色彩在展覽設計中的應用分析

朱顏

摘 要：展覽設計中色彩的運用涉及視覺心理學、藝術美學和文化語境的多重維度。色彩的選擇和搭配能夠顯著影響觀眾的感知和體驗，是設計師基于對色彩心理學、視覺傳達原理以及目標觀眾文化背景的深刻理解所作出的精心規(guī)劃。本文旨在探討色彩在展覽設計中的多維度應用，分析其如何成為有效傳達展覽主題、創(chuàng)造互動體驗和增強信息傳遞的重要工具。

關鍵詞：色彩；展覽設計；應用分析

Abstract： The use of color in exhibition design involves multiple dimensions of visual psychology， artistic aesthetics， and cultural context. The selection and combination of colors can significantly affect the perception and experience of the audience， and is a carefully planned approach by designers based on a deep understanding of color psychology， visual communication principles， and the cultural background of the target audience. This article aims to explore the multidimensional application of color in exhibition design， and analyze how it becomes an important tool for effectively conveying exhibition themes， creating interactive experiences， and enhancing information transmission.

Keywords： Color；exhibition design；application analysis

色彩在展覽設計中的應用是一種集藝術感知、文化理解和技術創(chuàng)新于一體的復雜過程，要求設計師要具備對色彩美學的敏感度，還要有對觀眾心理和情感的深入理解，以及對展覽空間和技術可能性的全面掌握，設計師通過巧妙運用色彩，能夠在視覺上引導觀眾的注意力，營造特定的情緒氛圍，從而增強展覽的吸引力和留存度。

1 文化表達與風格：色彩在展覽設計中的象征意義

1.1 選擇特定風格色彩，強化展覽主題

展覽設計不僅是空間和物件的組合，也是一種情感和信息的傳達。確定展覽主題的核心元素是選擇風格色彩的首要步驟，需要深入理解展覽所要傳達的信息、情感氛圍及其文化背景。歷史類展覽傾向于使用沉穩(wěn)、經(jīng)典的色調，如土色、棕色或灰色，以反映歷史的沉重和深邃。藝術類展覽傾向于選擇更加鮮艷和富有表現(xiàn)力的色彩，如鮮紅、藍綠，以展現(xiàn)藝術作品的創(chuàng)造力和活力。展覽空間的光線條件也對色彩的選擇和表現(xiàn)產(chǎn)生影響[1]。自然光和人造光的不同特性會改變色彩的視覺感受。在光線較暗的空間中，使用高飽和度的色彩可以創(chuàng)造出強烈的視覺沖擊，而在自然光線充足的環(huán)境中，柔和或中性的色彩更能展現(xiàn)其真實和舒適的感覺。色彩的應用不應僅限于墻面或展品本身，還應延伸到整個展覽空間的設計中，包括地板、天花板、照明甚至是觀眾流線的規(guī)劃。色彩的全方位運用能夠創(chuàng)造一個沉浸式的環(huán)境，使觀眾完全投入于展覽主題所營造的世界中。

以2023年4月在遇見博物館·上海靜安館的“遇見梵高沉浸光影藝術展”展覽為例，展覽利用數(shù)字多媒體技術，將梵高的作品轉化為一個沉浸式的視覺和聽覺體驗，為觀眾帶來了全新的感受。梵高的作品以其獨特的色彩運用和強烈的情感表達而著稱，這一特點在展覽設計中得到了巧妙的體現(xiàn)和延伸。展覽中色彩的運用精心考量了梵高作品的核心特點，使用梵高畫作中常見的鮮明色彩，如激烈的黃色，重現(xiàn)梵高的經(jīng)典畫作《向日葵》（圖1），黃色代表著光明、希望和活力。設計師利用黃色在視覺心理上的影響，采用了不同的色調和強度來創(chuàng)造深度和層次感。地面上的黃色模仿了向日葵的顏色，其紋理和流動的形式也模仿了梵高筆觸的動態(tài)，為觀眾創(chuàng)造了一種移動中的視覺體驗，增強作品的三維感，使靜態(tài)的畫作在觀眾眼前生動起來。此外，黃色的運用還考慮到了光影效果。設計師巧妙地運用了先進的光源和反射技術，使得空間中的黃色成為一個活躍的、動態(tài)的視覺焦點。黃色模仿了自然光的特質，光線在不同的黃色表面上折射和反射強化了向日葵的明亮色調，而且營造出了一種動態(tài)的光效，讓靜止的圖像似乎隨著光線的變化而動起來，確保了色彩亮度不會過度強烈或刺眼，反而通過柔和的過渡和明暗對比，創(chuàng)造了一種和諧而溫馨的視覺體驗。此外，光影效果的設計還細致到了向日葵花瓣的每一筆觸。通過巧妙的照明角度，花瓣的紋理在燈光下呈現(xiàn)出立體的效果，讓人感受到梵高筆下向日葵的生命力。這種光影與色彩的交互，提升了向日葵的視覺沖擊力，更讓整個展覽空間洋溢著一種詩意和生機。

1.2 結合主題使用色彩，增強視覺識別

色彩能夠立即吸引觀眾的注意力并傳達展覽的核心主題，合理的色彩應用不僅能夠提升視覺吸引力，還能加深觀眾對展覽主題的認識。在設計過程中，首要任務是定義展覽的核心信息和所希望傳達的情緒氛圍。色彩選擇需要與這些目標緊密結合，以確保觀眾在首次視覺接觸時能立即感知到展覽的基調。色彩的視覺沖擊力是提升展覽識別度的關鍵因素，能夠通過引發(fā)視覺刺激和情緒反應來加強記憶印象。色彩在傳達主題時還需考慮文化語境中色彩的象征意義，因為不同文化背景下色彩的解讀可能截然不同。色彩選擇需體現(xiàn)對觀眾文化背景的尊重和理解，以確保信息傳達的準確性。色彩在強化展覽主題和提升視覺識別中的功能還體現(xiàn)在其與其他設計元素的協(xié)調性上，色彩需要與圖形、紋理、光線等其他元素一起工作，形成一個統(tǒng)一的視覺語言。

以“莫奈與印象派大師展”為例，特展于2021年3月在上海外灘的久事國際藝術中心內(nèi)的BUND ONE ART MUSEUM開幕。設計師將色彩作為增強視覺識別和推進敘事的強大工具。展覽的色彩策略緊密圍繞印象派的藝術特性和莫奈作品的色彩哲學，通過色彩來傳達時代的藝術風格和藝術家的創(chuàng)作情感。設計上，展覽空間以柔和而富有層次的色彩來反映印象派對光影和色彩變化的細膩探索。展區(qū)運用飽和且深邃的深紅色作為背景墻，讓莫奈在花園中的黑白照片更加醒目，將觀眾的視覺從其他區(qū)域的色調中拉回（圖2）。紅色的背景墻與莫奈畫作常用的綠色、藍色和黃色形成強烈對比，進一步引導觀眾去關注那些色彩豐富的作品，這種設計策略巧妙地使用色彩強化了展覽主題，即使在沒有直接展示畫作的空間中，也能讓觀眾感受到印象派的精神。紅色墻面的另一個功能是作為視覺導航的元素，引領觀眾深入展覽的內(nèi)部空間。紅色的應用在視覺心理上具有強烈的前進動力，促使觀眾穿越歷史的門廊，深入到印象派的世界[2]。此外，紅色墻面與黑白照片的對比不僅在色彩上形成了鮮明的視覺沖擊，也在形式上展現(xiàn)了對比與和諧。印象派畫家們在形式上的革新，如對線條與形狀的自由處理，在這種設計中得到了隱喻性的體現(xiàn)。黑白照片中的直線性路徑與紅色墻面的曲線輪廓形成了對比，這不僅在視覺上富有動感，也象征著印象派從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的藝術轉變。這種設計手法將色彩的感官影響與藝術歷史的敘事緊密結合，增強了展覽的視覺識別力，更在無聲中講述了一個關于藝術進步與時代變遷的故事。

2 色彩搭配的原則：展覽設計中的調和與對比技巧

2.1 利用和諧色彩組合，營造統(tǒng)一的視覺效果

和諧的色彩搭配能夠平衡視覺元素，還能夠在視覺和情感層面上構建一種連貫的敘事流。和諧色彩組合基于色彩理論中的色相環(huán)，通過相似或相鄰色相的搭配來創(chuàng)造視覺上的一致性。使用冷色調的藍色、綠色和紫色可以營造一種寧靜和專注的氛圍，而暖色調的紅色、黃色和橙色則能夠創(chuàng)造一種熱情和活力的環(huán)境。這些色彩在視覺上互相支持，共同構成了一個和諧的色彩環(huán)境，而且還能夠在情感上產(chǎn)生共鳴，與展覽內(nèi)容形成呼應[3]。此外，設計時也需考慮色彩的飽和度和明度，通過這些維度的調整，可以進一步細化視覺效果，降低某些色彩的飽和度可以讓其他顏色成為焦點，而通過明度的對比，可以增加視覺層次感，使空間更加豐富和立體。

以“萬重山——中國水墨年鑒”展覽為例，展覽空間中的色彩選擇與水墨畫的傳統(tǒng)色彩有著直接的關聯(lián)，同時也與現(xiàn)代審美相吻合，展現(xiàn)了中國水墨藝術的傳統(tǒng)韻味與當代精神。展館內(nèi)墻面采用的是灰色調，既淡雅又包容，能夠無縫地與中國水墨畫中的墨色漸變相融合。這樣的背景色不搶占藝術作品的視覺主導地位，反而使墨色的流動性和層次感更加凸顯，讓每一筆墨跡和水痕都清晰可見。這種淡化的色彩背景允許觀眾的視線自然而然地聚焦于藝術作品本身，增強了對作品細節(jié)的感知。展覽照明的色溫和光線強度也經(jīng)過精心調整，以確保光線對作品的色彩呈現(xiàn)不造成干擾。柔和的照明既突出了水墨作品的質感，又增添了空間的神秘感，營造出一種靜謐而專注的觀賞環(huán)境。照明不直接照射在作品上，而是優(yōu)雅地散布在周圍空間，與墻面的灰色形成和諧的光影效果，使整個展覽空間顯得寬敞而連續(xù)。

2.2 運用對比色彩技巧，強調展覽的關鍵元素

對比色彩的運用可以用來突出展覽中的關鍵元素，引導觀眾的注意力，以及傳達特定的情感或信息。色彩對比的技巧根據(jù)色彩理論，可以通過多種方式實現(xiàn)。最直接的方法是使用互補色，即色輪上相對位置的色彩，形成強烈的視覺沖擊力。互補色的對比能夠使兩種色彩都更加鮮明和突出，使得展覽的關鍵元素成為焦點。此外，對比也可以通過色彩的明度和飽和度來實現(xiàn)，明亮或飽和的色彩會吸引眼球。在展覽空間設計中，使用對比色彩來強調關鍵元素時，設計師需考慮展覽內(nèi)容和所想要傳達的信息，對比色彩的使用要有目的地指向展覽的核心內(nèi)容。設計師應避免過多的對比色彩，以免導致視覺上的混亂和觀眾的視覺疲勞。色彩對比應該是有計劃和策略的，以確保展覽的視覺流線清晰。

以2022年10月的“浙里魚躍——浙江內(nèi)陸魚類展”為例（圖3），展覽的設計理念緊扣自然生態(tài)與人類和諧共存的主題，漸變的藍綠色調背景平滑地流淌，如同水面上波光粼粼，顏色從深海的深藍逐漸過渡到近岸水域的淺綠，這樣的設計巧妙地模擬了自然界中水域深淺不一的色彩變化，讓觀眾一走進展覽就仿佛置身于真實的水下世界。部分展覽區(qū)域使用了溫暖色調的高明度色彩，如橙色和黃色，這些顏色突出了特定的展示內(nèi)容，如信息板或特殊展品。這種色彩的對比不僅引導了觀眾的視線流動，更有效地傳達了展覽的重點信息，同時也為整個展覽空間注入了生機和活力。設計師通過運用明亮顏色的魚類模型或圖形，與背景墻的色彩之間形成了對比。在這些深色背景之上，部分展覽區(qū)域使用了溫暖色調的高明度色彩，如橙色和黃色，這些顏色突出了特定的展示內(nèi)容，如信息板或特殊展品。這種色彩的對比不僅引導了觀眾的視線流動，更有效地傳達了展覽的重點信息，同時也為整個展覽空間注入了生機和活力。

3 色彩趨勢與創(chuàng)新：現(xiàn)代色彩在展覽設計中的運用

3.1 融入當代流行色彩，呈現(xiàn)現(xiàn)代審美和創(chuàng)新思維

色彩作為一種強有力的視覺語言，能夠傳遞時代精神和文化態(tài)度，同時影響著觀眾的情感和認知。現(xiàn)代設計師們通過對流行色彩的敏感把握和創(chuàng)意應用，不斷地推進展覽設計的邊界，為觀眾提供獨特的視覺體驗。在當代的展覽設計實踐中，設計師通過融合流行色彩來構建符合現(xiàn)代審美的空間，旨在呈現(xiàn)出一個既能反映當前文化氛圍又能激發(fā)觀眾情感的環(huán)境。流行色彩的趨勢往往是社會文化發(fā)展的產(chǎn)物，在某種程度上代表了公眾的情緒和集體意識[4]。例如，環(huán)境保護的興起帶來了綠色系的流行，而科技的快速發(fā)展則催生了冷光色調的流行。設計師通過將這些色彩融入展覽設計中，在視覺上創(chuàng)建一種時代的共鳴。色彩不僅能影響人的情緒，還能激發(fā)記憶和聯(lián)想。例如，灰色和木色給人以自然、穩(wěn)重和溫暖的感覺，使人聯(lián)想到大自然和可持續(xù)發(fā)展的概念，可以在與自然相關的展覽中發(fā)揮作用。鮮亮的霓虹綠或電子藍則帶有強烈的現(xiàn)代感和科技感，適合在科技或未來主題的展覽中使用，以傳達一種前沿和創(chuàng)新的概念。

當代流行色彩的運用也要考慮如何與展覽的主題和內(nèi)容相結合，色彩應該與展覽的敘事結構相協(xié)調，通過色彩的變化來加強展覽的情緒表達和信息傳遞。設計師可以使用色彩來劃分不同的展區(qū)，通過明亮和引人注目的色彩來標示重要的展品或信息點。此外，設計師還可以探索色彩與材質、紋理、光線等其他設計元素的結合。通過不同材料的色彩表現(xiàn)，如金屬的光澤、織物的溫暖或玻璃的透明感，可以進一步豐富展覽的視覺層次。結合照明設計，色彩可以在不同的時間和角度下展現(xiàn)出不同的效果，從而創(chuàng)造出動態(tài)和多變的展覽體驗。

3.2 采用創(chuàng)新色彩方案，提升視覺吸引力和獨特性

色彩方案的創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在色彩選擇的獨特性上，而且在于色彩如何與展覽主題、內(nèi)容、空間布局和觀眾體驗相互作用與融合。一個成功的色彩方案能夠引導觀眾的視線，傳達情感，激發(fā)聯(lián)想。在色彩選擇上，創(chuàng)新方案往往需要跳出傳統(tǒng)配色的框架，考慮如何將不同的色調、飽和度和亮度結合起來，以創(chuàng)造出獨特且具有視覺沖擊力的效果。創(chuàng)新的色彩方案可能包括不尋常的中性色與鮮艷色的對比，或是將傳統(tǒng)上被認為不和諧的色彩以新的方式結合，以突破觀眾的預期并提供全新的視覺體驗。此外，現(xiàn)代技術的發(fā)展，如LED照明和數(shù)字投影，也為色彩的應用提供了更廣闊的空間。設計師可以利用這些技術創(chuàng)造動態(tài)的色彩效果，為觀眾提供更為豐富的視覺體驗。

在空間布局方面，色彩可以用來區(qū)分不同的展覽區(qū)域，引導觀眾的流動路徑，或者突出展品的特定部分。通過對比和色彩的聚焦，設計師能夠在視覺上創(chuàng)造層次和焦點，從而強化展覽的敘事和主題。此外，創(chuàng)新色彩方案還要求考慮材質和紋理對色彩表現(xiàn)的影響。不同的材質反射和吸收光線的方式不同，設計師可以通過材質和紋理的選擇來增強或減弱某種色彩的視覺影響力。通過對色彩的深思熟慮的運用，展覽設計師可以提升展覽的視覺吸引力，加強空間的獨特性，并創(chuàng)造出一個富有教育意義和審美價值的展覽環(huán)境。創(chuàng)新的色彩方案不僅僅是色彩本身的新穎組合，還是如何將色彩融入展覽設計的整體思路中，以色彩為媒介，傳達情感和信息，講述故事，激發(fā)創(chuàng)新思維。

4 結語

色彩在展覽設計中的運用遠超過單純的裝飾性功能，更是一種強大的溝通工具，能夠在視覺、情感和認知層面上與觀眾產(chǎn)生深刻的互動。在當代展覽設計中，色彩已經(jīng)成為構建空間氛圍、傳遞信息、引發(fā)情感共鳴和反映時代趨勢的關鍵元素。隨著技術的發(fā)展和社會文化的變遷，色彩的應用也在不斷地創(chuàng)新和演變。展覽設計通過色彩的創(chuàng)新應用，展現(xiàn)了對現(xiàn)代審美的理解、對社會趨勢的反映，以及對觀眾需求的深刻洞察，成為一種強有力的文化表達方式。

5 參考文獻

[1]楊健.博物館陳列展覽中的色彩與人工照明的運用藝術[J].大眾文藝，2022（24）：33-35.

[2]尤佳藝.色彩元素在視覺傳達中的應用[J].流行色，2022（04）：31-33.

[3]唐可星，蔣凡.色彩設計在展覽環(huán)境中對觀眾認知的影響[J].藝術設計研究，2022（01）：63-68.

[4]王雯雁.展覽設計中的色彩運用實踐初探[J].博物館管理，2021（04）：71-83.