從雕塑創(chuàng)作角度論寫意精神的當(dāng)代意義

李槊

【摘 要】寫意精神是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分，是對“意境”和“意象”的形式語言與精神內(nèi)核的雙重表達，其中還涵蓋了藝術(shù)家對個性和修為的追求。雖然寫意精神最初在繪畫中得到廣泛應(yīng)用，但對于雕塑創(chuàng)作同樣具有深遠的影響。本文旨在通過探究當(dāng)代寫意精神的本質(zhì)概念，以及寫意精神對雕塑發(fā)展的影響，探究發(fā)揚寫意精神應(yīng)用于當(dāng)代雕塑創(chuàng)作的意義，啟發(fā)當(dāng)代藝術(shù)家們重新思考自我的創(chuàng)作方式，思索其在當(dāng)代藝術(shù)中繼承和發(fā)展的問題。

【關(guān)鍵詞】寫意精神；當(dāng)代雕塑；雕塑創(chuàng)作；中國藝術(shù)

【中圖分類號】J3 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）05—005—04

進入20世紀以來，中國的藝術(shù)發(fā)展一直在“西學(xué)東漸”和“繼承發(fā)揚”中摸索，一方面體現(xiàn)了中國藝術(shù)重視“傳統(tǒng)性”的現(xiàn)象，另一方面反映了中國社會對“現(xiàn)代性”的需求。從美術(shù)史的角度來看，隨著時代發(fā)展寫意精神的概念和價值認同也經(jīng)歷了嬗變，因為概念含義的分歧而削弱了它的有效性。不僅寫意概念的含義有分歧，它的價值也有分歧。寫意不總是一個有價值的概念，也不總是一種值得提倡的精神。在新文化運動時期陳獨秀提出“革王畫的命”，站在啟蒙立場倡導(dǎo)“美術(shù)革命”，在繪畫中揚寫實而貶寫意，現(xiàn)在來看這場美術(shù)思潮震蕩更多的是欲以西方科學(xué)觀扭轉(zhuǎn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化觀的一廂情愿，亦是對美術(shù)發(fā)揮其社會功能的一種迫切需求，將彼時不振的民族精神歸咎于這種具有遁世觀傾向的寫意精神無疑是淺薄且片面的。寫意精神是中國文人的哲學(xué)觀，強調(diào)創(chuàng)作者的內(nèi)心感悟和表達，而不是對客觀事物的嚴格模仿。林風(fēng)眠在《東西藝術(shù)之前途》一文中說：“西方藝術(shù)是以模仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實一方面；東方藝術(shù)是以描寫想象為主，結(jié)果傾向于寫意一方面?！睂懸庠谛问缴峡衫斫鉃閷憣嵉南鄬Ω拍睿卟淮嬖趯α㈥P(guān)系。在中國文化中，寫意強調(diào)了主觀性、抽象性和情感表達，這反映了中國哲學(xué)中強調(diào)人與自然和諧相處、注重內(nèi)在情感的思想。與之不同的是，西方藝術(shù)強調(diào)客觀的觀察和精確的再現(xiàn)，這體現(xiàn)了西方哲學(xué)中強調(diào)理性和客觀性的觀點。這種文化差異不僅體現(xiàn)在繪畫和雕塑中，還反映在文學(xué)、園林和其他藝術(shù)領(lǐng)域中。對寫意精神當(dāng)代價值的解讀，為中國雕塑藝術(shù)在國際藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展和創(chuàng)新將提供新的視角和啟示。

一、當(dāng)代寫意精神的本質(zhì)

寫意精神是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心價值之一，也是中國傳統(tǒng)美學(xué)的代表。寫意精神是一種藝術(shù)的指導(dǎo)思想，與中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念不可分?！皩懸狻钡母拍钭畛跗鹪从诶L畫，在北宋時期興起，彼時的文化和思想氛圍促使藝術(shù)家們尋求更深層次的表達方式，強調(diào)形象的象征意義和內(nèi)在寓意，塑造了獨特的中國藝術(shù)風(fēng)格和文化精神。

在對寫意精神的當(dāng)代意義展開探討的時候，不免要對當(dāng)代的概念進行討論，在國際上“當(dāng)代”一般是指自1945年二戰(zhàn)結(jié)束以來的藝術(shù)，在中國通常指的是1979年中國實行改革開放以后的藝術(shù)?！爱?dāng)代”不只是簡單的時間概念，更是一種處在不斷更迭狀態(tài)的價值觀念。受20世紀“西學(xué)東漸”影響，現(xiàn)代漢語中的美術(shù)專業(yè)名詞普遍歐化，美術(shù)、審美、美學(xué)、當(dāng)代等皆是如此，而寫意精神是傳統(tǒng)的中國美術(shù)詞匯，由此看來“當(dāng)代寫意精神”的命題饒有趣味，在詞源與語義上具有中西合璧之意。我們不去深究細研寫意的歷史，謹以當(dāng)代的眼光來看“寫意”二字，“寫”字作為一個動詞，無外乎表現(xiàn)與表達，“意”包含了兩個層面的涵義，即意象和意境，二者存在并列關(guān)系也存在遞進關(guān)系?！耙庀蟆睆娬{(diào)創(chuàng)作中的意在筆先，即藝術(shù)家在創(chuàng)作之初就注重表達自己的精神和情感，袁行霈先生所提出的：“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現(xiàn)出來的主觀情意。”近乎此義也。這一概念將“象”（外在形象或客觀物象）視為創(chuàng)作思維中的起點，而將其轉(zhuǎn)化為更為精神性的“意”的范疇。這種轉(zhuǎn)化過程要求藝術(shù)家不僅是復(fù)制外部形象，還要賦予其深層次的意義和情感，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段，南朝文學(xué)理論家劉勰在《文心雕龍·神思》中的觀點強調(diào)了創(chuàng)作過程中意象的重要性，“獨照之匠，窺意象而運斤”即指創(chuàng)作者在構(gòu)思作品時，應(yīng)該通過審美觀照來處理和加工心中的情感、意趣以及浮現(xiàn)在頭腦中的外部形象。正如《易傳》中寫道，“書不盡言，言不盡意”，孔子認為單純的文字和語言無法表達人的思想，這是語言的局限性，在藝術(shù)創(chuàng)作中同樣如此，即不可通過表象傳達出所有意圖，其中當(dāng)然也包括對觀者的素養(yǎng)要求。第二層面的意是“意境”，是一種氛圍感受，是觀者的精神再現(xiàn)和情緒感知，意境的涵義要比意象更為復(fù)雜一些，總的來說它有兩大因素、一個空間，即情與景兩大因素和審美想象的空間。王昌齡在《詩格》中提出了意境的美學(xué)觀點，“意”為意理思緒，是藝術(shù)家于宇宙人生之審美觀照中所獲得的形上真理意蘊，故而“張之于意而思之于心”，意緒不拘于概念以及自我屬性的束縛，直觀宇宙本想與心性本體，達于心智圓融之境。意境是藝術(shù)家要表達的情感思想和作品視覺傳達的有機融合而形成的藝術(shù)境界，意境位于藝術(shù)創(chuàng)作中的最高層次，高于物境和情境，是現(xiàn)實圖像向精神圖景的映射。藝術(shù)是情感的產(chǎn)物，所以無論是現(xiàn)實的意，還是虛構(gòu)的意，都帶有藝術(shù)家情感的觀照。意象可觀之，意境可感之，寫意精神以現(xiàn)。

既然將寫意上升為寫意精神的維度，即代表了一種精神層面的追求。精神，是一種抽象的、不無神秘色彩、內(nèi)在于又超越于物質(zhì)形態(tài)的存在。而“精神”與“物質(zhì)”相對，這是理解文化精神、美學(xué)精神或藝術(shù)精神的一對重要范疇。寫意精神不局限于風(fēng)格與形式，它更是一種跨越藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的精神境界。寫意精神的核心是對內(nèi)在情感、思想和意境的深刻挖掘，而這種深度體驗可以在不同的藝術(shù)形式中找到表達。寫意精神源自文人的浪漫氣息，是放浪形骸、超脫于物、寄情于天地之間，是個人意識的解放和靈性的迸發(fā)，心中丘壑萬千，方可恣情于萬物以顯藝術(shù)境界。正如中國歷史上眾多偉大的寫意畫家也是文學(xué)家、詩人或思想家，他們的作品之所以能夠達到如此高度的美學(xué)水平，部分原因在于他們深厚的教育背景和哲學(xué)修養(yǎng)，不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)出卓越的審美感知和視覺上的享受，更是思想和文化的體現(xiàn)。

二、雕塑創(chuàng)作與寫意精神

每一種藝術(shù)門類在誕生之初通常伴隨著特定的功能和價值，但隨著時間的推移，人們對美的追求以及對美的評判標(biāo)準不斷變化，古代藝術(shù)品的美學(xué)價值也在變化。漢代霍去病墓的石雕和秦兵馬俑具有基本相同的功能和創(chuàng)作目的，但從今天的美學(xué)視角來看，作為中國古代雕塑中集中體現(xiàn)寫意精神的漢文化代表，我們可以理所當(dāng)然地認為《馬踏匈奴》在雕塑藝術(shù)中的地位更為重要，因為它們不僅僅是雕塑，更是一種意境和人文精神的表達，它們的雕刻風(fēng)格更加自由、富有創(chuàng)造性，注重形象的生動和氣韻的傳達。這些作品在今天的美學(xué)視角中被認為更具有現(xiàn)代性和審美價值，因為它們超越了功能性的限制，更深刻地觸及了人們的內(nèi)心。這就涉及一系列概念性的問題，即雕塑藝術(shù)的演變和美學(xué)價值觀的變化。隨著時間的推移，人們對美的理解和欣賞標(biāo)準發(fā)生了顯著變化。在古代，雕塑的主要功能是墓葬、裝飾等的需求，美學(xué)價值常常被置于次要地位。因此，古代雕塑的制作通常受到功能性需求的限制，注重形式的莊重和精致。然而，隨著社會的發(fā)展和文化的演進，人們越來越注重審美感受、情感共鳴以及藝術(shù)的自由表達，這導(dǎo)致了藝術(shù)家更多地關(guān)注作品的創(chuàng)作過程和內(nèi)涵，而不僅僅是功能性。在這個背景下，作為中華美學(xué)核心價值之一的寫意精神逐漸成為中國雕塑的重要價值。當(dāng)代寫意精神是中國古典審美的一種延續(xù)，是因為中國哲學(xué)的形而上性，造就了中國藝術(shù)的寫意意識，不僅影響了中國繪畫，也影響了中國雕塑。

在類型、風(fēng)格、技法上有所創(chuàng)新的藝術(shù)，是具有當(dāng)代性的藝術(shù)。盡管有不少西方美學(xué)家指出，在當(dāng)代藝術(shù)界中，這種創(chuàng)新的可能性已經(jīng)耗盡，但是我們可以有理由認為，那些西方美學(xué)家所說的藝術(shù)只是西方藝術(shù)，如果西方藝術(shù)果真終結(jié)了，這并不意味著中國藝術(shù)也將終結(jié)，相反，中國藝術(shù)可以為西方走出藝術(shù)終結(jié)的困境提供啟示，因為中國有獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。寫意精神的當(dāng)代性和雕塑創(chuàng)作的結(jié)合問題，是一種古老審美體驗的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。現(xiàn)代主義是建立在西方美學(xué)基礎(chǔ)之上的，今日的當(dāng)代性還涉及東西方審美差異性和東西方比較美學(xué)的問題。在雕塑藝術(shù)中寫意不能被歸納為一種造型語言，如果脫離藝術(shù)史發(fā)展的時間線，無論是在東方還是西方我們都能從形式上感受到寫意，比如意大利后印象派雕塑家梅德爾多·羅索（MedardoRosso），雕塑作品中對光影特質(zhì)的把握和對形體的非物質(zhì)追求，以及率性的手法給雕塑作品帶來的速度感和不確定性，都表現(xiàn)了強烈的寫意性感官體驗。中國近現(xiàn)代的雕塑家們已經(jīng)意識到了對中華美學(xué)精神的挖掘，滑田友作為中國現(xiàn)代雕塑的先驅(qū)人物，也曾談及對“六法”的理解，并應(yīng)用于其浮雕作品中產(chǎn)生氣韻貫通之意，這是在雕塑領(lǐng)域內(nèi)對西方藝術(shù)進入中國后進行了一次主動的融合試探，卓有成效且意義斐然。熊秉明是融匯東西的學(xué)者型雕塑家，深諳中國哲學(xué)與中國書法，他的寫意雕塑作品是中國美學(xué)精神在雕塑現(xiàn)代性上一次成功的探索，這也得益于其對中國傳統(tǒng)哲學(xué)理念和美學(xué)觀的深刻見解，他將書法藝術(shù)的審美精神和寫意的表現(xiàn)方式引入雕塑創(chuàng)作，這種獨特的方法使他的作品不僅具有雕塑的物質(zhì)性和空間感，還表現(xiàn)出東方獨有的深刻而豐富的審美意象，熊秉明認為“寫意雕塑既是中國傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的。這是中國藝術(shù)的真精神”。吳為山的《寫意雕塑論》對雕塑的寫意精神進行了梳理，也為寫意雕塑做出了理論總結(jié)，其為侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館所創(chuàng)作的那敘事性、史詩般的群雕組合，突破了普通意義下的寫意雕塑概念，不再局限于逸而雅的狀態(tài)，而是將寫意的形式語言展現(xiàn)出紀念碑式的恢宏氣魄。

以當(dāng)代美術(shù)批評角度看寫意精神可以簡單的理解為形式審美與觀念表達的結(jié)合體，這是一種超脫物質(zhì)的精神準則，是可以緊隨時代的藝術(shù)創(chuàng)作指導(dǎo)思想。寫意性的雕塑強調(diào)創(chuàng)作者的個性，摒棄純粹的模仿，揭示心理的真實；在形式上注重簡化和摒棄繁瑣細節(jié)，追求豐富的單純。在中國傳統(tǒng)美學(xué)中蘊涵著類似現(xiàn)代藝術(shù)特征的基因、元素和萌芽，正是尚意、尚簡，崇尚個性，這其實與現(xiàn)代主義的強化個性的重要特征不謀而合，通過藝術(shù)手段簡化形式，開辟了廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間。正如今天的我們還特別欣賞梁楷的潑墨人物、徐渭的寫意花鳥、八大山人的寫意水墨，正是因為他們鮮明的個性和簡化的形式富有“現(xiàn)代感”，容易喚起當(dāng)代人審美情感的共鳴。

三、寫意精神之于雕塑創(chuàng)作的當(dāng)代意義

進入當(dāng)代后，雕塑藝術(shù)突破了傳統(tǒng)雕塑的界限，顛覆了以往的創(chuàng)作觀念，從材料、形式、功能等各方面不斷拓寬，逐漸形成一套獨立且復(fù)雜的藝術(shù)系統(tǒng)并反映著當(dāng)代意識。雕塑領(lǐng)域的“當(dāng)代性”也發(fā)展成一個線性的藝術(shù)敘事，展現(xiàn)了藝術(shù)的歷史和進程。當(dāng)代雕塑的美學(xué)意義是多維的，不再局限于一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，造型能力不再決定最終的審美價值，更是一種文化事件和社會現(xiàn)象。當(dāng)代中國的雕塑已經(jīng)不再僅僅滿足于再現(xiàn)或者反映和表現(xiàn)生活世界本身，而是通過雕塑去思考和認識生活世界本身。在當(dāng)代性的背景下，雕塑家更加強調(diào)語言的文化屬性以及在視覺形式上的當(dāng)代轉(zhuǎn)變。這代表當(dāng)代雕塑創(chuàng)作方法論的轉(zhuǎn)向，也是回歸審美的信號，這種轉(zhuǎn)向的態(tài)勢與寫意精神的追求相契合，亦是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的自覺反思。在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中，越來越多的雕塑家們積極尋找如何延續(xù)傳統(tǒng)雕塑文脈的路徑，并將寫意精神巧妙地融入雕塑創(chuàng)作中，以應(yīng)對來自西方雕塑的寫實性和觀念性影響，比如通過追求意象和意境表達來體現(xiàn)東方文化的趣味與藝術(shù)精神，從而在審美體驗上呈現(xiàn)出獨特的東方美學(xué)特質(zhì)。

當(dāng)代雕塑創(chuàng)作與寫意精神結(jié)合的重點是要脫離形式語言，突出中華傳統(tǒng)美學(xué)的概念，并體現(xiàn)審美的當(dāng)代性。文化精神、美學(xué)精神和藝術(shù)精神的當(dāng)代傳承和現(xiàn)代轉(zhuǎn)化是一個不斷發(fā)展和演變的過程，應(yīng)該與時俱進，不斷適應(yīng)新的語境和挑戰(zhàn)。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活力不在于僵化地保持原樣，而在于其不斷的重構(gòu)和更新，以適應(yīng)當(dāng)代社會和文化的需求。中國雕塑正經(jīng)歷著文化自覺向文化自信的轉(zhuǎn)變，當(dāng)代雕塑家應(yīng)該以創(chuàng)新的眼光重新審視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，發(fā)掘其中的深層價值和內(nèi)涵，同時將其與當(dāng)代語境相結(jié)合，創(chuàng)造出彰顯時代價值的作品?？v觀中國當(dāng)代寫意性雕塑之精品，呈現(xiàn)的特點主要包括題材內(nèi)涵豐富、造型大氣、情感強烈，以多樣的形式語言，從不同的角度和材料出發(fā)，呈現(xiàn)一種超越物質(zhì)世界的精神享受。融合了寫意精神的當(dāng)代雕塑創(chuàng)作觀念不僅更為關(guān)注古代傳統(tǒng)雕塑，還吸收寫意繪畫和書法的抽象性和解構(gòu)方式，進一步增強了雕塑的形體感和結(jié)構(gòu)特性，體現(xiàn)物質(zhì)與空間的和諧統(tǒng)一，當(dāng)代寫意性雕塑融匯了廣闊的文化傳統(tǒng)和東方審美意識，使自然融入萬物之中，創(chuàng)造出不可言表的意境之美，展現(xiàn)出深邃的精神內(nèi)涵，反映著當(dāng)代人的審美經(jīng)驗。

寫意精神的形成離不開中國古代文人的內(nèi)省，這種內(nèi)省的過程同樣會對當(dāng)代雕塑家的心性修養(yǎng)和藝術(shù)感受力產(chǎn)生深刻的影響，即要求雕塑家不僅培養(yǎng)審美能力和創(chuàng)造力為創(chuàng)作提供靈感和深度，而且形成獨特的藝術(shù)觀、人生觀和世界觀。比如石濤所表現(xiàn)出對自然的深刻敬意，他提出“黃山是我?guī)煛保@意味著他將自然山水視為自己的老師，通過對自然的觀察和感悟來提升自己的藝術(shù)造詣。他不僅是在紙上復(fù)制山水的外貌，更是通過深入理解自然的形態(tài)和精神，傳達出對自然的尊敬和理解。這是藝術(shù)家進行自我修養(yǎng)提升的一個結(jié)果，中國美學(xué)的核心問題不是發(fā)現(xiàn)形式美的規(guī)律或探討藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的問題，而是人生境界的問題。在大眾化和標(biāo)準化的社會中，寫意精神是對傳統(tǒng)標(biāo)準的一種反抗和調(diào)整，它鼓勵個體不必一味迎合傳統(tǒng)審美，而是勇敢表達自己的觀點和情感。在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中融入寫意性常伴隨著對形式感和表現(xiàn)力的過分強調(diào)，這是對寫意精神的管窺蠡測，淺顯地從形式上去觀察無法理解寫意精神內(nèi)核，比如寫意中有大寫意與小寫意的區(qū)分，這僅限在技法和表現(xiàn)層面，在精神上是無法區(qū)別大與小的。值得注意的是，寫意絕非反寫實或反現(xiàn)實，它并不排斥對事物的準確觀察，但它更注重在觀察的基礎(chǔ)上，通過表現(xiàn)手法和情感傳達來創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)品位。中國雕塑的寫意精神不僅是對形式或造型的一種審美傾向，更是一種深刻的思維方式、美學(xué)情趣與表達方法的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)藝術(shù)不追求理性認知和形式推理，而是通過感性方式來認識和體悟自然，追求物我兩忘的境界，強調(diào)“言外之意”“象外之象”“弦外之音”，這種特點在詩歌、繪畫等藝術(shù)形式中得到深刻體現(xiàn)，這一重要的美學(xué)思想也為當(dāng)代藝術(shù)教育和創(chuàng)作提供了重要的啟示。中國當(dāng)代雕塑發(fā)展面臨著來自西方的文化沖擊，尤其是在教育領(lǐng)域，社會的浮躁虛華氛圍和西方雕塑觀念的影響導(dǎo)致許多學(xué)生對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的認知狹窄。中西方雕塑觀念的差異促使我們思考如何在保持中國藝術(shù)獨特性的同時借鑒西方藝術(shù)的創(chuàng)作觀，通過這種不斷的轉(zhuǎn)化和重塑，我們可以實現(xiàn)文化傳統(tǒng)的傳承與創(chuàng)新，以此推動中國雕塑走向更加多元和開放的未來。

黨指出“我們要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學(xué)精神。中華美學(xué)講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節(jié)制，講求形神兼?zhèn)?、意境深遠，強調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現(xiàn)中華審美風(fēng)范”。發(fā)揚寫意精神有助于中國雕塑在國際藝術(shù)舞臺上展現(xiàn)中國文化的獨特魅力，將為中國雕塑在國際藝術(shù)話語權(quán)和國際文化實力的提升做出貢獻。寫意精神承載了中國文化精神和民族精神的內(nèi)涵，故而在中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)，寫意精神當(dāng)隨時代，時代也需要寫意精神。

注釋：

①彭鋒.什么是寫意[J].美術(shù)研究， 2017（2）.

②林風(fēng)眠.東西藝術(shù)之前途[J].中國畫畫刊，2010（3）.

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