羅查諾夫《單簧管練習曲》的音樂特征與技術要點探究

［摘 要］ 羅查諾夫是20世紀上半葉俄羅斯最為重要的單簧管藝術家之一，在單簧管演奏、創(chuàng)作、教學等方面均有著突出的建樹。作為俄羅斯學院派單簧管教學的開拓者，由其創(chuàng)作的單簧管練習曲在世界范圍內產生了深遠的影響。一般認為，練習曲作為突破技術難點的訓練與教學曲目，與音樂會樂曲相比，在藝術表現(xiàn)上稍微遜色，這種帶有偏見性的觀念大大低估了練習曲的藝術價值。本文以羅查諾夫的練習曲為例，從旋律線條、節(jié)奏節(jié)拍、調式調性、音樂表情四個方面對其音樂特征進行了分析，充分肯定了羅查諾夫單簧管練習曲的教學與藝術價值，并就氣息、運指、吐音、情感四個技術性問題進行了探討。

［關鍵詞］ 羅查諾夫；單簧管練習曲；音樂特征；技術要點

［中圖分類號］ J657? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0017-03

單簧管是一件應用廣泛并能夠承擔多種演奏功能的西方木管樂器，其音域寬廣，在不同音區(qū)均有著不同的音色表現(xiàn)。［1］它不僅在管弦樂隊中擔任旋律或和聲樂器，同時在室內樂重奏、協(xié)奏、獨奏舞臺中也扮演著十分重要的角色。從巴洛克時期開始，以約翰·戴內、約瑟夫·比爾為代表的德國樂器改革家對單簧管的形制進行了不斷的完善，這為單簧管適應樂隊的要求而奠定了基礎。［2］特別是在1791年和1839年，法國單簧管演奏家格扎威爾·勒菲弗爾、克洛澤又分別對單簧管進行了系統(tǒng)的改良，最終完善了現(xiàn)代單簧管的形制。經過此次改良之后，單簧管不僅在樂隊中廣為應用，并且相繼出現(xiàn)了充分展現(xiàn)單簧管藝術表現(xiàn)力的著名作品，如奧地利作曲家莫扎特的《A大調單簧管協(xié)奏曲》、德國作曲家韋伯的《f小調第一單簧管協(xié)奏曲》成為流傳甚廣的經典作品。就單簧管專業(yè)教學而言，20世紀俄羅斯單簧管藝術家羅查諾夫（1871—1937）首次在全世界范圍內開創(chuàng)了學院派單簧管教學的道路，并為單簧管編寫了系統(tǒng)的教學與演奏曲目，尤其是羅查諾夫編寫的單簧管練習曲至今仍普遍應用于專業(yè)教學中，成為20世紀最為重要的單簧管教學文獻之一。

一、羅查諾夫《單簧管練習曲》的創(chuàng)作背景

任何一個時期器樂藝術的發(fā)展關鍵在于樂曲的創(chuàng)作水平，其中最為明顯的指標之一則體現(xiàn)在練習曲方面。［3］在大眾意識中，練習曲與獨奏曲、協(xié)奏曲之間的差異性在于缺少完整的音樂形象，也難以表達具體的音樂情感，但是在西方器樂藝術中，練習曲卻被認為是一個獨立體裁而受到高度重視。首先，練習曲創(chuàng)作和應用的目的是解決樂器訓練中的技術難點，具有進階性和針對性的特征。所謂進階性，指的是在各個樂器訓練階段，會面對不同的技術問題，在由易到難、由簡單到復雜的循序漸進過程中主要通過練習曲呈現(xiàn)出來，因此練習曲為樂器的教學提供了訓練的方向。所謂針對性，指的是練習曲的特性在于錨定某一技術難點，專為突破技術難點而作，從而能夠為學習者解決演奏樂曲時的技巧性部分而奠定基礎。其次，在18世紀末、19世紀初，隨著音樂藝術尤其是樂隊合奏、樂隊協(xié)奏以及獨奏藝術的發(fā)展，開始出現(xiàn)了大量的樂器練習曲，究其練習曲出現(xiàn)的原因，主要得益于作曲技術的進步以及滿足藝術表現(xiàn)力的需要。［4］因此，從某種程度上看，練習曲的創(chuàng)作與器樂藝術的發(fā)展是同步的，并且是相輔相成的，或者可以更進一步表述為，練習曲在很大程度上是器樂藝術發(fā)展的標志。到了浪漫主義中期以后，還出現(xiàn)了可以用于音樂會表演的練習曲，實現(xiàn)了藝術性、舞臺性與表現(xiàn)性的有機統(tǒng)一，如肖邦、李斯特、德彪西、拉赫瑪尼諾夫等著名作曲家均創(chuàng)作了較高水平的練習曲作品。再次，隨著專業(yè)音樂教學的發(fā)展，練習曲成為器樂教學的重要組成部分，為此各個器樂領域的作曲家、演奏家、教育家都為教學的需要而編寫了練習曲作品。

羅查諾夫作為20世紀俄羅斯重要的單簧管藝術家，長期致力于俄羅斯單簧管教學工作，為俄羅斯學院派的代表人物之一。由其所編寫的單簧管練習曲系統(tǒng)全面、形式多樣、內容豐富，雖然他的練習曲作品主要是用于技術訓練，大多數(shù)作品雖然篇幅較小，但是卻充滿了形象性、戲劇性和情感性特征，體現(xiàn)出了練習性與藝術性的統(tǒng)一。筆者認為，在單簧管教學中，應當摒棄傳統(tǒng)的教學觀念，即“練習曲缺乏趣味性”或者“機械反復地練習”，這種傳統(tǒng)觀念主要是由于練習曲缺少具象性標題而造成的，這也最終導致人們形成重視樂曲、輕視練習曲的思維。在將羅查諾夫單簧管練習曲引入到教學的過程中，教師應當從音樂表現(xiàn)性的角度向學生進行講解，并非讓學生反復、枯燥、機械地進行練習，而是要將這些練習曲目看作是具有完整音樂形象的小品，根據作曲家在樂譜上的標記以及各種音樂表現(xiàn)要素展開豐富的形象力，從而在練習過程中感受樂曲的趣味，這樣不僅能夠提高練習的效率，同時也能夠培養(yǎng)學生的形象塑造與情感表達能力。

二、羅查諾夫《單簧管練習曲》的音樂特征

（一）旋律線條

單簧管是一件善于表現(xiàn)單音旋律的樂器，無論音樂形象的展現(xiàn)還是情感的表達都集中于旋律線條的變化上。［5］羅查諾夫在創(chuàng)作練習曲時充分地考慮到了單簧管的這一特性。從其練習曲整體的旋律線條特征來看，運用了綜合性線條思維，即在同一首樂曲中體現(xiàn)出了級進式、模進式與跳進式的綜合運用。以練習曲第6首為例，樂曲的動機建立在g小調主和弦與主六和弦的分解上，以三度、四度、五度跳進構成了旋律進行的動力性因素，這種運用主和弦和轉位和弦分解作為動機的方式，延續(xù)了古典主義時期以來音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)，然后在旋律的發(fā)展過程中則是建立在音階進行的基礎上，通過上行與下行級進相結合的形式在寬廣的線條上發(fā)展，同時在上、下行級進的過程中，又相應地加入了以三度旋律為基礎的上、下行模進，增強了旋律的起伏感和流動感，以此而表現(xiàn)出情感上的變化。這種綜合性旋律線條思維的運用，一方面可以訓練學習者的音階技術，有助于提高相鄰手指的活動訓練；另一方面在跳進與模進音程的練習中，有助于訓練學習者的手指反應能力、跨度性運指能力和氣息控制能力。

（二）節(jié)奏節(jié)拍

在樂器演奏技術的訓練中，節(jié)奏與節(jié)拍的表現(xiàn)功能經常為學習者所忽略，在很多人的意識中，對于節(jié)奏的掌握只是簡單地控制好速度就可以勝任，而能夠做到這一點，也能夠很自然地將節(jié)拍表現(xiàn)出來，持有上述理念所導致的后果就是難以掌握節(jié)奏的音樂表現(xiàn)作用和節(jié)拍的重音效果。羅查諾夫正意識到了這種情況，因而在他的練習曲中十分強調從節(jié)奏、節(jié)拍的角度增強學習者的訓練意識。首先，羅查諾夫練習曲突出對常用拍子的練習，如2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等，每一首樂曲建立在固定的節(jié)拍上，在音樂的發(fā)展過程中并不運用其他拍子，這種“一以貫之”節(jié)拍思維的運用有助于強化學習者的重音思維。其次，從節(jié)奏的角度看，羅查諾夫的每一首練習曲基本上都建立在統(tǒng)一的節(jié)奏型上，如練習曲第4首著重訓練平八音型、練習曲第5首著重訓練平十六音型，通過以上練習曲的訓練，有助于培養(yǎng)練習者的節(jié)奏穩(wěn)定感。再次，羅查諾夫也從技術進階的角度考慮到了多元節(jié)奏型的運用。以練習曲第6首為例，此首樂曲建立在6/8拍上，從節(jié)奏型的運用看，以八分音符與十六分音符為基礎，通過位置上的變化組合成節(jié)奏形態(tài)，從而增強了節(jié)奏變化的可能性，有助于培養(yǎng)學習者的節(jié)奏應變能力。

（三）調式調性

從單簧管形制變化以及應用于音樂實踐的過程看，基本上處于古典－浪漫主義音樂階段，尤其是在古典主義時期，除了與管弦樂隊合奏外，在單簧管協(xié)奏曲、室內樂重奏等體裁上也得以廣泛應用，這也從根本上奠定了單簧管音樂的古典傳統(tǒng)。相對于單簧管音樂創(chuàng)作與演奏而言，學院派單簧管教學起步較晚，因此在練習曲的編寫上也更多地參考了古典－浪漫主義音樂的實踐范式。由于單簧管又是一種移調樂器，在調式調性的運用上又有著較大的包容性和應用的靈活性，羅查諾夫編寫的單簧管練習曲，注重從大小調體系應用的角度科學合理地安排訓練進度。第一，他的練習曲作品整體上安排于大小調體系范圍內，并在同一首樂曲中堅守同一調性，在音樂進行的過程中并不突出轉調的變化，這樣可以更好地輔助學習者培養(yǎng)調性意識和建立首調音階的概念；第二，在音樂發(fā)展的過程中突出調式和聲功能的進行，就音樂的布局情況看，基本上按照和聲功能連接的功能構成旋律，強調主和弦、下屬和弦、屬和弦三種功能和弦的分解進行與銜接，以此為旋律的發(fā)展提供動力。

（四）音樂表情

音樂是一種表情性的藝術，無論在標題音樂還是在純音樂中，都在其中包含了作曲家個人的情感思維和需要抒發(fā)的心志，這也是音樂藝術的根本內涵所在。練習曲雖然是一種專門用于樂器技術訓練和難點突破的樂曲，基本上都具有無標題的特征，但是羅查諾夫在創(chuàng)作練習曲時卻考慮到了音樂的表情性特征，所以他的每一首樂曲都標記明確的表情符號。如練習曲第4首的表情符號為“Allegro moderato”、第5首的表情符號為“Andantino”、第6首的表情符號為“Allegro”。通過表情符號的設置，既能夠引領學習者以何種演奏情緒完成對樂曲的詮釋，又能夠訓練學習者的速度意識。除此之外，作曲家在樂曲中還標記了各種力度變化符號，并且運用得十分嚴謹和廣泛，基本上在每一樂句甚至每一個樂節(jié)中都有力度的標記，采用此種表情標記的手法，不僅增強了音樂表現(xiàn)力，對于學習者的氣息控制訓練而言也有著十分積極的作用。

三、羅查諾夫《單簧管練習曲》的技術要點

（一）氣息技術

氣息是單簧管最為重要的基本吹奏技術，涉及換氣方法、氣息支持、氣流控制等多個技術層面。隨著單簧管藝術的發(fā)展，在氣息技術的運用上也存在著較多的變化因素，并始終處于動態(tài)化的完善過程之中。從羅查諾夫單簧管練習曲的氣息技術運用看，主要體現(xiàn)在靈活而持續(xù)地換氣和氣流支撐兩個方面。在換氣方面，羅查諾夫練習曲較少有著明顯的句逗和既定的換氣位置，基本上是以長線條旋律和通篇式樂段為主，因此在換氣時通常采用兩種方法，一是快速換氣，即以樂譜中的連音線作為一個換氣單位，在相鄰兩個長樂句之間快速換氣，有助于提高學習者的呼吸機能；二是采用不間斷的循環(huán)換氣完成整首樂曲的吹奏。在氣流控制上，一方面要從音區(qū)變化的角度考慮氣流強弱的變化，控制好腰腹肌與唇肌的有機配合；另一方面則是要關注樂譜上的力度符號，尤其是在漸變性力度的表現(xiàn)上靈活地處理氣流強度。

（二）運指技術

在單簧管吹奏中，運指技術又稱為活指技術，強調手指運動時的靈活性表現(xiàn)。單簧管在運指上的特殊性在于既有音孔，也有音鍵，一般而言，按孔比按鍵更為容易和直接，原因在于單簧管音鍵為連接性裝置，在靈敏程度上較之音孔要弱一些。除此之外，單簧管低音區(qū)、高音區(qū)以及半音多為組合式按孔或按鍵，要求雙手配合得當。羅查諾夫練習曲在旋律線條上所具有的特征要求學習者對每一個調的音階要熟練掌握，特別是在模進、跳進以及半音進行上要考慮前后相鄰音的音程關系，把握按孔和按鍵的配合，所以在初次練習時，建議從慢練開始，在熟悉旋律的特征之后，逐漸地過渡到樂曲的原來速度上。

（三）吐音技術

吐音是單簧管的點狀音色技術，有著較強的藝術表現(xiàn)力，在實際的應用和表現(xiàn)上有單吐、雙吐和三吐三種，注重在一定氣息支撐的基礎上強調舌頭的靈活運用。在羅查諾夫編寫的單簧管練習曲中，雖然沒有專門用于吐音的曲目，但是在訓練和演奏上可以創(chuàng)新性地融入吐音技術。以練習曲第4首為例，此首樂曲整體上采用連奏技術，同時也可以通篇采用吐音技術演奏，可以將其看作是一首單吐練習曲；練習曲第6首也是一首訓練連奏技術的曲目，由于此曲由平十六音型構成，因此也可以將其作為一首雙吐練習曲。所以，將這些曲目應用到單簧管教學中時，一方面要尊重原曲目所指向的特定訓練技術，另一方面也需要從創(chuàng)新應用的角度擴大曲目的技術訓練價值。

（四）情感表現(xiàn)

通過練習曲來培養(yǎng)學習者的情感表現(xiàn)力，或者從情感表達的角度去看待每一首練習曲，都要求學習者根據曲目的特點充分地發(fā)揮藝術想象力，賦予每一首樂曲以充實的生命力。英國著名指揮家亨利·伍德說過：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”在這句話中所說的“表演”并不僅僅指演奏者所具備的駕馭技術的能力，而是建立在技術基礎上的情感表現(xiàn)。而要從一名單簧管學習者升華到一名演奏者，從練習曲開始就需要訓練自身的情感表現(xiàn)意識。在羅查諾夫單簧管練習曲的表現(xiàn)性訓練上，最為基礎的就是要把握好每一首樂曲的速度表情術語，并且還需要關注樂曲中各種力度變化符號，通過對速度和力度這兩個重要表現(xiàn)要素的理解，有助于激發(fā)學習者的藝術想象力和表現(xiàn)力。

結 語

羅查諾夫作為20世紀俄羅斯著名單簧管藝術家，從其編寫的練習曲看，我們可以得出如下啟示：一是雖然練習曲專為解決單簧管技術訓練難點而作，但是通過對其音樂特征的分析，可以探索樂曲編寫的一般規(guī)律和特征，在應用教學的過程中，應著重向學生說明和講解樂曲的音樂特征，從而在練習的過程中不至于盲目，并且能夠縮短練習的時長，提高練習的效率；二是在練習曲的教學中，應著重從練習曲的音樂特征出發(fā)，運用豐富的藝術想象去思考和構筑樂曲的音樂形象，在教師講解和學生理解的互動中把握作曲家的創(chuàng)作意圖，通過這一途徑，既能夠實現(xiàn)練習曲的真實性再現(xiàn)，又能夠培養(yǎng)學生的音樂想象能力和形象塑造能力，其目的是培養(yǎng)和提高學生的藝術表現(xiàn)力。三是在技術要點的訓練上，雖然很多練習曲在難點上指向于單簧管的某一技術層面，但是最終則體現(xiàn)出了氣、指、舌的統(tǒng)一與配合作用，然而從練習曲音樂表現(xiàn)的角度看，最為核心的內涵則在于情感的表現(xiàn)。20世紀英國著名文藝理論家、音樂美學家佩特說過“因為音樂的內容與外形是合二為一的，所以它是最高的藝術?！庇纱丝芍?，練習曲本身就具有強烈的音樂表現(xiàn)力，雖然練習曲以音響作為外在表現(xiàn)，但是仍然有著特定的表現(xiàn)內容和藝術內涵，所以，在學習和演奏羅查諾夫的練習曲時，達到技術與表現(xiàn)的統(tǒng)一，是單簧管學習者必須具備的能力。

參考文獻：

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［5］ 呂伊潔.論單簧管演奏的藝術情感與表達［J］.山西師范大學學報，2012（05）：111-113.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-27

［作者簡介］ 王悅鵬（1994—? ），男，博士，南通大學藝術學院講師。（南通? 226001）