傳承 跨界 對(duì)話

2024年元旦剛過，各大媒體刷屏了一句新年獻(xiàn)詞：2024年最好的打開方式——刷新自己。呼應(yīng)這一流行語，趙聰2024年的打開方式，是一場意義非凡的音樂會(huì)。1月12日，她攜手莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院交響樂團(tuán)，在國家大劇院音樂廳以一場“福吉長天”音樂會(huì)引爆全場。

趙聰?shù)拇_在2024年的開端，回應(yīng)了“刷新自己”的期許。細(xì)數(shù)近年經(jīng)歷，這位充滿創(chuàng)造力和生命力的藝術(shù)家，何嘗不是每時(shí)每刻都在“刷新自己”？就像她自己所言：“我只是堅(jiān)持做了一件■肖文禮事——在琵琶的藝術(shù)世界里探尋無盡的可能，不重復(fù)別人，不重復(fù)過去，不重復(fù)自己?！雹仝w聰藝術(shù)軌跡的變量大大增加了對(duì)她進(jìn)行素描的難度，記錄其藝術(shù)觀并非易事，捕捉其敏銳思維更難上加難，她從一個(gè)話題到另一個(gè)話題的轉(zhuǎn)換速度，讓身邊人望塵莫及，于是，“速度”便成為從琵琶移入生活的節(jié)拍符號(hào)。無須遠(yuǎn)溯，十年時(shí)間，勢(shì)如破竹，不覺已完成演奏者、創(chuàng)作者和管理者三重身份疊加的“三級(jí)跳”，她制造的藝術(shù)話題和驅(qū)動(dòng)的文化風(fēng)潮值得探討和品味。

一

趙聰在公眾視野中是演奏家，精確地說，是純粹的職業(yè)演奏家。有人總結(jié)，職業(yè)演奏家須具備兩大核心條件：一是每年演出40場以上的音樂會(huì)，二是與國際知名唱片公司簽約并定期發(fā)行專輯。于趙聰而言，兩大條件均已達(dá)標(biāo)，先后出版專輯《卡門》《聆聽中國》《琵琶新語》《絲路飛天》等，其中《聆聽中國》更是成為環(huán)球音樂集團(tuán)首發(fā)的民族器樂獨(dú)奏專輯。從音樂會(huì)“指上天下”到“最美時(shí)光”，從G20峰會(huì)到“一帶一路”峰會(huì)，從國內(nèi)到海外……頻繁的實(shí)踐成就了她藝術(shù)生命行走的足音。

于多數(shù)人而言，直觀感受來自她卓越的舞臺(tái)表演和美好的舞臺(tái)形象。常說人的美分兩種，一種內(nèi)在，一種外在。知識(shí)女性最讓人看中的是“腹有詩書氣自華”的內(nèi)在美，趙聰由內(nèi)而外散發(fā)的氣質(zhì)涵養(yǎng)，使她的外在形象更添魅力。但她在舞臺(tái)上的美難以定性，是之于《春江花月夜》的古典、《絲路飛天》的靈動(dòng)、《綻放》的綺麗、《赤焰之孆》的奔放、《福吉天長》的灑脫、《樂鳴東方》的蕙性……這些絕非刻意夸張，而是源于輕攏慢捻的駕輕就熟，是千日功底、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)及整體把控，讓人不覺產(chǎn)生共感、賞心悅目。

如果說忠實(shí)本真、詮釋不同風(fēng)格是年輕一代演奏家跨越“樂派”邊界所形成的綜合能力體現(xiàn)，那從“接受美學(xué)”的視角出發(fā)，趙聰?shù)奶攸c(diǎn)是注重互動(dòng)，讓大部分觀眾毫不費(fèi)力地接受和理解音樂內(nèi)涵，既不高深也不淺易。

第一次聆聽趙聰?shù)默F(xiàn)場演奏，在2012年9月9日中央民族樂團(tuán)參加“國家優(yōu)秀劇目展演”的專場演出，也是《綻放》首演。新作自然引人矚目，青年演奏家更備受關(guān)注：一襲長裙，自信落座，前奏起時(shí)，身體隨律而動(dòng)，目光略抬，像望向永恒世界，那是“未成曲調(diào)先有情”的曲前常態(tài)。順著她的鋪設(shè)，溫婉抒情的單聲獨(dú)白，慢慢變?yōu)殡p音俏皮，最后轉(zhuǎn)為多弦橫掃的怒放。這種美內(nèi)外呼應(yīng)、自成一體，完成了生命和能量的鋪陳與升華，看得明白，也聽得明白！

2019年6月5日，“中俄建交70周年慶祝大會(huì)暨文藝演出”在莫斯科大劇院舉行，兩國元首蒞臨，讓原本緊張的備場增加了凝重。趙聰以獨(dú)特方式破冰，在化妝間與同臺(tái)合作的巴拉萊卡琴演奏家尼古拉丘克玩起了即興游戲。她以俄羅斯名曲《野蜂飛舞》為母題進(jìn)行變奏，不斷“鼓勵(lì)”對(duì)方作答，幾輪角逐，變客為主，竟在《綻放》的爵士風(fēng)旋律上得到“結(jié)題”。待正式演出，兩人的相互啟發(fā)產(chǎn)生作用，一問一答，雙雙入境，默契把控，放大呈現(xiàn)，全場氣氛推至高潮。這一次，越發(fā)感受到趙聰感染力的帶領(lǐng)生風(fēng)，把一個(gè)人對(duì)一件樂器的闡釋，變成兩個(gè)人與兩件樂器間的“互文”，再把“互文”變做所有觀眾的感動(dòng)。

最近一次聽《綻放》，是開年的新春音樂會(huì)，不僅有《綻放》，還有《絲路飛天》《福吉天長》《樂鳴東方》等幾部她創(chuàng)作的協(xié)奏曲。最重要的是，這一次她撬動(dòng)的不僅是一個(gè)樂手一件樂器，而是建制完備的交響樂團(tuán)。聽說要與交響樂團(tuán)舉辦專場，多少有些為她擔(dān)憂，骨子里帶著傲慢的俄羅斯演奏家如何闡釋中國作品并托舉中國樂器？所有協(xié)奏曲都有民族管弦樂協(xié)奏版，若效果不佳，是否會(huì)招致“為形式而形式”的質(zhì)疑？趙聰?shù)乃囆g(shù)生命力又一次獲得不同凡響的綻放，她在有限的排練中，用琵琶啟發(fā)指揮，幫助異文化語境的樂師們完成音樂形象的解析和文化意義的解讀。如果不是親歷小提琴手演奏《樂鳴東方》時(shí)同構(gòu)出的東方女性的婀娜，眼見指揮執(zhí)棒《福吉天長》時(shí)的秧歌步法，很難想象金發(fā)碧眼的藝術(shù)家們對(duì)音樂里循跡潛行的“地方性知識(shí)”的吸納程度。音樂會(huì)上，趙聰成熟穩(wěn)重，沒有簡單地把自己設(shè)定為與樂隊(duì)對(duì)立的主體身份，樂隊(duì)留白時(shí)她像傾訴者，不刻意搶鏡卻讓所有人側(cè)耳傾聽；樂隊(duì)弱奏時(shí)像引領(lǐng)者，無論輕巧行進(jìn)還是戲劇性轉(zhuǎn)折，都在最關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)以自然外化的形式與指揮充分交流并帶動(dòng)音群如影隨形；整體強(qiáng)奏時(shí)，與樂隊(duì)形成合力，一起蓄積能量，推動(dòng)高潮，一起沖刺到最后一個(gè)和弦。對(duì)于演奏中的細(xì)節(jié)，無法一一羅列，可以概括的是，她的魅力不僅來自演奏技術(shù)，還來自交流能力。演出間隙，她對(duì)在場的藝術(shù)家講了一句典故——“獨(dú)樂樂不如眾樂樂”，不確定年輕的俄語翻譯是否給大家轉(zhuǎn)譯明白，但實(shí)踐層面，趙聰?shù)拇_讓大家聽得明白、看得明白！

確實(shí)說來，以可親可近的風(fēng)格爭取更多人的了解和喜愛，是藝術(shù)家們共同追求的目標(biāo)，然而這一追求，看似左右逢源，實(shí)則難以周全。之所以如此，關(guān)鍵在于這一藝術(shù)形式長期形成的精英傳統(tǒng)，讓職業(yè)演奏家和公眾之間形成略隱略顯的鴻溝，使職業(yè)演奏家意欲宣揚(yáng)的藝術(shù)難以獲得響應(yīng)，藝術(shù)群體在“祛魅”與“賦魅”的天平上表現(xiàn)出種種焦慮和種種嘗試。應(yīng)該承認(rèn)，趙聰在跨越“精英”和“草根”的隔閡上拿捏準(zhǔn)確，成功獲得了既專注于“音樂”又專注于“表演”的雙向奔赴。要達(dá)到兩者的高度契合，不是每位職業(yè)演奏家手到擒來的事，找到平衡點(diǎn)，須“百煉成鋼方可化為繞指柔”。

二

趙聰還是一位熱愛創(chuàng)作的藝術(shù)家。演奏兼事創(chuàng)作是值得探討的話題，在近代學(xué)科分化造就的“專業(yè)化精英”成為常態(tài)之前，“通才”是較普遍的現(xiàn)象。但近半世紀(jì)，學(xué)科的細(xì)化就像雙刃劍，導(dǎo)致演奏者知識(shí)結(jié)構(gòu)的局限和即興能力的蛻化。這一現(xiàn)實(shí)背景下，趙聰成為特例。她不囿于專業(yè)界標(biāo)，隨著閱歷漸豐，創(chuàng)作之路越走越寬：《絲路飛天》《樂鳴東方》《福吉天長》《金戈鐵馬》《玫瑰探戈》《紅旗·升》等，獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏、游戲音樂、元宇宙概念音樂，涉獵廣泛，不一而足。

演奏者與創(chuàng)作者的“合體”，是“作樂者”綜合能力的體現(xiàn)，并為“解讀者”打通一條獨(dú)特的闡釋路徑。現(xiàn)代表演理論滲透著“音樂”和“演奏”孰主孰次的糾葛與爭辯。② 趙聰“作為演奏家的創(chuàng)作者”和“作為創(chuàng)作者的演奏家”，標(biāo)示了“親演己作”的權(quán)威性，解讀便可從其演奏風(fēng)格觀照創(chuàng)作風(fēng)格，反之亦然。

如前述，趙聰?shù)难葑嘣谧非笏囆g(shù)高度和傳播普惠價(jià)值之間拿捏恰當(dāng)，創(chuàng)作同樣如是。這一寫作風(fēng)范在其創(chuàng)作并頻繁上演的三部協(xié)奏曲中表現(xiàn)突出。作為源自西方嚴(yán)肅音樂、體現(xiàn)作曲家深刻哲思的高格體裁，協(xié)奏曲的音樂語匯往往不易被普羅百姓接受，中國作曲家采借后，大致向兩極分化，一極是遵循體裁模式的樂思延展，一極是依托傳統(tǒng)樂曲的經(jīng)典編創(chuàng)。若將兩種取向扁平化理解，前者偏重學(xué)術(shù)性，后者看重普及性，三部協(xié)奏曲則處于在兩極平衡點(diǎn)上的“三維空間”，這一空間交織著民族化、時(shí)代化、祛魅化、國際化的探索。

具體地說，她的作品具備“可聽性”③ 的樂思，能讓聽賞者“入乎其中”，并較為清晰地記住經(jīng)典片段。但多數(shù)觀念認(rèn)為“旋律靠天賦”或“旋律是靈感的產(chǎn)物”，類似的表述讓樂思的生成充滿玄機(jī)，趙聰?shù)拇_能在關(guān)鍵的時(shí)候抓住它，不但寫下來而且演出來。她不止一次講述靈感來臨時(shí)茅塞頓開的感受，她說：“創(chuàng)作不需要理由，倘若一定要給個(gè)理由，也許是對(duì)這一樂器深入骨髓的了解，對(duì)那一地域根深蒂固的體認(rèn)?！雹?按此考量，旋律的生成，尤其是代表民族氣質(zhì)并為人認(rèn)同的旋律，同樣需要功力修煉、感覺培養(yǎng)、知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)積累，此間的成功絕非無源之水。

趙聰并不吝惜把傳統(tǒng)素材完整呈現(xiàn)，起點(diǎn)時(shí)，不追求復(fù)雜，不強(qiáng)求技術(shù)，簡約質(zhì)樸，清晰明了。在現(xiàn)代藝術(shù)家追求“自我”的大環(huán)境中，她依然如前輩般延續(xù)傳統(tǒng)、推崇“真我” ， 難能可貴。更難能可貴的是，“真我”的追求不妨礙加入新元素，她關(guān)照年輕人的審美習(xí)慣，樂于嘗試新形式，爵士、搖滾、說唱、流行、電聲等，既是新作品的新元素，也是年輕人的吸鐵石。

由于演奏職業(yè)使然，趙聰?shù)淖髌酚成涑雠盟囆g(shù)的邊界探索意識(shí)。她自然懂得，在創(chuàng)作領(lǐng)域里，哪一塊是優(yōu)于他人的自留地——演奏家對(duì)樂器的技巧特性、音響特質(zhì)、表現(xiàn)潛能擁有更深刻的認(rèn)知，甚至可以進(jìn)行一切臨界點(diǎn)的技術(shù)實(shí)驗(yàn)。不過，“實(shí)驗(yàn)”不等于“實(shí)驗(yàn)音樂”，新奇手法及“非傳統(tǒng)樂音”的采納仍在樂曲內(nèi)涵和人文框架中， 構(gòu)成樂曲表述的“音樂文化”⑤ ?！督z路飛天》“颼”⑥ 的技法給人以時(shí)空穿梭的聯(lián)覺效應(yīng)，“彈剔雙”刻畫飛天翩躚， “ 山口外滑奏” 營造極樂秘境， “ 拍板” “ 空拍”襯托樂舞俏皮；《樂鳴東方》模擬爵士鋼琴、街頭汽笛和車鈴， 弄堂叫賣調(diào)、評(píng)彈腔， 以及齒輪的飛轉(zhuǎn)、外灘鐘聲和寫字樓里打字機(jī)聲，建構(gòu)了可聽可感的“聲音景光”；《福吉天長》用神鼓、腰鈴烘托祈福的莊嚴(yán)，用琵琶音高差模擬“大哥”“干哈”的方言音調(diào)……這些對(duì)傳統(tǒng)音聲法則的創(chuàng)新，體現(xiàn)了“萬物為聲”的開闊理念。她曾引用劉德海先生的叩問：“琵琶呀琵琶，你到底還能發(fā)出怎樣的聲音？”——這是前輩藝術(shù)家創(chuàng)作觀對(duì)其產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，而較之那一代藝術(shù)家，在縱橫交錯(cuò)、萬物互聯(lián)的時(shí)代條件下，趙聰?shù)牟阶舆~得更大膽、更迅猛。

上述創(chuàng)作觀還投射于一切藝術(shù)行為中。20年前，她把木制琵琶變成水晶琵琶，以透明晶體見證詩心琴心。這一創(chuàng)意招人喜歡，古老器物，科幻成分，超現(xiàn)實(shí)的鏡像結(jié)合獲得了一抹“破圈”亮色。也許這就是她為什么愿意呼應(yīng)社會(huì)普遍響應(yīng)的“破圈”概念，把許多不可能變成可能的創(chuàng)新思維。這是表演藝術(shù)家才有的認(rèn)識(shí)世界和表達(dá)世界、讓常人難以捕捉的閃光維度。20年后，詩心未改、浪漫滿懷。2022年元宵節(jié)，她以反彈琵琶沖上熱搜，讓業(yè)內(nèi)外熱鬧了好一陣子。敦煌壁畫上反彈琵琶的技術(shù)到底能不能實(shí)現(xiàn)，音樂史家一直無法得出結(jié)論，因?yàn)榉磸椉夹g(shù)實(shí)在有違肢體機(jī)能。然而，趙聰竟通過瑜伽訓(xùn)練把敦煌圖像變成現(xiàn)實(shí)，讓一個(gè)半樂半舞、半虛半實(shí)的名詞變成舞臺(tái)實(shí)踐。行為或許并不代表音樂史真實(shí)的再現(xiàn)，但代表了她的性格，代表了她敢于把所有不可能變?yōu)榭赡艿奶魬?zhàn)精神。面對(duì)觀念交鋒帶來的唇槍舌劍，她毫不猶豫，一路領(lǐng)風(fēng)，聯(lián)手騰訊推出《赤焰之孆》，把游戲中的英雄人物演繹成有聲造型，圍繞“元宇宙概念”創(chuàng)作的《三星堆·神鳥》把琵琶音色與壓縮、倒放、混響的電子音效交互。到底科技與藝術(shù)的結(jié)合怎樣發(fā)展？音樂遇見AI如何敘事？在趙聰?shù)囊曇袄?，最?fù)雜的問題答案最簡單——用不斷超越自我的作品詮釋“未來已來”。

總之，把古老的樂器與身處的時(shí)代緊密聯(lián)系，是趙聰作品漸成風(fēng)格的藝術(shù)品性?！皠?chuàng)作－實(shí)踐”閉合循環(huán)的生態(tài)鏈，讓她保持始終如一的敏感性的同時(shí)，生成了更為超越的觀照視野，也多少預(yù)見到她未來創(chuàng)作歷程的豐富性和可能性。

三

2021年初，趙聰被任命為中央民族樂團(tuán)團(tuán)長。這一身份難以闡述，不跳出一段歷史就加以闡述，似乎有違學(xué)術(shù)常理。這里不妨記錄一些局外人觀察不到，局內(nèi)人共同經(jīng)歷的工作點(diǎn)滴，以反觀其發(fā)展理念、管理模式、藝術(shù)追求、外交觀念，這些本就是藝術(shù)家生命史不可或缺的部分。

2024年春節(jié)，樂團(tuán)赴歐洲巡演，全團(tuán)歡聚，一起跨年。不知誰提議，新年是龍年，恰巧團(tuán)長生肖屬龍，應(yīng)向她道一聲祝福。趙聰欣然接受并俏皮地說：“我不僅屬龍，還是獅子座，屬龍的獅子座！”雖是玩笑但透露著自我定位——生肖龍代表剛毅熱情，獅子座代表果敢威風(fēng)，二者疊加是管理者該有的氣度風(fēng)范。

趙聰?shù)拇_擁有剛毅堅(jiān)卓的一面。任團(tuán)長后提出許多新理念，新理念必有爭議，有爭議必有阻礙，但只要認(rèn)定就堅(jiān)持。2020年初，她率先倡導(dǎo)“線上賽道”常態(tài)化發(fā)展，面對(duì)藝術(shù)發(fā)展大勢(shì)，沒有長篇累牘的理論辯解，卻是少數(shù)幾個(gè)先覺者中的行動(dòng)派，不過不做辯解的她留下了印象深刻的金句：“藝術(shù)為人民，人民在網(wǎng)上，難道不該把目光投向網(wǎng)絡(luò)？”一針見血的反思讓不愿走出舒適圈迎接數(shù)字時(shí)代的保守派幾近失語。不過說起來容易做起來未必輕松，2022年，她帶領(lǐng)樂團(tuán)僅66天完成139位藝術(shù)家直播平臺(tái)入駐。起初，很多人反對(duì)，平臺(tái)“打賞”“送禮”鏈接著“身份卑微”的歷史記憶，讓人抗拒。趙聰再次破局，號(hào)召大家為山區(qū)孩子免費(fèi)開播音樂課，公益行為讓藝術(shù)家們轉(zhuǎn)變觀念，直面新媒介和新現(xiàn)實(shí)。

“新現(xiàn)實(shí)”不單是集體上網(wǎng)就萬事大吉，互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展以及由此產(chǎn)生的一系列具有數(shù)字經(jīng)濟(jì)特征的新型壟斷，給包括樂團(tuán)在內(nèi)的整個(gè)演藝行業(yè)帶來新挑戰(zhàn)。與其說我們站在“歷史與當(dāng)下的十字路口”⑦ ，不如說我們處在發(fā)展的“N維路口”。較之此前傳統(tǒng)、單線模式，樂團(tuán)的發(fā)展方向面臨更多不確定，新一代管理者比任何一代手、B站等平臺(tái)發(fā)布短視頻吸引觀眾“打卡”，通過YouTube、Facebook與各國藝術(shù)家“連線”，以商業(yè)合作方式加強(qiáng)品牌塑造，開展央地合作促進(jìn)文旅融合……這些看似繁復(fù)的事件背后，是一以貫之的理念：主流文化應(yīng)具有文化寬容的雅量，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代長大的“原住民”，其想象方式與印刷文化時(shí)代成長的幾代人，不可同日而語，無疑，他們是未來的生產(chǎn)和受眾主體，回避、排斥、壓制只是自欺欺人，接納、學(xué)習(xí)、融都亟需多元的知識(shí)結(jié)構(gòu)、敏銳的決策思維。表象上看，趙聰帶領(lǐng)樂團(tuán)進(jìn)行了各種方向的“海量”嘗試，諸如，開拓小型化、多樣化的樂隊(duì)模式，創(chuàng)建了“儷人行”“青衫渡”室內(nèi)樂組合，與文博探索節(jié)目合作，讓古樂“活”起來，使用XR、AR等技術(shù)推出元宇宙概念劇目，通過抖音、快合才是制勝之道。

民族音樂的發(fā)展猶如一把標(biāo)尺，一頭傳統(tǒng)，一頭創(chuàng)新，居于期間的刻度是當(dāng)下。上述文化事件指向的是趙聰帶領(lǐng)樂團(tuán)不斷求“新”的時(shí)代面向，但把握分寸的永遠(yuǎn)是掌舵者內(nèi)心的尺度。風(fēng)云巨變中，頭頂哪一片是“故鄉(xiāng)的云”，腳下哪一塊是必須堅(jiān)守的故土，趙聰從未停止思考。2020年，她倡導(dǎo)并策劃的首部新創(chuàng)劇目就是以中國傳統(tǒng)節(jié)日為依托的主題音樂會(huì)“天地永樂·中國節(jié)”，從老團(tuán)長李煥之先生《春節(jié)序曲》的主題動(dòng)機(jī)延展樂思，做傳統(tǒng)文化的傳遞者，是她堅(jiān)守的使命和責(zé)任。2022年，她提出創(chuàng)排一臺(tái)展現(xiàn)歷史厚重、禮贊偉大時(shí)代的新劇目“頌·黃鐘大呂”。年中，在疫情禁足剛開門的友誼賓館茶室，她聘請(qǐng)了一批專家討論，大家獲得共識(shí)，古琴是黃鐘大呂，琵琶也是黃鐘大呂，《高山流水》《梅花三弄》是黃鐘大呂，《十面埋伏》《霸王卸甲》也是黃鐘大呂。研討離座時(shí)，趙聰臉上的疑慮舒展了許多，她認(rèn)同并尋找到一條重塑經(jīng)典的路徑，似乎歷史總是激進(jìn)又回還，既然了解前輩的旋律不易超越，不如對(duì)經(jīng)典旋律進(jìn)行改編和深加工，以現(xiàn)代觀眾熱衷于接受的方式致敬經(jīng)典、呼應(yīng)時(shí)代。

近兩年，樂團(tuán)在音樂外交領(lǐng)域成效喜人。從管理學(xué)角度來看，“緘默知識(shí)”是管理者個(gè)性化表現(xiàn)的基礎(chǔ)，也是展現(xiàn)獨(dú)特風(fēng)格和能力的關(guān)鍵。趙聰游歷過眾多國度、地區(qū)，親臨過眾多交流演出，面見過眾多各國政要，幾十年形成的“緘默知識(shí)”，是她帶領(lǐng)樂團(tuán)闖出外交新路的關(guān)鍵。

2023年初，樂團(tuán)赴西班牙舉辦“中西文化和旅游年開幕音樂會(huì)”，這是趙聰任團(tuán)長后首次集體出訪。她沒有選擇“傾巢出動(dòng)”，而是遴選一支由年輕演奏員組成的小隊(duì)人馬擔(dān)綱重任，希望通過與當(dāng)?shù)貥穲F(tuán)合作的方式進(jìn)一步地打破自說自話的局限，以“混合樂隊(duì)”的形式，實(shí)現(xiàn)真正意義的交流互鑒。初訪時(shí)的合樂排練并不順利，遇到了不愿透露姓名又不愿積極配合的外國演奏家，處事不驚的趙聰帶領(lǐng)團(tuán)員們，弦樂對(duì)弦樂，管樂對(duì)管樂，件件配對(duì)，對(duì)對(duì)成雙，兩方藝術(shù)家在交流中不覺產(chǎn)生共鳴。演出結(jié)束，對(duì)方意猶未盡地向樂團(tuán)發(fā)出再度合作的邀請(qǐng)。她總結(jié)道：“中國民樂有著‘政治色彩淡，政治功能強(qiáng)的特點(diǎn)，它并不是依靠矛盾沖突來完成審美體驗(yàn)的藝術(shù)品種。民樂本身就蘊(yùn)含著‘和為貴的中國精神?！币恢睕]有找到的切入點(diǎn)被一語道破。這樣的模式在“中國埃及民族音樂會(huì)”“中法文化和旅游年”“中柬人文交流年”“中朝友好年”“中俄建交75周年”等重大國事演出中得以推廣。

細(xì)數(shù)下來，趙聰執(zhí)牛耳的三年，中央民族樂團(tuán)生機(jī)勃勃、氣象萬千。常說大歷史的敘述難以燭照個(gè)體的思想寫行動(dòng)，但許多個(gè)體已自覺把“小我”融入“大我”的價(jià)值追求，趙聰就是如此，將指尖寫弦的“觸點(diǎn)”看作阿基米德撬動(dòng)地球的“支點(diǎn)”，去開啟一方常人難以企及的遼闊空間。結(jié)語處無從落筆，仍感未盡其言，突發(fā)奇想，問ChatGPT：“趙聰?shù)奈磥砣绾纹诖?？”ChatGPT答：“充滿無限可能與期待?！蹦敲矗覀冇欣碛上嘈?，一個(gè)擁有大格局的人會(huì)有大突破！

肖文禮 中央民族樂團(tuán)藝術(shù)創(chuàng)作室主任

（責(zé)任編輯 張萌）