“石頭上繡花”

胡平 王一諾

青田石雕是中國浙江省青田縣地方傳統(tǒng)美術(shù)，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。它是以青田石為材料的傳統(tǒng)石雕藝術(shù)，因取材于中國浙江省青田縣所產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)葉蠟石而得名。

2006 年5 月20 日，青田石雕入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號為Ⅶ -33。

歷史淵源

青田石雕發(fā)端于距今5000 年的“菘澤文化”時(shí)期，其自成流派、奔放大氣、細(xì)膩精巧、形神兼?zhèn)洹?/p>

青田石雕歷史悠久，在浙江省博物館就藏有六朝時(shí)的四只青田石雕小豬，那是當(dāng)時(shí)的墓葬用品。小石豬雖造型簡練粗獷，卻記錄著1500 多年前青田石雕的歷史蹤影。作品線條簡練、造型古樸、形神兼?zhèn)?，藝術(shù)上可見漢、魏風(fēng)貌。

唐、宋時(shí)期，青田石雕有了發(fā)展。從龍泉雙塔內(nèi)發(fā)現(xiàn)的五代吳越國時(shí)期的青田石雕佛像造型說明，唐代青田石雕創(chuàng)作題材和技藝有了突破性的進(jìn)展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工藝，運(yùn)用“因勢造型”“依色取巧”的技巧，并發(fā)揮青田石自身石色、石質(zhì)、可雕性的優(yōu)勢，開創(chuàng)了“多層次鏤雕”技藝的先河。多層次鏤雕是青田石雕的一大特色。

明代的文彭，在南京西虹橋畔偶然遇上了挑運(yùn)青田石的老漢，購買了四筐青田凍石，使他得以施展自篆自刻印章的藝術(shù)才華，成為一代篆刻宗師，從而開創(chuàng)了中國印壇的石章新時(shí)代。在明代已天下盡崇溫潤可愛的青田石，對推進(jìn)中國古老篆刻藝術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

清代和民國初，青田石雕作為江南名產(chǎn)屢被選作貢品。乾隆八旬萬壽節(jié)，大臣們用青田石雕制作一套（60 枚）“寶典福書”印章作壽禮（現(xiàn)存北京故宮博物院）。

光緒《青田縣志》就有“趙子昂始取吾鄉(xiāng)燈光石作印，至明代石印盛行”的記載。只因趙子昂的書畫名聲太大，而使他創(chuàng)用積壓青田石刻印的功績被漫漫歲月忘卻了。另外，清代青田石雕作品“大者仙佛多威儀，小者杯杓幾案施，精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊羆獅”，已從實(shí)用品擴(kuò)展到觀賞品。

據(jù)史料記載，青田石雕工藝發(fā)端于六朝時(shí)期，講究因材施藝，因色取巧，有相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色等工序，尤以鏤雕技藝見長，且圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻交替使用。青田石雕題材廣泛，魚蟲花鳥、山水人物皆有，均精雕細(xì)刻、神形兼?zhèn)?，寫?shí)尚意諸法齊備，大氣之中不失精妙，工藝規(guī)范，自成一格。

隨著遠(yuǎn)洋商貿(mào)開通，青田石雕遠(yuǎn)銷英、美、法，多次參加國際性賽會(huì)，并在1899 年巴黎賽會(huì)、1905 年比利時(shí)賽會(huì)、1915 年美國太平洋萬國博覽會(huì)上展出獲獎(jiǎng)。1909 年，青田石雕在南京舉辦的南洋勸業(yè)會(huì)上獲銀牌獎(jiǎng)。

中華人民共和國成立后，青田石雕得到快速發(fā)展，石雕從業(yè)人員逾萬人，年產(chǎn)值數(shù)億元，作品遠(yuǎn)銷40 多個(gè)國家和地區(qū)，享譽(yù)國內(nèi)外。青田石雕創(chuàng)作出一批具有時(shí)代新意的佳，特別是著名石雕藝術(shù)家張仕寬的《葡萄山》，在國內(nèi)外享有盛譽(yù)，對當(dāng)代青田石雕的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響。在張仕寬的雕刀下，一塊五彩凍石變成了一座玲瓏剔透的葡萄山，山巖中老藤盤曲，新蔓纏繞，葉片翻卷，葡萄低垂。那一串串圓潤晶瑩的葡萄，令人饞涎欲滴；幾只活蹦亂跳的小松鼠，在藤上，在葉間，在巖下，或昂首翹尾，或追逐嬉戲，真是妙趣橫生。石雕藝術(shù)家還選取高粱、谷子、竹筍、辣椒、楊梅等作為題材，巧用石色精心雕琢，創(chuàng)作出一件件富有鄉(xiāng)土氣息的藝術(shù)珍品。有的在中國工藝美術(shù)“百花獎(jiǎng)”評審中獲獎(jiǎng)，有的被中國工藝美術(shù)館收藏。

文化特征

1．材料

青田石產(chǎn)于浙江省青田縣，故名青田石，此石學(xué)名“葉蠟石”，因其與其他地方的葉蠟石有所不同，色彩豐富、光澤秀潤、質(zhì)地細(xì)膩、軟硬適中，可雕性極強(qiáng)，所以一直受到藝術(shù)家的青睞。

藝術(shù)家根據(jù)青田石本身的形態(tài)和顏色進(jìn)行進(jìn)一步的加工，加以他們的想象力，雕琢出的作品千姿百態(tài)、色彩斑斕。

一塊未經(jīng)雕琢的青田石上有著不同的色料，甚至存在著不同的缺陷，但是藝術(shù)家總是能夠通過自己的想象力進(jìn)行加工，把不同的顏色加以運(yùn)用，把石頭本身的一些小缺陷經(jīng)過巧妙地應(yīng)用變成了藝術(shù)品的一部分，使得作品更加惟妙惟肖，有的清新淡雅，有的顏色漸變，這些藝術(shù)品本身更加接近于自然，但是卻散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

2．顏色

青田石最大優(yōu)勢就在于它的顏色，自然賦予，天生存在，雕刻出來的藝術(shù)品也是有著天然的靈動(dòng)性。

五彩斑斕是自然賦予青田石最好的禮物，這樣天然的顏色給藝術(shù)家提供了廣闊的創(chuàng)作空間。

用最天然的色彩創(chuàng)造出來的作品才有真實(shí)的感覺。在確定了基礎(chǔ)的色調(diào)以后就可以進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)作，顏色的漸變可以給整個(gè)作品帶來生機(jī)，比如創(chuàng)作花卉的時(shí)候，五彩的顏色可以創(chuàng)造成花朵，而稍微深一點(diǎn)的顏色可以改成葉子，其他的顏色則可以雕刻出栩栩如生的蝴蝶，這些色彩都可以加以利用，最后的藝術(shù)品既有自然之美，又能體現(xiàn)工藝之美。

制作工序

選料：

選料大致可分按料選題和按題選料兩類。按料選題是指根據(jù)石料的形態(tài)、質(zhì)地、色彩，苦心經(jīng)營，精心設(shè)計(jì)。藝人往往將石料擺在案頭，橫擺斜置，仔細(xì)觀察，反復(fù)構(gòu)思，一旦面前的石料與腦中的某一靈感圖像相契合，便揮錘握鑿，確立作品維形。

按題選料則不同，藝人先有主觀構(gòu)想，形成某個(gè)新穎構(gòu)思，然后苦心尋找合適的石料。

打坯戳坯：

有了構(gòu)思布局后便開始打坯戳坯，用打坯鑿在石料上劈削出作品的外輪廓、景物的大塊面，以簡練、概括的手法將構(gòu)思變成視覺形象。

放洞鏤雕：

放洞鏤雕是一道費(fèi)時(shí)最多、技藝最復(fù)雜的重要工序，雕刻過程采用減法，不斷剔除作品實(shí)體外層的多余石料，逐步顯現(xiàn)景物實(shí)體，表現(xiàn)實(shí)體的空間和里層的豐富層次。

精刻修光：

精刻修光是指深入刻劃細(xì)部，修飾外貌，著重刻劃景物的細(xì)微之處，使作品顯得更有生氣、更為美觀、更加傳神。

配墊裝墊：

配墊裝墊是作品不可缺少的有機(jī)組成部分，一個(gè)與主體自然和諧的好裝墊，不但可與主體相互映襯，更能起到突出主體的重要作用。

打光上蠟：

最后一道工序是打光上蠟，可使作品外表光潔明亮，充分顯現(xiàn)石料的材質(zhì)美、色彩美。

雕刻：

青田石雕的雕刻手法分圓雕、鏤雕、浮雕、線刻等數(shù)種，以圓雕最為常見，尤以鏤雕最具特色。

在具體操作上，圓雕、浮雕在布局后用斜口刀尖勾勒出景物的輪廓，用平口刀削刮空余石面，再用刀淺刻，以表現(xiàn)景物的結(jié)構(gòu)、層次。

線刻是以刀代筆，在石雕上刻劃出陰線。主要用在人物的須發(fā)、服飾圖案，動(dòng)物的皮毛、鱗片，山水的屋宇瓦楞，花卉的葉筋，以及爐瓶、印盒上的裝飾圖案等處，可以達(dá)到鮮明醒目的效果。

鏤雕廣泛使用于雕刻山水、花卉作品中，能使作品層次豐富、玲瓏剔透。主要有放洞和鏤雕兩個(gè)環(huán)節(jié)。放洞給鏤雕創(chuàng)造條件。鏤雕是在放洞的基礎(chǔ)上，經(jīng)過鑿、刀、刺的鏤刻，使圓洞成為實(shí)體之外的形態(tài)多變的空間。

張愛廷：歲月雕琢匠心

“有石美如玉，青田天下雄。因材施雕琢，人巧奪天工?！边@是著名書畫印石專家潘潔茲對青田石與青田石雕由衷的贊美。青田石作為四大印石之一，其光澤秀潤、質(zhì)地細(xì)膩，由于其溫潤的青色而被文人推為“石中君子”。

青田石雕以青田石為材料雕刻而成，有著悠久的歷史。青田石雕以巧雕和鏤空為特點(diǎn)。作為中國傳統(tǒng)工藝品，青田石雕寧靜之中可見悠遠(yuǎn)，大氣之中不失精致，寫實(shí)寫意諸法齊備，享有“在石頭上繡花”之美譽(yù)。談到青田石雕的發(fā)展歷程，就不得不談到一位青田石雕的代表性人物——張愛廷。

深耕石雕終揚(yáng)名

和許多石雕名家不同，張愛廷并非出身于石雕世家，他在正式開始石雕生涯之前，頗經(jīng)歷了一番波折。張愛廷在校學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，尤其是對繪畫表現(xiàn)出了極強(qiáng)的興趣與極高的天賦，但是由于家庭原因，小學(xué)畢業(yè)后，張愛廷便停止了學(xué)業(yè)。父親將他送到了“西姑湖農(nóng)林木高級社”，開始了為期三年的開荒歲月。然而西姑湖地區(qū)地處高山，氣候惡劣，根本不適合種植農(nóng)作物，因此開荒事業(yè)便告一段落，張愛廷也暫時(shí)失去了工作。

1957 年1 月，張愛廷聽說青田石雕廠招收學(xué)徒，便不顧家人的反對，決定報(bào)名。1957 年3 月，張愛廷順利進(jìn)入石雕廠工作。談到為何決定報(bào)名青田石雕廠，張愛廷坦言，一方面是出于對繪畫的興趣，另一方面是生活所迫，謀生所需，至于哪個(gè)占比更多，是說不清楚的。但毋庸置疑的是，這一決定改變了他一生的命運(yùn)。從事石雕，不僅僅是出于對藝術(shù)的追求，更是為了改變命運(yùn)所做的努力。

在石雕廠僅僅學(xué)習(xí)一年半，張愛廷就被廠里選去浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）進(jìn)修學(xué)習(xí)。這段在學(xué)院學(xué)習(xí)的經(jīng)歷給張愛廷產(chǎn)生了很大的影響。張愛廷自認(rèn)為這輩子最值得慶幸的有兩件事，其中之一就是在美院進(jìn)修學(xué)習(xí)。雖然僅在美院學(xué)習(xí)兩年，但張愛廷的天賦就已經(jīng)被極大地發(fā)掘，其師潘雨辰高度評價(jià)道：“作品具有強(qiáng)烈的時(shí)代感和思想性，已經(jīng)達(dá)到連我都非常佩服的程度，在將來，很有可能成為一個(gè)藝術(shù)大家。”確如其言。

在美院學(xué)習(xí)兩年后，張愛廷便由于工作需要被召回石雕廠?；氐绞駨S之后，張愛廷便開始一邊教學(xué)，一邊創(chuàng)作。談到這段經(jīng)歷，張愛廷遺憾地表示，自己才學(xué)了兩年，還沒有學(xué)懂，就回來教學(xué)，當(dāng)時(shí)感覺非常困難。他毫無保留地將自己學(xué)習(xí)的技術(shù)教給青年人，不僅教技術(shù)，而且教做人的道理。后來，他教出來的學(xué)生，大部分都成了廠里的骨干。

教學(xué)兩年后，青田石雕廠提拔張愛廷為青田石雕廠創(chuàng)作組組長，這一創(chuàng)作組是由廠里選出的五個(gè)骨干技藝成員組成，專門負(fù)責(zé)石雕產(chǎn)品的創(chuàng)新設(shè)計(jì)和創(chuàng)作。這一時(shí)期，張愛廷創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的作品，《舞獅》《奏樂民族小孩》《豐收的喜悅》《椰林深處戰(zhàn)鼓響》等一系列作品斬獲了許多獎(jiǎng)項(xiàng)。張愛廷后又擔(dān)任青田石雕廠廠長。張愛廷退休后，仍然“刀”耕不輟，進(jìn)入了一個(gè)新的創(chuàng)作高峰，此階段的《喜悅》《和平之春》等作品揚(yáng)名海內(nèi)外。

以有限之年去追求無限的藝術(shù)

在青田石雕廠跟隨黃華英老師學(xué)藝的時(shí)候，黃華英老師常說“一個(gè)工藝美術(shù)創(chuàng)作者，先是工匠，其次是藝人，最高層次是藝術(shù)家，藝術(shù)家是有思想的”，這句話對張愛廷觸動(dòng)很大，進(jìn)入美術(shù)學(xué)院后，張愛廷才真正領(lǐng)會(huì)到這句話的內(nèi)涵。

張愛廷雖然僅在浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了兩年，但是他的技藝與思想得到了突飛猛進(jìn)的成長。他不僅學(xué)習(xí)雕刻技藝，而且學(xué)習(xí)了很多繪畫知識(shí)，并將繪畫知識(shí)融入自己的雕刻中。之前，人物雕刻是青田石雕的薄弱項(xiàng)。張愛廷來美術(shù)學(xué)院進(jìn)修也肩負(fù)著將人物雕刻的技術(shù)帶回青田石雕廠，推動(dòng)青田石雕人物雕刻進(jìn)入新階段的歷史性使命。張愛廷不負(fù)眾望，他不僅學(xué)會(huì)了人物雕刻，還突破了傳統(tǒng)人物雕刻以線條為主的籓籬，創(chuàng)造性地將線、塊、面結(jié)合起來，更加注重人物的立體感，刻畫人物的肌肉線條，使得筆下的人物形象更加逼真，更加有血有肉。

張愛廷擅長人物創(chuàng)作，尤其擅長雕刻壽星和小孩類型的人物。雖然壽星是石雕的傳統(tǒng)類型，但是以“不是創(chuàng)新的東西不做”為創(chuàng)作理念的張愛廷也同樣有著自己的獨(dú)到之處。他使用夸張的技法，重點(diǎn)將壽星的額頭雕刻得更加凸出，表情更加生動(dòng)，他刀下的壽星精神健朗、滿面春風(fēng)、神情自然、老而不衰，有仙風(fēng)道骨之氣。張愛廷經(jīng)常在作品中呈現(xiàn)兒童的形象，他刻畫的兒童夸張且天真爛漫。在他的代表作《喜悅》中，為了表現(xiàn)兒童的天真可愛，張愛廷特意將頭臉雕刻得和身子差不多大小，但是卻并不顯得比例失調(diào)，反而妙趣橫生。

張愛廷珍惜石頭，不愿意浪費(fèi)石料，擅長因材施藝、因色取巧，力圖發(fā)揮石頭最大的功用。關(guān)于雕刻，他有自己獨(dú)到的體會(huì)，即“要雕刻好一件作品，首先要深刻理解作品的內(nèi)容，突出主題思想，拿到塊原料就要琢磨考慮做什么題材合適。主題的神話、性格的塑造、情節(jié)的開展、結(jié)構(gòu)的展開、色彩的利用，要做到恰到好處，使作品達(dá)到獨(dú)到的造詣和完美的效果”。

繪就和平之春

走進(jìn)張愛廷的作品展覽廳，一組名為“和平之春”的作品由于其獨(dú)特性而格外引人注目。這組作品以兒童為主要人物，但是作品中的兒童不是傳統(tǒng)文化中代表吉祥如意的福娃，而是一群來自不同國家、不同民族，有著不同顏色皮膚的兒童，他們在一起或歡歌載舞，或嬉戲玩鬧。張愛廷因色取巧，刻畫的人物形象鮮明、栩栩如生，將其命名為“和平之春”，其背后的含義一望而知。張愛廷自述創(chuàng)作的時(shí)間是1998 年，可見其與當(dāng)時(shí)的國際環(huán)境有關(guān)，他心系國際的和平與安寧，特意選用兒童，試圖喚起人性最深處的善良與純真，借兒童呼喚世界和平。

張愛廷國際視野的形成與其兩段國際交往的經(jīng)歷有關(guān)。1967 年， 張愛廷作為專家被選派到阿爾巴尼亞傳授青田石雕技藝。1989年，張愛廷前往日本進(jìn)行技術(shù)交流和表演。其中，阿爾巴尼亞的經(jīng)歷對張愛廷影響較大，被張愛廷認(rèn)為是人生中最關(guān)鍵的兩件事之一。

張愛廷是一個(gè)極為謙遜的人，談到國際交往，他表示自己是懷著學(xué)習(xí)的心態(tài)去的，不同的國家都有著自己的民間工藝，也各有自己的優(yōu)點(diǎn)，有值得學(xué)習(xí)的地方。