馬凌畫廊，如何成為香港畫廊界黑馬？

張?jiān)姕?/p>

拒絕庸俗化，大膽擁抱前瞻性和冒險(xiǎn)性

畫廊的職責(zé)不僅是藝術(shù)交易，更重要的是形成藝術(shù)價(jià)值判斷，并基于此來采取行動(dòng)，聯(lián)結(jié)起藝術(shù)圈和公眾領(lǐng)域的方方面面。在這一方面，馬凌畫廊一騎絕塵。從馬凌畫廊代理和合作的藝術(shù)家名單的多樣性和內(nèi)容生產(chǎn)的獨(dú)特性，以及整體展覽規(guī)劃的冒險(xiǎn)性上，都不然看出畫廊的藝術(shù)趣味。畫廊傾向于選擇那些具有開創(chuàng)性的，可以激發(fā)想象的，既能反映當(dāng)下的時(shí)代，又可與過去和未來建立深遠(yuǎn)對(duì)話的藝術(shù)家。黃炳、陶輝、楊家輝、鄭波、泰國(guó)藝術(shù)家兼電影制片人阿彼察邦·韋拉斯哈古（ApichatpongWeerasethakul）、印尼藝術(shù)家團(tuán)體特羅拉馬（Tromarama）等來自世界各地的藝術(shù)家，涵蓋了影像、動(dòng)畫、音樂、裝置、跨媒體等多種實(shí)驗(yàn)性探索，在創(chuàng)作實(shí)踐與媒材上都頗具前瞻性。而且馬凌畫廊一直鼓勵(lì)藝術(shù)家不斷探索創(chuàng)作媒介、材料、形勢(shì)與表達(dá)的潛能，不斷更新自我。就拿近期熱議的藝術(shù)家黃炳來說，在其過去十幾年的創(chuàng)作生涯中，一直只是獨(dú)自在家埋頭創(chuàng)作動(dòng)畫，而今年的新展讓他得以與拍攝團(tuán)隊(duì)、音樂家、導(dǎo)演、演員合作，前所未有地進(jìn)行了大量實(shí)景拍攝工作，使其進(jìn)一步深入發(fā)展了影像藝術(shù)實(shí)踐。

在馬凌畫廊代理藝術(shù)家的名單中，我們發(fā)現(xiàn)了有8位來自香港本土的藝術(shù)家：關(guān)尚智、高倩彤、鮑靄倫、楊學(xué)德、黃炳、楊嘉輝、劉茵和鄭波。而劉茵的作品被選為今年香港巴塞爾展會(huì)的海報(bào)作品。劉茵和鄭波是兩位在近年定居香港的新香港人。畫廊總監(jiān)廖薇（EllaLiao）表示：“眾所周知，香港的租金、物價(jià)、人工都特別高，所以本地藝術(shù)家一般不會(huì)有大型工作室，不會(huì)有工廠化的生產(chǎn)方式，無法過分依賴他人而必須依靠自己。他們的作品不可能特別龐大，也不會(huì)過分追求形式，這樣反而會(huì)有意想不到的觀念上的突破。這一點(diǎn)和內(nèi)地恰恰相反。在內(nèi)地，雖然意識(shí)形態(tài)受限，但作品體量可以無邊無垠。因而香港藝術(shù)家的特點(diǎn)很難被歸納，不過香港本身是獨(dú)一無二的，復(fù)雜的地理歷史因素造就了這個(gè)獨(dú)一無二的香港，所以它可以誕生香港電影，香港音樂這種無法模仿且難以復(fù)制的文化名片——香港優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)也是如此，復(fù)雜、多元而深刻，飽含批判性和當(dāng)代意義?！倍R凌畫廊的使命正是在于持續(xù)展示和挖掘包括觀念藝術(shù)在內(nèi)的各種藝術(shù)的新可能，不斷讓新的藝術(shù)發(fā)生，使之為大眾所知。

三個(gè)空間，展現(xiàn)多重可能性

馬凌畫廊成立與發(fā)展的歷程，也是見證香港當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)構(gòu)建和市場(chǎng)發(fā)展的過程。肉眼可見，從馬凌畫廊成立的2010年至今，香港藝術(shù)生態(tài)鏈的各個(gè)環(huán)節(jié)都在蓬勃生長(zhǎng)。“頂級(jí)商業(yè)畫廊入駐香港，可以看作一種鲇魚效應(yīng)——迫使小規(guī)模的畫廊變強(qiáng)，并促使它們?cè)黾优c同儕的合作，用以提高整個(gè)區(qū)域內(nèi)的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)水準(zhǔn)。經(jīng)過多年經(jīng)營(yíng)和嘗試，我們已經(jīng)慢慢開始探索新的畫廊機(jī)制和展示模式，規(guī)劃更具實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)項(xiàng)目”。廖薇提到。

因此，在這14年間，馬凌畫廊在選址、展覽與空間的呈現(xiàn)，以及參加藝博會(huì)的選擇上，經(jīng)歷了幾個(gè)比較明顯的變化。在廖薇看來，因?yàn)楫嬂韧瑫r(shí)接觸生產(chǎn)者和消費(fèi)者，所以在市場(chǎng)發(fā)生變化的時(shí)候，可以第一時(shí)間窺見端倪，調(diào)整策略。截止目前，馬凌畫廊僅參加三個(gè)適合畫廊自身定位的藝博會(huì)——兩個(gè)Basel（香港和巴塞爾）和Frieze首爾，積累了三個(gè)實(shí)體空間，可分別對(duì)外同時(shí)展示不同的藝術(shù)面貌，呈現(xiàn)不同的展覽特質(zhì)，最大化地降低成本和提升性價(jià)比。

從最初的香港傳統(tǒng)畫廊業(yè)重地中環(huán)搬遷到灣仔適安街10號(hào)的建筑，再到田灣的工廠大樓空間，雖逐漸遠(yuǎn)離香港最密集的畫廊聚集地，但新空間的特質(zhì)反倒更適合馬凌畫廊的“實(shí)驗(yàn)精神”。位于田灣的大生工業(yè)大廈是一座20世紀(jì)70年代的工業(yè)大樓，在被劃分出辦公區(qū)域、倉儲(chǔ)空間和一個(gè)小型展覽空間之后，這種沒有過多裝飾、真實(shí)簡(jiǎn)樸的工業(yè)風(fēng)格做起展覽來別具一格，意外地與某些藝術(shù)家的創(chuàng)作尤其契合。幾個(gè)展覽下來，這個(gè)小空間就不夠用了，于是馬凌畫廊又租下樓上一個(gè)完整的400平方米空間。

而灣仔適安街10號(hào)由馬凌畫廊在2019年購入，意圖打造成為畫廊的永久性基地，以提供長(zhǎng)期、穩(wěn)定的空間條件。在空間設(shè)計(jì)方面，馬凌畫廊同法國(guó)設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)BEAU合作，延續(xù)簡(jiǎn)潔、冷靜、克制的空間美學(xué)風(fēng)格，在垂直建筑內(nèi)部打掉樓板營(yíng)造出兩個(gè)正方體空間，犧牲面積以獲得空間高度，在寸土寸金的香港，這是頗有魄力的方案?！拔覀兿Ｍ峁┮粋€(gè)獨(dú)一無二的空間給藝術(shù)家”。廖薇說道。2024年5月在灣仔適安街10號(hào)展出的“肛門耳語”就處處可見藝術(shù)家與空間的碰撞與巧思。據(jù)悉黃炳在構(gòu)思展覽時(shí)，根據(jù)畫廊空間設(shè)計(jì)了不少場(chǎng)域特定的藝術(shù)裝置。

自成立以來，畫廊一直積極尋找替代方式，以期獲得比博覽會(huì)更高的關(guān)注度、曝光率和盈利額。相比起滿世界地參加藝博會(huì)，馬凌畫廊更傾向于在其他大型博覽會(huì)的同期與所在城市的獨(dú)立空間合作開展“快閃”展覽，以個(gè)展為主，重點(diǎn)深度介紹一個(gè)藝術(shù)家。這種思維模式曾在上海西岸空間中有所體現(xiàn)。相比于香港，上海當(dāng)?shù)叵鄬?duì)低廉的材料、人工成本得以讓馬凌畫廊可以在此做更多有試驗(yàn)性的、前衛(wèi)的展覽，甚至探索空間的多種運(yùn)作模式。例如，馬凌畫廊曾連續(xù)兩年攜手上海的十多家畫廊，主辦了Condo項(xiàng)目，用共享空間的概念來接納來自世界各地的中小規(guī)模畫廊，實(shí)驗(yàn)一種可以替代大型博覽會(huì)的跨地域展覽模式。不過上?？臻g在疫情之初就關(guān)閉了，這也是馬凌畫廊在危機(jī)來臨時(shí)做出的迅速反應(yīng)。廖薇真誠(chéng)地說：“如果畫廊在成立之初面對(duì)的大環(huán)境是經(jīng)濟(jì)上行期，那么，在疫情三年后的當(dāng)下，大環(huán)境正在經(jīng)歷著經(jīng)濟(jì)的衰退，我們必須要考慮成本和性價(jià)比，在批判和自我批判中前進(jìn)，拓寬邊界，尋找更多可能性?！?/p>

機(jī)構(gòu)型畫廊，超越白盒子空間的存在

創(chuàng)辦一個(gè)從沒有人做過的畫廊，打造出一個(gè)超越白盒子空間的存在，共同締造藝術(shù)理想”是EdouardMalingue和LorraineKiang（江馨玲）夫婦二人的初衷。多年來，他們不忘初心，一直把目光聚焦到這個(gè)時(shí)代最具開創(chuàng)性的藝術(shù)家身上，不僅希望透過他們的作品來激發(fā)想象、開啟對(duì)話、迸發(fā)思維火花，而且期待在呈現(xiàn)個(gè)展、群展的同時(shí)，努力突破空間的邊界，通過與世界各地的策展人、機(jī)構(gòu)建立深度合作關(guān)系，以求推進(jìn)嘗試多樣的藝術(shù)性討論。就這樣，二人守得住寂寞，耐得住煩，專注心力，一點(diǎn)一滴、水到渠成地鑄就出馬凌畫廊現(xiàn)有的面貌：立足香港，輻射亞洲，面向整個(gè)世界的當(dāng)代藝術(shù)畫廊。自成立至今的14年間，馬凌畫廊發(fā)展穩(wěn)健，合作的藝術(shù)家數(shù)量已超過30位，鼓勵(lì)藝術(shù)家規(guī)律地每?jī)赡暾故倦A段性藝術(shù)成就，并認(rèn)為這是一個(gè)合理的時(shí)間規(guī)劃，從某種意義，是相互敦促。

相較于對(duì)銷售的熱衷，馬凌畫廊更有意愿以藝術(shù)家為中心展開工作，參與藝術(shù)家職業(yè)生涯的每一個(gè)重要環(huán)節(jié)，給出專業(yè)而客觀的建議，推動(dòng)國(guó)內(nèi)外機(jī)構(gòu)的合作和收藏，對(duì)藝術(shù)家檔案的收集和梳理，以及對(duì)創(chuàng)作中的藝術(shù)家提供資金支持。在畫廊官網(wǎng)的建設(shè)上，也能很明顯地感知到這一點(diǎn)。畫廊官網(wǎng)關(guān)于藝術(shù)家的介紹內(nèi)容詳盡而豐富，讓人們可以更清晰地了解每一位藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌。

在如何平衡商業(yè)性與實(shí)驗(yàn)性、觀念性的審美取向這一老生常談的問題上，廖薇對(duì)此發(fā)表了自己的看法：“畫廊是藝術(shù)市場(chǎng)生態(tài)中不可或缺的一環(huán)，是作品面向市場(chǎng)邁出的第一步，是藝術(shù)家走出工作室的第一站。畫廊需要同時(shí)兼顧展覽和銷售，平衡藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)利潤(rùn)，不可顧此失彼。我們關(guān)注的不是一次兩次的銷售成績(jī)，而是通過與藝術(shù)家的共同成長(zhǎng)實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)期且穩(wěn)固的盈利目標(biāo)，當(dāng)然這需要足夠的耐心和對(duì)這份事業(yè)的信念，這可以看作是一種更為長(zhǎng)遠(yuǎn)的商業(yè)策略。曾經(jīng)有位機(jī)構(gòu)的朋友給我看了他們機(jī)構(gòu)內(nèi)部培訓(xùn)的資料，其中把馬凌畫廊定義為‘機(jī)構(gòu)型畫廊，我覺得還蠻貼切的?！?/p>