中國畫的審美意蘊與大學(xué)生審美觀教育

孫希娟

【摘?? 要】中國畫蘊含豐富的民族文化精神與藝術(shù)情理，承載著大學(xué)生審美觀教育的重要使命?！巴鈳熢旎械眯脑?。”中國畫建立在古典美學(xué)基礎(chǔ)上，從自然造化中學(xué)習(xí)，揣摩創(chuàng)作方法，體現(xiàn)“天人合一”的藝術(shù)審美追求。學(xué)習(xí)中國畫，不僅要掌握中國畫的藝術(shù)特征、繪畫技巧，還要善于挖掘其審美意蘊，賦能大學(xué)生審美觀教育。中國畫的美育價值，在于塑造大學(xué)生的審美品格，從中國畫中認(rèn)識、理解、傳承獨特的藝術(shù)審美精神，提升大學(xué)生審美的感受力、辨析力和創(chuàng)造力。

【關(guān)鍵詞】中國畫? 審美意蘊? 審美觀教育

文章編號：1008-3359（2024）06-0051-06

中圖分類號：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

中國畫是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，其博大精深的藝術(shù)審美思想，是中華文明璀璨的瑰寶。在中國畫創(chuàng)作中，水、墨、筆的綜合運用講究取法自然但又不拘泥于自然，呈現(xiàn)出一種渾然天成、意境悠遠(yuǎn)的視覺審美境界。老子言“大象無形”，莊子謂“得意忘言”。富有古典美學(xué)的中國畫藝術(shù)，具有提升大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，增強大學(xué)生審美情感的美育價值。因此，應(yīng)立足于審美視角，聚焦中國畫的藝術(shù)特色，挖掘其多元的美育文化內(nèi)涵，更好地發(fā)揮中國畫藝術(shù)以美育人的作用。

一、中國畫的藝術(shù)特色

中國畫文化底蘊豐富，歷史悠久。在創(chuàng)作對象上，早期中國畫多表現(xiàn)人物，后逐漸延伸到山水、花鳥等題材。隋唐時期，人物畫創(chuàng)作多表現(xiàn)世俗生活。宋代以來，花鳥畫、山水畫漸成主流。元明清三代，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的中國畫畫家及經(jīng)典畫作?；仡欀袊嫷陌l(fā)展簡史，發(fā)現(xiàn)中國畫在學(xué)習(xí)、借鑒其他藝術(shù)形式的過程中，在表達(dá)主題和技法、手法的運用上更加多元，然而其藝術(shù)特色卻具有顯著的文化傳承性。

（一）形神兼?zhèn)涞膭?chuàng)作手法，展現(xiàn)獨特的藝術(shù)魅力

中國畫創(chuàng)作對實物的描摹手法與其他繪畫不同，它更加強調(diào)神似，特別是融入畫家的情感、理解和思想，為欣賞者營造形神兼?zhèn)涞囊曈X藝術(shù)氛圍。在中國畫創(chuàng)作中，注入了畫家更多的主觀意愿，畫作成為載體。觀者需要與畫家對話、與畫作對話，體會其中蘊含的豐富藝術(shù)魅力。在中國畫藝術(shù)中，寫意是一種重要的表現(xiàn)手法?！皩憽笔菍ㄋ囆g(shù)的巧妙運用，每一筆，都構(gòu)成了畫作的基本內(nèi)容;“意”是對畫家情感的表達(dá)，通過筆墨，借助畫作中的形態(tài)來傳達(dá)畫家的意趣。通過對比中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式可以看出，工筆畫追求筆觸的精準(zhǔn)、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn);寫意畫強調(diào)筆觸的揮灑、豪放、直抒胸臆。但綜觀兩者的共通點，形神兼?zhèn)涫侵袊媱?chuàng)作的關(guān)鍵，也是中國畫審美藝術(shù)的重要特征。

（二）以線造型的創(chuàng)作特色，賦予畫作鮮活的生命力

在中國畫中，線條是最富有特色的表現(xiàn)載體。中國早期的帛畫，就是通過線條來構(gòu)造描摹形態(tài)，升發(fā)藝術(shù)內(nèi)涵。以線造型時，線條的運用強調(diào)不同繪畫對象之間的橫向關(guān)聯(lián)，讓整個畫作場景更加完整，藝術(shù)神韻更加顯著。但在現(xiàn)實中，物象本身并沒有“線”，所謂的“線”是畫家在描繪整個物象的過程中，為增添畫作的立體感、生動性而有意為之。當(dāng)然，線條本身會隨著物象的形態(tài)需要，呈現(xiàn)出不同的粗細(xì)、長短、深淺等變化。畫家對線條的靈活運用，又賦予中國畫多樣化的藝術(shù)風(fēng)格，滿足不同觀者對國畫藝術(shù)的不同審美需要。以線造型時所呈現(xiàn)給觀者的線條，既是畫家造型的需要，也寄寓著畫家的思想和情感。觀者在欣賞不同畫家的國畫作品時，可以抓住線條的特征去體會畫家的創(chuàng)作心態(tài)和藝術(shù)審美情懷，感知畫作所表達(dá)的藝術(shù)生命力。

（三）虛實結(jié)合的美感呈現(xiàn)，營造富有層次感的意境空間

在中國畫創(chuàng)作中，虛與實的處理為整個畫作營造了靈動的審美意境。虛實結(jié)合，是中國畫的藝術(shù)特色，它借助實景來襯托虛景，帶給觀者無限的想象空間，使他們在畫作中獲得愉悅的精神體驗。比如，李可染《渡牛圖》的整幅畫作將頭部、臀部進行重點呈現(xiàn)，再大面積運用留白手法，渲染出強烈的虛實對比空間。作品構(gòu)思精巧，富有創(chuàng)意，用墨層次變化，富有動感，觀者可以從畫面中展開思考與想象，感受別具一格的藝術(shù)審美意境。同樣，中國畫的虛實結(jié)合，墨色的深淺變化，更有助于增添畫作的層次性與視覺感染力。畫家運用筆法、筆觸時，利用力度來調(diào)控墨色深淺，讓畫面虛實得當(dāng)，靈動感人。

二、承載中國畫審美意蘊的藝術(shù)表現(xiàn)形式

從審美意蘊視角看，中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的集大成者。中國畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一個文化概念。中國畫有繪畫理論、畫學(xué)知識，還有富有特色的繪畫技法以及繪畫人文精神等。

（一）通過構(gòu)圖來表達(dá)中國畫的審美趣味

構(gòu)圖是造型藝術(shù)的專業(yè)術(shù)語，構(gòu)圖也是重要的繪畫技巧。在中國畫審美意蘊中，構(gòu)圖的運用在于揭示畫作的中心點，以凸顯其視覺中心地位。相比而言，科學(xué)、合理的構(gòu)圖，為畫作增添無限趣味。畫家在整體構(gòu)圖時，會根據(jù)先后邏輯順序，明晰畫作的主體及位置，再配合其他繪畫元素，使其構(gòu)圖能夠展現(xiàn)畫面各要素的位置關(guān)系，增強畫面的立體感和確定視覺焦點。在中國畫中，留白是一種表現(xiàn)形式，也是構(gòu)圖的重要方法。留白的巧妙運用，能凸顯畫面的主體要素。在鑒賞中國畫時，要了解和分析畫家的構(gòu)圖手法，分辨主體、客體的關(guān)系，感受畫家從構(gòu)圖中所傳遞的獨特情感。

（二）通過筆法來彰顯中國畫的審美表現(xiàn)力

繪畫需要講究筆法的運用。在中國畫中，主要有中鋒、偏鋒兩種筆法。不同畫家面對不同的繪畫主體，所用筆法也有所不同，因此其畫作所呈現(xiàn)的視覺效果也迥然有異。通常，中鋒運筆要求筆身與畫布相垂直，筆鋒居線條中間，線條平穩(wěn)，多用于勾線;偏鋒運筆要求筆身與畫布呈現(xiàn)一定的夾角，顯然，筆鋒也會因夾角的大小變化而發(fā)生偏移。偏鋒賦予線條更加多樣、獨特、靈活的走勢，也讓畫面更富有視覺表現(xiàn)力。另外，中國畫在用筆方法上也會借鑒書法順鋒、逆鋒等筆法，以增添畫面的藝術(shù)表現(xiàn)效果。順鋒用筆，筆身帶動筆鋒，多從下側(cè)或左側(cè)起筆，線條飄逸，但變化少;逆鋒用筆，多由上側(cè)或右側(cè)起筆，具有藏鋒效果，線條變化多樣。對筆力的控制，也是衡量畫家筆法的重要條件。在創(chuàng)作中國畫時，畫家要加強手腕力量的訓(xùn)練，控制好筆力，確保用筆靈活、穩(wěn)定、精準(zhǔn)，使畫面濃淡相宜。

（三）通過色彩來呈現(xiàn)中國畫的整體審美效果

色彩最具視覺吸引力與表現(xiàn)力，在中國畫中，對色彩的運用需要做到三點。

一是色彩的合理調(diào)配。調(diào)配色彩是每一位畫家所應(yīng)具有的必備能力。創(chuàng)作中國畫，色彩調(diào)配更是重點，合理的設(shè)色能夠抓住物象的特征，創(chuàng)作出真實、靈動、富有質(zhì)感的畫面效果。中國畫在顏料選擇上較為多樣，但不同顏料的適用范圍也有所不同。畫家通過對不同顏料對比分析，根據(jù)繪畫需要，恰當(dāng)調(diào)配色彩，提高視覺表現(xiàn)力。另外，除了使用單一的顏料，畫家們還巧妙地混合各種顏料來調(diào)色。同一顏色，水的多少、濃淡深淺變化，能夠增強畫面的層次感、立體感。

二是對不同人物合理設(shè)色。中國人物畫尤其重視顏色的運用。不同的人物形象，其用色的方法也有差異。通常，在描繪不同時代、不同人物的服飾時，其色彩的運用，要契合人物所處的時代背景。另外，隨著東西方繪畫文化的交流，西方繪畫中的用色方法也被引入到中國畫創(chuàng)作中。畫家要深入探究不同顏料、不同人物的用色需要，合理設(shè)色，以突出人物的主體地位，提升畫面的質(zhì)感。

三是對墨與色的調(diào)配。中國水墨畫，本質(zhì)上是水墨與色彩的混合。在畫面用色上，色彩過多反而會干擾畫面主體的藝術(shù)特色;中國畫中的墨色變化，提高了畫面的美觀性，帶給觀者恬靜、典雅、樸拙的藝術(shù)氣韻。另外，在墨色使用上，色彩對比過強易令人感到艷俗。畫家在用色時，會對主體物象設(shè)置主色，而其他物象的色彩要做好過渡與協(xié)調(diào)，不能干擾或破壞主色的視覺焦點。

（四）通過皴法來展現(xiàn)畫面的靈動與個性

在中國畫中，皴法是畫家必須熟練掌握的繪畫技巧。不同繪畫題材對皴法的運用也有所不同。據(jù)考證，唐末畫家孫位的《高逸圖》是最早使用皴法的佳作。在山水畫中，皴法的巧妙運用有助于提升畫面的視覺表現(xiàn)效果。皴法的運用也改變了中國傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)形式，讓山峰更加巍峨，讓水更加靈動。皴法最直接的表現(xiàn)，在于其特有的紋理與質(zhì)感，即“干為皴，墨為皴，色為皴”。筆與墨的共同作用，讓皴法技巧變得豐富多樣。在宋代李唐的《萬壑松風(fēng)圖》中，上部為天空與孤峰，下部為蒼松、泉水、山石。最值得稱道的是，畫家在描繪山峰時，利用長釘皴、刮鐵皴等手法，讓整個畫面更富有層次感和空間感，賦予畫作獨特的皴擦之美。皴法在藝術(shù)形式上具有可感性、意象性、裝飾性。對不同皴法的運用，蘊藏著畫家對天地造化的感知與體認(rèn)。石濤認(rèn)為，筆之于皴也，開生面也;山之為形萬狀，則其開生面非一端。由此，皴法的運用彰顯了畫家的審美個性。一丘一壑、一草一木，其皴法的呈現(xiàn)，帶給觀者不同的視覺意象情境。

三、中國畫中的審美意蘊

中國畫源遠(yuǎn)流長，如傳統(tǒng)水墨畫、白描畫、彩墨畫等，具有鮮明的民族特色。中國畫在擷取傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作精髓的過程中，也不斷吸收西方藝術(shù)理論和創(chuàng)作技法，使其審美意蘊也發(fā)生了變化，逐步從古典形態(tài)走向現(xiàn)代形態(tài)。

（一）中國畫的內(nèi)在審美意蘊

所謂內(nèi)在審美意蘊，主要體現(xiàn)在對內(nèi)在精神、旨趣、意象的表達(dá)與傳遞，強調(diào)靈氣與神韻。

1.深幽的意境美

筆墨手法是中國畫的獨特表現(xiàn)，筆與墨的配合更能營造幽深的畫面意境。顯然，在呈現(xiàn)意境美時，將畫家的情感與所描繪的具體情景進行融合是關(guān)鍵，融意于景，以景達(dá)意，從而帶給觀者豐富的藝術(shù)感染力。畫作中的景物可以是客觀的，也可以是主觀的，但在意境表達(dá)上，更多地體現(xiàn)了創(chuàng)作者的主觀意念。在審視中國畫時，意境美的發(fā)現(xiàn)與挖掘是關(guān)鍵。不同的畫家在營造畫面意境時，所運用的空間處理方式也各不相同。一種是藏境法。比如，在鑒賞張擇端的《清明上河圖》時，在駝隊出城門的區(qū)域，雖然呈現(xiàn)給觀者的駱駝只有兩只半，但從汴梁城繁華的景象來看，觀者可以真切地感受到駝隊的龐大場景。顯然，畫家在這里運用了藏境手法，達(dá)到以少勝多的巧妙效果。另一種是留白法。留白法，就是通過以虛襯實的方式，通過留出廣闊的想象空間來達(dá)到虛實互補的意境效果。比如，在鑒賞宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》時，留白是該畫創(chuàng)作手法的最絕妙之處。整個畫作僅勾勒出一葉扁舟和戴蓑笠的老翁，除此之外，大片留白所營造的寒江，只留下了孤寂的意境。這一畫法將畫家內(nèi)心的情感，通過寥寥數(shù)筆的景物勾勒，生發(fā)出禪道的深幽意境。

2.超然的詩畫美

中國畫的審美意蘊與中國的詩歌藝術(shù)具有內(nèi)在的聯(lián)系，正所謂“畫中有詩，詩中有畫”。中國畫與中國詩歌文化一樣，都通過事物的象征、意境的創(chuàng)設(shè)來表達(dá)創(chuàng)作者的情感。王維是詩人，也是畫家。他的詩句如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”等，都是對他畫作的生動描繪。在《山水決》中，通篇講解的是與山水、房屋、河流、樹木等相關(guān)的布景方法。如“渡口宜寂寂，人行宜疏疏”，表達(dá)出渡口的靜寂之美;“遠(yuǎn)景煙籠，深巖云鎖”，則強調(diào)在描繪山景時，要將遠(yuǎn)景山石畫得更朦朧一些，以凸顯其深幽之意境。李若虛在《圖畫見聞志》中對董源的創(chuàng)作技法評價為“著色類李思訓(xùn)，水墨類王維”，意為董源的繪畫，其用筆、用墨與王維的風(fēng)格很相似。鑒賞董源的《瀟湘圖》，山巒起伏，煙霧繚繞，草木蔥郁，湖光山色，表達(dá)出隱逸的自然情懷。同樣，王維的極簡思想也對繪畫技法帶來深遠(yuǎn)影響。極簡思想是相對而言，即利用簡約來凝練畫面主題。比如，南宋梁楷的《潑墨仙人圖》采用潑墨技法，但用筆極簡，所刻畫的仙人步履蹣跚，神態(tài)逼真。畫家在概括人物神韻時，以更少的筆墨來表達(dá)傳神寫意的繪畫理念。再如，北宋蘇軾的《枯木怪石圖》，整個畫面用筆古拙、灑脫，描繪出孤寂、空靈的意境。這一繪畫方式，強調(diào)筆墨的表現(xiàn)力，展現(xiàn)了“畫中有詩”的創(chuàng)作追求。

3.強勁的節(jié)奏與韻律美

節(jié)奏，表現(xiàn)為重復(fù)性、規(guī)律性的藝術(shù)特點。韻律，不同節(jié)奏之間的協(xié)調(diào)變化。在中國畫中，畫面的構(gòu)圖、用筆、用墨等方面，都可以呈現(xiàn)相應(yīng)的節(jié)奏與韻律美感。通常，在中國畫中，筆被視為點、線，墨被視為意趣，筆與墨的巧妙融合，賦予畫面獨特的節(jié)奏美。墨有濃淡、干濕之分，筆有輕重、緩急之化，線條的虛實、粗細(xì)、曲直、疏密之變，讓整個畫作猶如一首動人的旋律。在藝術(shù)創(chuàng)作中，節(jié)奏與旋律是重要的表現(xiàn)形式。中國畫以其造型形式語言和文化意蘊，賦予畫作獨特的節(jié)奏與韻律美。以中國畫中的“線”造型為例，線的運用主要輔助造型表現(xiàn)。畫家要利用線來刻畫物象的輪廓，同時還要把握線的形式美感。線條具有強勁的生命力、表現(xiàn)力和感染力。在畫作中，有規(guī)律的重復(fù)、變化的線條，能夠帶給人強烈的情感共鳴。比如，早期彩陶以線勾勒出的幾何圖案裝飾，富有節(jié)奏美感。同樣，幾何紋樣、動物紋樣、植物紋樣等，以有條理的排列和反復(fù)呈現(xiàn)的方式，增添畫面的韻律感。在敦煌壁畫中，“飛天”人物形象的刻畫，更是憑借獨特的線條來展現(xiàn)各異的神態(tài)。所謂“書畫同源”，將繪畫與書法藝術(shù)進行融合，筆的書寫性，運筆時的起、行、轉(zhuǎn)、收等律動，更加強調(diào)繪畫作品的韻律美。線與行筆節(jié)奏的結(jié)合，將書法的運筆手法融入繪畫中，彰顯了以線為骨的表現(xiàn)效果。審視吳昌碩的繪畫作品，其對線的運用更有一種渾樸天成的金石美感;而對比八大山人的繪畫作品，其對線的運用則更強調(diào)墨色的節(jié)奏美感。

（二）中國畫的外在審美意蘊

外在審美意蘊，主要體現(xiàn)在畫面整體的形式美、造型美以及新材料的應(yīng)用等方面。

1.形式美

鑒賞中國畫時，對構(gòu)圖的審視至關(guān)重要。留白不僅僅是烘托背景，更是畫面不可或缺的一部分。尤其是在中國山水畫中，留白的表現(xiàn)形式很多，巧妙地運用留白，可以讓畫面的整體氣韻生動起來。整體來看，中國畫的主次形式美，體現(xiàn)在構(gòu)圖、顏色等方面。在畫面布局上，謝赫強調(diào)“經(jīng)營位置”，主體與客體之間多依托留白來實現(xiàn)，這也賦予了畫面更強的寫意效果。主次關(guān)系的處理表現(xiàn)在整體與局部的關(guān)系上。審視八大山人的作品，大面積留白的運用，使得觀者能夠聚焦于少數(shù)物象上，從而開啟無限的想象空間，領(lǐng)悟到畫面所呈現(xiàn)的獨特意境。另外，從虛實的主次關(guān)系來看，避實就虛的運用讓整個畫面空間更有層次。

2.造型美

中國畫中的造型，既注重變化，又講究對比與統(tǒng)一的關(guān)系，以便于觀者從中領(lǐng)悟畫面的視覺美感。中國畫的外在審美，對于造型本身，并非追求越逼真越好。齊白石認(rèn)為“妙在似與不似之間”，顧愷之則認(rèn)為“以形寫神”。對于中國畫，無論是筆墨、格體、構(gòu)圖、形意等，都強調(diào)暢神重意、形隨神動的特點。宋代以來，由于文人畫的勃興，寫意性成為畫家表達(dá)情感的重要手法。因此，品鑒中國畫，必須深入研判畫家的內(nèi)在精神氣質(zhì)、情感、人格和操守，因為繪畫過程也是畫家主觀意念傳達(dá)的過程。比如，馬遠(yuǎn)的繪畫講究清逸俊秀，王冕的繪畫注重豪放不羈，八大山人的繪畫突出怪誕寂寥。聚焦中國畫的外在審美，其形與神的統(tǒng)一是通過形象來傳達(dá)精神旨趣，通過神似來渲染視覺氣韻。中國畫有別于西方繪畫，而是以散點透視構(gòu)圖，使整幅畫面呈現(xiàn)出開合藏露、疏密有致的磅礴之勢。

3.新材料的運用

繪畫材料的變革和創(chuàng)新，對中國畫的審美意蘊產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。作為美學(xué)傳達(dá)的媒介和載體，新材料的運用促使中國畫藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的多元化。比如，在古代，繪畫介質(zhì)以陶器、紙張為主;繪畫方式以墨繪、漆彩、線描等為主。毛筆的運用，使紙、絹、墨成為主體。現(xiàn)代畫家將牛皮紙等新材料作為畫布，打造出了富有特色的中國畫藝術(shù)風(fēng)格。另外，現(xiàn)代工藝對傳統(tǒng)宣紙?zhí)匦缘母纳?，也為中國畫審美意蘊帶來更加多樣的藝術(shù)表現(xiàn)。同時，西方畫材以及西方繪畫技法在中國畫中的應(yīng)用，如光影、空間、色彩等，為中國畫增添了更多審美元素。

四、中國畫在大學(xué)生藝術(shù)審美觀教育中的應(yīng)用價值

藝術(shù)審美觀教育，旨在培養(yǎng)人擁有美的品格、美的情操、美的修養(yǎng)，并通過審美實踐幫助個人獲得正確的審美素養(yǎng)。中國畫講程式、重傳承，蘊含了豐富的美育內(nèi)涵。通過中國畫融入美育，能夠塑造大學(xué)生的美好心靈，錘煉他們的優(yōu)秀品格。

（一）從中國畫中挖掘創(chuàng)造精神

在美育中，創(chuàng)造精神是核心要素。杜衛(wèi)在《美育三義》中提出了“感性教育、人格教育、創(chuàng)造教育”的概念，并強調(diào)創(chuàng)造教育是整個美育體系的核心任務(wù)。中國畫作為藝術(shù)教育的重要組成部分，為大家提供了探究創(chuàng)造力培養(yǎng)路徑的寶貴資源。

首先，要重視中國畫的技藝訓(xùn)練。中國畫創(chuàng)作，需要掌握相應(yīng)的筆墨技法。任何一門技藝的學(xué)習(xí)都需要經(jīng)過不斷地練習(xí)來成就。以中國畫的線條訓(xùn)練為例，毛筆是“軟”筆，提按之間所用的力度不同，呈現(xiàn)出的線條也就有了不同。提起時，線條可以細(xì)如絲;按下時，線條可以粗如碗。蔡邕曾言“唯筆軟而奇怪生焉”，毛筆的軟性為筆法帶來更多可能性，也讓繪畫藝術(shù)變得更具創(chuàng)造力。

其次，要注重情感體驗。藝術(shù)創(chuàng)作，本質(zhì)上是對情感的抒寫過程。畫家在繪畫時，往往將自己的想法、情感融入作品中。鑒賞繪畫作品，離不開對作品情感的分析與提煉。情感體驗是欣賞藝術(shù)作品最顯性的入口，就像聆聽巴赫的音樂作品《馬太受難曲》，即便是不太了解巴赫的聽者，也能夠從音樂作品中感受到悲憫情懷。因此，應(yīng)引領(lǐng)大學(xué)生從情感體驗入手，感知中國畫所蘊含的情感特質(zhì)。不同時期、不同畫家的作品，所傳遞的思想也不盡相同。中國畫中的“平庸”思想、“天人合一”思想等，都需要觀者能夠深入到繪畫作品中，與畫家對話、與作品對話。

最后，要把脈作品的藝術(shù)觀念。藝術(shù)創(chuàng)作，除了特定的技法、規(guī)范、情感外，還需要提煉其中的藝術(shù)觀念。藝術(shù)觀念，表達(dá)了創(chuàng)作者對作品的深刻認(rèn)知與期望。藝術(shù)觀念直接影響藝術(shù)創(chuàng)作的過程。在中國畫中，唐代之前的繪畫作品多體現(xiàn)功能性;唐代之后，則更傾向于文人畫。具體來講，魏晉時期的人物畫具有明顯的“形神觀”;而宋元時期的人物畫，則更強調(diào)“形意觀”。

（二）從中國畫中傳承中華文化

中國畫是中華傳統(tǒng)文化的精髓之一，其美育價值在于更好地傳承優(yōu)秀的中華文化。莊子曾言“天地有大美而不言”，中國畫在審美內(nèi)涵上更加強調(diào)“天地之道”，即順應(yīng)自然規(guī)律。中國畫在創(chuàng)作中講究含蓄的審美取向，以內(nèi)在的、隱性的方式，融入創(chuàng)作主體中，通過以神馭形的方式傳遞其精神內(nèi)涵。

中國畫是中華文化長期積淀的人文財富，其所追求的獨特的內(nèi)在價值與其外在形式美感相融合。比如，中國畫中的寫意精神，將畫家的情思、意念以繪畫的方式表達(dá)出來?！靶刂杏袦羡帧?，才能用寥寥數(shù)筆，勾勒出超然物外的意象。中國文化強調(diào)“大象無形”，對形與意進行了生動的闡釋。將中國畫與審美教育相結(jié)合，能夠依托中國畫，讓大學(xué)生認(rèn)識和感受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)價值，從而塑造他們的精神品質(zhì)和美好情操。因此，要傳承好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓大學(xué)生從優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中重建健康的審美品格。

（三）從傳移模寫中培養(yǎng)審美實踐力

學(xué)習(xí)中國畫，始于對中國畫筆墨程式的學(xué)習(xí)與臨摹。以臨摹為例，臨摹是認(rèn)識中國畫繪畫語言的重要途徑。通過臨摹，可以體認(rèn)中國畫的繪畫精神，感知中華文化的獨特魅力。在臨摹中國畫時，要學(xué)習(xí)和理解中國畫的語言結(jié)構(gòu)，掌握其筆法與技法。從筆法學(xué)習(xí)中，看到不同繪畫工具可以延伸出不同的用筆方法。不同的用筆方法，又可以延伸出不同的筆墨效果。通過長期的臨摹與實踐，可以循序漸進地走進中國畫的世界，并抓住中國畫創(chuàng)作的精髓。

美育是發(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識美、體驗美、創(chuàng)造美的過程。在臨摹中國畫的過程中，通過分析和了解前人的繪畫語言和方法，可以將這些思考和經(jīng)驗融入中國畫的創(chuàng)作實踐中，進而不斷提升臨摹和創(chuàng)作的能力。同樣，中國畫的美育價值還體現(xiàn)在審美感知與鑒賞力上。審美教育貫穿于對美的感知之中。在中國畫創(chuàng)作實踐中，要強調(diào)寧拙無巧、寧澀無滑的原則，要克服繪畫時的浮躁心態(tài)。中國畫所呈現(xiàn)的“樸拙美”能夠帶給觀者不一樣的審美體驗。此外，中國畫創(chuàng)作還能促進大學(xué)生的觀察力和審美想象力的發(fā)展。

五、結(jié)語

中國畫絕非單純以筆墨和色彩的渲染來構(gòu)成藝術(shù)作品，而是富有深遠(yuǎn)而豐富的審美意蘊和美育價值。美學(xué)家席勒認(rèn)為，美育是道德與審美的統(tǒng)一體，旨在提升人的健康審美鑒賞能力。將中國畫與大學(xué)生審美觀教育相融合，通過中國畫創(chuàng)作實踐，可以熏染和陶冶大學(xué)生的精神情懷，提高他們的審美通感力。因此，中國畫不僅拓寬了大學(xué)生的藝術(shù)審美視野，更為塑造大學(xué)生的藝術(shù)審美觀、發(fā)展大學(xué)生的審美素養(yǎng)創(chuàng)造了良好條件。

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