探究影響錫胡音色的基本要素及演奏要領(lǐng)

袁遠(yuǎn)

［摘 要］ 錫劇，最早起源于常州、無錫一帶農(nóng)村的蘇南民歌，從抒情、敘事的山歌逐步發(fā)展到帶有人物、故事情節(jié)的完整的敘事山歌，又與道情、唱春等相融合，再逐步演變成說唱形式的早期“灘簧”，并陸續(xù)開始由少數(shù)藝人進(jìn)入蘇州、無錫、常州等地進(jìn)行演出，進(jìn)城至今不過80多年的時(shí)間，但已經(jīng)經(jīng)歷了對子戲、小同場、大同場、幕表戲等階段，由最初的說唱藝術(shù)逐步演變成為劇場藝術(shù)，并成為極具吳文化豐厚底蘊(yùn)、地域特色鮮明和水鄉(xiāng)韻味濃郁的江蘇代表性劇種之一，深受廣大人民群眾的喜愛，享有“太湖一枝梅”的美譽(yù)。錫劇藝術(shù)現(xiàn)已列入國家級和省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。［1］

錫胡，即錫劇“主胡”，是錫劇藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分之一，也是錫劇樂隊(duì)除司鼓（指揮）以外的三大件（主胡，揚(yáng)琴，琵琶）之首。錫胡具有音色軟糯，近似人聲，以及豐富的情感表現(xiàn)力的特點(diǎn)，本文從錫胡的樣式結(jié)構(gòu)、基本發(fā)音對音色表現(xiàn)的影響，不同曲牌的技法處理，以及演奏者本身的藝術(shù)修養(yǎng)對戲曲音樂表現(xiàn)的影響等方面入手，論述了錫胡演奏中需要注意的一些基本問題和完善要領(lǐng)。

［關(guān)鍵詞］ 錫胡；音色處理；演奏技法；戲曲音樂表現(xiàn)

［中圖分類號］ J632.29? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0095-03

作為各類戲曲樂隊(duì)中不同的領(lǐng)奏樂器之一，錫胡可以算作“胡琴”的一項(xiàng)分支，錫胡演奏中的許多技法是與二胡相通的，它的音樂表現(xiàn)隨著劇情的跌宕起伏，同樣也應(yīng)當(dāng)如泣如訴，感人肺腑，因此作為演奏者，想要引領(lǐng)觀眾充分地代入劇情，投入情緒，音色的把控就顯得尤為重要。以下我將通過幾個(gè)方面來論述影響錫胡音色的基本要素及演奏要領(lǐng)。

一、影響錫胡音色的基本要素

音色有許多的定義。音色（timber）這個(gè)單詞源于法語，在古法語中，它指的是不同樂器所發(fā)出的聲音。而李重光在《音樂理論基礎(chǔ)》一書中則指出：“音色由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同”。［2］不過在這里，筆者想特指的是音樂的色彩，也就是主觀聽覺感官上對聲音的“審美”。在錫胡演奏中如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用并表現(xiàn)出合理的音色，是演奏者需要熟悉并不斷探究的重要課題之一。錫胡的發(fā)音可以歸為以下三類。

（一）原始音色

原始音色指錫胡本身因?yàn)椴煌臉?gòu)造，不同的定弦，以及不同的琴弦上手演奏時(shí)所產(chǎn)生的音色，不會因?yàn)檠葑嗾叩牟煌艿竭^多的影響。

首先錫胡的制作結(jié)構(gòu)就與傳統(tǒng)二胡有直觀的不同，主要體現(xiàn)在琴桶的外形上。不同于二胡“獨(dú)奏”為主的性質(zhì)，錫胡在錫劇表演藝術(shù)中以伴奏為主，主要承托舞臺上演員們的唱腔，錫劇唱腔有著高亢嘹亮的特點(diǎn)，發(fā)聲定調(diào)較通常流行歌曲要高，為了更好地貼近演員的音色，錫胡的琴桶主要設(shè)計(jì)為扁橢圓形和圓形，且不帶音窗，這使得即使相同定弦的情況下，錫胡的音色就要比傳統(tǒng)二胡聽起來更為高昂明亮，并更富有穿透力。

兩種不同桶形的錫胡在音色上的差別也是風(fēng)格迥異的，具體如何選擇應(yīng)當(dāng)基于演員平時(shí)習(xí)慣的定調(diào)出發(fā)，而不是一味地追求明亮。比如，各地大部分錫劇院團(tuán)的演員們定調(diào)習(xí)慣于“A-E”，因此多以使用扁橢圓形琴桶的錫胡為主，扁橢圓形琴桶錫胡的音色特點(diǎn)是軟糯甜美，風(fēng)格相對柔和。而江蘇省錫劇團(tuán)的演員們則習(xí)慣于定調(diào)“降b-F”，他們的唱腔特點(diǎn)是激昂嘹亮，因此他們院團(tuán)就采用了圓形琴桶構(gòu)造的錫胡，圓桶形的錫胡發(fā)聲特點(diǎn)就是音色更為嘹亮廣闊，穿透力更強(qiáng)，甚至有一些趨近于高胡的音色。這就是在錫胡的選擇上要根據(jù)實(shí)際情況，結(jié)合演員發(fā)聲特色所需要客觀考慮的原因，而不能純粹根據(jù)自己的主觀去選擇，錫胡演奏的目的終究是要為演員們服務(wù)的，只有更貼近演員的音色，在演奏拖腔的時(shí)候才能與演員們保持密切的聯(lián)系，使伴奏音樂與唱腔充分地融合，避免脫離感。

在選定錫胡以后，琴弦對原始音色的影響也不容忽視。市面上有所謂專門的錫胡琴弦，其特點(diǎn)是較普通二胡琴弦更細(xì)，目的是令發(fā)聲更明亮。但是在實(shí)際演奏中我們還需要考慮到其他任何可能影響到演奏效果的因素。比如，錫胡本身音色過于尖銳，甚至刺耳，失去了應(yīng)有的美感，我們便可以考慮使用普通的二胡琴弦，通過更粗的琴弦，可以減少振動(dòng)的頻率，以此抵消高音區(qū)高頻造成的噪音。再比如，有的錫胡因?yàn)橹谱魉降脑?，在使用錫胡琴弦，甚至二胡琴弦的時(shí)候，定弦完會有琴弦偏軟的情況，直接導(dǎo)致演奏時(shí)候音準(zhǔn)的誤差變大，特別是需要在二把位演奏的時(shí)候，音準(zhǔn)極難控制，這時(shí)我們可以考慮更換比二胡弦更粗的板胡琴弦，以確保琴弦具有一定的張力。

（二）演奏（表現(xiàn)）音色

演奏音色是在樂器原始音色的基礎(chǔ)上，通過演奏者的演奏技術(shù)和情感融合所“表現(xiàn)”出來的深一層次的音色，是更容易受主觀因素影響的音色，也是唯一可以通過演奏者本身學(xué)習(xí)去提高掌控的音色。演奏音色受以下幾個(gè)主要方面的影響：

1.演奏時(shí)弓毛與琴弦的貼弦角度與力度

演奏時(shí)要盡量保持弓毛與琴弦的貼弦角度始終為90度（直角），同時(shí)注意手腕不要用力向下去壓弓桿，要自然放松地握持，這時(shí)候弓毛就會呈現(xiàn)出扁平的狀態(tài)，類似西洋樂提琴琴弓上的弓毛狀態(tài)——只有保持這樣的狀態(tài)才能最大限度地令弓毛充分地接觸到琴弦，弓毛與琴弦的接觸面積越大，運(yùn)弓時(shí)傳達(dá)到琴弦上的力度也就越均勻，才能產(chǎn)生更純凈、清晰的音色。

推拉弓時(shí)，手腕的重心是不斷變化的，隨著弓毛與琴弦接觸力點(diǎn)的不斷變化，要有意識地不斷調(diào)整握弓時(shí)的力度，要保證弓毛對琴弦的壓力始終都是一致，避免產(chǎn)生同一運(yùn)弓區(qū)間，音色忽明忽暗的問題，也就是所謂的音色不純。尤其是在內(nèi)弦演奏時(shí)，需要注意手指對弓毛的施加壓力的變化，拉弓時(shí)弓毛與琴弦的著力點(diǎn)逐漸向琴弓的弓尖段靠近，這時(shí)，中指與無名指就要逐漸加力，才能使音色保持明亮，反之，推弓時(shí)，弓毛與琴弦的著力點(diǎn)逐漸向琴弓的弓根段靠近，這時(shí)，中指與無名指就要逐漸釋放力量。

2.運(yùn)弓長短變化的影響

運(yùn)弓長短的變化將直接影響到對不同人物唱腔所抒發(fā)的情緒的表現(xiàn)。在大型題材的錫劇劇目演出中，劇情往往跌宕起伏，演員的情緒也是隨之不斷變化的。在音樂上，隨著人物情緒的變化，音樂的節(jié)奏也需要始終緊跟不斷。比如在演奏抒情的大段唱腔的時(shí)候，我們要盡可能地運(yùn)用慢長弓、滿弓去演奏，使音樂能夠緊貼人物敘事，將演奏也變成一種敘述，配合演員將故事娓娓道來。在演奏情節(jié)緊張或歡快活潑的唱段時(shí)，比如行路板、說頭板時(shí)，我們就需要控制運(yùn)弓的距離，借鑒并運(yùn)用二胡里的短快弓技術(shù)，使音樂表現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫，清晰、有力。

3.揉弦的影響

在二胡的演奏技術(shù)里，揉弦是十分重要的演奏技術(shù)之一，可細(xì)分為滾揉、壓揉和滑揉等。在錫胡演奏中，我們最為常用的是滾揉和壓揉的技術(shù)。滾揉通過按弦時(shí)手指上下翻動(dòng)的頻率改變音色，比如激動(dòng)或緊張時(shí)滾揉的幅度要大，使音色表現(xiàn)出等效的情緒；而在處理人物表現(xiàn)悲傷或沮喪時(shí)，我們就要放慢滾揉的頻率，以表達(dá)如泣如訴的情緒。

壓揉是通過手指按弦時(shí)力度的變化，不斷改變琴弦的張力來達(dá)到改變音色的效果，這一技法本身就來源于傳統(tǒng)的戲曲，在劇情達(dá)到高潮，需要情緒全面抒發(fā)的時(shí)候，我們就可以運(yùn)用壓揉的技術(shù)來充分表達(dá)。

4.滑音的影響

錫劇作為江蘇的代表性劇種之一，具有鮮明的地域特色和濃郁的水鄉(xiāng)韻味。它以充滿鄉(xiāng)土氣息的吳儂軟語、抒情優(yōu)美的聲腔旋律以及質(zhì)樸細(xì)膩的表演加以江南絲竹的伴奏形式，形成了“小橋流水”的獨(dú)特風(fēng)格，因此作為江南絲竹里不可或缺的演奏技術(shù)之一，滑音的運(yùn)用在錫胡演奏中是占有絕對的比重的。在演員的唱腔中，合理的使用滑音，能夠起到銜接樂句的效果，使樂句的轉(zhuǎn)換不顯呆板。

在演奏一些過門的時(shí)候，是“難得”可以讓錫胡演奏者“嶄露頭角”的機(jī)會，這時(shí)候，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用墊指滑音，不僅能夠凸顯江南絲竹風(fēng)格的底蘊(yùn)，還能將錫胡本身音色溫婉擬人的特點(diǎn)充分地表現(xiàn)出來。

（三）雜音

雜音，即“不需要”的聲音，也叫噪音。與樂音相反，是令人反感厭惡的音色。雜音的發(fā)生經(jīng)常是出其不意的，尤其當(dāng)演奏者全情投入的時(shí)候，稍不注意就會產(chǎn)生，而我們能做的，只能是盡可能去避免。

雜音的產(chǎn)生大概分為兩種，一是來自錫胡本身，琴碼位置的不同，濾音墊材質(zhì)、大小的不同，琴弦的使用壽命到期都有可能會產(chǎn)生雜音。所以，我們首先要通過調(diào)整琴碼、濾音墊的位置，找出錫胡的最佳音色（每把錫胡都不一樣）。其次，要有定期更換琴弦的習(xí)慣，一副琴弦使用久了，張力就會變小，振動(dòng)就會不充分。另外，梅雨季節(jié)若保管不當(dāng)，琴弦很容易生銹，也會影響到音色，容易產(chǎn)生雜音。

第二種情況來自演奏者的人為因素，比如演奏者對曲譜的不熟悉，涉及快速的唱腔段落演奏時(shí)不免產(chǎn)生心理和肢體的緊張，也就容易演奏出雜音。還有就是，演奏者本身的業(yè)務(wù)水平不過關(guān)，缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，右手運(yùn)弓時(shí)貼弦的角度、力度以及速度都控制不好，就會更容易演奏出雜音來。這時(shí)，想要避免雜音的問題，只有強(qiáng)化基本功的訓(xùn)練，尤其是右手運(yùn)弓的訓(xùn)練，堅(jiān)持練習(xí)慢長弓，直到能夠游刃有余地控制好運(yùn)弓的角度、力度和速度。

二、錫胡的基本演奏要領(lǐng)

（一）明確錫胡的本職

作為戲曲樂隊(duì)的“伴奏樂器”，演奏者一定要明確自己在演奏中的地位與本職工作。不同于獨(dú)奏性為主的二胡，錫胡演奏者的本職是要為舞臺上的演員服務(wù)的，是綠葉的角色，一個(gè)稱職的錫胡演奏者并不是能在演奏的過程中充分地展示自己的獨(dú)奏技術(shù)，這是臺上需要表現(xiàn)的，錫胡演奏是幕后工作，演奏者應(yīng)當(dāng)始終以演員為核心，配合承托好演員的唱腔，銜接好唱段的起承轉(zhuǎn)合，幫助臺上的演員展現(xiàn)出最好的狀態(tài)。當(dāng)遇到演員狀態(tài)不佳的時(shí)候，演奏者應(yīng)當(dāng)適時(shí)加大演奏的力度，去掩蓋演員的紕漏才是職責(zé)所在。

同時(shí)，錫胡演奏員作為錫劇樂隊(duì)的領(lǐng)奏，要起到輔佐司鼓（指揮），傳遞信息，引領(lǐng)其他演奏員的作用。比如在唱段的開場，演奏時(shí)要緊跟司鼓，明確地帶領(lǐng)其他樂器進(jìn)入；在散板轉(zhuǎn)節(jié)奏的檔口，要篤定，即便其他樂器滯后，主胡一定要跟上，確保演員能夠順利演唱下去。

（二）演奏不同曲牌時(shí)處理方式的具體分析

錫劇曲牌豐富多樣，不同曲牌可以分別表現(xiàn)出不同的故事情節(jié)和人物情緒。因?yàn)楦鱾€(gè)曲牌的節(jié)奏不同，演奏上的處理也不同，根據(jù)速度大致可以分為慢、中、快三類。

較慢的曲牌如“慢簧調(diào)”，其特點(diǎn)速度緩慢，唱腔婉轉(zhuǎn)，細(xì)膩。多出現(xiàn)于抒情、敘述、回憶等情景。例如錫劇經(jīng)典《雙推磨》中，何宜度“豆?jié){味道甜津津……”唱段，演奏時(shí)運(yùn)弓速度不宜過快，手腕要松，左右換弓時(shí)要有意識地控制好力度，避免換弓的痕跡，影響唱腔的連貫性。左手技巧方面，可以適時(shí)運(yùn)用一些滑音，特別是墊指滑音，使唱腔聽起來更為婉轉(zhuǎn)細(xì)膩。

中速的曲牌如“簧調(diào)流水”，其特點(diǎn)行腔干練，常用于旁唱或幕后唱。主要表達(dá)人物內(nèi)心思考及緊張、激烈的情緒。入《恩仇記》中，女聲“施郎金榜揚(yáng)名……”唱段。在演奏中速曲牌時(shí)，要注意運(yùn)弓的距離不宜過長，左右換弓時(shí)手腕要果斷有力，避免造成拖泥帶水的“粘滯”感，甚至不注意產(chǎn)生節(jié)奏放慢的趨勢。

較快速的曲牌如“大陸快板”，其由大陸中速板的基礎(chǔ)上加快節(jié)奏而成。常用于表達(dá)激動(dòng)、高亢、興奮的情緒。如《梁祝》中的“三從四德是古訓(xùn)……”唱段。演奏時(shí)，運(yùn)弓距離要短，手腕換弓時(shí)要干凈利落，保持音頭，同時(shí)心里節(jié)奏要穩(wěn)，避免演奏節(jié)奏愈發(fā)加快的趨勢。

另外還有節(jié)奏比較特殊的一種曲牌，如“大陸緊拉慢唱”：俗稱為搖板。演唱時(shí)節(jié)奏多為自由，無板無眼。而伴奏上則有板有眼，常用于激烈的矛盾沖突等場景。如《梁?！分小百t妹呀，我與你山盟海誓……”唱段。諸如此類唱腔演奏時(shí)，主要注意兩個(gè)方面，一是音樂伴奏上是有板有眼的，所以節(jié)奏要緊跟司鼓，心板要穩(wěn)；二是演員唱腔無板無眼，唱腔隨時(shí)變化，因此要緊盯演員的口型，把握住其呼吸變化，與之同時(shí)變化。

（三）藝術(shù)修養(yǎng)與音色表現(xiàn)

錫胡作為錫劇樂隊(duì)的領(lǐng)奏，肩負(fù)著重要的責(zé)任，無論是在演奏的技術(shù)上，還是對劇目的理解上都應(yīng)有額外的理解與追求。即使是相同的經(jīng)典劇目，各個(gè)劇團(tuán)的主胡演奏風(fēng)格都是大相徑庭的，要想提高自身的綜合演奏能力，就不能囿于自身的專業(yè)訓(xùn)練，有機(jī)會應(yīng)當(dāng)多去聽一些兄弟院團(tuán)的演出，參考他人對劇目、情節(jié)、人物刻畫的不同理解和唱腔的處理，取長補(bǔ)短，與時(shí)俱進(jìn)。只有經(jīng)過了對比和思考，才有可能發(fā)現(xiàn)自身的不足。敢于承認(rèn)自身的不足，便是一種難能可貴的藝術(shù)修養(yǎng)，才有進(jìn)步的空間與可能。戲曲音樂是一門復(fù)雜的藝術(shù)，需要演奏者在具備一定演奏技術(shù)的同時(shí)，還要能輔佐好臺上的演員，只有對臺上（演員）臺下（其他樂器演奏員）都具備充分的了解，在保證自己演奏不出錯(cuò)的同時(shí)，還能帶領(lǐng)整個(gè)樂隊(duì)準(zhǔn)確地完成劇目演出要求，方才算得上是一名合格的錫胡演奏員。

結(jié)? ?語

錫劇藝術(shù)的傳統(tǒng)音樂主要由不同風(fēng)格的曲牌構(gòu)成，錫胡演奏者作為樂隊(duì)的領(lǐng)奏，首先要清楚每個(gè)曲牌的特點(diǎn)及各自所要表現(xiàn)的風(fēng)格，在劇目演奏中，能夠迅速地分辨出唱段基于的曲牌風(fēng)格，采取相應(yīng)的演奏手法，正確的音色才能準(zhǔn)確地向觀眾表達(dá)劇情的跌宕起伏，人物的心理動(dòng)態(tài)。

現(xiàn)如今，錫劇藝術(shù)仍在不斷發(fā)展和進(jìn)步，錫劇音樂的創(chuàng)作也逐漸規(guī)范化，專業(yè)化，無形中對錫劇主胡演奏者的專業(yè)要求也隨之不斷提高，演奏者需要在保持業(yè)務(wù)本身基本功水平的同時(shí)，還能不斷完善、提高藝術(shù)的鑒賞與理解能力，才能與時(shí)俱進(jìn)，在未來有可能的創(chuàng)新劇目中充分表現(xiàn)，將錫劇藝術(shù)推向更高的層次。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 錫劇簡明讀本［M］.南京：江蘇人民出版社，2012：1-5.

［2 ］李重光.音樂理論基礎(chǔ)［M］.北京：人民音樂出版社，1962：1-2.

［3］ 孫中.錫劇音樂研究［M］.北京：中國戲劇出版社，2004：第一章節(jié).

（責(zé)任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-11-12

［作者簡介］ 袁? ?遠(yuǎn)（1989—? ），男，國家三級演奏員，蘇州市錫劇團(tuán)有限公司樂隊(duì)主胡。（蘇州? 215000）