流行音樂創(chuàng)作中作曲技術(shù)的運用

弓晨

［摘 要］ 隨著社會不斷發(fā)展，民眾對于音樂審美的訴求和品位不斷提升，音樂創(chuàng)作領域的風氣也發(fā)生了深刻變化，音樂創(chuàng)作者迎來了全新的挑戰(zhàn)。流行音樂由于風格多變，符合大眾審美，其借助多種傳播渠道和商業(yè)運作，近些年在我國的發(fā)展呈現(xiàn)迅猛的態(tài)勢，收獲了非常龐大的受眾群體。本文擬站在流行音樂創(chuàng)作的視角下，探究作曲技術(shù)理論在流行音樂創(chuàng)作中的運用，以期對流行音樂創(chuàng)作提供一定的理論參考。

［關鍵詞］ 承載；發(fā)展變化；審美品質(zhì)；結(jié)構(gòu)原理

［中圖分類號］ J614? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0086-03

在音樂史發(fā)展中不同時期對于作曲技術(shù)理論的定義有著一定的差異性，不同國家之間的作曲技術(shù)和創(chuàng)作風格也不一樣。作曲技術(shù)的內(nèi)容主要包括和聲學、曲式結(jié)構(gòu)、配器、復調(diào)和基礎音樂理論，而基礎音樂理論中又涵蓋了旋律音程、旋律發(fā)展、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性等內(nèi)容。創(chuàng)作者在掌握了作曲技術(shù)理論后，結(jié)合作曲的具體實踐，科學地將各種音樂要素進行融合，創(chuàng)意地設置表現(xiàn)形式和順序，進而創(chuàng)作出優(yōu)美的音樂內(nèi)容，實現(xiàn)音樂內(nèi)涵情感的表達［1］。

一、和聲、復調(diào)、配器的運用

在作曲技術(shù)理論的學習和運用中，有幾點要素需要創(chuàng)作者在創(chuàng)作時尤其注意。

其一，和聲。在進行流行音樂創(chuàng)作時，創(chuàng)作者需要運用和聲技術(shù)將作品中的高、中、低音三者進行適當?shù)霓D(zhuǎn)換變化，確保作品保持在“穩(wěn)定和不穩(wěn)定、協(xié)調(diào)與不協(xié)調(diào)”之間重復變化。除了要做好各聲部之間的銜接、過渡與轉(zhuǎn)換之外，還需要在音樂的伴奏樂器如鍵盤、吉他、貝斯等演奏中加入不同的和聲。進而通過和聲運用構(gòu)建出音樂作品的結(jié)構(gòu)，助力音樂內(nèi)涵的深層次表現(xiàn)［2］。

其二，“復調(diào)”。即是把既不相同卻有關系的幾段聲部創(chuàng)設在一起，各個聲部之間既相互獨立，同時又相互關聯(lián)。在流行音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者經(jīng)常會使用“對比復調(diào)”與“模仿復調(diào)”兩種方法進行編創(chuàng)。這兩種復調(diào)方法的運用，能夠更好的確立音響的獨特性，在塑造音樂形象、豐富音樂表現(xiàn)形式和彰顯音樂磅礴的氣勢上有著十分重要的影響和作用，能夠幫助欣賞者更好地感受音樂旋律的起伏，并切身體會到流行音樂所蘊含的魅力。

其三，配器。配器是指創(chuàng)作者根據(jù)音樂的音色、力度、織體等不同角度的考慮，合理調(diào)動樂器進行組合搭配，讓音樂的表現(xiàn)更加清晰有層次，既滿足音樂平衡性的需要，又豐富音樂的表現(xiàn)效果。流行音樂的創(chuàng)作需要用到各式各樣的樂器元素，如西洋樂器、民族樂器、電聲樂器等。配器與表現(xiàn)效果之間有著極為緊密的聯(lián)系，配器的成功會直接關系著音樂表現(xiàn)的好壞。在流行音樂創(chuàng)作的階段，針對配器技巧的運用，通常都是在完成相應的音樂形式之后，才把配器科學合理地加入音樂內(nèi)容中［3］。

總的來說，和聲、復調(diào)、配器等作曲技法對音樂創(chuàng)作有著重要影響，創(chuàng)作者需要充分掌握和聲、復調(diào)、配器的使用方法與原則后，才能在流行音樂創(chuàng)作中，更科學合理地運用這些作曲技巧創(chuàng)作出科學、系統(tǒng)、內(nèi)容豐富的音樂作品。

二、旋律音程的運用

旋律是流行音樂創(chuàng)作中最基本的要素，節(jié)奏可以比喻成整個音樂作品的骨架，而旋律就是依附于骨架上的肌肉。節(jié)奏和旋律是音樂作品的重要構(gòu)成，在二者基礎之上，點綴和聲、配器及其他要素，共同形成完整的音樂作品。

歌曲的旋律能夠?qū)?chuàng)作者內(nèi)心最真切的體驗和感悟完美地呈現(xiàn)給欣賞者，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的深刻人文內(nèi)涵和良好音樂素養(yǎng)，同時旋律也是幫助大眾鑒別音樂體裁、風格的一個重要依據(jù)。關于“旋律”，可以簡單解釋為由不同音高、不同時值的音符按照創(chuàng)作者設置的規(guī)律進行橫向移動的音樂表現(xiàn)形式，音樂旋律中包含了音符的時值、音域的高低、節(jié)奏節(jié)拍與情感的起伏。

旋律音程指的是旋律在發(fā)展進行之中音符之間相距最短的單位，也是音樂旋律能夠正常進行發(fā)展所構(gòu)成的最基本的因素。創(chuàng)作者對旋律音程發(fā)展進行的設計是十分自由隨性、沒有定式的。根據(jù)音樂旋律的發(fā)展走向，它可以呈現(xiàn)出任何度數(shù)的音程，而不同度數(shù)的音程設計帶來的旋律感也不同，進而形成獨特的音響體驗。最基本的旋律音程共有七個，每度所表現(xiàn)的音樂的狀態(tài)與感受都不盡相同。在音樂旋律的創(chuàng)作中，對于級進音程的運用非常廣泛，級進音程也就是二度音程，是旋律音程行進中最基本的音高單位。級進音程中分別包括了大小二度，小二度音程因為其半音的關系往往會讓旋律有一種導向性的矛盾，大二度音程在全音關系的表現(xiàn)下使旋律更具有流暢感，能夠更好地表現(xiàn)出音樂的明亮。SHE組合的歌曲《不想長大》，旋律的構(gòu)成運用了典型的小二度旋律音程創(chuàng)作，其音樂風格具有濃濃的西方古典時期音樂特征，正是因為創(chuàng)作者采用了莫扎特第40號交響曲中的主題作為副歌的旋律，并將該主題通過反復的歌詞吟唱進行修飾。從歌曲的前奏開始，創(chuàng)作者使用旋律音程進行的變化基本上都是在降E→D的過程中完成。同時節(jié)奏運用了重復的手法，不斷地使用后十六分音符節(jié)奏型，賦予了歌曲輕盈、活潑的音樂感受。

在動畫片《聰明的一休》中主題曲《小機靈的歌》則使用大二度旋律音程進行創(chuàng)作，C→降B的不斷行進給人以歡快、明亮、活潑的感受，塑造了主人公一休聰明伶俐、歡快活潑的音樂形象。

在三度旋律音程的創(chuàng)作中，由于三度音程在旋律的發(fā)展進行時是建立在主和弦之上的（如1、3、5大三和弦），所以在流行音樂的創(chuàng)作中，跟隨主和弦的應用使得三度音程的使用非常寬泛。小三度的旋律音程是建立在小調(diào)式的主和弦之上（如6、1、3小三和弦），表現(xiàn)出的音樂情緒會有跳躍、活潑之感。大三度旋律音程給人以明亮舒適的旋律色彩，典型的音樂作品如義勇軍進行曲中大量地疊加了三度音程的使用。而在很多情緒較為憂傷的歌曲中，創(chuàng)作者往往會使用下行的三度旋律音程，比如蔡健雅《Beautiful Love》在唱到“我失去過，更珍惜擁有”這一句時，“更珍惜”在音符B→A→G三度旋律音程下行中完成，連用兩個下行二度加三度凸顯了音樂中表現(xiàn)“更珍惜”的情感特征。

四度音程在進行上行運用時，會給人力量的加持，有種向前推進的感覺，常常出現(xiàn)在進行曲體裁的音樂作品中。而下行時會給人堅定、果斷的感覺。五度旋律音程由于上方音是下方音關系序列中的第一個泛音，從音響效果來分析會給欣賞者空洞、虛無的感受，缺少了實在的音響支撐效果，但是從和聲上分析，這樣的關系屬于主音到屬音的進行，因此會使旋律性較強［4］。常見的旋律走向構(gòu)思中，一般在五度的銜接之后會將旋律的走向進行反方向的移動，賦予作品強烈的色彩感。一般這樣的四五度下行音程進行多與表現(xiàn)音樂情緒低落的旋律相聯(lián)系，這樣的表現(xiàn)手法，極大提升了音樂的感染力，能夠使欣賞者籠罩在憂傷的情緒之中。

六度音程可以看作是三度音程的轉(zhuǎn)位，所以音程的色彩如三度一般也較為和諧，與二度音程相比更加的舒展、柔和。六度音程常常運用在表現(xiàn)音樂氣勢宏大雄偉的音樂氛圍中，為旋律的發(fā)展和進行創(chuàng)造了很大的發(fā)揮空間。六度音程在上行時會給人氣勢雄偉磅礴之感，下行時又較為平緩、柔和，給人舒適、感性的音響效果。在梁靜茹的《寧夏》中，歌曲第一句“寧靜的夏天”寧靜二字為下行六度音程，旋律的設置仿佛讓人感受到夏天寧靜的夜晚的舒適和閑趣。

七度音程在旋律調(diào)性中屬于不協(xié)和音程，具有強烈的矛盾沖突色彩，創(chuàng)作者往往會在表現(xiàn)音樂戲劇性色彩時才會使用。比如孫楠演唱的《不見不散》，歌曲在演唱到高潮部分“不見不散”時，七度音程的使用將欣賞者的情緒隨音樂旋律直接到達頂點，強烈的戲劇性給人非常酣暢、痛快之感。

最后關于八度音程的具體運用，八度音程是最能夠?qū)⒁魳返那楦型葡驑O致的旋律音程，創(chuàng)作者常常會在歌曲的副歌高潮部分進行八度音程的使用。比如在張信哲演唱的作品《究竟》中，副歌開始演唱“愛是夢”，“愛是”兩字運用了八度跳躍隨后緊接下行四度，這樣的設置讓旋律扣人心弦，將欣賞者也一同帶入進音樂的情緒當中。

通過以上從二至八度旋律音程在音樂作品中的具體運用分析，我們可以看到旋律音程的設計對于流行音樂創(chuàng)作中音樂的旋律色彩和情感內(nèi)涵有著十分重要的影響和作用。創(chuàng)作者在進行編創(chuàng)時對于旋律音程的使用，需要根據(jù)音樂作品情緒特點或情感表達的需要而靈活運用。

三、旋律發(fā)展手法的運用

旋律的發(fā)展手法一般分為三種，分別為完全重復、變化重復和模進。完全重復是旋律發(fā)展創(chuàng)作的手法中最常用，也是最高效的方法之一，變化重復是在完全重復的基礎上做出符合一定規(guī)律的改變，重新發(fā)展而成的創(chuàng)作手法，這兩種重復手法的運用，能夠加強欣賞者對音樂主題和思想內(nèi)涵的印象。同時創(chuàng)作者可以通過改變音樂織體、變化音區(qū)音域以及加強音樂效果等手段，在音樂主題重復再現(xiàn)時塑造音樂中沖突性和戲劇性的效果。周杰倫編創(chuàng)的歌曲《安靜》中，就是采用了完全重復旋律的發(fā)展手法，很多樂句中出現(xiàn)了后一句與前一句的旋律完全相同，對于深化主題有著非常重要的作用，賦予作品失意和傷感的意境，讓聽眾深陷憂傷的音樂氛圍中難以自拔。

與完全重復相比，變化重復在歌曲創(chuàng)作中的使用則更加的靈活多變，變化重復手法將之前旋律的樂句或樂匯做了局部的改變創(chuàng)新，使得重復與變化同時體現(xiàn)在音樂中，這樣既能加深音樂對于欣賞者的印象，又能賦予音樂新鮮感。比如在動畫片《鐵臂阿童木》中主題曲《阿童木之歌》，創(chuàng)作者使用了變化重復的旋律發(fā)展手法。歌曲第三句與第一句的音樂材料基本相同，是變化重復中同頭換尾的創(chuàng)作手法，第四句是第二句在保持節(jié)奏特點的基礎之上自由模進。第二句停在了屬音F上，第四句則結(jié)束在主音降B上。這首歌使用重復變化的旋律發(fā)展手法使音樂的材料集中精煉，便于學唱和記憶?！澳＿M”指的是創(chuàng)作者將旋律按照提前規(guī)定的音程關系進行整體的移高或者移低，音樂在進行模進時，節(jié)奏節(jié)拍是重復進行、不發(fā)生改變的。在歌手韋唯所演唱的《愛的奉獻》中：“這是心的呼喚”“這是愛的奉獻”兩句節(jié)奏不變，而音程關系發(fā)生了變化，使得旋律表現(xiàn)得非常親切自然。

四、節(jié)奏節(jié)拍的運用

節(jié)奏節(jié)拍在音樂中是一種定式的音樂體驗和感受。節(jié)奏節(jié)拍的進行具有時間性和運動性兩方面特質(zhì)，在組成和構(gòu)思上表現(xiàn)著音樂的各項要素在持續(xù)不斷、反復出現(xiàn)的音樂運動時所帶來的律動感和節(jié)奏感。節(jié)奏和節(jié)拍是流行音樂創(chuàng)作手法中最根本也是最重要的組成部分。在流行歌曲的創(chuàng)作表現(xiàn)中，正是由于節(jié)奏節(jié)拍感染力強且簡單通俗，便于大眾接受理解，促使其成為音樂最重要的表現(xiàn)形式。

基礎的節(jié)奏節(jié)拍在流行音樂的創(chuàng)作使用中最為廣泛，比如常見的四分音符、八分音符、十六分音符等。音樂作品表現(xiàn)中對八分音符的具體運用體現(xiàn)在兩方面，一方面八分音符給人以堅定、平穩(wěn)的感受，另一方面八分音符本身有著流動感、行進感，推動著旋律不停地進行。而十六分音符對音樂的表現(xiàn)比八分音符有著更強的推動和影響力，連續(xù)的十六分音符使用會使欣賞者產(chǎn)生跳躍、輕松、活潑的音樂感受。

附點節(jié)奏型也是流行音樂創(chuàng)作中最為常見的節(jié)奏形態(tài)，其表現(xiàn)的音樂效果具有延遲和搖擺的特性。創(chuàng)作者為了表現(xiàn)歡快熱烈或緊張不安的音樂情緒時，會大篇章的連續(xù)使用前十六分音符與后十六分音符節(jié)奏型，這樣可以提升音樂作品的張力，渲染氣勢恢宏的音樂效果。

五、曲式結(jié)構(gòu)的運用

曲式結(jié)構(gòu)是所有音樂成品的結(jié)構(gòu)形式，同時也是音樂旋律的發(fā)展邏輯。創(chuàng)作者對曲式結(jié)構(gòu)設計的好壞、巧妙與否都深深影響著音樂表現(xiàn)的邏輯性和審美性。在西方古典主義時期的音樂作曲家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中，曲式結(jié)構(gòu)基本上以二部曲式和三部曲式為主，他們創(chuàng)作的這些藝術(shù)歌曲恪守著音樂情感的走勢和思想內(nèi)涵的表達，這就是我們所指的音樂邏輯性［5］。以流行音樂創(chuàng)作中使用較多的單二部曲式為例，單二部曲式一般分為AB兩段，A段一般是指我們常說的主歌部分，而B段則是A段音樂情感的發(fā)展和升華，我們將其稱為副歌部分。主歌和副歌二者之間的關系親密無間、相互成就，同時二者的排列組合、曲式結(jié)構(gòu)也要嚴格按照音樂創(chuàng)作所要求的邏輯和美感進行設計構(gòu)思，要貼切地展現(xiàn)出音樂所蘊含情感、內(nèi)涵的邏輯變化。拿孫楠演唱的《是否愛過我》舉例，這首歌曲是一首典型的并列結(jié)構(gòu)，由復樂段所組成的單二部曲式?！妒欠駩圻^我》全曲實際上只有A和B兩個樂章，創(chuàng)作者在進行曲式設計時，將這A、B兩個樂章作并列展示，且不斷地循環(huán)和變化，此類曲式結(jié)構(gòu)設計構(gòu)思和模式是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者之間形成的一種“默契”和“定式”。歌曲的A段是一段平穩(wěn)、沉靜的敘事段落，在進行到歌曲的間奏之前一共有兩個敘事段。B段是A段感情升華發(fā)展的副歌樂段，音樂進行到B段時會出現(xiàn)一個小的高潮。而間奏過后，創(chuàng)作者又將敘事段在發(fā)展變化的基礎上重新進行了一次，而感情升華的副歌樂段B過后又增加了B1樂段，副歌發(fā)展進行了兩次，B段和B1段的重復進行將音樂的情感迸發(fā)至頂點無以復加，歌曲在這時持續(xù)地進行至高潮階段。這種曲式結(jié)構(gòu)的設計極大提升了音樂作品表現(xiàn)的張力，整首音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)設計符合音樂情感起伏的走向和規(guī)律，將欣賞者的注意力和情緒一直牢牢緊握，與音樂自然而然地發(fā)生了情感的共鳴。這種曲式結(jié)構(gòu)的設計和展現(xiàn)，雖然較為簡單且會使歌曲的篇幅縮短，但是滿足了欣賞者對音樂表現(xiàn)中邏輯性的要求和審美的需求，在所有作曲技術(shù)手段中發(fā)揮的作用同樣不可小覷。

結(jié)? ?語

中國流行音樂發(fā)展至今已有近百年的歷史，隨著社會的不斷發(fā)展，流行音樂在民眾生活中的地位也越來越重要。流行音樂與社會文化二者之間有著緊密聯(lián)系，流行歌曲賦予人們強大的精神力量，它豐富了人的精神世界，也間接反映著國民的藝術(shù)審美及社會價值的變遷。流行音樂高度自由的創(chuàng)作體驗和雅俗共賞的表現(xiàn)特性，讓越來越多的音樂愛好者積極投身其中，不斷運用豐富的表現(xiàn)手法及作曲技術(shù)譜寫著反映人民內(nèi)心情感的音樂作品，希望本文所探究的內(nèi)容能夠為流行音樂的發(fā)展創(chuàng)作提供具有價值的理論參考依據(jù)。

參考文獻：

［1］ 胡蘅鸞.中國近代作曲技術(shù)理論形成與發(fā)展研究（1919-1949）［D］.上海音樂學院，2020.

［2］ 楊天成.分析傳統(tǒng)作曲技術(shù)內(nèi)容與未來發(fā)展的延伸［J］.中國民族博覽，2019（02）：136-137.

［4］ 王斌.作曲理論課程有效整合的探索——評《作曲技術(shù)理論與教學研究》［J］.中國教育學刊，2019（01）：143.

［3］ 蔡建純，陳迅.傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較［J］.北方音樂，2019（18）：10.

［5］ 吳成源.陰陽哲學思想與現(xiàn)代作曲與作曲技術(shù)理論相結(jié)合探究［J］.中國民族博覽，2020（20）：155-156.

（責任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-12-05

［作者簡介］ 弓 晨（1994—? ），男，吉林藝術(shù)學院碩士研究生。（長春 130021）