泉州有戲，華彩萬般

木葉

泉州有戲，華彩萬般。國家級文化生態(tài)保護區(qū)資金資助項目——“泉州有戲”之閩南文化生態(tài)保護區(qū)成果展、國家藝術基金2024年度傳播交流推廣資助項目——第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演于4月29日至7月27日在泉州舉行。

在4月29日至5月5日“五一”黃金周7天的重磅藝術展演活動中，共有19個極為珍稀的宋元南戲及古老劇種集中亮相，在“海上絲綢之路”的起點泉州，為觀眾和游客們呈現(xiàn)了近30場、薈萃70多個經典折子戲的劇目展演。這期間，還舉行了6場研討會與藝術分享會，由業(yè)內專家講述宋元南戲的發(fā)展變遷和表演異同，對中國南戲及古老劇種的傳承保護和交流互鑒，起到了極大的促進作用?！拔逡弧奔姓寡萁Y束后，活動將持續(xù)到7月27日。5-6月期間“海絲戲劇新空間孵化”活動繼續(xù)進行，將于7月進行孵化作品的正式演出，并舉行本屆海絲泉州戲劇周的閉幕式。

60后戲曲表演藝術沙龍

4月30日晚，第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演開幕式在梨園古典劇院舉行，19個劇種、18位“梅花獎”和“牡丹獎”得主聚泉演出。

開幕式后，“60后戲曲表演藝術沙龍”在梨園古典劇院曾靜萍工作室舉行。文旅部原副部長、中國文聯(lián)原副主席董偉對此次展演給予高度評價，并對曾靜萍團隊用心、用情、用力的精神予以贊揚，希望展演可以繼續(xù)舉辦并且擴大影響。曾靜萍表示：“只要努力過，在跋涉到終點的時候，一切都會顯得不那么重要，當我們回過頭，看見留下的那些點點滴滴，那些才是最溫馨也是最值得關心的事，讓我們重新獲得繼續(xù)往下走的那種自信和力量?！?/p>

在場的藝術家們暢所欲言，氣氛熱烈?！懊坊í劇钡弥鱾儗ΜF(xiàn)場梨園團最年輕一代小演員的提問，紛紛給出了自己寶貴的學藝經驗和鼓勵。崔光麗對小演員們現(xiàn)在的堅持感到高興，并且希望他們在面對誘惑的時候能夠沉下心來努力努力再努力，攻克藝術上的難關，爭取更大的進步。蘇燕容以大姐姐的角度與小演員們分享了自己的學藝感受：“學藝遇到瓶頸是一個正常的過程，每個人都會哭，特別是我們學戲的人，特別苦，但只要你唱過戲，把唱戲的苦吃下來，你什么苦都能吃?！敝芎缯f：“做藝術創(chuàng)作要耐得住寂寞，練到一定的時候，你看不出來，上天一定能看到你的成長，你要相信?！比胃南Ｍ嗄暄輪T對藝術要虔誠一點，不要急于求成，要靜下心來。謝濤更是以自己前20年和后20年的表演藝術經歷為例鼓勵小演員們，因為他們才是戲曲的未來。

“戲話泉州”海絲戲劇研討會

5月1日，第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演重要活動“戲話泉州”——海絲戲劇研討會，于泉州南戲發(fā)源古跡即南外宗正司遺址陳列館舉行，來自全國各地的南戲專家學者、戲劇界人士與各南戲劇種傳承代表、“梅花獎”演員們共襄盛會。

首先，泉州市文旅局黨組書記、局長呂秀家為本次研討會致辭，她從會場所在地——南外宗正司的考古工作娓娓而談，講述在這“梨園戲的發(fā)源地，也是梨園戲的發(fā)祥地”，泉州市包括梨園劇團在內的各界人士為保留地方傳統(tǒng)所做的不懈努力及獲得的成果。

隨后，五位專家學者分別進行了主題發(fā)言。中國文聯(lián)副主席、中國音樂家協(xié)會主席葉小鋼從戲曲音樂研究的角度，細致分析和總結泉州地方劇種聲腔、音樂、樂隊等特點，感慨于泉州古老又富有地域特色的戲曲音樂，“盡管偏居于東南，但是卻彌足珍貴地保留了唐宋的中原遺韻”。

中國藝術研究院戲曲研究所原所長王安葵作了關于“南戲的價值和泉州的貢獻”的主題演講，總結了南戲兩個價值：一是學術價值，南戲形成以后它奠定了戲曲以歌舞演故事的戲曲特點，形成了虛實相生、虛實結合、以虛寫實的美學特點，同時南戲是在民間產生流傳，形成雅俗共賞的特點，這些美學特點被現(xiàn)有的戲曲延續(xù)至今；另一個價值是通過舞臺上的演出使這些傳統(tǒng)的劇目流傳下來，用南戲的精神美學特點創(chuàng)作很多新的劇目，通過王仁杰的創(chuàng)作和曾靜萍的表演讓我們看到新的劇目的創(chuàng)作和表演。

溫州大學教授、著名南戲研究專家俞為民的演講主題為“南戲的產生及在戲劇史的地位”。他從“南戲”和“北戲”的區(qū)別切入，分析南戲為什么是活化石，流傳下來是依靠成熟的角色體制，并從南戲生旦的愛情和婚姻故事劇情結構入手，總結南戲的普遍性特征。國家京劇院原院長、中國文化管理協(xié)會副主席宋官林發(fā)表“珍惜愛惜戲曲藝術的審美特征”的演講主題，高屋建瓴地直言當前戲曲存在的問題，如舞美過多的大制作，現(xiàn)場用伴奏帶而沒有樂隊，并呼吁保有“中國戲曲藝術一片生命綠洲”，守住戲曲藝術的本體。

《劇本》原主編、中國戲曲表演學會會長黎繼德以“夢圓泉州”為題，肯定了此次泉州南戲展演圓了自己曾經的夢想“在中國能有一個古老劇種的文化圈”，并提出呼吁培養(yǎng)古老劇種的編劇、表演和評論人才，將參演劇種的范圍擴大至北方甚至國外等建議。

在“南戲及古老劇種的青年傳承”主題對話環(huán)節(jié)中，請出了數(shù)朵“梅花獎”演員：晉劇謝濤、梨園戲曾靜萍、閩劇周虹、高甲戲陳娟娟、歌仔戲蘇燕容、莆仙戲黃艷艷，她們熱忱地講述了自己從藝和劇目創(chuàng)造的經驗和心得。值得一提的是，特邀專家福建省藝術研究院原院長、福建省劇協(xié)副主席王評章，現(xiàn)場應邀分享了他對傳承問題的一些思考：是否以“新”“舊”來區(qū)分程式；如何“守舊”，以莆仙戲“留傘”為例討論今天能否真的“守得住舊”；“守正創(chuàng)新”中對“正”的把握和選擇沒有絕對性，不同劇種要有自己的堅持，更要十分認真地對待創(chuàng)新的問題。

“海絲新空間”戲劇孵化計劃

在泉州這片古老的土地上，千年的歷史沉淀著無數(shù)戲曲傳奇，每一座院落、每一處古跡，都是一幅幅戲劇舞臺的縮影。海絲戲劇研討會上，梨園戲國家級非遺傳承人曾靜萍、愛丁堡前沿劇展藝術總監(jiān)水晶，和愷英網絡監(jiān)事、首席社責官付麗娜一起宣布“海絲新空間”戲劇孵化計劃正式啟動，并暢想戲曲未來。

“海絲新空間”戲劇孵化計劃旨在挖掘、培育、孵化創(chuàng)新形態(tài)的中國戲曲及跨界作品新人新作；為優(yōu)秀的創(chuàng)作方案及計劃提供創(chuàng)作輔導、場地使用及資金支持，為青年藝術家在戲曲領域及含戲曲元素的跨界作品提供實踐機會；通過作品展演向行業(yè)專業(yè)人士、觀眾、媒體及社會各界展現(xiàn)青年藝術家的創(chuàng)作力與想象力。

孵化計劃邀請了表演藝術領域的資深專業(yè)人士組成評委會，就作品的藝術性、創(chuàng)新性及國際視野等多方面進行評估及甄選扶持對象，并以自身的專業(yè)經驗拓展青年藝術家的潛能及提供創(chuàng)作建議。據(jù)悉，孵化計劃將于6月上旬公布入圍作品名單，主辦方將對入圍作品進行落地泉州的考察及為期3天的創(chuàng)作營培訓，并且后期將對創(chuàng)作團隊進行觀察、拍攝紀錄、創(chuàng)作扶持等其他專業(yè)幫助，最后甄選出5部作品，于7月25日至7月27日在泉州進行所有孵化作品的成果展示。

孵化期間，創(chuàng)作者有機會深度融入泉州的文化底蘊，與當?shù)厮囆g家共同創(chuàng)作，通過傳統(tǒng)戲曲的魅力，將其與現(xiàn)代創(chuàng)意完美融合。更有機會在泉州這片土地上，與專業(yè)團隊合作，將作品沉浸式地呈現(xiàn)在獨具魅力的古城舞臺上。

在這一大型戲曲節(jié)展中官宣啟動全新的戲曲創(chuàng)作孵化計劃，也喻意著第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演這一重要的中國戲曲展演和孵化平臺，將在中國戲曲傳承及創(chuàng)新方向上承擔更重要的使命，并像愛丁堡、阿維尼翁戲劇節(jié)一樣，年復一年，越走越遠，成為泉州乃至中國最重要的文化藝術地標。

“海絲新空間”評委對談

“海絲新空間”戲劇孵化計劃正式啟動后，主辦方特別邀約6位評委進行了深度的對談，他們分別是：梨園戲表演藝術家曾靜萍，著名京劇演員王珮瑜，金融學博士、社會學博士后、愛丁堡藝穗節(jié)國際產業(yè)專家水晶，中國戲曲學院藝術管理與文化交流系副主任、副教授宋之歌，著名編劇、上海戲劇學院教授曹路生，文學博士、南京大學文學院戲劇影視藝術系教授、系主任陳恬。

讓我們來聽聽他們對戲劇創(chuàng)作、對孵化計劃的理解和建議。

曾靜萍：我們的動機和愿望是想為青年創(chuàng)作者提供一個機會。泉州這座城市孕育了多個數(shù)百年歷史的古老劇種，而且它們還活在舞臺上。在這里做戲曲的實驗，也像一種古老和當代的平行時空，能讓更多的人發(fā)現(xiàn)泉州、發(fā)現(xiàn)戲曲。一部戲能傳承幾百年，是歷代有智慧的演員在不斷變化、更新、完善，以符合他們所處時代審美的追求，才能走到今天。我希望青年創(chuàng)作者不要把我們當成評委或者導師，我們也不要帶著身份去跟他們交流，互相認識、互相啟發(fā)，共同完成藝術品創(chuàng)作的過程才是最重要的。我覺得青年人的創(chuàng)作應該是充滿遐想和憧憬的，將自身經歷結合當下所處的文化語境和空間環(huán)境，讓創(chuàng)作的內容能夠真誠地傳遞內心的聲音、反映他們的思考。他們能夠搜索到契合表達的元素和工具切入，呈現(xiàn)出一部有思想、有靈魂的作品，用他們自己的能量告訴我們、告訴世界“一切皆有可能”。

王珮瑜 ：創(chuàng)新和傳承如何平衡、創(chuàng)新的動力和目的是什么，是當代所有戲曲演員都必須面對和思考的。對此，每個人在不同階段都會有不同的看法。有時創(chuàng)新是因為我們的藝術儲備和積累到了一定階段，水到渠成地很想去做新的嘗試，而有時是有別的原因。我們還需要平衡市場和政策的關系，把握好戲曲創(chuàng)新的度。我們不能閉門造車，不能挑戰(zhàn)和輕視觀眾。因為觀眾都很敏感，都很有智慧。另外，還要尊重傳統(tǒng)、返本開新，這是我一直主張和倡導的。盡管我們鼓勵大家開放、不設限，但還是希望他們先要尊重傳統(tǒng)，因為中國戲曲值得被關注和了解的東西太多了。如果只是一味地鼓勵創(chuàng)新，創(chuàng)作者的思路可能會亂掉。所以我們不妨給他們一些抓手，就是傳統(tǒng)戲曲的根。

水? 晶：第一，戲曲的創(chuàng)作者、表演者，我們希望有藝術家思維，不要被原有的程式或者說規(guī)則捆綁住和束縛住，不要有一種“刻舟求劍”的心態(tài)。第二，創(chuàng)作者需要在原有的“工具箱”里面去選取一些藝術手段，我們希望創(chuàng)作者在做任何創(chuàng)作時是去選取最想用、最好用的手段，而不是全部。第三，我們希望創(chuàng)作者出于他的本心和他想要表達的內容，去選取一些關于戲曲的、舞蹈的、影像的工具，用創(chuàng)作者的思維模式把不同的工具組合起來，最終為他想表達的內容服務。我們希望創(chuàng)作者回到一個“活的”、藝術家的狀態(tài)，而不是一個被定義的狀態(tài)，這是我們在這個孵化過程中，特別希望看到的。

宋之歌：“海絲新空間”戲劇孵化計劃這個創(chuàng)意很有價值，搭建了一個能夠吸引全國創(chuàng)作者齊聚一堂的平臺。希望這個平臺可以激勵創(chuàng)作者們突破“禁錮的心”，勇于拓開、拓寬、拓展創(chuàng)作思路。希望看到很多優(yōu)質的、有創(chuàng)意的跨界作品，能夠依托這個平臺脫穎而出。

曹路生：這次戲劇孵化項目提供的場所，可以讓創(chuàng)作者充分發(fā)揮想象力。環(huán)境本身的創(chuàng)造力是非常大的，創(chuàng)作者應該利用這樣的創(chuàng)造空間發(fā)揮想象力，先去思考戲劇與空間的關系，再去挑戰(zhàn)或者改造這種關系。不要按照自然主義去利用空間，而是要在表演中讓觀眾更好地融入進去。我更期待跨界作品，因為這是很難的。除了傳統(tǒng)的唱腔和方言不能改變，其他的創(chuàng)新我都期待并肯定。一個好的作品應該是內容與形式的高度結合，形式要適用于內容的表現(xiàn)，內容要融入形式的層次。這次孵化計劃的方向之一就是要超越所有的戲曲界限，可以讓不同的戲曲背景、藝術背景的創(chuàng)作者參與進來。

陳? 恬：我理解的“海絲新空間”戲劇孵化計劃就是要大膽創(chuàng)新，這可能是戲曲在當代社會的另一種生存方式。如果說傳承古典藝術相當于舊瓶裝舊酒，那么像新能劇或者王仁杰所做的創(chuàng)新，可能是舊瓶裝新酒。此次戲劇孵化計劃就是要“打碎了酒瓶做創(chuàng)作”，酒瓶的碎片可以拼貼出全新的作品，既不是原汁原味的傳承，也不同于過去的新編戲，它不再能被歸類，而只是一個當代劇場作品。孵化計劃對于創(chuàng)作者來說是一個擴展自己的機會，如果是戲曲演員，他可能會接觸到更多不同的藝術門類，與來自不同領域的藝術家進行合作。而對于沒有戲曲背景的創(chuàng)作者來說，這也是一個重新認識古典藝術、認識傳統(tǒng)的機會，回望過去才能創(chuàng)造未來。

（對談內容摘編自“北青藝評”“福建省梨園戲傳承中心”微信公眾號）