“虛實相生”理念在平面設計中的應用探究

張爽 張釗瑋 向云波

摘要：中國平面設計的發(fā)展不能一味地追隨西方潮流，設計師亟需深入地學習和研究中華傳統(tǒng)文化，從中汲取核心思想與內(nèi)涵，從而設計出具有中國精神、中國韻味的作品。分析靳埭強的平面設計作品中“虛實相生”的思想，從書畫形式、留白處理、水墨色彩3個方面探究其思想的具體應用。在經(jīng)濟全球化背景下，設計師需要設計出具有地域性民族風格的作品才能更好地在世界上立足。靳埭強平面設計思想的研究對中國當代平面設計的發(fā)展有著重要的借鑒意義，為中國平面設計師的思想與設計方向提供啟示和參考。

關鍵詞：平面設計；靳埭強；“虛實相生”思想；留白；水墨；意境

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2024）11-0152-03

Abstract：The development of Chinese graphic design cannot blindly follow Western trends. Designers urgently need to deeply study and study traditional Chinese culture，draw core ideas and connotations from it，and design works with Chinese spirit and charm. Analyze the concept of “virtual and real complementation” in Jin Daiqiangs graphic design works，and explore the specific application of his ideas from three aspects：calligraphy and painting form，white space treatment，and ink color. In the context of economic globalization，designers need to design works with regional and ethnic styles in order to better establish themselves in the world. The study of Kan Tai keungs graphic design thought has an important reference significance for the development of contemporary graphic design in China，and provides inspiration and reference for the thought and design direction of Chinese graphic designer.

Keywords：Graphic design；Kan Daiqiang；The idea of “the coexistence of reality and emptiness”；Leave blank；Ink and wash；Artistic conception

引言

目前，我國平面設計對傳統(tǒng)文化的運用與表現(xiàn)較為表面，只是利用元素簡單地堆疊在一起，一味追求傳統(tǒng)形式而忽略了傳統(tǒng)思想的內(nèi)容本質(zhì)。文化內(nèi)涵的丟失，導致民族性特征只能流于平面設計的形式表面。究其原因，在于設計師對傳統(tǒng)文化與思想的認識不夠深入，設計師只有真正深入了解傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)涵，取其精華去其糟粕，并將其精神思想融合在平面設計的表達內(nèi)容之中，才能夠設計出真正的具有民族文化內(nèi)涵的設計作品。

靳埭強作為中國平面設計首屈一指的先驅(qū)者，其設計實踐為我們做出了優(yōu)秀示范。他以傳統(tǒng)文化為底蘊，對其藝術風格進行創(chuàng)作，不斷追求著開拓與創(chuàng)新。他在海報、標志設計等方面創(chuàng)作出了很多既符合現(xiàn)代審美需求，又具有深厚的文化底蘊的優(yōu)秀作品。靳埭強將傳統(tǒng)美學中“虛實相生”思想的應用于平面設計中以豐富畫面的想象空間，為觀者提供無限的遐想，營造出一種意境美。

一、“虛實相生”思想與靳埭強的平面設計

（一）“虛實相生”思想在各個領域中的應用

中國傳統(tǒng)美學思想是我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分。在發(fā)展過程中與多個學科領域結(jié)合，加強了各個學科領域之間的交流，逐漸形成了一套獨特的美學理論體系，“虛實相生”思想就是其中具有代表性的思想之一?！疤搶嵪嗌彼枷朐谖淖?、詩詞、繪畫、音樂等各個領域都有涉及。在文字方面，許慎《說文》序說“倉頡之初作書，蓋以類象形”。說明中國文字最初是用圖形概括的，圖形符號本身就是對具體實物的簡要概括，是實物的虛化；在詩詞方面，屈原在其作品中大量運用夸張、象征、想象等浪漫主義手法，通過詩詞的“實”抒發(fā)作者的愛國和悲憤之情的“虛”；在繪畫方面，東晉顧愷之提出的“以形寫神”，兩者相互依存，主張形神兼?zhèn)?。其中“形”代表“實”，“神”代表“虛”?！皩崱笔菍?、形、象、物的直接描寫，“虛”是作者情、神、意、心的抒發(fā)表達，存在于感悟和想象之中；在音樂方面，“聽有音之音者聾，聽無音之音者聰，不聾不聰，與神明通”。“有音之音”是大家基本可以聽到的聲音，是“實”，“無音之音”是在“有音之音”的基礎上產(chǎn)生的，是直擊觀者的心靈，讓觀者深有感觸，這也是“虛實相生”思想的體現(xiàn)。[1]所以，“虛實相生”思想在各個領域方面都有滲透，而在平面設計領域，靳埭強將“虛實相生”思想運用得很成功。

（二）靳埭強中西融合設計思想的形成

由于家庭氛圍的熏陶，靳埭強非常喜愛中國的傳統(tǒng)文化，他一直想成為一個畫家。靳埭強到香港做了十年裁縫，由于香港是東西方文化碰撞和交流的地區(qū)，因此，他在當時受到很多西方設計觀念像包豪斯、構(gòu)成主義、波普藝術等和部分日本設計風格的影響，尤其是字體設計影響最深，他曾經(jīng)設計出一種純西方風格的漢字編排，但是在當時并未得到很多的認可。因此，靳埭強開始反思自己的設計不能盲目追隨西方、日本的設計風格，應該有自己的獨特的風格，要找到自己的根源在哪兒，設計應該體現(xiàn)我們的傳統(tǒng)文化，設計的作品要具有民族性。因此，在這段時間，他的作品中開始出現(xiàn)剪紙、木雕、刺繡等代表中國傳統(tǒng)民間的物件、圖案或色彩。例如，1975年他設計的《香港生肖系列郵票》，這個作品他使用了中國傳統(tǒng)的文字與圖形，一改之前純西方的設計風格，在當時給人們留下深刻的印象。[2]之后，在民族性探索的設計過程中，他引領了一股“民俗風格現(xiàn)代化”的潮流。在20世紀80年代，靳埭強從之前的“民俗風格現(xiàn)代化”的潮流中思考怎樣將傳統(tǒng)文化以及思想融入現(xiàn)代設計中，反思自己的設計只是對傳統(tǒng)圖案紋樣的膚淺運用，他開始探求更深層次的內(nèi)涵，希望走出一條“東方思想的現(xiàn)代化”之路，力求把中國傳統(tǒng)思想與其生活態(tài)度結(jié)合起來，而不只是將兩者簡單相加。[3]因此，他的作品中出現(xiàn)書法、筆墨、傳統(tǒng)的代表物件以及一些自然的元素，他把這些極具傳統(tǒng)精神內(nèi)涵的物件運用到其設計作品之中并與西方設計結(jié)合，慢慢形成了自己獨特的設計風格。

二、“虛實相生”思想中在靳埭強平面設計中的應用

中國傳統(tǒng)藝術中也經(jīng)常提及“虛實相生”思想。它與意境、氣韻、留白有著緊密的聯(lián)系。靳埭強深受中國傳統(tǒng)藝術的影響，在表現(xiàn)方式、審美觀念以及抒發(fā)情感上，無不都體現(xiàn)著“東方韻味”。他的作品形式簡潔，內(nèi)涵豐富，蘊涵了東方哲學思想的豐富內(nèi)涵，將現(xiàn)代與傳統(tǒng)、東方與西方的融合發(fā)揮到極致，是一種精神境界的體現(xiàn)和文化的傳達，使畫面具有靈動感和生命力，具有極高的審美境界。

（一）書畫形式

文字在平面設計中是一個重要的傳達方式。我國最有特色的文字形式就是書法。提到書法無疑會想到東方文化，書法是東方文明重要的組成部分，是民族身份的象征，也是與西方設計最大的不同點。書法是中國特有的一門藝術，經(jīng)過了一個漫長的發(fā)展過程，其本身就有一種結(jié)構(gòu)美、圖形美、韻律美。所謂字如其人，就是指一個人的品行和修養(yǎng)可以從他的字中反映出來，是一個人精氣神的體現(xiàn)。靳埭強在畫面中使用行草書法較多，他的線條蒼勁有力，在達到畫面整體和諧外呈現(xiàn)一種謙遜雅致的精神風貌。由于靳埭強從小深受傳統(tǒng)文化熏陶，在設計時善于從中國山水畫中汲取靈感，結(jié)合書法字體本身的圖形美感，畫面整體呈現(xiàn)一種韻律感、靈動感，這種形式已經(jīng)成為其個人獨特的藝術風格。

例如，靳埭強在1995年參加臺灣印象海報展設計的文化招貼作品《山》《水》《風》《云》漢字系列（圖1），作品中水墨與古代的文房四寶—筆墨紙硯相結(jié)合，四張海報設計整體和諧統(tǒng)一，以筆墨紙硯的“實”與筆墨線條的“虛”相結(jié)合，偉岸的“山”，靈動的“水”，飄逸的“風”，生動的“云”，使畫面沉穩(wěn)中不缺乏生動，靈動中又有寧靜，動靜結(jié)合，使得整幅畫面極具生命力，展現(xiàn)出云霧繚繞、行云流水的視覺效果，給人以含蓄之美，表現(xiàn)一種豁達的人生境界。每一幅像是在字中含了一幅畫，書法與山水畫的結(jié)合，極富形式美感，體現(xiàn)了作者對書法圖形美學和山水畫意境的深刻理解與運用。它是作者將客觀景物與主觀情感相融合的結(jié)果，是景與情的統(tǒng)一，以有限的書畫形式給人更無限的想象空間，表明藝術作品來源并依附于自然，使得整幅作品達到了天人合一的境界，構(gòu)成了一個有機的生命體，人以有限的生命融合在自然之中，超越了生命的局限，將整幅作品提高到了“表現(xiàn)”層面，表現(xiàn)極高的審美境界，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的藝術精神。

（二）留白處理

“留白”是我國古代一種重要的創(chuàng)作技法，其本質(zhì)上是一個哲學問題，源于道家“有無相生”的宇宙觀。留白，是為了使畫面整體、章法更加協(xié)調(diào)而有意識地空出來或者充當背景，實質(zhì)上是一種減法設計，在設計過程中只“留”下最核心的部分，而空出的“白”是可省略的部分，“留”下來的實表現(xiàn)畫面內(nèi)在的豐盈，“白”出來的虛，表現(xiàn)畫面意境的深邃，由此形成了一個整體，是一種獨特的簡化形式。我國古代繪畫里就很注重留白—“計白當黑”，是畫家為了表達自己的思想情感和一定審美意境而運用的一種技法，例如，被稱為“馬一角”的馬遠就通常只畫一個角落，其余都是留白，空白的可能是代表天空，也可能是海，大量留白不會感到畫面很空，反而是更襯托畫面的韻味和意境。[4]其審美價值在于給讀者留下一些思考的空間，調(diào)動觀者的主觀能動性，激發(fā)觀者的想象力，從而實現(xiàn)藝術作品的再創(chuàng)造。

靳埭強在其設計中也經(jīng)常進行留白處理，他的畫面除了有大量的“留白”外，1993年的《靳埭強在臺北的講座》（圖2）的海報，“石”字上部有一條筆畫表現(xiàn)“虛”，下部是用一塊橢圓的黑石頭來表現(xiàn)“實”，整體像“臺”，形成強烈的對比，畫面左上角的宣紙為海峽，海峽與石頭“一虛一實”，宣紙與白紙，是民族性與時代感的融合的結(jié)果。背景大量的留白，是作為“石”的互補元素而存在的，將標題或文字縮小，更加拓展了畫面的想象空間，增加畫面的延展性，給人無窮的遐想。他不刻意追求描摹物象，而是通過剛勁有力的線條直接抒發(fā)情感，使得畫面具有靈動感和韻律感，猶如古代詩人寫詩詞抒情，一切盡在不言中，表達了作者豐富的情感。石頭與水墨也體現(xiàn)自然與文化的融合，動靜結(jié)合，虛實相生，使得畫面充滿了無盡的神秘魅力，意境巧妙，表現(xiàn)了極高的藝術境界和審美水平。體現(xiàn)了東方人獨特的智慧，是對中國傳統(tǒng)文化進行再設計的典范。

（三）水墨色彩

老子認為“五色令人目盲，五音令人耳聾”，意思是五彩斑斕的色彩，容易讓人感到眼花，讓人分不清重點；多種音樂混雜，嘈雜的音調(diào)，使人聽覺失靈，在畫面中使用過多的顏色的不一定都是好的，采用簡潔大方的色彩，可以使畫面更具吸引力、更凸顯主題。靳埭強的部分作品主要以無彩色的水墨色為主，這種色彩觀的建立實際上是作者對客觀景物的抽象“概括”，是追求一種情感、精神和生命力的表達。靳埭強對墨的選用十分嚴謹，根據(jù)畫面不同，墨色濃度也不同，例如淡墨暈染的水墨線條能給人寧靜、沉思、祥和的感覺，達到本心清凈、物我兩忘的境界，干枯的墨色線條則打破寧靜的視覺效果，加強畫面的層次和厚度，呈現(xiàn)出“象外之象”宏大的意象感。不同的墨色效果可以調(diào)節(jié)畫面中的深淺變化，營造空間層次關系，使畫面更加整體統(tǒng)一，充滿細節(jié)。他將水墨色彩合理地應用于當代平面設計中，體現(xiàn)平淡素雅、簡潔的色彩特征，通過簡潔的色彩更凸顯主題，使畫面更加簡單明確，讓人快速解譯圖形。

《九九歸一》這幅作品（圖3），運用佛家思想整體畫面簡潔，水墨風體現(xiàn)出十足的東方韻味。色彩上他運用了水墨的灰色和蓮花的紅色，水墨有深淺的變化，增加畫面的色彩層次，后用紅色以點綴。畫面上下排列“九九歸一、澳門回歸”，整體形成一個“1”，寓意統(tǒng)一。畫面中用毛筆寫了兩個“9”，其組合起來就是“回”字，中間的蓮花是澳門的市花，點名這個主體?！盎亍庇窒裆徎ǖ袈渌蟹浩鸬臐i漪，又像澳門回歸時人們心中的歡喜、跳動感，給畫面增加了一些靈動感。表現(xiàn)這是一種落葉歸根、花開花落自然現(xiàn)象，寓意著澳門必定回歸祖國的決心，祖國必將統(tǒng)一。畫面中的墨與色的對比、動與靜結(jié)合等，內(nèi)含豐富的傳統(tǒng)文化底蘊、生命力，引人參悟，呈現(xiàn)出包容萬象的氣度。整體圖形很簡潔但是其中所傳達的精神、情感卻很豐富，是中國傳統(tǒng)藝術精神、審美意境以及藝術品位的體現(xiàn)。

（四）對稱構(gòu)圖

中國人自古講究中庸之道，即待人接物要保持中正平和，將此道應用于美學中，便是對稱。對稱在我們生活中處處存在著，在設計中使用對稱構(gòu)圖可以讓畫面整體呈現(xiàn)出均衡、穩(wěn)定的視覺效果。有一種平衡的沉穩(wěn)感，給人以大氣、和諧之美，較符合中國人內(nèi)心的精神追求和審美體系，成為中國人獨有的生活美學。靳埭強常以畫面的中間為界限，構(gòu)圖為左右對稱，是相輔相成、對立統(tǒng)一的，并且力求在變化中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化，是“中和為美”辯證思維的體現(xiàn)。

1989年設計的《名古屋香港著名畫家十三人展》（圖4），畫面中硯臺和筆墨組成一個“中”字，代表中國，下方一個毛筆，中間一個紅點，整體是對稱的，體現(xiàn)均衡美。背景大面積留白與前面的物體形成了鮮明的對比，整體簡約又不單調(diào)，體現(xiàn)出畫面空間和通透感，營造畫面的空靈美，并且凸顯中間物件的文化韻味。畫面中紅點是他設計中的一個符號化象征、精神元素，不僅可以平衡畫面，而且當它與其他元素進行結(jié)合時會蘊含著深刻含義，產(chǎn)生神秘感，紅點在其作品中可能象征著母親的乳房、大自然的傷痕，在此幅作品中它是日本旭日的象征。整體采用居中式構(gòu)圖，右邊的標題與左邊的文字相均衡，表達中日間的文化交流。整體使用中國傳統(tǒng)的代表元素—毛筆、硯臺，而排版較簡約、理性、嚴謹，表現(xiàn)中西方融合的設計理念，表現(xiàn)出典雅的文化氛圍，把適中精神完美表現(xiàn)出來，畫面大量留白以及水墨的結(jié)合使得畫面提高到一個質(zhì)的層次，將思想情感從這些有限的物件中升華出來，引發(fā)觀者的想象和思考。體現(xiàn)了中國古代樸素的辯證和諧觀，體現(xiàn)和而不同的理念，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。

三、“虛實相生”思想對當代平面設計的價值

（一）“虛實相生”思想強調(diào)形式與內(nèi)容統(tǒng)一性

靳埭強的平面設計并非將傳統(tǒng)圖形或符號生搬硬套，僅僅存在表層形式的方面，丟失了文化內(nèi)涵，反而，他的作品更加注重表現(xiàn)“虛實相生”思想中所蘊含的哲學思想、生命氣韻以及中國古代藝術精神和美學觀念等這些本質(zhì)的理念，他的作品營造出來的意境美、韻律美才是其作品走向世界背后的文化支撐。我們借用傳統(tǒng)圖形的目的是體現(xiàn)中華民族特有的精神文化，所以，提高設計的本土化、民族化特征，需要深刻理解傳統(tǒng)文化背后的思想內(nèi)涵，不能只是單純使用傳統(tǒng)技法或者圖形，這樣只會使得作品空洞無神，缺乏情緒感染力，并且還要注重當代平面設計的理念、形式、技巧，將兩者完美地結(jié)合起來，才能達到內(nèi)容和形式的和諧統(tǒng)一，創(chuàng)作出具有民族文化內(nèi)涵和時代氣息的作品。

（二）“虛實相生”思想表達設計的審美意境

靳埭強經(jīng)常使用毛筆、水墨、硯臺、太極八卦圖、蓮花等代表中國古典元素去進行再創(chuàng)造和設計，充分結(jié)合書法藝術、水墨的特性，體現(xiàn)東方藝術的審美意境。其個人鮮明的設計藝術風格是源于生活經(jīng)驗的積累以及傳統(tǒng)文化的深刻感悟。平面設計中主要是強調(diào)“虛”去抒發(fā)作者的情感，以形寫神，展現(xiàn)畫面整體的靈動感和氣韻性，營造一種意境美。[5]靳埭強的作品給觀者展現(xiàn)出朦朧美、超越美和自然美的審美意境，表現(xiàn)了他對于設計與審美關系的至高理解。靳埭強對中國傳統(tǒng)文化進行深入的理解和吸收，在平面設計作品中運用虛實相生、水墨意蘊的手法，用現(xiàn)代語言對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化詮釋，開創(chuàng)了他獨有的風格，體現(xiàn)了他極高的審美境界，并且創(chuàng)新了平面設計的風格主題，極具東方韻味，給我們做民族化的設計作品提供了極佳的參考意義。

（三）“虛實相生”思想豐富設計的表現(xiàn)內(nèi)涵

靳埭強的多層設計思想形成了具有多元化的表現(xiàn)特征，“虛實相生”思想是作品所體現(xiàn)出的多層思想中的一個典型。他的作品也體現(xiàn)了“天人合一”的思想，強調(diào)“人”“天”“心”三者的和諧共處，達到人與自然的和諧，是一種高度的心靈修養(yǎng)的藝術境界，且海報設計中都體現(xiàn)了他大成、大辯、大巧的設計智慧，以抽象的形式提取傳統(tǒng)物件的骨骼，不刻意追求外形的摹寫，而是通過簡單的傳統(tǒng)物件和筆墨直接表達，賦予其生命性和律動感。從作品構(gòu)圖、圖形的應用等設計特征中，還能夠感受到靳埭強對“中和為美”辯證思維的體現(xiàn)。他對“中”“和”的哲學觀不是簡單表面的理解，而是通過自己獨特的設計思維和對哲學思想及生活的感悟結(jié)合起來，嘗試創(chuàng)新視覺表現(xiàn)形式去探索發(fā)現(xiàn)東方文化的美，設計出具有東方思想文化內(nèi)涵的作品。

結(jié)論

“虛實相生”思想產(chǎn)生距今已有多年的歷史，是中國人民千百年來積累的寶貴財富，其蘊涵獨特的審美特征和文化內(nèi)涵。將其應用于現(xiàn)代平面設計中是對中國傳統(tǒng)美學的繼承和創(chuàng)新，有利于拓寬設計者的設計思維，促進當代平面設計的創(chuàng)新，有利于朝著更好的方向發(fā)展。因此，設計師應立足于傳統(tǒng)文化優(yōu)勢，合理借鑒“虛實相生”思想的書畫形式、留白處理、水墨色彩、對稱構(gòu)圖等方法，體現(xiàn)東方獨特的民族風格、文化韻味。在世界經(jīng)濟全球化的背景下，設計作品的傳播也成為世界各國人民了解中國文化的途徑之一，做好獨有的民族性設計，使平面設計不斷增強國際影響力，以嶄新的姿態(tài)，彰顯出新的時代風貌，展示獨特的中國精神、中國韻味，才能更好地在世界上立足。

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