù)境界，是當(dāng)代古箏藝術(shù)創(chuàng)作、演奏、表演最高水準(zhǔn)的呈現(xiàn)。

三、古箏藝術(shù)的三條發(fā)展道路

本次盛典活動，既充分展現(xiàn)了當(dāng)代古箏藝術(shù)表演體系的成就與高度，同時也意在探索古箏藝術(shù)的未來發(fā)展之路。面對新時期的文化需求與使命，站在全球化的文化潮流與背景中思索古箏藝術(shù)的未來發(fā)展方向，在本次學(xué)術(shù)活動中各位專家學(xué)者與藝術(shù)家們共同呈現(xiàn)了古箏藝術(shù)的三條發(fā)展道路。

其一，傳統(tǒng)流派的傳承與發(fā)展。傳統(tǒng)流派是古箏藝術(shù)重要的文化資源，是傳統(tǒng)古箏藝術(shù)高度發(fā)達(dá)的象征，更是構(gòu)成當(dāng)今古箏藝術(shù)最為重要的發(fā)展基石。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂流派要從觀念上認(rèn)知與西方、專業(yè)化之間的不同體系，才能更加深入地理解其內(nèi)在藝術(shù)內(nèi)涵與思維特征。筆者認(rèn)為，至少存在以下四方面內(nèi)容。標(biāo)識——代表曲目，各流派與風(fēng)格中的大量樂曲所構(gòu)成的豐富傳統(tǒng)資源成為學(xué)習(xí)箏樂最直接和表層的內(nèi)容。味道——音樂風(fēng)格，箏樂音樂本體風(fēng)格包括音階調(diào)式的音律特征、體系性的演奏技巧和音樂表達(dá)方式以及由這些技術(shù)所構(gòu)成的音樂本體風(fēng)格。品性——傳承體系，傳統(tǒng)箏樂是以演奏家為核心的音樂體系， 樂譜通常只記錄骨干音，從而留給流派和演奏家進(jìn)行創(chuàng)造的空間。每個演奏家都是基于傳統(tǒng)的創(chuàng)演者，如我國傳統(tǒng)箏樂的傳承中工尺譜、二四譜等，學(xué)習(xí)者在掌握器樂演奏之前往往需要跟隨老師進(jìn)行樂譜或旋律的念唱，從而將僅記錄骨干信息的樂譜生成為完整而可以演奏的旋律。這一過程是形成不同旋律風(fēng)格的關(guān)鍵，更是民間樂師培養(yǎng)、展示其音樂創(chuàng)造性的環(huán)節(jié)。審美——思維觀念，審美和思維觀念是傳統(tǒng)音樂文化最核心和最具身份認(rèn)同意義的元素，中國傳統(tǒng)文化中一直強調(diào)且具有的復(fù)雜而精致的審美觀念，如“移情、意境、氣韻、留白、中正、和諧、自然、空寂”等眾多的審美范疇，更有悠久的音樂審美命題，如“盡善盡美、大音希聲、聲無哀樂、琴者禁也、琴者心也”等，以及詳細(xì)描述音樂審美狀態(tài)的“二十四況”。這些審美觀念是在傳統(tǒng)文化的歷史語境中形成，代表著傳統(tǒng)音樂整體的審美思維方式。除此之外，不同的流派基于各自的地理文化空間和社會語境，形成了流派性的審美志趣，如在形容潮州箏曲時的“清新淡雅”“優(yōu)雅”“清麗” 等， 在形容山東箏曲時的“跌宕起伏”“古樸凝重”等。③

其二，專業(yè)化體系的精深發(fā)展。隨著中國器樂近百年的專業(yè)化發(fā)展，逐漸確立了音樂作為藝術(shù)，其復(fù)雜的表演技術(shù)體系與豐富的音聲表達(dá)成為古箏藝術(shù)得以獨立與自足的基礎(chǔ)， 更是其音樂最重要的形式與內(nèi)容。加之大量作曲家積累的多部表達(dá)時代人文精神的作品， 及隨之逐漸成熟的觀眾群體和市場， 已經(jīng)成為重要的發(fā)展道路。理論研究、創(chuàng)作人才、作品積累、樂器改革、技術(shù)體系、訓(xùn)練系統(tǒng)、演奏及組合形式、梯隊建設(shè)等方面既是已經(jīng)取得成就的領(lǐng)域， 也將是專業(yè)化體系進(jìn)一步精深發(fā)展的方向。

其三，多元化世界音樂潮流。在西方音樂成為世界音樂交流學(xué)習(xí)的中心之前，不同音樂文化之間通常是地域性的傳播與互動，學(xué)者們稱之為文化交流與傳播的“涵化”現(xiàn)象。在此過程中，不同文化基于自身對于音樂的理解與需求來接受、調(diào)整與改變來自其他文化的音樂體系，使之符合自身的審美理想，由此而形成了多元化的音樂生態(tài)。源自中國的箏，在向周邊國家的傳播與交流中，結(jié)合各地不同音樂文化，形成了從樂器形制、演奏技法、傳承方式、審美觀念等多方面都不盡相同的箏樂傳統(tǒng)體系，共同構(gòu)成箏樂豐富而多元的現(xiàn)狀與格局。學(xué)習(xí)這些不同的箏樂傳統(tǒng)，是在全球化時代箏樂可持續(xù)性發(fā)展的重要基礎(chǔ)和文化資源。以此為基礎(chǔ)，由箏樂拓展到不同音樂文化之間的相互交流與學(xué)習(xí)，以及當(dāng)代作曲思維的結(jié)合與大眾音樂元素的融入，探討音樂多元化發(fā)展的可能性。

結(jié)語

中國音樂“金鐘獎”見證與推動著當(dāng)代中國音樂的整體發(fā)展， 獲獎?wù)唧w現(xiàn)了當(dāng)今專業(yè)化體系的最高水準(zhǔn)與成果。面對已取得的成果，大家將目光投向未來，探索古箏藝術(shù)的多種發(fā)展之路。不同的道路之間并不是截然割裂的系統(tǒng)， 審美層面的多元化是音樂藝術(shù)的最高價值和最終追求。立足傳統(tǒng)，樹立文化自信，同時，精深專業(yè)化發(fā)展及多元世界音樂等多條道路相互融入與創(chuàng)新， 以更加豐富的藝術(shù)風(fēng)格和形式， 滿足當(dāng)代社會及民眾對多元音樂審美的精神需求， 共建古箏藝術(shù)發(fā)展更具時代氣質(zhì)的坦途。

楚晴 中國音樂學(xué)院碩士研究生

王先艷 中國音樂學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 榮英濤）