川流不息　匯入大海

劉鵬　付瑤

2023年11月13日至17日， 由四川音樂學院主辦，四川音樂學院作曲系、國際當代音樂協(xié)會（ISCM）成都分會、西南音樂研究中心作曲技術研究所、中華傳統(tǒng)音樂研究院中華傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新創(chuàng)作中心、音樂數(shù)智四川省重點實驗室數(shù)智化音樂創(chuàng)作中心、四川省四川音樂學院校友會承辦的2023 成都當代音樂周成功舉辦。音樂周開幕式于14日上午在成都城市音樂廳舉行，四川音樂學院院長文鋒教授出席開幕式并致辭。他表示，成都當代音樂周的定位一方面在于聚焦西南，促進全國乃至國際的音樂交流，另一方面則意在展現(xiàn)“川音”獨特的視角和學術追求，通過當代音樂這一媒介探討國家區(qū)域協(xié)同發(fā)展戰(zhàn)略指引下的前景與優(yōu)勢。上海音樂學院賈達群教授作為知名校友和作曲家代表在發(fā)言中強調(diào)，成都當代音樂周的舉辦頗具意義，希望音樂周在推動“川音”高速發(fā)展的同時，也成為中國西部地區(qū)專業(yè)音樂建設的重要基地。

本屆音樂周以“川流不息、匯入大?！睘橹黝}，秉持承繼底蘊、創(chuàng)新發(fā)展、譜寫未來之理念，展示推出一系列兼具前沿性、探索性和中國性的優(yōu)秀原創(chuàng)音樂力作，呈現(xiàn)優(yōu)質(zhì)學術成果，促進國內(nèi)外音樂文化友好交流。音樂周由四大板塊組成：中國當代作品音樂會（6場）、專家學術講座（3場）、論文比賽與作曲比賽（論文征集評選活動與第19屆中國·成都“陽光杯”學生新音樂作品比賽）、作曲學科建設研討會暨校友座談會。在此期間，成都城市音樂廳交響樂團、NOMAD 樂團和中國- 東盟當代樂團傾情演繹了來自49 位國內(nèi)外作曲家的作品， 共有來自全國各地及海外（日本、巴西）的百余位作曲家、音樂理論家與作曲專業(yè)學生參加了此次音樂周。

一、中國當代音樂創(chuàng)作成果的集中展示

音樂會作為音樂周的核心內(nèi)容，由組委會精心策劃，呈獻了一系列形式多樣、風格各異且立意深遠的當代佳作。在表現(xiàn)形式上，囊括了交響樂和室內(nèi)樂兩大類別， 其中室內(nèi)樂又可細化為西洋樂器、中西混合及鋼琴獨奏等編制，廣涉專業(yè)音樂創(chuàng)作的多個領域。在創(chuàng)作表達上，兼顧傳統(tǒng)與現(xiàn)代，既有針對中國傳統(tǒng)音樂元素的著力開發(fā)，亦有專注現(xiàn)代作曲技法的深入探索。在年齡構(gòu)成上，參演的作曲家跨老、中、青三代，展現(xiàn)了中國當代音樂創(chuàng)作的傳承譜系。音樂周不僅呈現(xiàn)了中國當代音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀和趨勢，也是對其近年發(fā)展歷程的精彩回顧。

（一）交響樂音樂會

14日晚的開幕交響音樂會是以“音樂故事”為主題，串聯(lián)起八部中國當代作曲家代表作，由指揮家張亮執(zhí)棒成都城市音樂廳交響樂團，以敘事化的音樂線索引領觀眾穿越時空，領略聲音與情感的交匯?，F(xiàn)場反響熱烈，掌聲不斷。

郭元的《被喚醒的凝望》作為開場作品，正式拉開了音樂周的帷幕。該作是作曲家“三星堆、金沙系列”的最新創(chuàng)作，體現(xiàn)了其一貫注重音響狀態(tài)與簡約表達的創(chuàng)作理念，即對不同樂器之間音色交融與碰撞的探索，試圖通過音響筆墨，勾畫千年古蜀文明，讓青銅縱目面具發(fā)出當代回響。

賈國平的《琴況二則·太和&清調(diào)》取材于古琴美學二十四琴況并為之注入個性詮釋。于《太和》之中可聽見弦樂撥奏對古琴演奏技法的擬聲模仿，于《清調(diào)》之中又可感知弦樂與木管“調(diào)色”而成的清雅意象。作曲家以擬音化表現(xiàn)為具體手段，在闡發(fā)與塑造意境的同時，為聽眾構(gòu)建精致而考究的音效及其衍展過程，實現(xiàn)傳統(tǒng)意境及其聲音的再創(chuàng)造。

《天馬》是周湘林民樂協(xié)奏曲系列中的代表作之一，為二胡與管弦樂隊而作。該作品以哈薩克民歌為旋律基礎，在調(diào)式選擇上呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式與七聲自然調(diào)式并置特點，和聲語言突出二度音程與五度音程主導地位， 音樂陳述流暢且自然，實現(xiàn)了可聽性與實驗性的巧妙平衡。

高為杰的創(chuàng)作于20 世紀90年代初的《遠夢》以“十二音定位和弦”理論為基礎，采用套疊的起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)手法， 結(jié)合民族五聲性因素的無調(diào)性音樂，來表達夢境的意象并呈現(xiàn)出繽紛各異的音響色彩。通過對自創(chuàng)技術的貫穿使用，該作不僅反映了高先生對音樂創(chuàng)作理論的深入探索，其音樂語言的復雜性也與作曲家近年來刪繁就簡的創(chuàng)作傾向形成鮮明對比，這使得《遠夢》成為其作品中頗具實驗性的代表之一。

賈達群的《狂想曲打擊樂與樂隊——堅韌與奮斗》為其交響組曲《逐浪新潮》的第二樂章，為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100 周年而作。作品由一個彎折且對稱的動機展開，以帶有波浪形的織體形態(tài)來表現(xiàn)“新潮逐浪高”之意涵。各式打擊樂與管弦樂協(xié)作，逐次交疊、延續(xù)，在聽覺上營造出空間感，宛如歷史長河徐徐展開，體現(xiàn)出作曲家在宏大主題寫作中的思考與探索。

《音樂故事——孫子兵法》是郝維亞為昆曲須生與管弦樂隊創(chuàng)作的一部新作。須生的韻白并非簡單堆置，而是如同“說書人”一般，主導了故事的發(fā)展。人聲、石塊敲擊的打擊樂音響與樂隊相應和，勾勒出“書生敗將，兵經(jīng)辭章，戰(zhàn)車轔轔飛千騎”之生動畫面。

楊曉忠的《五彩群山》以其提出的“聲概念”為核心而創(chuàng)作。作品結(jié)合彝族音樂聲景，通過音高材料創(chuàng)造性的匯編、融合，以聽覺為牽引，于音響中塑造遠山近水的濃淡之色，通過自然之聲表達對祖國山河的無限向往與熱愛。

音樂會在秦文琛的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》中達到高潮。在這部作品中，嗩吶的表演特性被作曲家巧妙的設計以及嗩吶演奏家張倩淵近乎完美的演繹推向了極致。該作品以讓人驚嘆的長音開場，通過單一音技法，不斷賦予其演奏技巧、旋律裝飾與節(jié)奏動態(tài)上的變化，并在鑼鼓、鈸等帶有“民間色彩”的打擊樂伴奏下描繪出鳳凰涅槃、浴火重生的意境。更為特別的是，與常見的歌唱式旋律表達不同，主奏樂器以宣敘的語調(diào)語氣，發(fā)出了凄涼、柔美乃至于絕望的吶喊，每每聆聽，令人動容。

（二）室內(nèi)樂音樂會

除了具有比賽性質(zhì)的“陽光杯”作曲比賽決賽音樂會，本次展演還有四場室內(nèi)樂音樂會，分別是：“龢歌” 青年作曲家專場音樂會、“A 弦上的詠嘆調(diào)”中國當代鋼琴作品音樂會、“光之波”室內(nèi)樂作品音樂會以及“尋山”室內(nèi)樂作品音樂會。

“龢歌”青年作曲家專場音樂會以青年作曲家文子洋的同名作品命名。該作在中國-東盟當代樂團第一屆駐團青年作曲家創(chuàng)作采風計劃的孵化下創(chuàng)作完成， 并曾獲魏瑪國際作曲比賽的首獎?！褒樃琛痹⒁夂椭C共生、銳意進取，體現(xiàn)了對青年作曲家們的美好寄望。青年指揮家郭漢丞執(zhí)棒中國- 東盟當代樂團演奏了12 部當代作品， 分別是李臨川的《落蟬》、馬方欣的《雪地上的最后一棵樹》、李浣的《彩之歌》、王亞明的《時光的余燼》、邱玉蘭的《青蓮賦》、李博的《空上大風II》、倪辰康的《炮龍舞》、毛竹的《居里寺的紅》、覃鋒達的《空II》、梁楠的《曦》、文子洋的《龢歌》以及代博的《時間的腳印》。

“光之波”室內(nèi)樂作品音樂會與“尋山”室內(nèi)樂作品音樂會均由NOMAD室內(nèi)樂團演奏，日本指揮家佐藤紀雄擔任指揮。兩場音樂會標題分別取自日本作曲家西村朗與作曲家高平的同名作品，特別是前者，意在紀念這位不久前去世的亞洲作曲家的卓越代表?！肮庵ā笔覂?nèi)樂作品音樂會分別演奏了劉奇琦的《這個世界的聲音太多了》、安承弼的《繡·湖》、趙曦的《三弄》、陳牧聲的《禪之一·冥想》、近藤讓的《輪廓線》、西村朗的《光之波》、景琦的《糾纏的夢》以及高為杰新作《宅中賦》等八部作品。“尋山”室內(nèi)樂作品音樂會則演奏了黃旭的《形意印象Ⅱ》、劉鵬的《滾拂曲》、王心陽的《異徑》、渡邊由香的《尋形》、景徐的《竹思水墨五幀》、金平的《西方藏》、高平《尋山》、迪奧戈·卡瓦略《圣保羅市中心》以及敖翔《千秋雪》等九部作品。

“A 弦上的詠嘆調(diào)”中國當代鋼琴作品音樂會由鋼琴家張奕明擔任演奏，演出了兩部當代中國鋼琴作品——鄒向平的《山水文廟》與葛甘孺的《十二音鋼琴練習曲》（為鋼琴延伸技術而作）。

以上作品通過獨特的視角和理論技法， 在室內(nèi)樂的細膩表現(xiàn)中，不僅揭示了在西方現(xiàn)代音樂技術及觀念影響下作曲家們的個性寫作路徑，而且展示了來自中國、日本、巴西等多個國家與地區(qū)作曲家的現(xiàn)代音樂語匯。通過將當代作曲技術與個人感悟、地域文化的精粹相融合，這些作品加深了音樂文化的互動與交融， 映射出了當代音樂的開放性和包容性。

二、多路徑共促作曲理論研究

音樂創(chuàng)作與理論研究相輔相成，共同推進了音樂藝術的持續(xù)發(fā)展。理論家與作曲家之間的對話，對于靈感與技術的交流互鑒具有積極意義，傳統(tǒng)作曲學科由單向發(fā)展邁向創(chuàng)作與理論的多維聯(lián)動更是時代所趨。為推動理論與創(chuàng)作的協(xié)同發(fā)展，本屆音樂周另一亮點在于結(jié)合論文征集評選、學術講座和研討會三位一體的方式，多路徑共同推動學術探索，為國內(nèi)青年學者搭建平臺，通過交流，激發(fā)討論，促進研究成果的產(chǎn)出。

論文征集評選活動于2023年5月啟動， 面向全國青年學者征集作曲技術理論、音樂分析以及跨學科音樂理論研究領域的論文。經(jīng)過初評、復評（現(xiàn)場宣講）的激烈角逐，由評委會主席高為杰，評委賈達群、姚亞平、賈國平、高暢、王旭青及黃宗權(quán)7 位專家學者所組成的評審團公平公正評分， 最終從110 篇投稿文章中精選出12篇獲獎論文（等次獎見下表）。從獲獎情況來看，當前音樂分析的熱點主要集中在傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代作曲技法的融合方面。此外，還有研究專注于后調(diào)性理論，特別是音樂幾何學，并嘗試將這些新興的分析方法應用于更廣泛的作品分析。這不僅揭示了中國傳統(tǒng)文化表達與音響元素觀念對現(xiàn)代作曲技法的影響，同時也顯示了對西方前沿音樂理論的關注，表明音樂理論研究正在向多路徑、多方法的探索方向發(fā)展。

本屆音樂周的三場學術講座也呈現(xiàn)出了多維度、多層次的研究動向。高纓的講座《“樹高千尺，重在根基”——音樂理論基礎課程建設的思考》以理論家視角，從音樂教育基礎出發(fā)，強調(diào)了建立扎實課程體系的重要性，提出了作曲技術理論及基礎教育的構(gòu)建策略。代博的《和聲場——概念流變與創(chuàng)作策略兼談五聲性和聲場在中外當代作品中的運用》，不僅專注于“和聲場”的理論和實踐應用，還將其與中西音樂作品中的五聲性和聲場結(jié)合，探討了創(chuàng)作的新策略。而沈納藺的講座《超越聯(lián)覺——從音樂到圖形，再回到音樂》則展現(xiàn)了跨學科的趨勢，他通過音樂與視覺藝術的互動實踐，探討音樂與其他藝術形式聯(lián)覺反應的可能性，推動審美和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

此外，14日下午，四川音樂學院作曲系的學科建設研討會暨校友座談會順利召開，與會專家學者積極交流，共同探討作曲學科發(fā)展的有效路徑和未來規(guī)劃。討論主要圍繞高等藝術院校在作曲學科建設方面的經(jīng)驗與思考，特別強調(diào)了音樂創(chuàng)作教學中培養(yǎng)學生審美和創(chuàng)新能力的重要性以及理論知識、創(chuàng)作實踐在專業(yè)成長中的核心作用。

三、新人新作注入新活力

青年作曲家的成長是決定中國音樂創(chuàng)作未來走向的關鍵，他們的聲音預示著行業(yè)的新方向。本屆音樂周特別將四川音樂學院品牌賽事——“陽光杯”學生新音樂作品比賽融入其中，還傾力打造以青年作曲家新作為核心的音樂會系列。這一系列活動不僅是展示青年才華的舞臺，更是其磨礪技藝的場域，為新生代提供了一個兼顧實踐探索和傳播推廣的多功能藝術平臺。

中國·成都“陽光杯” 學生新音樂作品比賽自2004 年創(chuàng)立以來，始終秉承“新人·新作·新思維”的宗旨，歷經(jīng)十九屆的沉淀與發(fā)展，已逐步成為四川音樂學院具有國際影響力的標志性賽事。本屆比賽共吸引了來自中、美、英、德、日、韓等15 個國家的115 部作品投稿（其中10 部不符賽事規(guī)定，105 部進入評審環(huán)節(jié)）。評委團由日本作曲家近藤讓擔任主席，國際當代音樂協(xié)會主席、新西蘭作曲家格倫達·基姆， 巴西作曲家迪奧戈·卡瓦略以及高為杰、賈達群、宋名筑、楊曉忠、郭元等知名作曲家組成，確保了評審的嚴謹性與公正性。16 日晚的決賽音樂會上，九部決賽入圍作品經(jīng)過激烈競爭，最終評選出了各等次獎項。獲獎名單如下：

本屆比賽的一等獎授予了上海音樂學院的余鑄恩，其作品《涌自深海，升仰蒼穹》以深海生物垂直遷徙的創(chuàng)意理念及獨到的音樂結(jié)構(gòu)，獲得了評委會的一致好評和NOMAD樂團特別獎。該作品將在NOMAD 樂團的第81 回定期音樂會上再次亮相。該作品在結(jié)構(gòu)設計與音樂發(fā)展方面展現(xiàn)了精妙的聲音邏輯與敘事性，尤其是以bE-E-A 音集（音程關系為0，1，6）為基礎的音高結(jié)構(gòu)，彰顯了對日本作曲家武滿徹的敬意，同時在音樂整體性與創(chuàng)新性上取得了平衡。

此外，音樂周的眾多演出中，青年作曲家亦成為了矚目焦點，幾乎在每場音樂會中都能看見他們的身影。特別是中國- 東盟當代樂團的專場音樂會中，兩部學生作品《落蟬》與《雪地上的最后一棵樹》是2023年中國- 東盟音樂周暨“花山杯”作曲比賽的獲獎之作。在不同的舞臺上為之呈現(xiàn)，既是一種鼓勵，也是對作曲新生代持續(xù)支持的表現(xiàn)。

結(jié)語

在逾百年中國音樂的歷史發(fā)展中， 中國專業(yè)音樂創(chuàng)作已在世界音樂地圖上傳遞出了獨特的聲音。新時代的到來，音樂科技、人工智能及其美學觀念發(fā)生日新月異的變化， 深掘當代音樂創(chuàng)作的可能性或新領域可謂刻不容緩。中國當代音樂，既忠于傳統(tǒng)也不斷吸收，并以開放姿態(tài)攜帶著“中國智慧”面向未來。成都當代音樂周作為這一理念的踐行者，不斷展現(xiàn)中國當代音樂的創(chuàng)新力和傳播力， 促進音樂文化交流，激勵青年作曲家快速成長。四川音樂學院，作為這一文化傳統(tǒng)的堅守者與探索者， 在其風雨兼程的歷史發(fā)展中， 培養(yǎng)了眾多享譽國內(nèi)外的作曲家與理論家，并在20世紀80年代自發(fā)成立的“作曲家創(chuàng)作探索會”中，展示了中國現(xiàn)代音樂的開拓之姿。同時，通過“2003年中國·成都國際現(xiàn)代音樂節(jié)”“2013秋之韻——成都當代音樂節(jié)”“2022中國當代音樂創(chuàng)作（成都）學術研討會”等一系列音樂創(chuàng)作與學術活動，推進了中國音樂事業(yè)的發(fā)展， 也記錄下了難以磨滅的時代印記。2024年，四川音樂學院將迎來建校85周年，一系列校慶紀念活動籌備在即，持續(xù)推動音樂文化的傳承與發(fā)展。

劉鵬 四川音樂學院作曲系副教授，《音樂探索》主任助理

付瑤 四川音樂學院作曲系2023級碩士研究生

（責任編輯 李詩原）