吳新新 鄭秋霞
一、引言
中國民間美術(shù)是由中國人民群眾創(chuàng)作的,以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動為目的,在日常生活中應(yīng)用和廣泛流行。民間美術(shù)源于人們的生活實際,題材廣泛、形式獨特。中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式,在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上體現(xiàn)了古人對自然、社會等方面的認識,在世界美術(shù)領(lǐng)域自成體系。中國民間美術(shù)與中國畫在創(chuàng)作內(nèi)涵、內(nèi)容、形式、技巧等方面密切相關(guān)、相互交織,同時體現(xiàn)出人民智慧、民族精神和民族意志。民間美術(shù)貫穿于人民的物質(zhì)生活和精神生活,是人們思想情感和審美趣味的真實寫照,這使中國畫在創(chuàng)作形式和表現(xiàn)形式方面受到一定的啟示?;诖耍疚氖紫忍接懨耖g美術(shù)的風(fēng)格特征以及中國畫的創(chuàng)作特點,在此基礎(chǔ)上從造型與作品情感、色彩以及創(chuàng)作題材等方面分析中國民間美術(shù)對中國畫創(chuàng)作的啟示,希望為相關(guān)研究者提供一定的參考,進一步促進中國畫的當代傳承和創(chuàng)新發(fā)展。
二、民間美術(shù)概述
中國民間美術(shù)是由廣大人民群眾創(chuàng)造的藝術(shù)形式,它旨在美化生活環(huán)境,豐富傳統(tǒng)民俗活動,廣泛流行于日常生活之中,成為人們生活中不可或缺的一部分。新石器時代的彩陶藝術(shù),秦漢時期的石雕、陶俑、畫像磚石,魏晉以后出現(xiàn)的以民間匠師為主的版畫、年畫、雕塑、壁畫,以及流行于大眾之中的剪紙、農(nóng)民畫、刺繡、印染、服裝縫制、風(fēng)箏等,均是民間美術(shù)的具體形式,體現(xiàn)了古代人民的生活愿景和辛勤勞作,世代相沿并且不斷創(chuàng)新發(fā)展,成為富有民族鄉(xiāng)土特色的獨特藝術(shù)形式。
三、民間美術(shù)的風(fēng)格特征
民間美術(shù)分布于各地,因地域、風(fēng)俗、情感、氣質(zhì)的差異產(chǎn)生了豐富的品類和風(fēng)格,但它們都具有實用價值與審美價值相統(tǒng)一的特點。另外,它們的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土,但制作技巧高超,構(gòu)思巧妙,想象大膽。作品呈現(xiàn)出積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑的藝術(shù)特點,表達了人民對美好生活的熱愛,傳遞給觀者喜慶的感覺。在人們的生活日常中,尋??梢姷募艏垺L(fēng)箏、刺繡等,這些都是民間藝人歷代傳承下來的民間美術(shù)作品,具有造型多樣、實用性強和色彩豐富的特點。
(一)材質(zhì)和造型多樣
民間藝人在進行民間美術(shù)創(chuàng)作時,往往遵循作品審美性和功能性的統(tǒng)一,其造型成為重中之重。民間藝人經(jīng)過多年的積累,通過他們獨特的視覺感知、審美標準、設(shè)計理念和創(chuàng)作技法,創(chuàng)作出獨屬于民間美術(shù)的造型體系。民間美術(shù)由于材質(zhì)多樣,造型也隨著載體的變化得到豐富和發(fā)展。例如剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋,用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術(shù);年畫是中國特有的一種繪畫體裁,大都用于新年時張貼,裝飾環(huán)境,含有祝福新年吉祥喜慶之意;牛角雕是以牛角為原料進行雕刻的工藝品;牙雕是以象牙為原料進行雕刻的工藝品;面花又稱“花花饃”,是一種用面粉制成的民間藝術(shù)品。
(二)實用性與審美性兼具
民間美術(shù)作品深植于人民的生活之中,它們不僅僅是實用的日常用品,更融合了藝術(shù)的美感。這些作品既滿足了勞動人民在生產(chǎn)生活中的實際需求,又通過其獨特的設(shè)計和精湛的工藝,展現(xiàn)了極高的審美價值。這種實用性與審美性的完美結(jié)合,充分體現(xiàn)了勞動人民對生活的熱愛和對美的追求。簡而言之,民間美術(shù)作品既是生活的必需品,又是美的載體,它們以實用為基礎(chǔ),以審美為升華,共同構(gòu)成了豐富多彩的民間文化。
(三)色彩明麗,寓意深刻
民間美術(shù)在色彩搭配上往往不講究一般的色彩學(xué)規(guī)律,畫面色彩多體現(xiàn)藝人的感性知覺,以“明、純、艷、亮”為特點,不受色彩明暗、深淺、漸變規(guī)律及冷暖關(guān)系的束縛和限制,蘊含著強烈的民族風(fēng)格和本土特性。
民間美術(shù)的色彩不講究對現(xiàn)實物象的臨摹,而是隨心去創(chuàng)作,體現(xiàn)藝人內(nèi)心的情感。民間美術(shù)運用強烈的色彩沖擊,從而達到出其不意的視覺效果。中國傳統(tǒng)文化影響了民間美術(shù)的色彩組成,此后古代人們開始崇拜單色美術(shù),誕生了“五色觀”,分別對應(yīng)著青、赤、黃、白、黑,從此“五色觀”成為民間美術(shù)的色彩理念。另外,民間美術(shù)的色彩也具有象征意義,人們往往賦予顏色獨特的內(nèi)涵,采用象征意義的色彩來增強畫面的沖擊力,激發(fā)觀者的情感共鳴。
四、中國畫創(chuàng)作的特點
(一)對筆墨意趣執(zhí)著追求
中國畫強調(diào)通過描繪物象的外在形態(tài)來表達其內(nèi)在的精神。畫家在創(chuàng)作過程中,利用筆法和墨色的變化使畫面富有層次感和立體感,進而將自身的情感和思想融入畫中,使畫面具有深刻的情感表達和思想內(nèi)涵。
(二)詩書畫印相結(jié)合
中國畫注重詩書畫印的結(jié)合,往往將詩歌、書法、繪畫和印章等藝術(shù)形式融合在一起。這種表現(xiàn)手法使中國畫更加具有文化底蘊和藝術(shù)價值,形成一個和諧統(tǒng)一的整體,為觀者帶來了一場視覺盛宴。
(三)時代特征明顯
中國畫在創(chuàng)作過程中具有鮮明的時代性特征,在不同時代表現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。先秦時期,中國畫處于萌芽階段,此時的作品以壁畫、帛畫為主,技法簡單,線條粗獷,人物往往作正側(cè)面立像,通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份。1949年出土于湖南長沙楚墓中的《人物龍鳳圖》中,身著華美衣裙的女子雙手拱拜,昂首飛舞的鳳和蜿蜒飛動的龍飛向天空。及至秦漢時期,此時的創(chuàng)作風(fēng)格以厚重、雄渾為主,這個時期的代表作品包括秦始皇陵兵馬俑壁畫等,這些作品氣勢磅礴,表現(xiàn)出強烈的民族精神。到了魏晉南北朝時期,國畫進入新的發(fā)展階段,文人畫開始嶄露頭角。此時的文人畫創(chuàng)作風(fēng)格以清新、自然為主,注重表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界和情感。作品多采用水墨技法,畫面簡潔明快,意境深遠,如顧愷之的《洛神賦圖》。隋唐時期,隨著當時國力強盛,社會穩(wěn)定,國畫也迎來了鼎盛時期。此時的創(chuàng)作風(fēng)格以華麗、富貴為主,畫面色彩鮮艷,構(gòu)圖繁復(fù)。這一時期的代表作品包括閻立本的《歷代帝王圖》等。五代宋元時期,中國畫進一步發(fā)展。此時的創(chuàng)作風(fēng)格以高雅、脫俗為主,注重表現(xiàn)畫家的個性和情感,如趙孟頫的《鵲華秋色圖》等畫作,構(gòu)圖精巧,筆墨細膩,在展現(xiàn)畫家獨特個性的同時也彰顯了這個時期國畫的魅力。同時,元代的文人畫也得到了較大發(fā)展,其畫風(fēng)簡潔,意境深遠,帶給觀者美的享受。明清時期,中國畫逐漸走向衰落。此時的創(chuàng)作風(fēng)格以煩瑣、矯揉為主,畫面重視形式而忽略了內(nèi)涵。不過,這個時期的文人畫也有不少優(yōu)秀作品,如徐渭的《墨葡萄圖》等。近現(xiàn)代中國畫在保留中國文人畫傳統(tǒng)筆墨形式的同時,又銳意創(chuàng)新,其中代表人物當屬齊白石,其從生活入手,筆勢古拙,設(shè)色大膽,極富生活氣息。
五、民間美術(shù)對中國畫創(chuàng)作的啟示
時代在發(fā)展,社會在進步,當今社會的多元化與個性化需求愈發(fā)突出,越來越多的新事物出現(xiàn),創(chuàng)新成為時代發(fā)展的主題。作為中國傳統(tǒng)文化,民間美術(shù)和中國畫的發(fā)展也需要創(chuàng)新。民間美術(shù)與中國畫同為我國的傳統(tǒng)藝術(shù),借鑒民間美術(shù)的創(chuàng)作特點可以為中國畫創(chuàng)作帶來寶貴的經(jīng)驗,包括造型、構(gòu)圖、色彩和題材等方面。中國畫在創(chuàng)新發(fā)展的過程中要具有良好的包容性,使中國畫的創(chuàng)作與民間美術(shù)相結(jié)合,適應(yīng)時代的發(fā)展需求,實現(xiàn)二者互利共存。
(一)造型
民間美術(shù)是人們世代積累下來的智慧結(jié)晶,在創(chuàng)作上沒有過多局限,可以從身邊的各種事物中尋找創(chuàng)作靈感,創(chuàng)作出蘊含情感、具有獨特造型的藝術(shù)作品。這一特點為當今中國畫的創(chuàng)作帶來啟示,有利于為中國畫創(chuàng)作帶來新的創(chuàng)作浪潮。要想充分借鑒民間美術(shù)的特點,就要對民間美術(shù)進行深入解析。探究民間美術(shù)作品時,我們可以發(fā)現(xiàn)其作品中人物造型多采用夸張的手法,脫離了現(xiàn)實邏輯,通過大膽想象塑造出風(fēng)格獨特的人物形象。然而,我們細細品味民間美術(shù)作品,不難發(fā)現(xiàn)其蘊含的豐富情感,作品不但表現(xiàn)出了所要描繪的物象,而且表達出藝人的思想情感。雖然民間美術(shù)創(chuàng)作大膽且抽象,造型迥異,但是在我們了解藝人內(nèi)心情感后可以發(fā)現(xiàn),其能夠客觀反映現(xiàn)實,同時表現(xiàn)出深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。從藝人視角來欣賞民間美術(shù)作品,產(chǎn)生強烈的情感共鳴,情感體驗會更加真實。所以,中國畫在創(chuàng)作過程中,應(yīng)該學(xué)習(xí)民間美術(shù)這一創(chuàng)作手法,打破傳統(tǒng)的思維,運用獨特的造型創(chuàng)作出全新的中國畫作品,打破人們心中對中國畫的刻板印象,為中國畫提供新的創(chuàng)作思路。
(二)色彩
中國畫主要工具材料之一是水墨,通常以水墨的渲染來表現(xiàn)畫面內(nèi)容。墨的色度包括干、濕、濃、淡、焦五種,加上宣紙本身的白色,被稱為“六彩”,而這“六彩”為中國畫的主要色彩,這成為中國畫的典型特征之一。其中“干”與“濕”是水分多少的比較;“濃”與“淡”是色度深淺的比較;“焦”在色度上深于“濃”,“白”指紙上的空白,二者形成強烈對比。
而民間美術(shù)色彩主要以彩色為主,采用大紅大綠的強烈視覺沖擊,深刻地表現(xiàn)出作品所要表達的情感,能夠給人們帶來不一樣的視覺體驗。民間美術(shù)在色彩上多利用亮麗、暖調(diào)和高純度的色彩,來表達積極樂觀的情感和精神狀態(tài),而且這也與人民群眾的情感需求相符。例如,年畫是注重色彩運用的一種民間美術(shù)形式,由于民間藝人的創(chuàng)作靈感來自生活實際,在創(chuàng)作時往往對現(xiàn)實物象進行夸張呈現(xiàn),同時憑借想象及主觀感受來搭配顏色。年畫藝術(shù)中顏色的對比強度大,不只是畫上有顏色,底紋上通常也有顏色,顏色通常渾厚濃重、鮮艷奪目。相比之下,中國畫在色彩搭配上通常更注重淡雅,有少數(shù)畫家如齊白石找到了屬于自己的藝術(shù)語言,獨創(chuàng)出“紅花墨葉”一派,色彩莊嚴富麗,廣受好評。由此可見,色彩能夠在一定程度上增強作品的表現(xiàn)力,拉近與觀賞者的距離。因此,在中國畫實際創(chuàng)作中,可將民間美術(shù)的色彩運用到中國畫的創(chuàng)作上,適當借鑒民間美術(shù)多元化的色彩表現(xiàn)方式,并進行合理的色彩搭配,通過暖色調(diào)、高純度的色彩體現(xiàn)積極向上的寓意,以激發(fā)出人們的情感共鳴,從而使中國畫得到更好的發(fā)展。
(三)創(chuàng)作題材
民間美術(shù)題材多樣,來源廣泛,與人民的生活密切相關(guān),具有深厚的群眾基礎(chǔ)。中國畫主題通常分為人物、山水、花鳥等。為了使中國畫不斷發(fā)展,應(yīng)該在題材上進行拓展,跟隨時代的發(fā)展,與時俱進,更多地關(guān)注人民的現(xiàn)實生活??梢赃M一步拓展中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域,在創(chuàng)作中,將傳統(tǒng)山水畫形式同時代生活、社會發(fā)展相結(jié)合,用畫筆講好中國故事。
六、結(jié)語
綜上所述,民間美術(shù)對中國畫創(chuàng)作具有重要的影響。民間美術(shù)作為我國民間民俗的表現(xiàn)形式,不僅僅是藝術(shù)的表現(xiàn),更蘊含著人民獨特的情感。通過為民間美術(shù)的借鑒,可以為中國畫的創(chuàng)作提供新的路徑,為中國畫的創(chuàng)作帶來新的發(fā)展機遇。借鑒民間美術(shù)的藝術(shù)特點,可以為中國畫畫家?guī)硇碌撵`感,為中國畫創(chuàng)作開辟更加廣闊的發(fā)展空間。
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(作者簡介:吳新新,女,碩士研究生在讀,貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,研究方向:學(xué)科教學(xué)<美術(shù)>;鄭秋霞,女,碩士研究生在讀,貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,研究方向:學(xué)科教學(xué)<美術(shù)>)
(責(zé)任編輯 王瑞鋒)