旋律的傳承與創(chuàng)新

潮陽

摘 要：為促進旋律的傳承與創(chuàng)新，本文結(jié)合經(jīng)典聲樂作品，探討了旋律的傳承與創(chuàng)新問題，闡述聲樂作品中旋律的重要意義，總結(jié)聲樂作品的藝術(shù)特點，并且結(jié)合杜鳴心等藝術(shù)家聲樂作品進行研究，重點探討了創(chuàng)新創(chuàng)作聲樂作品的有效策略。本文提出，在藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)作中，應(yīng)積極進行個性化表達，開展跨界式融合和多領(lǐng)域藝術(shù)借鑒，在藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中兼顧傳承與創(chuàng)新，使聲樂藝術(shù)保持長久的生命力。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；旋律；藝術(shù)傳承；藝術(shù)創(chuàng)新

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-00-03

音樂創(chuàng)作應(yīng)面向大眾，樸素的美學(xué)理念有利于使作品具有廣泛的影響力和長久的生命力。旋律是聲樂作品吸引聽眾的第一要素，可提高作品的吸引力。在聲樂作品創(chuàng)作中，旋律具有靈魂地位。聲樂藝術(shù)中通過豐富多彩的旋律表現(xiàn)形式，直抵人心，引起聽眾的感知與共鳴。

一、旋律在聲樂作品的重要性

旋律是聲樂藝術(shù)形式整體性的基礎(chǔ)，主要作用是有機融合音樂基本要素，形成和諧統(tǒng)一的整體，利用各要素的綜合作用增強聲樂作品的表現(xiàn)力、感染力。在不同樂曲和音樂階段中，旋律中各要素具有不同的表現(xiàn)作用，其中節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、音高、音色等均為重要元素。旋律幫助聽眾體會聲樂作品豐富的情感，帶動聽眾情緒，是聲樂中必不可少的部分。

二、聲樂作品的主要特點

（一）豐富的表現(xiàn)形式

聲樂作品具有多變的曲風(fēng)和藝術(shù)風(fēng)格。聲樂作品包括流行樂、古典樂和爵士樂等多種曲風(fēng)，在演繹作品時要求演唱者根據(jù)曲風(fēng)采用合理的技巧進行藝術(shù)化表達，根據(jù)音樂形式完善演唱過程。聲樂作品具有創(chuàng)新性與藝術(shù)性，作品強調(diào)個性化表達和藝術(shù)化創(chuàng)新，通過音樂元素變化、創(chuàng)作巧思和獨特的表演風(fēng)格，可賦予聲樂作品不同的表現(xiàn)力，增強歌曲藝術(shù)魅力，突出作品的特色化特點。

《清流》由賀綠創(chuàng)作，表達了時光易逝、應(yīng)珍惜時間的思想內(nèi)涵?！肚辶鳌凡捎脝螛范谓Y(jié)構(gòu)，主要分為三個樂句部分，采用四四拍、舒緩的曲調(diào)發(fā)展節(jié)奏，節(jié)拍規(guī)律為“強—弱—次強—弱”?！肚辶鳌沸珊啙崈?yōu)美動聽，表演難度較低，通篇采用比較平穩(wěn)的旋律，并無顯著的跳動，節(jié)奏舒緩優(yōu)美，具有自然、松弛、流暢的風(fēng)格。該作品旋律與歌詞和諧統(tǒng)一，采用簡潔、純凈的創(chuàng)作理念表達了對時光易逝的感嘆，借景抒情，叮囑聽眾珍惜時光。在《牧童短笛》中，演奏者則采用加花變奏手法，旋律活潑靈動[1]。在《森吉德瑪》中，演奏者則是采用穩(wěn)定的旋律和變幻的速度營造情感和情緒的變化。即使是在同一作者的作品中，也會出現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在具體創(chuàng)作時應(yīng)結(jié)合作品實際需要合理選擇表現(xiàn)形式，進行多元化藝術(shù)表達。

（二）充沛的情感表達

聲樂作品中，歌詞、旋律均為思想情感的藝術(shù)載體，通過不同的旋律可傳遞不同的情感色彩，表達豐富的情緒，進而感染聽眾。在表演時表演者利用聲樂演唱技巧，合理處理作品中的情感和情緒，引起聽眾共鳴。在演繹時，表演者根據(jù)旋律調(diào)整氣息和音準，技巧化表達作品的核心思想，突出藝術(shù)主題。

例如，在《塞外村女》作品中，聶耳通過悅耳的旋律、抒情的風(fēng)格和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，采用民謠結(jié)構(gòu)設(shè)計歌詞，同時以傳統(tǒng)六聲調(diào)式為基礎(chǔ)設(shè)計旋律，通過緊拉慢唱的藝術(shù)表達形式唱詞，塑造了溫婉深情的塞外村女形象，旋律凄婉但不嬌弱，充滿力量感和生活氣息[2]。

（三）深厚的文化內(nèi)涵

聲樂作品應(yīng)具有深刻的文化意蘊，是旋律與歌詞的有機融合。在作品中，不僅歌詞具有詩意和文學(xué)性，同時對旋律進行藝術(shù)化處理，從而形成特殊的意境，塑造藝術(shù)形象，傳達故事與思想內(nèi)涵，對聽眾進行審美熏陶和藝術(shù)教化。在旋律創(chuàng)作中，旋律應(yīng)與歌詞和諧統(tǒng)一，完美融合，體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的整體性，提升作品的文化意蘊。

在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應(yīng)塑造鮮明、生動的藝術(shù)形象，將音樂文化內(nèi)涵凝聚為經(jīng)典藝術(shù)形象，或活潑或沉靜，或激昂或悲愴，或喜氣洋洋或沉痛悲壯，基于音樂主題塑造鮮明形象有利于加深聽眾印象，提高作品的感染力，促進聲樂作品進一步傳播，持續(xù)擴大感染力，更廣泛地服務(wù)于大眾。

三、聲樂作品創(chuàng)新創(chuàng)作策略

（一）個性化表達，體現(xiàn)個性化風(fēng)格

旋律創(chuàng)作中，應(yīng)使其和諧統(tǒng)一，同時充滿豐富變化，使之朗朗上口。例如，在歌曲中采用帶單二段再現(xiàn)曲式（AABA）結(jié)構(gòu)時，與唐詩絕句“起承轉(zhuǎn)合”的藝術(shù)布局觀具有異曲同工之妙。該類旋律創(chuàng)作中，即設(shè)計為四拍子行進式節(jié)拍，分為二八、十六分等節(jié)奏音型，營造積極昂揚的情感氛圍，表達正面的情緒。在該類創(chuàng)作中，可采用弱起設(shè)計，后續(xù)進行上行四度跳進，以及連續(xù)上行模進音型，通過此種方式奠定核心基調(diào)，然后以主調(diào)屬和弦終結(jié)。一、二樂句采用重復(fù)或者近似的旋律，達到承上啟下的藝術(shù)效果，句尾以主調(diào)主和弦完結(jié)，發(fā)揮收攏終止的作用，同時可鋪墊后續(xù)樂曲轉(zhuǎn)換變化。第二樂段起始部位進行情緒轉(zhuǎn)換，通過四分、八分音符舒緩樂曲氛圍，由張轉(zhuǎn)弛，合理利用小節(jié)旋律下調(diào)趨勢，然后同樣采用小旋律上行調(diào)節(jié)，形成小節(jié)間的小對比。在聽眾情緒放松之時，再次回歸主題，調(diào)動聽眾情緒，恢復(fù)緊張激動的氛圍。通過上述旋律變化展現(xiàn)情感張弛和起伏變化，通過豐富的節(jié)奏變化塑造跌宕起伏的情感和情緒變化，以增強音樂的節(jié)奏感和力量感。

《Libiamone'lieticalici》是《茶花女》的選段，主要描寫了男女主角宴飲祝酒的場景，男女主通過歌聲與祝酒詞互通心意。歌曲第二段通過男女對唱表達年輕男女的愛情。樂曲末尾為合唱部分，主要是營造熱烈的氛圍。該曲目采用單二部曲式，利用分節(jié)歌的藝術(shù)形式營造輕快節(jié)奏，情感色彩明亮，同時全曲貫穿六度大跳旋律，塑造了主角熱烈的情感追求，旋律洋溢著青春活力。聲樂旋律藝術(shù)表達具有靈活性，即使是同樣的旋律，在演唱時采用不同的藝術(shù)方法，也會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格。殷秀梅、戴玉強版的《Libiamone'lieticalici》情感充沛熱情，富有感染力；劉大成版雅俗共賞，兼顧大眾審美與小眾藝術(shù)趣味；戴玉強、廖昌永演繹的《Libiamone'lieticalici》則是呈現(xiàn)沉穩(wěn)、高亢的藝術(shù)風(fēng)格，無顯著辭調(diào)起伏。

該作品背景故事是悲劇結(jié)局，先揚后抑，開場熱鬧歡樂，結(jié)尾慘烈悲傷，前后情感色彩對比鮮明?！禠ibiamone'lieticalici》部分采用輕快的旋律，節(jié)奏形式采用八三系列節(jié)奏，通過旋律渲染歡悅的氛圍。該曲目主要采用分節(jié)歌形式，分設(shè)三節(jié)。第一、二節(jié)是采用單二部再現(xiàn)曲式結(jié)構(gòu)為降B大調(diào)非方整型樂段，“領(lǐng)唱—合唱”融合。第三節(jié)對將單二部曲式進行結(jié)構(gòu)擴充，形成單三部曲式結(jié)構(gòu)，合唱下屬調(diào)降E大調(diào)，茶花女、阿爾弗萊德對唱部分采用主調(diào)，領(lǐng)唱、合唱彼此呼應(yīng)，終結(jié)于主調(diào)，形成完滿的終止式結(jié)尾，構(gòu)建熱烈、歡快的藝術(shù)氛圍。

歌曲旋律可帶動聽眾的情感、情緒，同時服務(wù)于歌詞，表演者應(yīng)根據(jù)歌詞情感情緒變化改變旋律。《Libiamone'lieticalici》具有明亮歡快的旋律和節(jié)奏，八三系列節(jié)奏突出主人公愉悅的心情，在結(jié)構(gòu)中使用眾多跳音，通過氣息調(diào)節(jié)呈現(xiàn)舞動的韻律感。層次化設(shè)計跳音、連奏，烘托歡樂的舞會氛圍。在掌握歌曲旋律時，應(yīng)結(jié)合不同的語言節(jié)奏和發(fā)音特點技巧性處理，從而表達流暢的情感。

《茶花女》中的《飲酒歌》是以《Libiamone'lieticalici》為基礎(chǔ)創(chuàng)作的歌曲，作曲家趙元任在創(chuàng)作中融合中國音樂語匯與19世紀德奧音樂藝術(shù)理念，在設(shè)計旋律時巧妙結(jié)合中國語言、語音與歌曲音調(diào)，個性化融合歌詞與節(jié)奏，同時在作品中融合五聲調(diào)式，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，尤其是使用中國風(fēng)味和聲，是大膽而成功的嘗試，對后續(xù)聲樂旋律創(chuàng)作具有啟發(fā)作用[3]。

在設(shè)計旋律時，應(yīng)注重個性化情感表達，增強歌曲生機。聲樂演繹時，不僅需要深入體會作者的情感和思想，而且應(yīng)融合表演者個人的情感體驗。因此，在旋律設(shè)計中，應(yīng)始終圍繞明確的主題，指導(dǎo)表演者圍繞主題進行再創(chuàng)作，從而保證作品主題色彩被完整、準確表達和再現(xiàn)，實現(xiàn)作品的創(chuàng)作預(yù)期。

例如，陸在易對《清流》進行改編再創(chuàng)作，重新編配鋼琴伴奏，對部分節(jié)奏進行延長處理，改編后曲尾感情色彩更加飽滿含蓄且意蘊悠長，豐富了《清流》的情感色彩，充滿其陸式風(fēng)格。經(jīng)過旋律創(chuàng)新設(shè)計，作品旋律更加優(yōu)美、情感更加真摯，以婉轉(zhuǎn)流暢的旋律配合平實的歌詞，強化了作品的抒情性。

（二）多領(lǐng)域借鑒，嘗試跨界式融合

跨界式融合、多領(lǐng)域借鑒對于藝術(shù)創(chuàng)新具有重要意義，可拓寬藝術(shù)思路。在聲樂藝術(shù)傳承與創(chuàng)新中，比較常見的跨領(lǐng)域借鑒方式是從說唱音樂、傳統(tǒng)戲曲中獲取藝術(shù)靈感，多層次融合其他領(lǐng)域藝術(shù)元素。在創(chuàng)作中，結(jié)合生活經(jīng)歷和對其他藝術(shù)作品的感悟，投射于藝術(shù)創(chuàng)作中，豐富旋律構(gòu)思，推動曲式發(fā)展。多樣化融合音樂語言，或質(zhì)樸或輕靈，激發(fā)聽眾的藝術(shù)想象力，觸動聽眾心靈，引起情感共鳴，實現(xiàn)藝術(shù)升華。

在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應(yīng)具有超越自我的意識，持續(xù)學(xué)習(xí)新知識，了解新領(lǐng)域，拓寬藝術(shù)視野。藝術(shù)以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，在創(chuàng)作中也應(yīng)積極取材于生活。例如，《我愛五指山，我愛萬泉河》即取材于民眾生活，體現(xiàn)了創(chuàng)作者積極的生活態(tài)度，歌曲膾炙人口，同時體現(xiàn)了作曲家積極探索的精神和勇于創(chuàng)新的意識。音樂創(chuàng)作是對作者精神層次的體現(xiàn)，樂觀的精神有利于呈現(xiàn)光明、美好的藝術(shù)風(fēng)格。

跨界融合創(chuàng)作中，要求創(chuàng)作者涉足多個領(lǐng)域，了解不同的藝術(shù)類別、流派、技巧，借鑒多種表現(xiàn)形式。在聲樂作品創(chuàng)作中，應(yīng)積極傳承戲曲、原生態(tài)音樂和民樂，融合美聲、電音等藝術(shù)形式，豐富音色與旋律，提高作品藝術(shù)感染力，從而適應(yīng)不同層次的審美需求。

（三）創(chuàng)新式傳承，傳承與創(chuàng)新并重

融合民族化元素是兼顧創(chuàng)新與傳承的有效方式。在創(chuàng)作中，為突出作品的民族性，應(yīng)積極汲取民間聲樂作品的藝術(shù)養(yǎng)分，積極融合民間曲調(diào)和旋律。在聲樂藝術(shù)研究中，應(yīng)深入研究地區(qū)民樂，從廣泛的民樂作品中提煉精髓，總結(jié)民間音調(diào)核心特點，在創(chuàng)作中合理融入該類特色元素，豐富作品旋律的民族韻味。

旋律可有機結(jié)合節(jié)奏、節(jié)拍、音色和力度等元素，幫助聽眾理解音樂作品，體現(xiàn)音樂創(chuàng)作的意義。在創(chuàng)作中，一方面應(yīng)深化音樂主題，另一方面應(yīng)提高旋律創(chuàng)作技巧。流暢動聽且具有濃郁民風(fēng)的作品可更有效地吸引聽眾，激發(fā)聽眾的情緒。在藝術(shù)傳承和發(fā)展中，應(yīng)積極融合民族元素創(chuàng)作旋律，通過民族化旋律突出作品民族風(fēng)格。

例如，杜鳴心的作品特點是旋律優(yōu)美，有“旋律大師”的美譽。其個人特點是曲式結(jié)構(gòu)以“大道至簡”為核心，和聲形式豐富，具有綺麗的色彩，不僅極具個人特色，而且體現(xiàn)了深厚的藝術(shù)功底，是具有國際影響力的作曲家。《快樂的女戰(zhàn)士》13—20小節(jié)中充分借鑒彝族民間音調(diào)，通過活潑、激昂的主旋律塑造女戰(zhàn)士生動的藝術(shù)形象。

《紅色娘子軍》旋律融合海南民樂特色，融合《海南島漁歌》與《五指山歌》等，以及黃準作曲《娘子軍連歌》元素，形成特殊主題旋律，時代特色鮮明，藝術(shù)形象性格突出，而且民族神韻濃郁[4]。《萬泉河水清又清》是基于海南漁歌創(chuàng)作的藝術(shù)作品，旋律特點是婉轉(zhuǎn)清麗，引人入勝，具有強烈的藝術(shù)感染力。藝術(shù)風(fēng)格清新雋永，悅耳動聽，體現(xiàn)軍民魚水情，溫馨和諧、熱情洋溢，感人至深?！赌镒榆娺B歌》同樣融合海南民樂特點，形成深沉但不悲愴的歌曲旋律，開端采用商調(diào)展開，中段轉(zhuǎn)為徵調(diào)式旋律，營造豁然開朗的藝術(shù)效果，通過此種藝術(shù)處理，樂句簡短但不平淡，洋溢著奮發(fā)向上的激情。通過豐富的旋律變化，展現(xiàn)樂觀、勇敢、積極向上的情感，較易引起觀眾共鳴。

在傳承式創(chuàng)新中，應(yīng)兼容時代特色與民族特色，積極探索新型藝術(shù)表達形式。在旋律設(shè)計中，應(yīng)有機融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作技法，堅持結(jié)構(gòu)嚴謹、思想積極、意蘊深刻、形式豐富與風(fēng)格鮮明的創(chuàng)作理念，積極創(chuàng)作中國的、民族的、世界的藝術(shù)作品，展現(xiàn)華夏氣韻，同時注意融合聲樂演繹技巧，進行統(tǒng)一化構(gòu)思和邏輯性變化，巧妙處理聲樂作品的戲劇性、抒情性元素，提高聲樂作品的藝術(shù)審美價值。旋律應(yīng)服務(wù)于聲樂作品主題，圍繞藝術(shù)核心變化，應(yīng)富有力度和活力，具有起伏變化、張弛有度的特點。創(chuàng)作者應(yīng)合理利用重復(fù)技法奠定整體風(fēng)格，明確核心情緒色彩，應(yīng)基于統(tǒng)一的創(chuàng)作構(gòu)思，營造具有詩意的音樂意境[4]?；诟哌h的立意和樂思，有利于營造起伏跌宕、推涌不竭的氣勢。創(chuàng)新傳承創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應(yīng)兼具獨創(chuàng)性、民族性，積極推動聲樂藝術(shù)發(fā)展。

四、結(jié)束語

旋律是聲樂作品的關(guān)鍵要素。聲樂作品表現(xiàn)形式豐富，情感充沛，兼具深刻的文化內(nèi)核，為促進聲樂藝術(shù)發(fā)展，應(yīng)積極傳承和創(chuàng)新發(fā)展聲樂旋律，通過借鑒、傳承創(chuàng)新和個性化表達，豐富藝術(shù)形式，增強聲樂思想和情感層面的藝術(shù)感染力，促進藝術(shù)升華。

參考文獻：

[1]王莎莎，胡榕，楊莉莉.探析20世紀三十年代中國鋼琴音樂的民族性——以賀綠汀的《牧童短笛》為例[J].戲劇之家，2022（05）：94-95.

[2]宋華健.抒情類抗戰(zhàn)歌曲音樂特征及演唱分析——以《塞外村女》、《清流》為例[D].山東師范大學(xué)，2024.

[3]張孜樂.從《茶花女中的飲酒歌》與《杯底不可飼金魚》中探尋兩岸早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與發(fā)展[J].歌唱藝術(shù)，2023（01）：34-44.

[4]胡藝芳.經(jīng)典劇目的繼承與創(chuàng)新——民族歌劇《紅色娘子軍》評析[J].人民音樂，2019（05）：46-49.