李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的演奏技巧

吳開龍

摘 要：《鐘》是李斯特被帕格尼尼在小提琴音樂會上演奏的《鐘聲》所震撼，并利用自身在鋼琴演奏方面的極高天賦，憑借出神入化的鋼琴演奏技巧，在鋼琴演奏上做出了前所未有的表現(xiàn)形式，豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，令聽眾嘆為觀止。本文通過簡析李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的創(chuàng)作背景，分析李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的作品結(jié)構(gòu)與音樂特點，明確李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的演奏技巧，以探討鋼琴演奏技巧的應(yīng)用方式，并更好地透過《鐘》而了解李斯特的內(nèi)心情感世界。

關(guān)鍵詞：李斯特；鋼琴獨奏曲；《鐘》；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

李斯特因個人經(jīng)歷以及受柏遼茲、肖邦以及文學(xué)界、繪畫界等各界名流影響較深，在交響音樂的創(chuàng)作過程中善于融入詩歌的內(nèi)容與自身的情感，并取得了熱烈反響?！剁姟肥抢钏固卦诎屠杪犃伺粮衲崮崤e辦的音樂會之后，對帕格尼尼的小提琴獨奏曲進行探索與創(chuàng)新，將其改編為鋼琴作品?！剁姟肥且皇滓造偶紴橹饕攸c的鋼琴獨奏曲，整體旋律優(yōu)美動聽，對演奏家的專業(yè)功底與演奏技巧提出了較高要求，而李斯特在短短的四分鐘時間內(nèi)，使用了變奏手法、八度的彈奏技巧以及遠距離的大跳音程等演奏技巧，淋漓盡致地發(fā)揮了鋼琴華麗的技巧，并生動形象地表現(xiàn)出鐘聲場景，能夠帶給聽眾良好的聽覺體驗[1]。本文通過分析李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的演奏技巧，以把握鋼琴演奏技巧的應(yīng)用方式，明確《鐘》的核心主旨，了解《鐘》的神韻與意境，不斷提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力與感染力。

一、李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的創(chuàng)作背景

李斯特出生于匈牙利雷汀，自幼接受父親的音樂指導(dǎo)，并在鋼琴演奏方面表現(xiàn)出極高的天賦，同時成功舉辦個人鋼琴演奏會。1828年，李斯特搬至巴黎定居，并在住處教授音樂，因其所處時代以及受多位鋼琴名家的影響，使其在音樂風(fēng)格中向往自由和追求個性，且注重創(chuàng)新和炫技[2]。帕格尼尼于1831年在巴黎舉辦小提琴音樂會，而帕格尼尼作為“魔鬼化身”的小提琴大師，其作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術(shù)家，同時李斯特也被帕格尼尼的輝煌技巧所吸引，并留下了從未有過的、非常深刻的印象，對李斯特的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了強烈影響?！禸小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》（《鐘聲》）是帕格尼尼的代表作，演奏技巧精湛，能夠帶給聽眾良好的聽覺體驗以及強烈的心靈震撼，同時激發(fā)了李斯特的好勝心理與創(chuàng)新意識，而李斯特憑借記憶，大膽地嘗試利用變奏的手法，在鋼琴上淋漓盡致地還原了帕格尼尼演繹出來的音響效果。1851年，在帕格尼尼去世后，其演奏的《鐘聲》一經(jīng)發(fā)表，便吸引李斯特將其改編為同名鋼琴獨奏曲《鐘》。

二、李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的作品結(jié)構(gòu)與音樂特點

（一）作品結(jié)構(gòu)分析

《鐘》采用三段體的音樂結(jié)構(gòu)布局，作品結(jié)構(gòu)可以分為四部分進行處理，其中第1—4小節(jié)為引子，屬于前奏部分，李斯特通過左右手交替彈奏八度，使音色更加清脆，尤其是遠距離跳躍手法的運用，做到手指向內(nèi)勾弦，能夠在清晰連貫地彈奏每個音的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生良好的音響效果，可以生動形象地模仿出被敲擊的鐘聲在遠處回蕩的場景，進而帶給聽眾無限遐想，并預(yù)示著黎明的到來。

第一部分是第5—21小節(jié)，以d小調(diào)輕柔的主音開始，外加重復(fù)結(jié)構(gòu)的運用，既能帶給聽眾朦朧的感覺，又能加深聽眾對音樂作品主題的印象。另外，在演奏過程中，以右手大拇指為主題，小拇指為固定的上方音升d小調(diào)，左手彈伴奏和弦，旨在體現(xiàn)出優(yōu)美動聽的鐘響，同時加以無限延伸的符號，能夠帶給聽眾無限的遐想。另外，第14小節(jié)的主題旋律中加入了倚音，可以更接近小鐘效果。

第二部分是第22—61小節(jié)，由d小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)锽大調(diào)，使整首音樂作品的色彩變得更加明朗，同時采用三句短小的雙音跳音對比以及三度模進的演奏技巧，使樂曲進入小的高潮階段，并產(chǎn)生了新的主題，尤其是在第43—50小節(jié)，主題旋律轉(zhuǎn)變?yōu)樽笫中桑纬闪巳齻€八度同音大跳，而第51—61小節(jié)運用了輪指奏法，形成了對第一主題的變奏，并通過左右手旋律的相互交替，模仿出小鐘相互碰撞的聲音。另外，整個第二部分的鐘聲以輕柔、清澈、清脆為主[3]。

第三部分是第62—103小節(jié)，屬于作品內(nèi)容的再現(xiàn)部分，采用了主題變奏的演奏技巧，可以使聲音更具表現(xiàn)力與感染力。另外，第62—80小節(jié)屬于音群跑動，跑動速度很快且富有起伏變化，是全曲的一道亮麗風(fēng)景線。

第四部分是第104—148小節(jié)，將所有的變奏主題轉(zhuǎn)變?yōu)榘硕?，氣勢的呈現(xiàn)也表現(xiàn)出循序漸進的特點，使整首音樂作品的情感更加飽滿，外加踏板的烘托，可以進一步描繪出氣勢磅礴的場面，仿若萬鐘齊鳴，可以優(yōu)化整首樂曲的演奏效果，而比之前更快的演奏速度推動整首樂曲進入高潮，促使聽眾感受到與前幾部分完全不同的鐘聲，能夠完成對主題的總體性強調(diào)，給聽眾留下深刻印象。

（二）音樂特點分析

音樂的快速發(fā)展以及聽眾精神文化需求的不斷增加，使聽眾在聆聽鋼琴演奏的過程中，不再將目光局限于演奏家的演奏技巧，而是更加關(guān)注整首音樂作品的內(nèi)涵以及作者內(nèi)心的情感，促使音樂發(fā)展進入浪漫主義時期，并帶動著這一時期的演奏家在創(chuàng)作音樂時，帶有強烈的主觀情感，充滿對自然的熱愛以及對未來世界的幻想，使作品充滿想象力。李斯特作為浪漫主義時期的代表人物之一，其音樂作品的創(chuàng)作以及鋼琴演奏也受現(xiàn)實環(huán)境以及自身情感所影響。

《鐘》是李斯特在滿懷豪情創(chuàng)作《革命交響曲》之后，因革命尚未成功而備受打擊，使李斯特創(chuàng)作音樂的熱情逐漸低迷的背景下，在參加帕格尼尼獨奏的小提琴音樂會時，被帕格尼尼那雙魔手和那根魔杖所折服，點燃了李斯特的創(chuàng)作激情，并促使李斯特在帕格尼尼的《鐘聲》發(fā)表之后，立即結(jié)合自身對《鐘聲》的理解而改編創(chuàng)作鋼琴作品。李斯特在《鐘》的演奏過程中，巧妙地運用多種鋼琴演奏技巧和織體，將相對輕盈的小提琴主題旋律搬到鋼琴上，尤其是通過使用靈活變化的炫技演奏技巧，能夠生動形象地演奏出由遠及近的鐘聲，可以帶給聽眾良好的聽覺體驗，即利用鋼琴模仿出小提琴四根弦所營造出的音響效果。李斯特在運用鋼琴演奏《鐘》時，充分考慮小提琴的演奏技巧，并發(fā)揮鋼琴的音色特點，靈活運用多種不同的演奏技巧，成功地模仿出小提琴的音色，尤其是泛音的運用，可以在經(jīng)過簡單的前奏后，運用鍵盤技巧來演奏高音部分，模仿出小鐘發(fā)出的一連串鳴響，將鐘聲生動形象地展現(xiàn)出來，并形成了《鐘》獨特的音樂特點。

（三）節(jié)奏與節(jié)拍

李斯特創(chuàng)作《鐘》的目的是創(chuàng)新鋼琴演奏技巧，并將小提琴等樂器的演奏特點融入鋼琴演奏中，以充分發(fā)揮聲樂化和器樂化的優(yōu)勢，進一步拓寬鋼琴演奏形式，豐富交響樂內(nèi)涵。《鐘》采用6/8拍，使用升g小調(diào)，且每兩個音之間保持8—16度的跨度，能夠生動形象地演奏出鐘聲清脆、旋律悠揚的特點。另外，李斯特將輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，并形成了出神入化的鋼琴演奏技巧，對鋼琴演奏的發(fā)展指明了方向，奠定了基礎(chǔ)。

三、李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的演奏技巧

（一）變奏手法的演奏特點

變奏手法是李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的最大特點，主要涉及顫音、高速輪指、快速音群跑動、單手同時彈奏旋律和顫音等[4]。顫音作為一種連續(xù)交替出現(xiàn)的特殊音響效果，在《鐘》演奏過程中的運用，能夠生動形象地模擬鐘聲發(fā)出后的顫音效果。輪指對演奏家的演奏技巧提出了較高要求，尤其是要求演奏家具有較強的手指獨立性，能夠根據(jù)不同的旋律與節(jié)奏而靈活操縱不同的手指完成觸鍵，且高超輪指技巧的運用，可以進一步突出旋律聲部。快速音群跑動集中在華彩性質(zhì)的經(jīng)過句和雙手的交替觸鍵技術(shù)，演奏家采用精致的非連音觸鍵法，確保指尖細致快速地觸鍵和離鍵，可以使音色效果更加輕巧、透明、清晰。單手同時彈奏旋律和顫音要求演奏家手指貼鍵演奏，能夠進一步增加整首樂曲的泛音感，使音色更加圓潤。李斯特在演奏鋼琴獨奏曲《鐘》的過程中，在運用變奏技巧的基礎(chǔ)上，通過單手同時彈奏旋律及顫音的炫技，保證顫音的均勻以及生動性特點，可以提高整首樂曲的音色以及旋律的準確性，充分表現(xiàn)出演奏家高超的演奏技巧。

（二）八度的彈奏技巧

《鐘》內(nèi)部每小節(jié)的內(nèi)容都有一定的重復(fù)性，使李斯特在演奏鋼琴獨奏曲《鐘》的過程中運用了大量八度彈奏技巧，主要分為雙手的反向大跳以及雙手交替八度上行。演奏家在運用八度彈奏技巧的過程中，要做到指尖主動找音，既不能因手指靈動性較弱而碰錯音，要求手部動作平穩(wěn)、手指動作精準，又要求整個手腕處于放松狀態(tài)，有彈性，進而做到有抑有揚，詳略得當(dāng)，以增加音樂的表現(xiàn)力度。同時，八度快速重復(fù)音的運用，使右手音符較為密集，且主旋律音大多集中在大拇指控制的中聲部，可以演奏出百鐘齊鳴的震撼場面，將整首樂曲推向高潮。另外，扇形彈法可以在適當(dāng)弱化輔助音的基礎(chǔ)上，使旋律音更加突出。

（三）遠距離的大跳音程

《鐘》具有多個主題，需要演奏家具有高度的靈敏性與協(xié)調(diào)性，可以結(jié)合不同的主題以及旋律特點，通過各手部動作的協(xié)調(diào)以及高超演奏技巧的運用，做到準確的遠距離跳躍，以提高整首音樂作品的銜接性，避免帶給聽眾主題斷裂感。遠距離的大跳音程是《鐘》的主要技術(shù)特點，主要出現(xiàn)在A、A1、A2部分，能夠在大拇指持續(xù)有力地觸碰琴鍵的基礎(chǔ)上，提高音樂作品演奏的生動性。演奏家在采用遠距離的大跳音程過程中，要準確掌握手部的操作方法，盡量做到以手腕為軸心，既要確保雙手能夠與琴鍵盡可能地貼合，做到手臂自然放松，實現(xiàn)由手臂帶著手腕部位自然擺動，且手掌靠近鍵盤要有支撐力，進而有序地移動手指，又要通過左右手無縫銜接的默契配合，保證跳躍的準確性，做到每個音都能清晰、連貫且輕柔，以達到良好的音響效果，營造出整首音樂作品的主題旋律，使鐘聲形象生動傳神，促使觀眾仿佛身臨其境般地聽到由遠及近的鐘聲[5]。

（四）踏板的使用技巧

踏板是鋼琴的靈魂，對音色、音量、樂曲風(fēng)格都有不同程度的影響，在鋼琴演奏中發(fā)揮著重要作用。李斯特炫技式鋼琴演奏技巧的運用離不開踏板的靈活配合，尤其是在演奏鋼琴獨奏曲《鐘》的過程中，李斯特結(jié)合不同的旋律以及主題色彩，細化了每一部分的踏板標(biāo)記，明確演奏家需要踩下踏板和放掉踏板的時機，做到腳跟不離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌踩踏板或放掉踏板，可以進一步發(fā)揮踏板優(yōu)勢，保證踏板豐滿、充足的使用，并更好地發(fā)揮踏板在作為長持續(xù)音時的作用，可以提高整首音樂作品的音色效果，使演奏更具烘托感。

如在演奏鋼琴獨奏曲《鐘》時，為避免因跳音的跨度較大而僅依靠手指無法使旋律連接起來，就需要演奏家加入連音踏板，不僅要將旋律連接起來，還要使整個旋律更加悠長，帶給聽眾無限的遐想，尤其是李斯特在演奏《鐘》的過程中，在每一組和聲的第一音踩下踏板，并在第三個旋律音松掉踏板，隨后在進入下一個新和聲時再次更換踏板，既能使聽眾聆聽到干凈的旋律，又能增加樂句的連貫性。再如，在整首樂曲的高潮與輝煌部分，采用雙手旋律八度大跳的演奏技巧，李斯特在此處運用了大量的踏板標(biāo)記，不僅可以更好地突出頓音標(biāo)記的重音和弦，還能在樂曲的結(jié)尾使用長踏板時，達到進一步升華主題、推動音樂效果的作用，同時全面調(diào)動演奏家與聽眾的情緒和情感，進而完成音色與情感的雙重表達，可以使觀眾直觀感受到演奏家豐富的想象力以及色調(diào)鮮明的思想情感意境。

四、結(jié)束語

李斯特作為浪漫主義時期的代表人物之一，在音樂作品創(chuàng)作中融入了自身獨特的個性以及民族精神和現(xiàn)實主義精神，并在音樂作品演奏中追求令人震撼的、炫技式的鋼琴演奏風(fēng)格，將鋼琴演奏技巧推到一個無可比擬的高度。李斯特創(chuàng)作的《鐘》是由《鐘聲》改編而成的，在演奏《鐘》的過程中，通過利用顫音、高速輪指、快速音群跑動、單手同時彈奏旋律和顫音等變奏手法以及八度的彈奏技巧、遠距離的大跳音程，外加配合踏板的使用技巧，可以營造出由遠及近的氛圍感，增強鋼琴演奏的表現(xiàn)力與感染力，帶給聽眾良好的聽覺體驗與視覺體驗，能夠促使聽眾達到情感共鳴，仿佛身臨其境般地感受到清脆悅耳的鐘鳴聲。新時期演奏家在演奏李斯特的《鐘》時，為達到良好的演奏效果，需要夯實自身的專業(yè)基礎(chǔ)，將詩意形象化的鋼琴技巧與音響效果相結(jié)合，以提高鋼琴演奏效果。

參考文獻：

[1]侯晨.探究浪漫主義時期鋼琴作品中對踏板的應(yīng)用[D].西安音樂學(xué)院，2022.

[2]王柏琪.淺析李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的演奏技巧[J].北方音樂，2019，39（15）：94+99.

[3]張笑嘉.李斯特鋼琴練習(xí)曲《鐘》演奏技巧探析[D].吉林藝術(shù)學(xué)院，2019.

[4]劉詩田.李斯特鋼琴作品《鐘》的欣賞及演奏特點分析[J].藝術(shù)家，2018（07）：57.

[5]劉玲.李斯特鋼琴作品《鐘》的演奏特點賞析[J].北方音樂，2017，37（06）：106.