民間舞蹈類非遺紀錄片的文化記憶建構(gòu)

閆新雪 梁延芳

一、引言

民間舞蹈類非遺紀錄片通過影像的方式呈現(xiàn)非遺文化，激發(fā)觀眾對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣和認同感，促進文化記憶的傳承和發(fā)展。隨著時間的推移，脫離特定載體的文化記憶可能會導致其逐漸消失，對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)而言，以紀錄片的形式有效地保護和傳承這些寶貴的文化遺產(chǎn)成為一個重要的課題。民間舞蹈承載著豐富的歷史信息和民族記憶，研究民間舞蹈類非遺紀錄片對記錄和傳承文化遺產(chǎn)、弘揚文化價值、增強文化自信等方面具有積極意義。

二、續(xù)故事：民間舞蹈類非遺紀錄片的敘事內(nèi)容

（一）古今時間敘述再現(xiàn)空間文化之旅

在紀錄片中，采用古今時間敘述的方式，借助舞蹈特征呈現(xiàn)其歷史背景和淵源，這種方式可以讓觀眾更加深入地了解舞蹈的發(fā)展歷程和其背后的文化內(nèi)涵。在介紹古代舞蹈時，可以利用歷史文獻、文物和考古發(fā)現(xiàn)等資料進行佐證和說明，增加紀錄片的可信度和說服力。例如紀錄片《非遺·本心》所提到的龍舞，介紹其歷史淵源時，通過查閱歷史書籍、地方志、古代詩歌等文獻資料，獲取關(guān)于民間舞的起源、發(fā)展和演變過程的重要信息。通過邀請專業(yè)的演員來重現(xiàn)龍舞的表演場景和舞蹈動作，觀眾能夠更加直觀地了解龍舞的藝術(shù)特點和風格。紀錄片《敦煌伎樂天》的第一集《飛天伎樂》采用了角色扮演的情景再現(xiàn)手法，通過演員的舞蹈表演和人物訪談，再現(xiàn)了常書鴻先生在巴黎求學期間的經(jīng)歷，以及他如何被敦煌石窟這一世界最長的古代音樂舞蹈畫廊的藝術(shù)魅力所吸引，最終決定回到中國投身于敦煌石窟的研究事業(yè)。該紀錄片通過還原敦煌壁畫中的歌舞場面，使觀眾能夠更好地理解敦煌舞蹈的藝術(shù)魅力，從而產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

（二）總分式結(jié)構(gòu)承載非遺文化記憶

總分式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的整體意識和思維方式。首先，在宏觀敘事部分，紀錄片可以對民間舞蹈的歷史淵源、文化背景、傳承現(xiàn)狀等方面進行概述，為觀眾提供一個整體的認知框架；其次，在微觀敘事部分，紀錄片可以深入挖掘每一個舞蹈傳承人的生活體驗和藝術(shù)追求，從他們的角度出發(fā)，展現(xiàn)他們對舞蹈的熱愛、堅持和傳承；[1]最后，紀錄片可以對民間舞蹈的歷史價值、藝術(shù)價值、文化價值等進行總結(jié)和評價，引發(fā)觀眾對民間舞蹈的關(guān)注和保護。例如，在紀錄片《長江流域非遺舞蹈之美》系列視頻·第1集《一起探尋奉賢滾燈之美》中，紀錄片的開頭講述了奉賢滾燈舞的歷史背景、文化意義和傳承現(xiàn)狀，通過簡短的介紹為觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面，通過訪談專家、傳承人以及表演者讓觀眾感受到奉賢滾燈舞的獨特韻味和舞蹈美感，引發(fā)觀眾對奉賢滾燈舞的興趣。同時，紀錄片還介紹了奉賢滾燈舞所傳達的文化內(nèi)涵和象征意義，探討了奉賢滾燈舞在現(xiàn)代社會中的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。在紀錄片的結(jié)尾部分，對前面介紹的內(nèi)容進行總結(jié)，強調(diào)奉賢滾燈作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要性和保護意義，通過呼吁觀眾關(guān)注和支持奉賢滾燈的傳承和發(fā)展，引發(fā)更多人對非遺的關(guān)注和保護。

（三）情節(jié)化內(nèi)容引發(fā)人們情感共鳴

情節(jié)化內(nèi)容可以通過生動的情節(jié)和情感表達，激發(fā)人們對民間舞蹈的情感共鳴。這需要紀錄片制作人在真實反映事實的基礎上，根據(jù)個人情感與所要表達的主題內(nèi)涵對生活素材進行故事化的裁剪與組合，讓故事更加緊湊和生動。

三、學藝術(shù)：民間舞蹈類非遺紀錄片的敘事形式

民間舞蹈類非遺紀錄片傳承文化記憶的過程，可以視為通過符號化的方式進行信息的存儲、傳遞和重構(gòu)。在紀錄片的制作過程中，制作人會運用各種視覺和聽覺符號來表現(xiàn)民間舞蹈的文化內(nèi)涵和藝術(shù)特色。[2]當觀眾觀看紀錄片時，他們會對這些符號進行解碼，將它們轉(zhuǎn)換成具體的形象、情感和意義。這個解碼過程需要觀眾具備一定的文化知識和審美能力，以便正確理解紀錄片所傳遞的信息。

（一）聽覺語言反映文化底蘊

首先，民間舞蹈類非遺紀錄片只能記錄當下的時空，其解說詞成為連接過去與現(xiàn)在、歷史與現(xiàn)實的重要橋梁。紀錄片中的解說詞不僅體現(xiàn)了紀錄片的內(nèi)在邏輯，而且蘊含了豐富的文化內(nèi)涵，承擔敘事的重任。[3]在一部關(guān)于陽信鼓子秧歌紀錄片的開篇，制作人的目標是向觀眾展示陽信鼓子秧歌的發(fā)展歷程及其深厚的文化底蘊。然而，由于影片的時長有限，畫面難以充分展現(xiàn)具體的時間和空間背景，因此通過解說詞的方式使故事敘述得更加完整。在影片最后通過解說詞還介紹了當今陽信鼓子秧歌的傳承現(xiàn)狀。其次，在傳播非遺文化時，注重聲音的選擇是非常重要的。通過豐富的音樂元素，可以更有效地塑造一個立體的追憶時空。該紀錄片中，鼓子秧歌表演中的大鼓和大鑼是主要的伴奏樂器，這兩種樂器不僅聲音渾厚、節(jié)奏鮮明，而且具有濃厚的民間特色和地方氣息。將它們震撼的音響效果與鼓子秧歌的靈動舞姿相結(jié)合，展現(xiàn)出陽信地區(qū)非遺文化的獨特魅力和深厚內(nèi)涵。此外，大鼓和大鑼的伴奏不僅僅是音樂層面的支持，更是一種文化和情感的傳遞。它們仿佛在訴說著這片土地上的故事和歷史，引領觀眾穿越時空，親身體驗非遺文化的魅力和價值。

（二）視覺語言彰顯藝術(shù)內(nèi)涵

紀錄片以紀實為本，而畫面恰好能夠還原和記錄真實的環(huán)境、場景和人物形象，讓觀眾能夠更好地理解和感受紀錄片的內(nèi)涵和價值。首先，特寫鏡頭作為一種電影語言，具有極強的視覺沖擊力和表現(xiàn)力。[4]紀錄片《硬頭獅子》中特寫鏡頭的巧妙運用，不僅讓觀眾對硬頭獅子的制作工藝有了近距離的了解，更在無形中弘揚了傳統(tǒng)手工藝人的工匠精神。這些鏡頭仿佛是一扇扇窗戶，讓我們得以窺見一個更加豐富多彩、深邃神秘的傳統(tǒng)文化世界。其次，色彩的作用是非常重要的，它可以增強影片的視覺效果、傳遞情感，以及為觀眾創(chuàng)造出特定的環(huán)境和氛圍。在關(guān)于陽信鼓子秧歌的紀錄片中，在服裝上，傘、鼓、棒、花的角色服裝色彩艷麗。傘的扮演者服裝顏色以白色和淡黃色為主，這種明亮的色調(diào)象征著陽光和活力，與傘在秧歌中的引領作用相呼應，展現(xiàn)出威嚴而又歡快的氛圍；鼓子扮演者的服裝顏色以黃色為主，黃色在中國傳統(tǒng)文化中也常被視為尊貴和權(quán)力的象征，這種顏色搭配旨在凸顯鼓子在表演中的核心地位，以及他們矯健的身姿和豪放的個性；棒槌扮演者的服裝顏色通常為紅色，這種顏色選擇旨在強調(diào)他們的力量感和矯健的身手；花扮演者的服裝顏色以綠色為主，尤其是紅褂綠裙的色彩搭配使整體裝扮既鮮艷又不失端莊，這種顏色選擇旨在展現(xiàn)女性的嬌美和活力，同時也與秧歌表演中歡快熱烈的氛圍相契合。

四、尋文化：民間舞蹈類非遺紀錄片的社會價值

通過記錄與傳承、文化交流與傳播以及文化認同與教育功能等多方面的作用，紀錄片為民間舞蹈的保護和傳承提供了有力的支持。同時，民間舞蹈類非遺紀錄片也促進了文化傳承與創(chuàng)新的融合發(fā)展，為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展注入了新的活力和動力。

（一）從地域傳承到共同傳承的文化傳承

地域性特色是民間舞蹈的核心。地域性特色不僅體現(xiàn)在舞蹈的動作、節(jié)奏和服飾上，更體現(xiàn)在舞蹈所傳遞的情感和精神內(nèi)涵上。世代相傳的民間舞蹈，不僅能夠維系人們之間的情感，還能夠傳承和弘揚民族文化，增強中華民族的文化認同感和凝聚力。紀錄片《遠方的家》長城內(nèi)外（77）：邊塞文化的活化石——橫山腰鼓開篇便展示了長城邊塞獨特的地域特色，這里的地理環(huán)境、氣候條件、生產(chǎn)方式等，都為民間舞蹈的形成和發(fā)展提供了深厚的土壤。紀錄片通過橫山區(qū)當?shù)卮迕癖硌莸臋M山腰鼓等，捕捉長城邊人們的生活場景、自然景觀和建筑風格，將地域性特色展現(xiàn)得淋漓盡致。隨著紀錄片的展開，觀眾會發(fā)現(xiàn)長城腳下的民間舞蹈不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種社會現(xiàn)象的體現(xiàn)。在舞蹈表演過程中，人們突破了地域的界限，互相分享著舞蹈所帶來的快樂。這種民族認同感不僅促進了社會的和諧與穩(wěn)定，也為民族文化的傳承和發(fā)展提供了強大的動力。[5]

（二）從個人記憶到集體回憶的群體意識

個人記憶是相對于集體記憶而言的概念，由識記、保持、回憶和再認三個環(huán)節(jié)組成。集體回憶的完整概念由法國社會學家莫里斯·哈布瓦赫提出，他將其定義為某個社會群體中成員共享過去經(jīng)歷的過程和結(jié)果。為了保持集體記憶的連續(xù)性，需要社會交往和群體意識來不斷提取和傳承這些記憶。集體記憶既可以是具體的物質(zhì)形態(tài)，也可以是抽象的精神內(nèi)涵，它們依賴于物質(zhì)載體而存在。簡而言之，集體記憶是由一個社會群體共同創(chuàng)造、保存和傳承的歷史記憶，它是社會交往和群體意識的產(chǎn)物，具有物質(zhì)和精神雙重屬性。在民間舞蹈類非遺紀錄片中，通過深入挖掘中國古老而厚重的民間舞蹈文化，成功地將集體記憶與個體記憶緊密結(jié)合，能夠為國內(nèi)外觀眾展示一個豐富多彩、獨具特色的中國舞蹈世界。紀錄片可以聚焦于中國多個地區(qū)的民俗舞蹈，如水族的甩帕舞、苗族蘆笙舞（滾山珠），以及彝族羊皮舞、哈尼族舞蹈嘎尼尼等。這些非遺舞蹈不僅僅體現(xiàn)出身體的律動和音樂的節(jié)奏，更是集體記憶的載體。每一個舞蹈動作、每一個音樂節(jié)奏都承載著民族的歷史、傳統(tǒng)，是本民族人民共同回憶和傳承的文化遺產(chǎn)。[6]

（三）從文化自覺到文化自信的文化認同

首先，紀錄片制作人通過對民間舞蹈的發(fā)展歷史、文化內(nèi)涵等進行深入了解和把握，充分考慮紀錄片所要呈現(xiàn)的內(nèi)容，對其進行精準地提煉后巧妙地運用影視語言進行傳播，有效增強了觀眾的文化自覺性，使觀眾自覺加入民間舞蹈的保護和傳承隊伍中。

其次，制作人還注重紀錄片與觀眾之間的互動與交流。紀錄片作為民間舞蹈的“傳播者”和“解釋者”，旨在引導觀眾認識、理解并欣賞民間舞蹈這一中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從而增強觀眾的文化自信，促進不同文化之間的交流與融合，最終達到文化繁榮發(fā)展與和諧共生的理想狀態(tài)。

這兩個層面相互依托、層層遞進，共同構(gòu)成了紀錄片敘事中文化內(nèi)涵的邏輯架構(gòu)。同時，文化自覺并不意味著守舊或排斥創(chuàng)新，相反，它鼓勵我們從傳統(tǒng)文化中汲取智慧和靈感，通過創(chuàng)新的方式營造當代社會的人文環(huán)境。因此，紀錄片制作人在追求引導觀眾由文化自覺到文化自信的過程中，應始終保持開放的心態(tài)和創(chuàng)新的精神，以更好地傳承和弘揚民間舞蹈。

五、結(jié)語

非遺紀錄片是傳承文化記憶的載體，文化記憶又為非遺紀錄片提供了豐富的素材和深厚的內(nèi)涵。通過挖掘和呈現(xiàn)文化記憶中的細節(jié)、故事和情感，紀錄片能夠更全面地展現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的豐富性和獨特性。這有助于讓觀眾更深刻地理解非遺項目的價值和意義。此外，文化記憶還激發(fā)了觀眾的情感共鳴。通過非遺紀錄片，人們能夠在情感上與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化建立聯(lián)系，感受到傳統(tǒng)文化的溫暖、智慧和美好。這種情感共鳴有助于傳達文化記憶的深厚情感價值，進而促使觀眾更加珍視和傳承非遺項目。

參考文獻：

[1]朱斌，張雅清.身份與認同：非遺紀實影像的“記憶之場”構(gòu)建[J].天府新論，2023（03）：131-137.

[2]陳文惠.讓非遺民間舞蹈綻放絢麗光彩[N].汕頭日報，2023-01-13（008）.

[3]張敏.非遺題材紀錄片文化記憶的建構(gòu)研究[D].吉林大學，2024.

[4]尚冉，韓麗.紀錄片《舞蹈·非遺》：用鏡頭記錄非遺舞蹈文化的傳播與傳承[J].四川戲劇，2020（12）：149-152.

[5]劉廣宇.非遺影像：傳統(tǒng)、定義及論題域[J].民族藝術(shù)，2024（01）：18-25.

[6]徐竟涵，王赫璽.非遺微紀錄片的敘事策略、傳播邏輯與文化傳承[J].新聞愛好者，2024（01）：83-85.

★基金項目：本文系山東省社科聯(lián)人文社會科學課題“新媒體視域下山東‘非遺文化影視化表達”（項目編號：2023—WHLC—140）；山東省傳統(tǒng)文化與經(jīng)濟社會發(fā)展專項課題“新媒體視域下山東‘非遺文化元素在影視創(chuàng)作中的運用探析”（項目編號：23C909210014）。

（作者簡介：閆新雪，女，本科在讀，青島恒星科技學院藝術(shù)與傳媒學院，研究方向：影視攝影與制作；梁延芳，女，碩士研究生，副教授，研究方向：影視創(chuàng)作與傳播）

（責任編輯 劉月嬌）