克里斯·波提 重開(kāi)人生“第一卷”

段詠

從成為一名小號(hào)演奏家開(kāi)始，克里斯·波提（Chris Botti）就把自己的生活通通塞進(jìn)了旅行箱。

多年前，克里斯·波提曾在好萊塢山（Hollywood Hill）上買了一棟豪宅，只是沒(méi)過(guò)多久他便把房子賣掉了，住進(jìn)了紐約的旅館。旅館是波提每次巡演結(jié)束后最喜歡待的地方?！拔移鋵?shí)并不居住在任何地方，那些被稱為‘人生理想的矯飾我早已放棄。我沒(méi)有家庭，沒(méi)有貓貓狗狗，甚至一盆花也不養(yǎng)……正常人如果把生活過(guò)到這份兒上，基本算是‘玩兒完了?！?/p>

顯然，波提的生活可不算“玩兒完”。幾十年來(lái)，波提一直是世界上最受歡迎的器樂(lè)演奏家之一。從與全球頂級(jí)巨星斯?。⊿ting）、芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、Lady Gaga、保羅·西蒙（Paul Simon）等人合作，到在爵士樂(lè)排行榜上屢獲佳績(jī)、斬獲格萊美獎(jiǎng)（Grammy Awards）以及聯(lián)手無(wú)數(shù)頂尖交響樂(lè)團(tuán)，無(wú)不證明了他的非凡成就。

波提是一個(gè)“無(wú)法被模仿的個(gè)例”。只要他走上舞臺(tái)，舉起小號(hào)，接下來(lái)的故事就不僅是“聆聽(tīng)一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”那么簡(jiǎn)單了。他那把散發(fā)淡淡光澤的小號(hào)里，總能傾瀉出一種金色綢緞般的質(zhì)感與柔情，波提不需要言語(yǔ)，只用那把小號(hào)便足以講述整個(gè)世界的故事。

練習(xí)，練習(xí)，再練習(xí)

為什么克里斯·波提是一個(gè)“無(wú)法被模仿的個(gè)例”？

我們可以從很多角度來(lái)解釋這件事，比如他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，獨(dú)辟蹊徑，游走于爵士樂(lè)、流行音樂(lè)與古典音樂(lè)之間；又比如他俊秀的外貌，總能吸引無(wú)數(shù)粉絲……但若讓波提自己來(lái)說(shuō)，一切都是“基因編碼”。九歲那年，他第一次聽(tīng)到小號(hào)演奏，喚醒了基因深處對(duì)這種樂(lè)器的興趣。十二歲那年，他聽(tīng)到邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）演奏的《我可愛(ài)的情人》（My Funny Valentine），決定正式開(kāi)始學(xué)習(xí)小號(hào)。

剛開(kāi)始學(xué)習(xí)小號(hào)時(shí)，他幾乎號(hào)不離手，每天練習(xí)九個(gè)小時(shí)，沒(méi)有休息日。波提說(shuō)：“人們總問(wèn)我是怎樣取得成功的，我告訴他們，因?yàn)槲易龅搅艘韵聨c(diǎn)，那就是練習(xí)，練習(xí)，再練習(xí)。如果你不堅(jiān)持練習(xí)，它就會(huì)在現(xiàn)實(shí)中‘打你的臉?！?/p>

練習(xí)，成就了一位成績(jī)斐然的年輕小號(hào)手?？死锼埂げㄌ嵋贿B推出四張錄音室專輯，張張登上美國(guó)《公告牌》（Billboard）爵士樂(lè)專輯排行榜榜首，其中專輯《印象》（Impressions）更是在發(fā)行當(dāng)年獲得了格萊美獎(jiǎng)最佳流行器樂(lè)專輯（Best Pop Instrumental Album）。

練習(xí)也為波提帶來(lái)了無(wú)數(shù)機(jī)會(huì)。從成為印第安納大學(xué)伯明頓分校（Indiana University Bloomington）大衛(wèi)·貝克爵士學(xué)院的學(xué)生，到加入保羅·西蒙的巡回樂(lè)隊(duì)，再到1999年獲得斯汀的青睞……正是練習(xí)，讓波提取得了跨越式的突飛猛進(jìn)。

不過(guò)波提很清楚，練習(xí)只是成功路上的重要因素之一，并非所有音樂(lè)家都有機(jī)會(huì)像他一樣幸運(yùn)地脫穎而出。器樂(lè)演奏并不像一首歌曲或一段旋律那樣比較容易被人接受，公眾接受一個(gè)器樂(lè)演奏者往往需要一定的過(guò)程，他們需要思考的時(shí)間。“所以我其實(shí)很不愿意對(duì)孩子們說(shuō)‘放棄這個(gè)、放棄那個(gè)，每天練習(xí)七小時(shí)，去學(xué)習(xí)優(yōu)質(zhì)的課程，這樣你才能走上音樂(lè)道路！誰(shuí)知道這樣做會(huì)不會(huì)真的有結(jié)果呢？”

“花花公子”

波提早期以柔順爵士（Smooth Jazz）的曲風(fēng)深入人心。2001年，他在專輯《午夜時(shí)分》（Night Sessions）中塑造了一個(gè)性感、穩(wěn)重的形象，音樂(lè)風(fēng)格隨之向當(dāng)代爵士（Contemporary Jazz）發(fā)展。2004年，波提發(fā)行了自己的第七張專輯《當(dāng)我陷入愛(ài)河》（When I Fall in Love）。他舍棄了電子合成樂(lè)之類的伴奏，并在專輯中大量使用原音及管弦樂(lè)團(tuán)伴奏，引發(fā)轟動(dòng)。接下來(lái)，他不斷融合古典音樂(lè)、流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)、世界音樂(lè)等不同類型的音樂(lè)，進(jìn)行新的嘗試。從當(dāng)代音樂(lè)到跨界音樂(lè)，又涵蓋流行器樂(lè)和純粹的爵士樂(lè)，風(fēng)格的多樣性令他在每一個(gè)時(shí)代都獨(dú)樹(shù)一幟。

有人稱波提是“花花公子”，不僅擁有“花花公子”式的氣質(zhì)和外貌，還喜歡像“花花公子”一樣游刃有余地把喜愛(ài)的音樂(lè)任意結(jié)合。“過(guò)去，爵士樂(lè)并不會(huì)和搖滾樂(lè)、流行音樂(lè)、古典音樂(lè)進(jìn)行跨界合作，我從未聽(tīng)說(shuō)過(guò)有這樣的音樂(lè)家，也許溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）算是，他擁有很棒的古典音樂(lè)和爵士樂(lè)根基，但他更喜歡流行音樂(lè)。我想，對(duì)于爵士音樂(lè)家來(lái)說(shuō)，跨界合作確實(shí)存在著一定的困惑，但我卻為此著迷。”

1999年，波提受邀加入斯汀專輯《嶄新的日子》（Brand New Day）的全球巡演，迎來(lái)了其音樂(lè)職業(yè)生涯中一個(gè)重要的發(fā)展階段。為期兩年的巡演經(jīng)歷不僅讓波提有機(jī)會(huì)在世界各地展示自己的才華，更讓他學(xué)到了如何在舞臺(tái)上更好地呈現(xiàn)自己的音樂(lè)。

巡演結(jié)束后，波提在街頭搞起了自己的樂(lè)隊(duì)，相比于專輯大賣和獲獎(jiǎng)，“玩音樂(lè)”更讓他感到興奮。波提說(shuō)：“我的生活其實(shí)和我的專輯沒(méi)有什么關(guān)系，我享受的是一整晚都在演奏不同風(fēng)格類型的音樂(lè)?！彼囊魳?lè)并不囿于任何特定的標(biāo)簽，在他看來(lái)，是否讓自己和他人都樂(lè)在其中才是衡量是否成功的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

回到《第一卷》

2023年，波提在專輯《第一卷》（Vol. 1）中重新回歸爵士樂(lè)，專注于原聲爵士樂(lè)和經(jīng)典爵士樂(lè)。你可以將這張專輯理解為一位“花花公子”重新開(kāi)始的故事。“2022年，我迎來(lái)了自己的六十歲生日。對(duì)我而言，這個(gè)時(shí)間點(diǎn)似乎宣告著世界上許多事物都迎來(lái)了一個(gè)新的起點(diǎn)，”波提說(shuō)，“我想要摒棄所有的管弦樂(lè)編排和特別嘉賓，專注于自己和樂(lè)隊(duì)的演奏以及那些我們總在舞臺(tái)上演繹的爵士經(jīng)典。”

從邁爾斯·戴維斯到凱斯·杰瑞（Keith Jarrett），再到派特·麥席尼（Pat Metheny）和布拉德·梅爾道（Brad Mehldau），整張專輯充滿了波提對(duì)這些爵士樂(lè)巨匠的尊敬與熱愛(ài)。波提以《泛泛藍(lán)調(diào)》（Kind of Blue）、《密蘇里天空下》（Beyond the Missouri Sky）等標(biāo)志性專輯中的曲目為藍(lán)本，精心挑選并重新演繹了《老伙計(jì)們》（Old Folks）、《迷惑、煩惱和困惑》（Bewitched， Bothered and Bewildered）、《我可愛(ài)的情人》、《我的王子終將到來(lái)》（Someday My Prince Will Come）和《綠中藍(lán)》（Blue in Green）等一系列作品，同時(shí)還包含了對(duì)酷玩樂(lè)隊(duì)（Coldplay）的《治愈你》（Fix You）和與約翰·斯普利托夫（John Splithoff）合作的聲樂(lè)作品《巴黎》（Paris）的翻唱。

藍(lán)音符唱片公司（Blue Note）以其傳奇的歷史和對(duì)爵士樂(lè)的貢獻(xiàn)而聞名，與被視為爵士廠牌標(biāo)桿的“藍(lán)音符”合作讓克里斯·波提在爵士樂(lè)界找到了一個(gè)理想的“重生之地”。

專輯《第一卷》由與眾多大牌音樂(lè)家有過(guò)合作的傳奇人物大衛(wèi)·福斯特（David Foster）擔(dān)綱制作，專輯首曲《丹尼男孩》（Danny Boy）那段豐沛動(dòng)人的鋼琴前奏便出自福斯特之手，為整張專輯奠定了基調(diào)?！拔蚁胍ニ茉煲环N令人難以置信的美感和雅致，這張專輯保留了我在音樂(lè)中樂(lè)于聽(tīng)到的那種‘電影感，我發(fā)現(xiàn)聽(tīng)眾也喜歡這種特質(zhì)?！辈ㄌ崮枪獠收杖说囊羯?、雍容華貴的旋律感，以及他在敘述中注入強(qiáng)烈戲劇張力與情感的演奏極具辨識(shí)度。無(wú)論是他在《治愈你》中注入的那種隱秘的柔情，還是他在《我的王子終將到來(lái)》中所迸發(fā)出的熠熠靈光，無(wú)不展現(xiàn)出波提精湛的演奏技巧和他那源于樂(lè)器靈魂深處的表現(xiàn)力。

“第一卷”或許不僅僅意味著一個(gè)新的開(kāi)始，它也預(yù)示著之后更令人期待的“第二卷”以及“更多卷”。

中國(guó)之旅

2024年，波提開(kāi)啟了自己的全球巡演之旅。波提為此次巡演打造了一支“全明星樂(lè)隊(duì)”，唱作歌手約翰·斯普利托夫、小提琴演奏家安娜斯塔希亞·馬祖洛克（Anastasiia Mazurok）、薩克斯演奏家查德·列夫科維茨-布朗（Chad Lefkowitz-Brown）、鼓手李·皮爾森（Lee Pearson）、貝司手丹尼爾·赫梅林斯基（Daniel Chmielinski）等聯(lián)袂獻(xiàn)藝。

今年3月，他帶著《第一卷》來(lái)到中國(guó)。旋律優(yōu)美的愛(ài)爾蘭民謠《丹尼男孩》，經(jīng)典音樂(lè)劇《花紅酒綠》（Pal Joey）中的名曲《迷惑、煩惱和困惑》，動(dòng)畫電影《白雪公主》主題曲《我的王子終將到來(lái)》，百老匯金曲《我可愛(ài)的情人》，奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）主演的電影《麗人行》（Two for the Road）的同名主題曲，以及歌手兼詞曲作家約翰·斯普利托夫演唱的浪漫之作《巴黎》……他們的現(xiàn)場(chǎng)表演創(chuàng)造了一種幾乎可被觸摸到的情感聯(lián)結(jié)，觀眾聽(tīng)到的不僅僅是音樂(lè)本身，還有那蘊(yùn)藏在音樂(lè)背后的情感。與演奏古典音樂(lè)不同，爵士樂(lè)演奏很少使用事先寫好的樂(lè)譜，更多的是依靠即興創(chuàng)作。在波提看來(lái)，這不僅要求每位樂(lè)隊(duì)成員都充分展現(xiàn)自己的藝術(shù)才華，同時(shí)也需要在音樂(lè)中留出適當(dāng)?shù)目臻g，表達(dá)自我的同時(shí)，使聽(tīng)眾能夠結(jié)合自身的經(jīng)歷與情感去感悟。

被問(wèn)及欣賞的中國(guó)音樂(lè)家時(shí)，波提對(duì)鋼琴家王羽佳贊不絕口。“她非常有才華，我是她的超級(jí)粉絲，如果以后有機(jī)會(huì)，我非常希望能夠與她合作?！辈ㄌ嵴f(shuō)，“王羽佳有一種‘能與手中的樂(lè)器共鳴的能力，讓我既能聽(tīng)到不同的旋律，又能感受到同樣的柔情”。

未來(lái)有計(jì)劃與中國(guó)流行藝術(shù)家合作嗎？波提對(duì)此持開(kāi)放態(tài)度。2015年，波提來(lái)中國(guó)舉辦音樂(lè)會(huì)時(shí)就曾邀請(qǐng)歌手張靚穎作為神秘嘉賓助陣。對(duì)于波提來(lái)說(shuō)，跨文化音樂(lè)交流的重要性無(wú)需多言，他非常期待能夠在更多的合作中挑戰(zhàn)自我。不過(guò)，“無(wú)論怎么跨界，給觀眾帶來(lái)最佳體驗(yàn)才是我一直追求的核心”。