文化產(chǎn)業(yè)視角下的中國電影檔期探究

許本越

摘? 要：電影檔期是以群體心理為依托的產(chǎn)業(yè)化產(chǎn)物，是助力中國電影市場發(fā)展的重要手段。如果說把電影發(fā)行權(quán)交還給電影制作者是電影產(chǎn)業(yè)化第一階段成功的標(biāo)志，那么，電影檔期的誕生與成熟則是第二階段成功的標(biāo)志。它標(biāo)志著自下而上的市場動力的形成，意味著電影產(chǎn)業(yè)化進(jìn)入比第一階段更有意義的“自覺”時期。而這一階段也產(chǎn)生了很多亟待解決的問題，解決好這些問題有助于電影產(chǎn)業(yè)向第三階段快步躍進(jìn)。

關(guān)鍵詞：中國電影；文化產(chǎn)業(yè)；電影檔期；群體心理

1993年，《關(guān)于當(dāng)前深化電影行業(yè)機(jī)制改革的若干意見》（廣發(fā)影字〔1993〕3號）指出，“根據(jù)我國實(shí)際，電影事業(yè)適應(yīng)社會主義市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展要分步實(shí)施，分類指導(dǎo)。一九九三年，一是將國產(chǎn)故事片由中影公司統(tǒng)一發(fā)行改為由各制片單位直接與地方發(fā)行單位見面（進(jìn)口影片仍統(tǒng)一由中影公司向各省、市、自治區(qū)公司發(fā)行）；二是電影票價原則上要放開，具體由各地政府掌握”[1]。

從此，中國各電影生產(chǎn)單位脫離計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制而自謀生路。為獲取更高的經(jīng)濟(jì)與社會效益，各電影廠紛紛探索拍攝更加符合市場需求的商業(yè)片。于是，中國電影界從創(chuàng)作端開啟了產(chǎn)業(yè)化的第一步。如果說電影產(chǎn)業(yè)化的這一步是源于自上而下的頂層設(shè)計(jì)，那么“分步實(shí)施”的第二步則源于自下而上的市場反映——電影市場檔期的出現(xiàn)。

“電影檔期”的概念，一直以來有兩種不同的指涉。一是指具體單部影片從上線放映到下線停映的時間段，即所謂某部影片特定的電影檔期，例如電影《我和我的家鄉(xiāng)》的檔期時間為2020年10月1日至2020年11月30日。另一種含義則不同，是指全年內(nèi)某一個或幾個觀影人數(shù)較多、放映場次較集中的特定時間段，即所謂文化產(chǎn)業(yè)下的電影檔期，例如目前約定俗成的檔期有春節(jié)檔、國慶檔、暑期檔、情人節(jié)檔等。本文即是從后者這一指涉的視野上對其展開分析，求證其意義。

一、檔期：中國電影的重要關(guān)鍵詞

從1994年第一部賀歲片引入內(nèi)地至今，中國電影檔期的發(fā)展經(jīng)歷了誕生至成熟與規(guī)范的過程。雖然目前發(fā)展并未完善且存有問題，但其對單部影片收益、國產(chǎn)電影市場占比、國內(nèi)市場開拓所發(fā)揮出的巨大價值，讓它成為中國電影的重要關(guān)鍵詞。

（一）中國電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)程的關(guān)鍵標(biāo)識

1949年建國以來，電影作為文化事業(yè)的特殊文化產(chǎn)品，一直由國家統(tǒng)購統(tǒng)銷，即電影廠拍攝后，由電影公司發(fā)行。而在1978年改革開放以后，各行各業(yè)紛紛開始經(jīng)濟(jì)改革，但電影行業(yè)的改革起步較晚。直到1992年鄧小平“南巡講話”發(fā)表之后，“廣發(fā)影字〔1993〕3號文件”的出臺，才正式吹響了電影產(chǎn)業(yè)化的號角。一方面，習(xí)慣了計(jì)劃經(jīng)濟(jì)的電影人一時手足無措，不知如何拍攝符合市場需求的商業(yè)電影；另一方面，電影市場也沒有做好迎接電影產(chǎn)業(yè)化的充分準(zhǔn)備——甚至那期間的具體票房與年度票房數(shù)據(jù)都無從查找。

“1994年初，為了促進(jìn)電影機(jī)制的深化改革，廣電部正式?jīng)Q定以國際上普遍采用的票房分成方式，每年引進(jìn)十部‘基本反映世界優(yōu)秀文明成果和表現(xiàn)當(dāng)代電影藝術(shù)技術(shù)成就的進(jìn)口影片。”[2]其中，在賀歲檔擁有成熟經(jīng)驗(yàn)的香港電影將第一部“賀歲片”引入內(nèi)地——由唐季禮導(dǎo)演，成龍、梅艷芳主演的動作喜劇《紅番區(qū)》。那時國內(nèi)電影市場中的電影人大多沒有檔期概念，影院因其國有單位性質(zhì)，每年在過年期間都會關(guān)門歇業(yè)，直到大年初三才開張，這段時間被后人稱為“灰色春節(jié)檔”[3]。為了《紅番區(qū)》的正常放映，影片發(fā)行方還特別對影院員工進(jìn)行動員。最終，《紅番區(qū)》創(chuàng)下了9500萬元的票房收入，引發(fā)了部分電影人對檔期潛在價值的認(rèn)知。

1996年，由斯琴高娃、陳佩斯主演的古裝喜劇電影《太后吉祥》打著“中國第一部賀歲片”的旗號在中國內(nèi)地上映，收獲了1300萬票房。雖該片是中國內(nèi)地第一部標(biāo)榜“賀歲片”身份的檔期電影，并未給國內(nèi)電影人、觀眾留下深刻印象，但有些電影人已經(jīng)意識到，那個時間段上線的電影，票房往往會比平時好很多。

直到1997年年底，由馮小剛執(zhí)導(dǎo)的賀歲影片《甲方乙方》橫空出世。影片用末尾的一句臺詞“1997年過去了，我很懷念它”將賀歲之味推至高潮，最終票房收獲3000多萬，“賀歲片”這桿三字大旗在內(nèi)地才算正式樹立起來。1998年年底，《不見不散》《沒事偷著樂》等多部喜劇片在同一時期定檔上映，從而探索出了元旦大致到春節(jié)期間的第一個中國特色檔期——賀歲檔。

2002年3月5日《關(guān)于成立電影院線報批程序的通知》文件出臺后，電影院線正式成為電影產(chǎn)品的直接發(fā)售端。而檔期作為連接電影院線（銷售地點(diǎn)）和電影產(chǎn)品（銷售內(nèi)容）的重要紐帶，終于將賣方和買方聯(lián)系起來，為電影市場的產(chǎn)業(yè)化做出更精準(zhǔn)努力[4]。幾年后，隨著檔期的激烈競爭，漫長的賀歲檔被劃分為兩個檔期：春節(jié)檔和賀歲檔（元旦檔）。與這個過程同時發(fā)生的是對暑假、國慶、五一等時間段電影市場的深入發(fā)掘和培養(yǎng)，并形成了中國電影市場的幾個重要檔期，諸如暑期檔、國慶檔、“五一”檔等。至此，我國電影檔期逐漸走向多元化、固定化，并且隨著時代發(fā)展不斷開拓創(chuàng)新，促使中國電影產(chǎn)業(yè)在銷售端取得了較大成功。

（二）中國電影市場發(fā)展的重要助力

一個檔期的成熟包含兩個層面的意義：一是電影制作者在把握市場的過程中形成了一種生產(chǎn)和銷售相融合的良好理念；二是電影受眾擁有了固定的觀影習(xí)慣和心理期待[5]。從近十年中國內(nèi)地電影票房排行榜中，可以看出中國電影檔期的成熟性已逐步顯露。根據(jù)國家廣電總局、中國電影發(fā)行放映協(xié)會電影統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)中心提供的數(shù)據(jù)可知，截至2015年4月5日，中國內(nèi)地電影票房前十名中有六部是國產(chǎn)片，如《人再囧途之泰囧》《西游降魔篇》《心花路放》等。截至2023年11月1日，中國內(nèi)地電影票房排名前十中，除《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》外，其余九部均為國產(chǎn)片，如《長津湖》《戰(zhàn)狼2》《你好，李煥英》等①，且大多為檔期電影。在單個檔期中，國產(chǎn)電影的占比也比較大，例如2021年五一檔上映的15部影片均為國產(chǎn)片。當(dāng)然，其中一定有國外電影產(chǎn)業(yè)受疫情影響嚴(yán)重的原因，但更多還在于國產(chǎn)檔期電影更加符合國內(nèi)觀眾的期待視野——與特定節(jié)日文化內(nèi)涵相吻合的觀影心理和與此氣氛相符合的情感訴求的統(tǒng)一。

在電影行業(yè)的危難時刻，檔期能夠成為涉渡之舟。2020年，全球電影行業(yè)進(jìn)入寒冬時期，眾多國家的電影行業(yè)紛紛面臨停擺困境，而中國在抗擊疫情時展現(xiàn)出的“中國速度”幫助各行各業(yè)迅速實(shí)現(xiàn)復(fù)工?！秶译娪熬株P(guān)于在疫情防控常態(tài)化條件下有序推進(jìn)電影院恢復(fù)開放的通知》（國影發(fā)〔2020〕1號）文件指出，在各項(xiàng)防控措施有效落實(shí)到位的前提下，低風(fēng)險地區(qū)電影院可于7月20日起有序恢復(fù)開放營業(yè)。此后內(nèi)地電影行業(yè)才逐漸回到正軌[6]。2020年國慶檔是“后疫情時代”的第一個檔期，《奪冠》《我和我的家鄉(xiāng)》《姜子牙》等一眾電影集體登演引發(fā)觀眾報復(fù)性消費(fèi)，2020年國慶檔期（2020年10月1日—2020年10月8日）電影票房到達(dá)39.5億②，這讓處于寒冬時期的中國電影產(chǎn)業(yè)重新“回血”。根據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，截至2020年11月7日10時，內(nèi)地全年電影票房累計(jì)突破150億，年末的賀歲檔將成為2020年全年票房能否突破200億的關(guān)鍵③。最終，中國電影市場在12月一眾賀歲檔影片的領(lǐng)跑下，終于闖進(jìn)了200億大關(guān)，首次問鼎全球單一電影市場。

對于單部影片的制作和銷售來說，檔期影響著它在電影市場的被接受程度。以陳思誠執(zhí)導(dǎo)的懸疑喜劇類電影《唐人街探案3》為例，影片原定于2020年1月25日（大年初一）上映，但由于全世界范圍內(nèi)爆發(fā)疫情而不得不撤出春節(jié)檔。雖然國內(nèi)影院大多在2020年7月20日宣布復(fù)工，并有影片陸續(xù)上映，如電影《八佰》《我和我的家鄉(xiāng)》《姜子牙》等，但《唐人街探案3》（以下簡稱《唐探3》）仍堅(jiān)持于2021年2月12日（大年初一）重回春節(jié)檔。如此執(zhí)著地定檔春節(jié)檔，一是因?yàn)榇汗?jié)檔能帶來巨大的經(jīng)濟(jì)回報，其次更是因?yàn)椤短铺?》本身就是創(chuàng)作者針對春節(jié)檔期所打造的類型影片。雖然影片名稱和故事主線圍繞懸疑探案開展，但其中穿插著大篇幅的搞笑情節(jié)與元素，完全貼合春節(jié)檔輕松歡樂的喜慶氛圍。截至2021年2月17日，《唐探3》以35.5億（最終收官為45.2億）的票房成績占據(jù)了2021年春節(jié)檔近一半的票房④。由此可見，電影檔期意識不僅可以提高國產(chǎn)電影市場占比，推動宏觀電影市場躍升，且對于單部影片來說，定檔策略也成為收益成果好壞的關(guān)鍵抉擇。

二、檔期意識建構(gòu)

與市場營銷的群體心理溯源

前文所提主要是在產(chǎn)業(yè)化政策的影響下，電影人對檔期進(jìn)行的自主探索與嘗試。對于電影人來說，如果電影本體、電影定檔日程等都是可看見與可操作的“白箱”。那么廣大受眾的群體心理需求作為一種精神現(xiàn)象，則是不可見的“黑箱”。若從心理支配行為這一角度進(jìn)行研究，分析受眾的行為數(shù)據(jù)、生理數(shù)據(jù)以及態(tài)度數(shù)據(jù)等，便可以洞見電影受眾即觀眾的心理需求，從而拿到打開“黑箱”的鑰匙，更為直接地了解檔期發(fā)展規(guī)律，拓寬未來電影市場。

要了解中國電影受眾的心理，首先要明確受眾群體的類型與其自身的特殊性。電影受眾即觀眾自踏入影院影廳的那一刻起，便自覺形成遵守對號入座、不準(zhǔn)高呼講話、不準(zhǔn)拍攝屏幕、不準(zhǔn)食用異味食物等臨時規(guī)范的有序群體。且觀眾在日常生活中受社會時代及民族文化的熏陶，也會形成特殊的民族心理需求。例如中國檔期的時間段往往選定在法定的含有文化意味的節(jié)假日，因?yàn)檫@時民眾既有足夠的空閑時間走進(jìn)影院，也有較為一致的心理同構(gòu)，自然就意味著能帶來良好的電影市場前景。同時，不同節(jié)日有不同的文化內(nèi)涵，觀眾也會產(chǎn)生不同的心理需求，因此對不同檔期電影便會產(chǎn)生特定的期待視野。

（一）節(jié)日與狂歡

在早年的電影研究中，有人發(fā)現(xiàn)，好萊塢電影的成功奧秘之一，就是能滿足觀眾的普通心理需要——白日夢。進(jìn)一步的研究可以發(fā)現(xiàn)，白日夢情結(jié)來源于現(xiàn)實(shí)社會中日常生活與工作造成的心理壓力。

若人在長時間在工作、學(xué)習(xí)中壓抑自我，內(nèi)心狂歡的欲望便隨之愈加膨脹，對于自由、大笑的渴望也愈加瘋狂，這便構(gòu)成了進(jìn)入狂歡世界的前提。巴赫金將這種“狂歡”現(xiàn)象理論化，他認(rèn)為在平民大眾渴望的世界中，人人平等友好，盡情狂歡，過著狂歡廣場式的生活，具有全民性、顛覆性以及烏托邦色彩。對比觀眾在電影院的觀影行為，其本身就是一種無等級差別的集體行為，影院為觀眾提供造夢空間，用來緩解壓力、釋放情緒。此時，影院即為狂歡廣場，而檔期則成為開啟這場派對狂歡最及時的通告單與通行證。

（二）滿足與補(bǔ)償

補(bǔ)償心理是一種心理適應(yīng)機(jī)制，個體在適應(yīng)社會過程中總有一些偏差，當(dāng)愿望得不到及時滿足，便需要在心理上獲得某種程度的補(bǔ)償。而這一補(bǔ)償往往會刺激消費(fèi)者產(chǎn)生出補(bǔ)償性消費(fèi)，即他們通過購買不同產(chǎn)品，來“移位”自己沒有得到滿足的深層次心理需求的消費(fèi)行為。電影作為一種文化產(chǎn)品，可以補(bǔ)償觀眾潛意識里遵循快樂的心理欲望，具有假想性、替代性滿足的娛樂化功能。觀眾在觀看電影時，習(xí)慣將自己帶入銀幕上的角色中，完成對角色的認(rèn)同。此時，角色的視野（即攝像機(jī)的視野）便代替了觀眾的眼睛，完成了透過鏡像獲得的生物“我”和借由語言結(jié)構(gòu)形成的社會“我”的二次同化。1985年由伍迪·艾倫導(dǎo)演的電影《開羅紫玫瑰》便揭示出電影引人造夢的功能，故事講述了經(jīng)濟(jì)危機(jī)背景下的美國，社會景象蕭條。家庭與工作的不幸讓女主人公塞西莉婭熱衷于每日走進(jìn)影院，看一部名為《開羅紫玫瑰》的電影。當(dāng)她看到第五遍的時候，電影中的男主人公湯姆竟然走下銀幕與塞西莉婭約會。而這樣的美夢恐怕也只能發(fā)生在電影制造“夢工廠”生產(chǎn)的影像世界中。

檔期電影不同于非檔期電影，其補(bǔ)償效果具有更明確的指向性。賀歲檔的合家歡影片可以增添年味，讓觀眾在影院不假思索地開懷大笑，歡樂過年。邂逅情人節(jié)檔時，觀眾可以像塞西莉婭一樣走進(jìn)影院，與偶像談一場戀愛，享受甜蜜。國慶期間，觀眾的愛國熱情在主旋律影片中被進(jìn)一步點(diǎn)燃。電影檔期在其中扮演著“對癥開方”的角色，以滿足觀眾不同時期特殊的心理需求。

（三）歸屬與從眾

對于現(xiàn)代生活在流媒體環(huán)境下的電影觀眾來說，電影是日常生活的一部分，更是茶余飯后閑談時的“社交貨幣”。一個人如果沒看過正在流行熱映的電影，久而久之，就會被視為落伍，進(jìn)而被特定群體所“拋棄”。1997年12月19日，《泰坦尼克號》在北美上映。觀眾對于這部影片的狂熱癡迷，使得這部影片在北美有著將近一年的漫長映期。1998年4月3日，《泰坦尼克號》在中國大陸上映。無數(shù)電影觀眾在影院哭紅了眼睛，哼唱著那首《My Heart Will Go On》。此外，這部影片還曾受到過中央領(lǐng)導(dǎo)的推薦，以及各大主流媒體的報道。在這樣的背景下，如果沒有看過《泰坦尼克號》，可能會被周圍人投來驚訝的目光。也正是礙于這樣的目光以及想要融入集體的歸屬感，一批人被熱潮所挾卷進(jìn)影院，使得該片在一個短短的檔期內(nèi)便創(chuàng)造了中國電影市場當(dāng)時最高票房紀(jì)錄。如今，除了傳統(tǒng)的雜志期刊、影院宣傳等電影營銷手段，路演、社交平臺、自媒體平臺、短視頻平臺、網(wǎng)紅直播等都在迅速崛起，各種信息如洪水般侵襲著大眾心理，驅(qū)使大眾走向影院，成為檔期電影持續(xù)火熱發(fā)展的動力源泉。