話劇表演中的語言技巧

袁芳

摘 要：話劇表演是結(jié)合聲、臺、形、表的藝術(shù)形式，偶爾會有歌唱和音樂，演員需要在既定情境中完成對白、獨(dú)白，此種表現(xiàn)形式具有直觀性、綜合性的特點(diǎn)。其中，語言是話劇表演中至關(guān)重要的一項元素，語言表達(dá)的準(zhǔn)確性及生動性將直接關(guān)系到劇情呈現(xiàn)、角色塑造、情感表達(dá)，因此對演員自身的臺詞功底、語言技巧要求十分嚴(yán)格。本文首先分析話劇表演的語言技巧，其次從幾個方面深入探究優(yōu)化話劇表演語言表達(dá)效果的策略，力求提升話劇演員的語言技巧，讓語言表達(dá)深入人物心靈和潛意識層面。

關(guān)鍵詞：話劇藝術(shù)；表演；語言技巧

中圖分類號：J824文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-00-03

話劇語言是經(jīng)過藝術(shù)加工的舞臺語言，有著明確的標(biāo)準(zhǔn)和要求?，F(xiàn)代話劇中，演員在表演時會有大量的獨(dú)白、對白，并結(jié)合豐富的副語言，這些均考驗著演員的臺詞功底和表演功底。演員在話劇表演的過程中，一定要高度重視語言技巧的使用，不僅要講究語法修辭，還需要靈活掌控語言節(jié)奏，在恰當(dāng)時機(jī)適度地使用夸張語音及語調(diào)，把自己的情感融入情境中，利用舞臺語言調(diào)動臺下觀眾的情緒，引發(fā)他們的情感共鳴，使觀眾深刻體會到話劇表演的藝術(shù)魅力。

一、話劇表演的語言技巧

無論何種藝術(shù)表達(dá)方式，都是源自生活且高于生活的，話劇表演藝術(shù)同樣如此，把客觀社會生活中的人物、事物進(jìn)行藝術(shù)化加工，使之真實(shí)地再現(xiàn)于話劇作品中。話劇語言主要包括對白、獨(dú)白、旁白三種類型，其中獨(dú)白主要是指角色表達(dá)個人情感和愿望時說的話；旁白則是對故事背景、特定情節(jié)、某個場景的解釋說明；對白，顧名思義就是角色之間的對話。在話劇表演過程中，若要達(dá)到“高于生活”的藝術(shù)目標(biāo)，必須對話劇語言進(jìn)行恰到好處的藝術(shù)化處理，精準(zhǔn)表達(dá)角色情感和動機(jī)，讓話劇表演更具感染力，更好地帶動觀眾情緒。

（一）運(yùn)用夸張語氣

話劇是一種以對話方式為主的戲劇藝術(shù)形式，演員在表演時需要在無伴奏的狀態(tài)下完成對白和獨(dú)白，有時會少量融入音樂和歌唱。從視覺感官層面來說，話劇中包含插敘、倒敘等很多富有表現(xiàn)力的敘事方式，要求演員從語言表達(dá)出發(fā)來塑造人物、講述故事、抒發(fā)情感，所以演員在表演時會根據(jù)故事情節(jié)發(fā)展、情感遞進(jìn)適度地應(yīng)用夸張語氣，靈活地控制重音、停頓、語調(diào)，配合富有張力的肢體動作生動地展現(xiàn)劇情[1]。另外，在現(xiàn)場氣氛相對低沉、觀眾反應(yīng)不強(qiáng)烈的情況下，演員同樣可以運(yùn)用夸張的語言和表演技巧來吸引觀眾注意力，但是要注意“度”的把控，平衡好舞臺表演時的夸張和真實(shí)，避免為了互動而陷入過度夸張和機(jī)械化的表演。以話劇作品《茶館》為例，以一家名為裕泰的茶館作為背景，揭示了戊戌變法、軍閥混戰(zhàn)、中華人民共和國成立三個歷史時期的社會現(xiàn)狀，生動地講述了各階層人民的生活狀態(tài)、思想變化。該劇本采取了“三幕式”結(jié)構(gòu)，出現(xiàn)了七十多位人物角色，他們的社會地位、語言表達(dá)、行為舉止均存在較大差異，為了讓觀眾對角色建立初步認(rèn)識、加深角色印象，適當(dāng)夸張的語言表現(xiàn)是十分有必要的，有助于吸引觀眾注意力并帶動情緒。例如，從社會身份分析角色語言技巧——身份高貴的角色，往往語速偏慢、聲音偏大、語調(diào)偏高；身份低微的角色往往聲音偏小、語調(diào)偏低、虛音偏多，且結(jié)合副語言呈現(xiàn)謹(jǐn)小慎微的態(tài)勢。

（二）注重情感爆發(fā)

在話劇表演過程中，情感表達(dá)是至關(guān)重要的因素，直接決定著能否與觀眾建立情感共鳴，能否贏得觀眾喝彩。事實(shí)上，每一種情感表達(dá)，都是建立在對生活理解、感悟的基礎(chǔ)上，話劇演員除了有意識地提升自身語言技巧外，還要結(jié)合故事情節(jié)著重刻畫情感矛盾，把人物角色應(yīng)有的情感反應(yīng)準(zhǔn)確地表達(dá)出來，與真摯情感流露、樸實(shí)無華語言進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，觸動觀眾的心弦，彰顯話劇表演的藝術(shù)性[2]。值得注意的一點(diǎn)是，這里提及的語言技巧并不局限于臺詞流暢、吐字清晰，還要求演員將自己與角色融為一體，以充沛的情感訴說臺詞，讓人物形象更加生動立體，有效地推動故事情節(jié)發(fā)展，帶給觀眾心靈上的震撼。以話劇作品《雷雨》為例，第四幕是全劇的高潮，在雷雨交加的夜晚，繁漪為了阻止周萍和四鳳出走，于是把所有人都喚到一起，深入刻畫了每個人物內(nèi)心的情感矛盾。演員在表演過程中，一定要對角色的內(nèi)心世界、情感矛盾進(jìn)行深層次解讀，演員應(yīng)仔細(xì)揣摩臺詞的內(nèi)在語，選擇正確的語言技巧和表演方式，如此才能巧妙地應(yīng)用語言技巧展現(xiàn)家庭、階級、愛與恨的沖突，利用激烈的矛盾沖突和個性化語言賦予人物形象鮮明的性格特點(diǎn)，使演員與角色高度統(tǒng)一。再比如話劇作品《賣火柴的小女孩》，小女孩說道“可是我卻孤單單的。我沒有東西吃，也沒有新裙子穿”。小女孩這一角色的年齡設(shè)定較小，而且她性格單純善良，所以在訴說這句臺詞時語氣中不應(yīng)該帶有任何負(fù)面情緒，而是要以羨慕、失落的情緒為主導(dǎo)，同時適當(dāng)?shù)匕颜Z氣放緩、語調(diào)放輕，讓自己的音色變得更加空靈稚嫩，有效烘托故事氛圍，塑造鮮活人物形象。

（三）突出語言頓挫

在話劇表演過程中，除了應(yīng)用夸張語氣、加強(qiáng)情感爆發(fā)之外，還需要根據(jù)具體情景、情緒需求靈活地調(diào)整臺詞的語音語調(diào)，處理好斷句，以此來展現(xiàn)故事情節(jié)、塑造人物形象。事實(shí)上，語言表達(dá)的抑揚(yáng)頓挫不僅與演員自身氣息、聲音狀態(tài)有關(guān)，也與演員內(nèi)心對劇本、對人物的理解有著密不可分的關(guān)聯(lián)，在正式表演之前應(yīng)當(dāng)認(rèn)真研讀劇本、加強(qiáng)語言訓(xùn)練，注意觀察生活，從生活中不斷地積累經(jīng)驗，如此才能在舞臺上以語言為媒介呈現(xiàn)出細(xì)膩的情感[3]。以話劇作品《屈原》為例，導(dǎo)演陳鯉庭從戰(zhàn)國時期政治家屈原的個人遭遇、政治挫折取材，將他悲劇的一生整理為一部話劇作品，演員在表演之前需要廣泛收集相關(guān)的歷史資料，深入了解人物經(jīng)歷以及作者創(chuàng)作過程，如此才能讓臺詞及念白的情感更加深厚。屈原原本有著滿腔抱負(fù)，以熱血報國作為自己的偉大理想，因此演員在念詩的過程中一定要突出慷慨激昂的情緒，隨著故事情節(jié)的推進(jìn)，屈原不幸遭遇奸人陷害，矛盾沖突就此展開，就連身邊的侍女也因代飲毒酒而死，此時屈原在展讀《橘頌》時的情緒應(yīng)該是十分悲憤、憤慨的，再加上自己的理想抱負(fù)再無實(shí)現(xiàn)的可能，所以演員需要加強(qiáng)胸腹聯(lián)合呼吸的氣息訓(xùn)練，規(guī)范吐字、歸音，盡量避免因拖腔甩調(diào)所導(dǎo)致的表達(dá)不準(zhǔn)確等問題，使聲音洪亮、渾厚，語音語調(diào)要低沉而不失堅定，根據(jù)場景設(shè)定、配合肢體動作，生動詮釋角色應(yīng)有的情緒，讓話劇表演呈現(xiàn)出完美效果。

二、優(yōu)化話劇表演語言表達(dá)效果的策略

話劇表演語言屬于具有代表性特征的生活語言，是劇作家采取藝術(shù)手法加工、創(chuàng)造出來的，從藝術(shù)層面而言，話劇語言表達(dá)具有一定的要求及標(biāo)準(zhǔn)，在保證真實(shí)與自然的基礎(chǔ)上，要做到適度夸張、有所修飾，確保帶給觀眾親切的感覺，使之在觀看表演的過程中，切實(shí)領(lǐng)略到話劇表演的藝術(shù)魅力。話劇演員若要達(dá)到上述要求，日常一定要堅持鍛煉語言表達(dá)基本功，從氣息、發(fā)聲、吐字歸音等方面入手，加強(qiáng)語言技巧訓(xùn)練，逐步強(qiáng)化自身的臺詞水平，確保通過語言表達(dá)推動故事情節(jié)發(fā)展、塑造鮮活人物形象、凸顯話劇表演主題，為觀眾帶來完美的視聽盛宴。

（一）深入揣摩臺詞，把握語言內(nèi)涵

話劇表演的藝術(shù)語言即我們常說的臺詞，話劇臺詞主要包括獨(dú)白、對白、旁白三種類型，若要呈現(xiàn)出最佳的舞臺表演效果，演員必須認(rèn)真揣摩臺詞，了解臺詞背后蘊(yùn)含的內(nèi)涵，如此才能恰當(dāng)?shù)剡x擇語音語調(diào)，真正做到真實(shí)、精準(zhǔn)的表達(dá)。具體到實(shí)踐中，在正式表演之前，演員往往通過撰寫人物小傳、圍讀劇本、體驗生活、日常排練等，逐步融入角色。必要時，還需掌握一定的聲音化妝技巧，以保證與角色的盡量貼合。例如，老年人語速較慢、聲音較低沉，小孩語速較快，聲音呈現(xiàn)往往更加直白等[4]。在話劇作品《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特有一段關(guān)于“生存還是毀滅”的經(jīng)典獨(dú)白，演員需要把自己代入角色，聯(lián)系“發(fā)現(xiàn)母親與叔叔聯(lián)手害死自己的父親”這一故事情節(jié)，分析角色的內(nèi)心活動和情感變化，如此才能借助臺詞表達(dá)準(zhǔn)確地展現(xiàn)出哈姆雷特面對悲慘命運(yùn)和兩重選擇的痛苦、疑惑、恐懼，引發(fā)觀眾的情感共鳴。另外，演員應(yīng)當(dāng)重視挖掘潛臺詞，潛臺詞是人物語言的未盡之意，具有言外之意、弦外之音的特點(diǎn)，不同于直抒胸臆的獨(dú)白，潛臺詞往往蘊(yùn)含著真摯情感，此時要求演員以人物行為邏輯為依據(jù)，找準(zhǔn)臺詞重音，把臺詞的豐富深刻含義傳達(dá)出來，從而更好地塑造、展現(xiàn)人物。

（二）把握人物性格，塑造鮮活人物

語言是塑造人物形象、展現(xiàn)性格特點(diǎn)的重要媒介，通過對人物語言的巧妙設(shè)計，可以讓人物形象更加鮮活立體。話劇表演對臺詞精準(zhǔn)度要求非常高，演員需要基于演繹角色的基本特點(diǎn)，適當(dāng)添加語言元素，通過語言的藝術(shù)化處理，讓語言與人物個性更加貼合，實(shí)現(xiàn)情感的自然流露[5]。以話劇演員朱琳為例，她曾出演過《雷雨》魯媽、《木蘭從軍》花木蘭、《蔡文姬》蔡文姬、《推銷員之死》琳達(dá)，這些劇本故事背景、人物性格特點(diǎn)都截然不同，之所以為觀眾留下深刻印象，離不開她對人物性格的深入分析。在表演《雷雨》時，劇本中原本有這樣一句臺詞“你是李平先生，為什么打我兒子”，一些觀眾發(fā)出笑聲，朱琳認(rèn)為這句臺詞破壞了氛圍，并對魯媽的思想及情感變化展開了分析，對這句臺詞進(jìn)行改動，使臺詞語言更加貼合人物的年齡、經(jīng)歷、出身、社會地位，確保準(zhǔn)確揭露人物微妙而隱蔽的內(nèi)心世界。

（三）適度應(yīng)用技巧，突出表演真實(shí)性

話劇表演的語言表達(dá)技巧非常多，包括音高、音量、音長、音色，另外，還有重音、停頓等，演員需要結(jié)合劇情發(fā)展需求，對自己的聲音節(jié)奏、松緊進(jìn)行靈活的調(diào)整，讓聲音更加放松和自如，與劇情和人物高度貼合，突出話劇表演的真實(shí)性。演員自身要充分發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)造力，除了要做到吐字清晰、聲音洪亮、語調(diào)鮮明之外，更重要的是準(zhǔn)確把握語言節(jié)奏，在恰當(dāng)位置采取重音、停頓處理，利用語言對客觀事物進(jìn)行描述、體現(xiàn)人物情感特征，確保觀眾能夠聽清演員說什么、劇情演什么[6]。另外，考慮到一些觀眾距離舞臺較遠(yuǎn)，演員在表演時需要加大動作幅度，利用自然優(yōu)美的動作輔助語言表達(dá)，在舞臺上呈現(xiàn)出最符合角色的狀態(tài)，同時根據(jù)劇情遞進(jìn)注意調(diào)整面部表情，保證面部表情的準(zhǔn)確表達(dá)，如此才能起到調(diào)節(jié)、帶動觀眾情緒的作用，直觀反映人物內(nèi)心世界。其次是積極引入個性化語言，簡單來說就是以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)，以劇中人物個性特點(diǎn)為依據(jù)進(jìn)行臺詞設(shè)計，生動刻畫人物的情感及命運(yùn)，而且要經(jīng)過反復(fù)錘煉與調(diào)整，確保角色語言與人物的身份、性格相貼合，賦予人物鮮明的特征，充分還原人物的生活狀態(tài)，讓話劇表演達(dá)到“聽其聲如觀其人”的境界，讓觀眾沉浸在話劇表演的藝術(shù)魅力中。

（四）加強(qiáng)情感連接，自然過渡情感

在話劇表演過程中，情感過渡是十分重要的，演員需要借助神態(tài)變化、語調(diào)轉(zhuǎn)折來實(shí)現(xiàn)自然順暢的情感過渡，最大限度地消除表演痕跡，突出表演的觀賞性和藝術(shù)性。以賴聲川話劇作品《如夢之夢》為例，在顧香蘭一段對白中，演員最初是保持微笑的神態(tài)，后續(xù)逐漸轉(zhuǎn)為沉思神態(tài)，這種伴隨對白自然而然的情感過渡，大大增強(qiáng)了情感的流動性，讓觀眾能夠以對白為媒介近距離地感受角色、探讀角色的內(nèi)心體驗。再比如話劇作品《深?！?，主人公黃旭華是一個立體且多層次的人，他雖然對背井離鄉(xiāng)感到恐懼，為了保家衛(wèi)國卻敢于研制武器，在進(jìn)行語言表達(dá)時，一定要突出口語化和生活化，賦予語言更多的情感張力，讓觀眾信服和感動，避免情感過渡變得生硬。語調(diào)、語速、音色等語言要素的變化也是創(chuàng)造情感沖突的有效方式，同時配合肢體語言和面部表情來有效推動情感過渡，讓觀眾情緒跟著演員的語調(diào)變化而起伏，全身心地沉浸在話劇舞臺情境中，真正打破舞臺與現(xiàn)實(shí)的界限，進(jìn)一步增強(qiáng)話劇表演的感染力?？偨Y(jié)來說，實(shí)現(xiàn)自然的情感過渡離不開演員自身對角色內(nèi)心世界的挖掘，在表演過程中綜合利用多樣化手段，對劇本中既定臺詞進(jìn)行二度創(chuàng)作，以語言、肢體、表情為媒介，淋漓盡致地呈現(xiàn)角色情感，把臺詞說清楚、讓聲音更圓潤、語言更純正，促使表演的感染力、真實(shí)性得到顯著提升，讓臺下觀眾深刻地理解角色，獲得別具一格的觀劇體驗。

三、結(jié)束語

話劇是以劇本為載體的藝術(shù)形式，由演員基于自身對劇情、人物的理解，通過語言表達(dá)、神態(tài)表情、肢體語言塑造出生動鮮活的人物形象，直觀地呈現(xiàn)劇本主題，為觀眾帶來一場充滿藝術(shù)性的視聽盛宴。為了順利達(dá)成上述效果，演員在表演時一定要重視應(yīng)用語言技巧，通過運(yùn)用夸張語氣、加強(qiáng)情感爆發(fā)、注重語言頓挫等技巧，以更好地塑造角色、傳達(dá)情感，吸引觀眾注意力，將他們的情緒代入舞臺情景中，沉浸在話劇世界中領(lǐng)略其中的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。藝術(shù)源于生活又高于生活，話劇表演也不例外，為了不斷地優(yōu)化語言表達(dá)效果，演員需要扎實(shí)自身的基本功，在拿到劇本后深入揣摩臺詞、分析人物性格，以便于準(zhǔn)確把握語言內(nèi)涵，讓塑造出的人物形象更加生動立體，同時根據(jù)劇情需求適度應(yīng)用語言技巧，讓表演更加真實(shí)且富有感染力，確保觀眾充分理解劇情。

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