探索多元演藝形態(tài)

2024年開年以來，上海演出市場持續(xù)火熱，演藝行業(yè)發(fā)展也迎來新機遇?？梢哉f，“為一場演出奔赴一座城，愛上一座城”已經(jīng)從美好的暢想變成現(xiàn)實的寫照。3月26日，中共黃浦區(qū)委宣傳部和上海人民廣播電臺共同主辦2024上海演藝發(fā)展論壇，以“為一場演出，奔赴一座城”為主題，邀請了演藝行業(yè)及相關(guān)領(lǐng)域?qū)I(yè)人士集聚一堂，交流劇場空間管理、劇目創(chuàng)新創(chuàng)作、演出票務(wù)健康發(fā)展以及促進文旅新消費等話題，本期我們截取部分嘉賓的主題演講，與大家分享。

多維度探索音樂劇市場溢出效應(yīng)

張 潔|上海大劇院藝術(shù)中心副總裁、上海文化廣場總經(jīng)理

回顧2023年，上海音樂劇市場蓬勃發(fā)展。市場的熱情正蔓延到多維度的消費場景中，也充分激活了市場帶來的溢出效應(yīng)。近期，演藝大世界和第一財經(jīng)新一線城市研究所共同發(fā)布了關(guān)于音樂劇推升演藝大世界商區(qū)活力的調(diào)研報告，與大家分享。

第一，展演煥發(fā)年輕活力。中國聯(lián)通的智慧足跡大數(shù)據(jù)顯示，專業(yè)劇場的周邊休閑娛樂中，超半數(shù)是19-34歲的年輕人，上海蘭心大戲院、上海文化廣場、白玉蘭劇場周邊500米范圍內(nèi)的年輕客群占比均超過55%，顯著的高于上海中心城區(qū)的年輕人的聚集情況。第一財經(jīng)DT財經(jīng)發(fā)布的2023青年消費者的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，青年人的消費觀念正在向體驗主義轉(zhuǎn)變。他們在旅游、演出等服務(wù)類產(chǎn)品上的消費同比增長最快，近一半的受訪者表示，在此能夠提供情緒價值，能夠產(chǎn)生新的愛好。劇場產(chǎn)業(yè)有天然的引客留客的吸引力，由于劇目演出時間大部分集中在晚上7點到10點，因此在演出前后觀演人群就會在附近尋找就餐休閑場所，而在晚間9點后客流密度相較2022年有顯著提升。

第二，衍生喚醒社區(qū)的商業(yè)?？v觀世界范圍內(nèi)具有演藝特征的文化街區(qū)會發(fā)現(xiàn)，充足的基礎(chǔ)設(shè)施點位、符合街區(qū)消費者畫像的業(yè)態(tài)結(jié)構(gòu)以及創(chuàng)新性的品質(zhì)業(yè)態(tài)的供給是相當重要的。根據(jù)第一財經(jīng)新一線城市研究所的報告顯示，演藝大世界范圍內(nèi)餐飲業(yè)態(tài)呈現(xiàn)出年輕化、潮流化、在地化的趨勢，在演藝大世界范圍的餐飲店內(nèi)咖啡廳占比為10.1%，遠高于中心城區(qū)的7.16%。在上海文化廣場的觀演人群中我們發(fā)現(xiàn)，不少客群來自上海以外的地區(qū)。異地觀演者的“入滬連打”還充分激活城區(qū)內(nèi)的民宿市場，開在公寓內(nèi)的民宿店近年來增長最快。從這些觀察當中可以看到，新型的消費品類的快速發(fā)展與城區(qū)街區(qū)文化層面的挖掘有著關(guān)聯(lián)，提高了區(qū)域消費力，提升了新消費品牌的入駐。

第三，文商促活新綜合的魅力。演藝大世界范圍內(nèi)專業(yè)劇場演藝新空間與商業(yè)集聚在空間上呈現(xiàn)出高度融合的特征。近五年，演藝大世界范圍內(nèi)以雜貨禮品、植物花卉、書店音箱、DIY手工坊為代表的文化型業(yè)態(tài)，平均同比增長率為19.58%，為了滿足年輕客群的多重需求，融合型業(yè)態(tài)也在同步迅速成長中，截至2023年底演藝大世界范圍內(nèi)約有124家密室、劇本殺、沉浸式演藝門店，也是中心城區(qū)水平的1.5倍。劇場里有大演出，街巷里有小演出，層次豐富的文化體驗產(chǎn)品讓更多的不同圈子的愛好者集聚在演藝大世界，并形成交集。

對于如今的演藝市場來說，如何在滿足成長的專業(yè)觀眾的需求，兼顧市場的導(dǎo)向，并培養(yǎng)出叫好又叫座的優(yōu)質(zhì)劇目，注定是需要劇場、劇組、觀眾以及各類衍生行業(yè)的從業(yè)者共同成長的過程。“為一場演出，奔赴一座城”需要在座各位的共同持續(xù)努力。

從《紅樓夢》到《千里江山圖》的劇院創(chuàng)作之路

陸莉萍|上海話劇藝術(shù)中心副總經(jīng)理

上海是海納百川的城市，上話作為上海的一家國有話劇院團，我們在創(chuàng)作風格和作品主題選擇呈現(xiàn)上盡可能保持多樣性，以給予不同喜好的觀眾更多的選擇，這也是我今天主旨的由來。

2021年上話出品制作了6小時的舞臺劇《紅樓夢》?！都t樓夢》這個故事從各個版本電視劇到舞劇、越劇、芭蕾舞劇，一遍又一遍地被搬到觀眾的面前，而當上話決定做這個題材的時候，我們想的不僅僅是單獨呈現(xiàn)《紅樓夢》這一個中國傳統(tǒng)的經(jīng)典故事，我們的目標是希望可以做成中國古典舞臺作品系列。今年年初，我們又完成了中國四大名著第二部作品《西游記》。自從《紅樓夢》2021年首演以來我們共計完成36個全本和72場演出，其中上海完成18個全本展出，《西游記》在首輪上海演出共計17場。上海觀眾愿意為優(yōu)秀的作品買單，這是在座每一位同仁最深切的感悟。《西游記》在首演之前上了各種宣傳手段，銷售率仍然不見上漲，但是首演之后，演出在小紅書、微博熱議，最后成為爆款。通過這兩個項目的演出呈現(xiàn)可以進一步認證，上海的觀眾對優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品的消費力還是非?？捎^的。

標題中出現(xiàn)的另一部作品《千里江山圖》改編自孫甘露老師的同名小說，小說獲得茅盾文學獎。在孫老師沒有完成全書寫作的時候，我們已經(jīng)向他表達了購買這本小說舞臺劇版權(quán)的意愿。我們認為這部以上海為背景創(chuàng)作的諜戰(zhàn)劇非常具有吸引力，非常早就進入了創(chuàng)作階段。舞臺劇以敘述體的方式呈現(xiàn)，幾乎還原了小說的全貌。除了創(chuàng)作《千里江山圖》，我們還有根據(jù)巴金小說創(chuàng)作的老電影改編的《英雄兒女》，根據(jù)同名電視劇《覺醒年代》改編的話劇，以及從零開始原創(chuàng)的《浪潮》，都獲得了觀眾的認可。

劇院的使命是為時代創(chuàng)作、為人民演出，我們劇院的戰(zhàn)略目標第一點就是打造兩部以上具有雙效統(tǒng)一價值的原創(chuàng)保留劇目，從過去9年上話的創(chuàng)作數(shù)據(jù)中可以看到，一年的創(chuàng)作數(shù)量為40部作品上下，新創(chuàng)劇目10部以上。上話每年或者每個月都會接待來自全國各個地方的團體交流學習創(chuàng)作以及院團的管理經(jīng)驗，大家非常羨慕我們身在上海這個城市，有著最優(yōu)秀的觀眾和最優(yōu)秀的政策扶持，上海的文藝工作者也會繼續(xù)努力創(chuàng)作出更好的舞臺作品。

從劇場經(jīng)營到主創(chuàng)思維

宋 揚|上海西岸大劇院副總經(jīng)理

過去25年，上海大劇院始終堅持一流的藝術(shù)作品、一流的藝術(shù)教育和一流的藝術(shù)體驗，上海大劇院可能是全世界最綜合的一個表演藝術(shù)機構(gòu)，為了讓觀眾滿意，同仁們挖空心思，除了把全世界最好的院團、藝術(shù)家請來之外，也一直關(guān)注最新的演出趨勢和表演藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新項目。

一直到兩年前，上海大劇院把戰(zhàn)略目光關(guān)注到音樂劇創(chuàng)制方向，第一次制作了音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版，成為上海中劇場的音樂劇爆款。在模式創(chuàng)新和觀眾拓展上我們也不斷探索，2018年大劇院與德國漢堡歌劇院聯(lián)合制作了戶外歌劇，我們第一次把歌劇放在廣場上，在大劇院門前的廣場利用183個沉浸音響把《魔笛》帶給觀眾，成為當時城中熱點話題。2021年開始，上海大劇院創(chuàng)制中心成立，我們把演出的舞臺和演出的形式不斷向外延展。我們在上海西岸穹頂藝術(shù)中心舉辦西岸藝術(shù)中心璀璨夜的演唱會，第二年以舞蹈、表演和音樂劇阿卡貝拉的形式為主要元素在徐匯濱江拍了微電影。

去年上海大劇院創(chuàng)制中心制作了百老匯沉浸式音樂劇《娜塔莎，皮埃爾和1812的大彗星》。很多人問我們?yōu)槭裁匆鲞@樣一部戲，我們想把百老匯的新作品帶給中國觀眾，是因為最近十年以內(nèi)的新作品還沒有以整劇的形式來到過中國。這次的制作方式首次以中國制作人為中心制，整合國際資源，我們聘請國際國內(nèi)主創(chuàng)團隊，挑選國內(nèi)外演員，在本地制作舞美、重新設(shè)計服裝和整體視覺，我們把控總規(guī)模，從經(jīng)濟上考量，比采購整劇更劃算，從行業(yè)發(fā)展角度，無論整個制作部門還是國內(nèi)的演員團隊，都在與國外團隊和國外演員的合作中得到極大的成長和鍛煉。這部劇也成為今年春節(jié)上海很多潮流人士和喜歡二次元的年輕人打卡的熱門場地。很多來自北京、南京、四川、廣東甚至青海的觀眾在春節(jié)期間來到上海，一起感受沉浸式舞臺的魅力。

最近我們團隊去了倫敦，看了不少戲，跟很多倫敦的同行進行交流。我們發(fā)現(xiàn)哪怕是在倫敦，觀眾的觀演習慣也發(fā)生了很大變化，各大制作公司在積極適應(yīng)這種變化。鏡框式舞臺在舞美設(shè)計上已經(jīng)向觀眾席里延伸，演員在觀眾席里表演，可見觀眾對獨特性體驗的需求在不斷提升。

今年第四季度建設(shè)了很多年的西岸大劇院即將交付，作為距離濱江最近的一個劇場，我們希望它不僅僅是演出場所，更是提供全天候藝術(shù)體驗的文旅目的地。作為劇場人，我們始終應(yīng)該站在一起，共同把我們的觀眾群體不斷破圈，不斷吸引新的觀眾，讓我們共同把文化演藝這個蛋糕做大，真正為行業(yè)、為城市賦能。

傳統(tǒng)文化 創(chuàng)新發(fā)展

沈慧琴|(zhì)新東苑滬劇團團長

我從小就喜歡滬劇，跟隨滬劇表演藝術(shù)家諸惠琴學藝。因為對滬劇的熱愛，我于2008年創(chuàng)辦七一滬劇沙龍，2015年創(chuàng)辦上海新東苑滬劇團。這是一家非營利性的民營劇團。劇團始終秉承著對上海文化、滬劇藝術(shù)的熱愛和追求，堅持傳承和創(chuàng)新。滬劇不僅是上海的聲音，更是中國傳統(tǒng)文化的組成部分，它是上海這座城市的記憶和人文精神，也連接著過去和未來。

我們堅持推出自己的原創(chuàng)劇目，2015年原創(chuàng)滬劇大戲《夢中家園》，2017年原創(chuàng)滬劇大戲《啊，母親！》，2019年原創(chuàng)滬劇大戲《玉蘭花開》，2021年以紅色文化獻禮建黨百年創(chuàng)排了原創(chuàng)滬劇大戲《飛越七號橋》，原創(chuàng)滬劇小戲《河水清清》《姑嫂尋香》。多年來，劇團每年保持百場以上演出，我們走到鄉(xiāng)村、走進社區(qū)、走上大舞臺，把好戲呈現(xiàn)給廣大戲迷們，劇團唱出了老百姓的心聲，唱出了老百姓的故事，每次演出都收獲無數(shù)掌聲，得到專家、藝術(shù)家們的一致好評和認可。我們不僅在上海本地演出，還走進長三角，走向全國，更吸引了外國朋友觀看我們的滬劇演出。

在傳承發(fā)展中，我們堅持以工匠精神精心創(chuàng)作，保留傳統(tǒng)經(jīng)典的同時不斷創(chuàng)新發(fā)展，在多部作品中與多媒體技術(shù)相結(jié)合，同時借鑒培育新人，還通過專業(yè)的培訓(xùn)，讓孩子們了解滬劇藝術(shù)的魅力。2023年8月我們推出了大型原創(chuàng)滬劇《飛越七號橋》的傳承版，多個角色都由小朋友接力演出完成共同的劇目，小演員共38位，年齡最小的5歲，最大的16歲。今年新東苑滬劇團與保利上海市城市劇院聯(lián)手，成立了少兒滬劇團，整合雙方資源，為少年兒童提供專業(yè)的滬劇培訓(xùn)和專業(yè)的舞臺實踐機會。

在前行的道路上，我們與時俱進、積極探索、勇于創(chuàng)新，不斷將滬劇藝術(shù)與新時代文化相結(jié)合，吸引更多的年輕觀眾。借助現(xiàn)代科技，創(chuàng)新發(fā)展、利用新媒體的平臺，讓滬劇藝術(shù)走進千家萬戶，讓老百姓的生活更加豐富多彩，讓我們的藝術(shù)走進生活，讓生活更加藝術(shù)化。祝滬劇藝術(shù)一路繁花。