美術(shù)館建筑公共空間開放性的演變過程解析

摘要：從公共空間的演變規(guī)律出發(fā)，以其開放性程度的不同將美術(shù)館建筑公共空間的演變劃分為封閉型、半開放型到開放型3個階段，旨在通過對這一演變過程的解析，解釋此類建筑公共空間在不同的時代背景下，所表現(xiàn)出的特征各異空間屬性，從而為美術(shù)館公共空間的開放性研究提供基礎(chǔ)理論支撐。

關(guān)鍵詞：美術(shù)館; 建筑; 公共空間; 開放性; 演變

中圖分類號：T242.5文獻標(biāo)志碼：A

0引言

在建筑學(xué)意義上，美術(shù)館是以教育、研究和欣賞為目的，收藏、保護并向公眾展示美術(shù)藏品的藝術(shù)博物館，是博物館建筑的一種類型。公共空間作為此類建筑重要的組成部分，其發(fā)展和演化的過程必然伴隨著其建筑本身的演變歷程。從美術(shù)館建筑的發(fā)展歷史看，其建筑功能、空間布局和交通組織等都隨著時代的發(fā)展呈現(xiàn)一定的演變規(guī)律，公共空間與城市的關(guān)系也呈現(xiàn)從封閉型、半開放型到開放型的演變過程。

所謂公共空間，是相對于私人空間而言的、公開的、共有的、對所有人都具有可達性的空間。這樣的空間是不具有隱私保護職能、社會地位約束和經(jīng)濟實力制約的空間，任何人都可以隨其意志自由進入進行相互交流的公共場所。在美術(shù)館建筑中，因其功能之需，除收藏空間之外的展陳空間、交通空間、交往空間都屬此類，其不僅包括室內(nèi)空間、也包括室外場地，在形式上，既包含平面的空間，也包含豎向的空間。

1封閉型公共空間

在公元前3—4世紀，馬其頓國王亞歷山大大帝四處征戰(zhàn)得來諸多戰(zhàn)利品，為存放這些戰(zhàn)利品、展示其帝國的強大而建設(shè)的繆斯神殿，可以被看為是最早具有博物館雛形的建筑［1］。在這一時期，博物館僅僅具備收藏功能，其空間構(gòu)成也基本為收藏空間。隨著戰(zhàn)利品數(shù)量的增多和種類的逐漸豐富，博物館的收藏空間也逐步細分為存放文物、書畫、古董等等不同種類的空間，其用于收藏的建筑也從神廟逐步衍生出王宮、貴族的府邸、城市的市政廳等，不同的建筑類型存放不同種類的收藏品。這些收藏品中不乏精美的繪畫、雕塑等藝術(shù)品，隨著藝術(shù)品數(shù)量的增加，種類越來越豐富，專門用于存放這些藝術(shù)品的美術(shù)館應(yīng)運而生。從建筑功能上看，這一時期的美術(shù)館功能單一，其建筑空間主要仍以收藏空間為主，日常功用也只是為滿足收藏者或權(quán)貴階層的興趣或觀看愛好，普通大眾不可能也沒有機會看到這些藝術(shù)品。從建筑空間構(gòu)成看，其空間布局較為封閉，幾乎沒有所謂的空間劃分，收藏空間即是展覽空間，不同的收藏空間往往以連廊為交通空間進行串聯(lián)，實現(xiàn)空間的聯(lián)通。此時美術(shù)館的公共空間概念相對于較弱，僅有的公共活動也發(fā)生在收藏空間中，且收藏與交通空間相互獨立，功能分明，完全不同于現(xiàn)代美術(shù)館的功能和空間構(gòu)成。從公共空間的角度，這些早期的美術(shù)館建筑公共空間可以稱之為封閉型的公共空間。

始建于1204年，被稱為世界四大博物館之首的法國盧浮宮，是法國古典主義時期典型的建筑之一，并以收藏豐富的古典繪畫和雕刻聞名。盧浮宮在平面布局上，以廣場為核心，建筑整體圍合成“U”型；在立面處理上，采用法國古典主義典型的三段式構(gòu)圖，嚴肅而莊重，富有典型的時代特征；在空間組織上，其內(nèi)部空間較為單一，以內(nèi)外廊與過廳相互組合形成空間構(gòu)成的基本單元，并在廊道兩側(cè)順序設(shè)置不同功能的空間單元，整體空間上較為封閉，建筑的公共空間基本為以廊道為主的交通空間，更沒有現(xiàn)代意義上的公共空間形態(tài)。

與盧浮宮非常類似的烏菲齊美術(shù)館，是世界著名繪畫藝術(shù)博物館，在意大利佛羅倫薩市烏菲齊宮內(nèi)，以收藏歐洲文藝復(fù)興時期和其他各畫派代表人物如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等作品而馳名。雖然其建造年代較盧浮宮晚300余年，但因烏菲齊美術(shù)館曾經(jīng)作為政務(wù)廳使用，故而整個建筑的空間布局類似于辦公建筑，其以廊道作為聯(lián)系，連接各個辦公空間，各辦公空間后作為收藏空間使用。廊道即成為整個建筑的公共空間，其本質(zhì)也是交通空間，并未突破盧浮宮的空間構(gòu)成模式，仍然呈現(xiàn)為封閉型的公共空間。

2半開放型公共空間

隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展和人們生產(chǎn)生活方式的變革，到文藝復(fù)興時期，美術(shù)館從私人場所逐步向大眾開放，這一時期，開放的對象多為社會精英人士，伴隨著人們交往的增多，公共空間在美術(shù)館建筑中隨之出現(xiàn)。但由于美術(shù)館建筑大多是從原有的市政廳或王宮一類的建筑演變而來，其公共空間的格局并沒有改變原有的內(nèi)外廊形式連接各個功能空間的模式，因此，此時的公共空間可以稱為半開放型公共空間。

最典型的半開放型公共空間，可以追溯到19世紀初期，杜蘭在其著作《巴黎綜合工科學(xué)校簡明建筑教程》中提出的博物館建筑空間結(jié)構(gòu)模式，為以博物館、美術(shù)館為代表的博覽類建筑空間構(gòu)成提供了新的構(gòu)想。首先，這一構(gòu)想從原本只關(guān)注單一功能空間的建筑設(shè)計思路，轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注建筑功能屬性和空間布局。其次，杜蘭提出的博覽類建筑平面構(gòu)成以田字型為基本單元展開，初步體現(xiàn)了建筑功能空間相互融合的觀念，位于構(gòu)圖中央的大廳在此時可以作為公共空間用于公眾集散，這相較于以交通廊道為所謂公共空間的封閉型公共空間已有很大進展。再次，內(nèi)院中通過外窗的設(shè)置，引入充足的自然采光，可以為放置大型雕塑類作品提供良好的室內(nèi)空間環(huán)境。此外，中央大廳和內(nèi)院的周圍可以設(shè)置交錯的畫廊空間，以展示各類繪畫藝術(shù)作品，并利用內(nèi)院的自然采光，是作品獲得更好的觀看效果［2］。雖然這種空間構(gòu)成模式并沒有擺脫傳統(tǒng)古典主義強調(diào)對稱構(gòu)圖的建筑表現(xiàn)形式，但其為之后博覽類建筑的設(shè)計起到了重要的引領(lǐng)作用，美術(shù)館建筑作為此類建筑的典型之一，為美術(shù)館逐步成為一種獨立的公共建筑類型產(chǎn)生了廣泛的影響。

約翰·索恩設(shè)計的位于英國倫敦擁有200多年歷史的達利奇美術(shù)館可以作為半開放型公共空間的典型，其以豐富的尼德蘭-弗拉芒地區(qū)的藝術(shù)收藏享譽全球。之后，美術(shù)館建筑受到19世紀末開始的西方新建筑運動的影響，其公共空間的開放型逐步擴大。美術(shù)館建筑的功能構(gòu)成從以收藏和研究為主，擴展至收藏、研究、展覽和公共教育并重的功能組織形式。此時，公眾進入美術(shù)館建筑參觀更多地是為了欣賞美術(shù)作品、感受藝術(shù)氛圍、接受文化熏陶、獲得知識教育。20世紀中葉，因美術(shù)館參觀人數(shù)的增加和大眾藝術(shù)需求的增長，美術(shù)館規(guī)模隨之?dāng)U大，功能空間逐步增多，公共空間也在這一時期得到巨大的發(fā)展，并呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展特征。

以20世紀著名建筑大師賴特設(shè)計的紐約古根海姆博物館最為典型，其立面設(shè)計樸實無華，白色混凝土覆蓋于建筑外墻上，使這一建筑更像巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上，向外螺旋上升，內(nèi)部的曲線和斜坡則通到6層。螺旋的中部形成一個敞開的空間，并從玻璃圓頂進行采光。這樣的公共空間組織使得展覽空間和交通空間有機融合，形成較為統(tǒng)一的整體，同時中庭的設(shè)置兼具休閑和餐飲功能，給公眾在參觀之余提供了交談休閑活動的可能性［3］。此時，公共空間的開放性特征更為明顯，為此類建筑的公共空間從半開放型向開放型過渡提供了新的建筑設(shè)計模式。

3開放型公共空間

美術(shù)館建筑作為城市重要的公共建筑之一，通常伴隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展和人們生活水平的提升而逐步演變，公眾日常生活方式的變化也為這種演變提供了動力。20世紀中葉以后，全球經(jīng)濟社會區(qū)域穩(wěn)定，社會的發(fā)展和進步使得公眾與美術(shù)館建筑的關(guān)系也變得越來越密切。人們可以在緊張的工作之余進入美術(shù)館看展、交流，可以在周末和假期相約親朋到美術(shù)館共享藝術(shù)的氛圍，此時，美術(shù)館的公共職能和社會潛力得到最大程度的挖掘和釋放，為增強公眾與美術(shù)館之間的互動，美術(shù)館建筑的公共空間的開放性也逐步提高。

公共空間從半開放型轉(zhuǎn)向開放型，不僅意味著建筑功能的轉(zhuǎn)變和增加，而且包含了公共服務(wù)內(nèi)容和種類的增多，并且兩者相互促進，使美術(shù)館為社會提供的公共產(chǎn)品更加豐富。除了餐飲、休閑、商業(yè)以外，報告廳、小型劇場、簡易游藝設(shè)備等服務(wù)設(shè)施相繼出現(xiàn)，定期或不定期的學(xué)術(shù)講演、與美術(shù)相關(guān)的藝術(shù)表演、科普展示等逐漸增多，與特定展覽有關(guān)的閱覽、圖書也更加豐富了美術(shù)館公共服務(wù)的內(nèi)容，滿足了人們接受公共教育的需求。

建筑論壇與建筑設(shè)計郝文璟： 美術(shù)館建筑公共空間開放性的演變過程解析

因此，從美術(shù)館建筑功能和公共服務(wù)的變化，促使其從原來收藏、研究為中心，轉(zhuǎn)變?yōu)橐哉褂[和公共教育為核心，越來越來多的公共空間設(shè)置一方面滿足了公眾日常生活的聯(lián)系之需，另一方面也增強美術(shù)館建筑本身與城市之間的互動，同時能夠吸引更廣泛的人群到美術(shù)館體驗、交流、互動。

20世紀70年代末建成的法國巴黎蓬皮杜文化藝術(shù)中心，就是開放型公共空間的典型，藝術(shù)展覽館、美術(shù)中心、音樂研究中心和圖書館共同組成現(xiàn)代化的藝術(shù)館。室內(nèi)空間設(shè)計方面，建筑師將其公共空間有機整合，使其集合了展覽、研究、餐飲、休閑、娛樂等功能，將人們的公共活動在這些空間中相互交織、融為一體［4］。此外，該建筑在室內(nèi)外暴露梁板、網(wǎng)架等結(jié)構(gòu)構(gòu)件以及風(fēng)管、線纜等各種設(shè)備和管道，強調(diào)工藝技術(shù)與時代感，被人們冠以“高技派”風(fēng)格的同時，保證了室內(nèi)空間的完整性。這樣的空間設(shè)計在建筑使用過程中，可以根據(jù)不同的使用功能和適用場景將空間進行靈活地劃分，使建筑不同空間之間不再是生硬的割裂，而是靈活、通透且相互穿插。在室外空間設(shè)計方面，蓬皮杜文化藝術(shù)中心外圍設(shè)計成富有高差的廣場，可作為娛樂休閑或露天表演的場所；建筑物西立面則結(jié)合下沉式的廣場設(shè)置成天然看臺，便于人們觀看表演。整個建筑的室內(nèi)與室外、室外與城市空間結(jié)合的自然融洽，可為開放型公共空間布局之范例。

4結(jié)束語

綜上所述，美術(shù)館建筑公共空間經(jīng)歷了從封閉型、半開放型到開放型演變的3個階段。在封閉型階段，美術(shù)館公共空間的面積相對較少，且以公共廊道為主，美術(shù)館的建筑功能主要以收藏為主，輔以極少量的研究功能，公眾參與程度很低。在半開放型階段，美術(shù)館建筑逐漸設(shè)置了較為明確的公共空間，為公眾參觀交流提供了獨立的場所，美術(shù)館的建筑功能主要以展示教育為主，收藏和研究的功能逐步增強，公眾參與程度有所提高，但此時，建筑公共空間與城市之間的互動關(guān)系較弱。在開放型階段，美術(shù)館的建筑功能變得更加豐富和多元化，同時增強了公共服務(wù)職能，其公共空間與城市的關(guān)系也越來越密切，其建筑職能與城市職能也逐漸滲透融合，公共空間開放性也呈現(xiàn)新的發(fā)展趨勢。

參考文獻

［1］項秉仁，吳云一.當(dāng)代博物館建筑與城市文化［J］.建筑學(xué)報，2009（2）：81-85.

［2］王嵐.美術(shù)館建筑的空間設(shè)計策略［J］.建筑經(jīng)濟，2021（1）：147-148.

［3］郝文璟.美術(shù)館建筑公共空間開放性價值一論——城市價值［J］.四川建筑，2022，42（4）：57-59.

［4］翁劍青.當(dāng)代藝術(shù)與城市公共空間的建構(gòu)——《藝術(shù)介入空間》的解讀及啟示［J］.美術(shù)研究，2005（4）.

［作者簡介］郝文璟（1983—），男，碩士，高級工程師，研究方向為建筑設(shè)計。