國產(chǎn)動畫電影中非遺元素表達(dá)的敘事與視覺策略

高幸

【作者簡介】? 高 幸，女，江蘇南京人，中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院講師。

【基金項目】? 本文系中南民族大學(xué)研究生教育教學(xué)研究專項項目“新時代美育視域下音樂教學(xué)法課程改革”

（編號：YJS22115）階段性成果。

非遺即非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是指由人類創(chuàng)造并傳承下來的文化遺產(chǎn)，包括口頭傳統(tǒng)、表演藝術(shù)、社會實(shí)踐、習(xí)俗儀式、手工技藝等等。這些文化遺產(chǎn)豐富多彩，具有濃郁的地域特色和歷史文化背景，因此非遺的保護(hù)與傳承至關(guān)重要。隨著信息技術(shù)的飛速發(fā)展，數(shù)字化記錄成為非遺保護(hù)與傳承的重要手段。而以視聽為主要形式的影視藝術(shù)，通過其天然的優(yōu)勢，在一定程度上成為非遺文化傳承的有效載體，非遺文化也在影視藝術(shù)中達(dá)成“活態(tài)記錄”，即將非遺元素融入影視藝術(shù)的創(chuàng)作之中，在視聽語言的表達(dá)下保護(hù)、傳承非遺文化。國產(chǎn)動畫電影在誕生之初，便多以民間故事為創(chuàng)作藍(lán)本，民間故事源于民間，多體現(xiàn)傳統(tǒng)文化，因而動畫電影在一定程度上與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有著天然的聯(lián)系。隨著動畫技術(shù)的不斷發(fā)展，如3D、4D、VR等技術(shù)接踵而至，但民間文學(xué)依然是其內(nèi)核。例如國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》（梁旋/張春，2016）、《大護(hù)法》（不思凡，2017）、《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）、《雄獅少年》（孫海鵬，2021）、《深?！罚ㄌ飼赠i，2023）、《長安三萬里》（謝君偉/鄒靖，2023）、《天降大任》（宇宙之鐵，2024）等。影視藝術(shù)中對于非遺元素的表現(xiàn)形式多種多樣，色彩是其不可忽視的形式之一。色彩在電影制作中具有重要的作用，電影導(dǎo)演和攝影師可以利用顏色來表現(xiàn)角色的情感狀態(tài)、營造氣氛和強(qiáng)化電影主題等。從色彩心理學(xué)的角度出發(fā)，深入分析國產(chǎn)動畫電影之中的非遺元素表達(dá)，同時從情感層面研究色彩之于非遺元素的重要性與作用。

一、色彩運(yùn)用：非遺元素的“活態(tài)”表達(dá)

在德國化學(xué)家W·奧斯特瓦爾德和美國畫家A·H·孟塞爾的理論奠基下，形成了由“光、視覺器官、感知個體、具體應(yīng)用”四大部分形成的“表色體系”和定量的理論學(xué)科——色彩學(xué)。[1]色彩遍布各個行業(yè)，融入進(jìn)人們的日常生活與各類文化傳播之中，基于人們對色彩的感應(yīng)，色彩心理學(xué)也逐漸成為一門學(xué)科。在國產(chǎn)動畫電影中，影像對于色彩層面的運(yùn)用，不僅生動地呈現(xiàn)非遺文化的精髓，也在一定程度上構(gòu)成非遺文化的“活態(tài)保護(hù)”，對于非遺保護(hù)式微的當(dāng)下有著重大意義。

（一）非遺之從“靜態(tài)記錄”到“活態(tài)傳播”

聯(lián)合國教科文組織專家、亞太文化遺產(chǎn)中心主任威廉·盧根2008年12月4日在云南省麗江古城考察時表示：“遺產(chǎn)地的保護(hù)與發(fā)展并不是對立關(guān)系，而要保護(hù)好文化遺產(chǎn)，要重一些觀念的變化，文化是體現(xiàn)在人身上的，人的保護(hù)則不同于磚瓦的保護(hù)，要復(fù)雜得多”。[2]因此，對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)同樣如此，需要根據(jù)現(xiàn)行狀況進(jìn)行不斷地調(diào)整，才能達(dá)到非遺保護(hù)的最佳形式。

所謂“活態(tài)保護(hù)”，即是與“靜態(tài)保護(hù)”相對應(yīng)的概念。靜態(tài)保護(hù)通常是指對非遺文化的物質(zhì)形態(tài)進(jìn)行保護(hù)。這包括對非遺文化的實(shí)物、建筑、文物等進(jìn)行保護(hù)和修復(fù)，以確保其保存完好。靜態(tài)保護(hù)的重點(diǎn)是保護(hù)文化遺產(chǎn)的實(shí)體形態(tài)，以保證其能夠被后人觀賞、研究和傳承。以往傳統(tǒng)的“靜態(tài)保護(hù)”措施，多采用口頭傳統(tǒng)的文本記錄、傳統(tǒng)手工藝的博物館展示等，在“靜態(tài)記錄”之下，非遺文化的留存也許是完整的，但卻缺少活力與吸引力，如在博物館所呈現(xiàn)的傳統(tǒng)民族服飾與樂器。值得肯定的是“靜態(tài)保護(hù)”之下對于“空白”的營造，受眾可極大程度地發(fā)揮想象力，對留存下來的非遺進(jìn)行審美再創(chuàng)造。但二次創(chuàng)造的局限性較多，并不能形成較為全面的留存效果?！盎顟B(tài)”載體的出現(xiàn)改變了這一局面，1988年，鮑德勒（Bowdler）在《重繪澳大利亞巖畫》一文中認(rèn)為“在涉及當(dāng)?shù)匚幕难芯勘Ｗo(hù)工作中，活態(tài)文化的延續(xù)比物質(zhì)遺存的保護(hù)更重要”[3]?！盎顟B(tài)保護(hù)”開始逐步被各學(xué)者所提及。對于“活態(tài)保護(hù)”而言，最重要的中介便是人。如在各類傳統(tǒng)舞蹈表演中，舞蹈文化得以傳承；在各類傳統(tǒng)非遺樂器的演奏中，非遺樂器的外部形態(tài)為大眾所明晰，演奏音色為大眾所欣賞；以及對于非遺文化——戲曲、皮影等的表演，都在表演者的演繹中，使受眾獲得審美體驗，以生動的形式達(dá)成非遺文化的“活態(tài)保護(hù)”。

當(dāng)兼具記錄留存功能的影視藝術(shù)走向成熟后，影視藝術(shù)便順理成章地成為“活態(tài)保護(hù)”的最佳形式，紀(jì)錄片以非遺文化為拍攝對象進(jìn)行全方位地紀(jì)錄與呈現(xiàn)，如影片《傳承》（范宇，2014）、《天工蘇作》（孫曾田，2021）、《大河唱》（柯永權(quán)，2019）、《尋找手藝4》（張景，2022）等；劇情片可將非遺元素融入其中，以情節(jié)為非遺文化增添故事性。同時，非遺文化的加持也為影視藝術(shù)嵌入傳統(tǒng)韻味，增強(qiáng)了影視藝術(shù)的文化底蘊(yùn)。

（二）非遺元素的影像化呈現(xiàn)

題材的選擇對于影視作品來說至關(guān)重要，同時題材的豐盈也需要眾多細(xì)節(jié)元素共同構(gòu)成，非遺元素影像化不僅僅為影視作品的題材選擇提供方向，也促進(jìn)了非遺文化的傳承。非遺元素在影像藝術(shù)中的體現(xiàn)多以民間故事、傳統(tǒng)美術(shù)、傳統(tǒng)體育、傳統(tǒng)器樂、傳統(tǒng)風(fēng)俗、傳統(tǒng)服飾等為主。而動畫誕生之初就與民間美術(shù)有著密不可分的聯(lián)系，甚至被認(rèn)為是一門對民俗文化進(jìn)行動態(tài)保存和傳播的藝術(shù)。[4]在色彩的豐盈下，動畫電影對于非遺元素的呈現(xiàn)也因此顯得更為生動與順理成章。

以神話傳說為主的民間故事來自民間文化和傳統(tǒng)，并深刻地影響著社會中的人們，成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要組成部分，其呈現(xiàn)具有幾分神秘色彩?！叭绻f物化載體是‘象，那么無形的技藝與精神便是‘脈”[5]非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在一定程度上便是“脈”，“脈”也就籠罩上了一層若有若無之紗。而以民間美術(shù)為創(chuàng)作藍(lán)本的動畫便能夠在非遺影像的建構(gòu)中更加深入內(nèi)在，并且在非有形層面的影像化詮釋上能夠采用更加多元的視覺化效果。而動畫也在一定程度上涵養(yǎng)了非遺文化。綜合來看，動畫是一門集文學(xué)、電影、攝影、音樂、繪畫為一體的綜合藝術(shù)，“動”是動畫之本，因此有人把它稱之為“畫出來的運(yùn)動藝術(shù)”，還有人稱之為“用線條描繪拍攝電影”。[6]據(jù)統(tǒng)計，自1926年以來，我國動畫片的題材多以民間傳說、神話故事與歷史故事為主。如動畫導(dǎo)演萬籟鳴創(chuàng)作的影片《鐵扇公主》（萬籟鳴/萬古蟾，1941），正是由神話名著《西游戲》改編而來，同時片中還呈現(xiàn)了中國戲曲的造型元素，既體現(xiàn)了民族特色，也傳承了非遺文化。由《西游記》改編的影片《大鬧天宮》（萬籟鳴，1961）色彩艷麗而樸實(shí)，景物與人物的色彩刻畫對比鮮明，對于“天宮”的呈現(xiàn)以白、灰、黃為主，天宮仙氣彌漫的景象也由此深入人心，加之動畫技術(shù)的運(yùn)用特點(diǎn)，讓觀眾感受到戲劇性、視覺性和音樂性的全方位沖擊，被譽(yù)為中國動畫電影的里程碑。以及《哪吒鬧?！罚ㄍ鯓涑?嚴(yán)定憲/徐景達(dá)，1979）、《女媧補(bǔ)天》（錢運(yùn)達(dá)，1985）等均是以動畫的形式體現(xiàn)民間故事，傳播非遺文化。2024年上映的影片《天降大任》（宇宙之鐵，2024）其中的孫悟空形象同樣來源于神話名著《西游記》，但其在一定程度上顛覆了人們對于孫悟空的刻板印象，比如孫悟空頭上的金箍不再是束縛，而是他自愿戴上的“責(zé)任”；同時，影片中仍不乏傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，如人類女孩努瓦小時候和爺爺講故事的情景，畫面此時的背景墻采用了典型的中國“故宮紅”，體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)風(fēng)格；此外，祖師等人物服裝的設(shè)計、“猴拳”等細(xì)節(jié)的加入，無不彰顯傳統(tǒng)文化、非遺文化，讓觀眾感受濃厚中國文化氛圍的同時，也帶來了情感共鳴。

值得一提的是，在我國動畫產(chǎn)業(yè)艱難發(fā)展史中，水墨動畫將傳統(tǒng)美術(shù)的水墨技藝得以體現(xiàn)，如上文所述的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》（特偉/錢家駿/唐澄，1961）、《三個和尚》（徐景達(dá)，1983）以及2023年上映的影片《深?！罚ㄌ飼赠i，2023）等，均是將傳統(tǒng)美術(shù)技藝以影視化的形式呈現(xiàn)。進(jìn)入新時代，非遺元素的運(yùn)用仍是動畫電影的創(chuàng)作要點(diǎn)，如《西游記之大圣歸來》（田曉鵬，2015）對《西游戲》進(jìn)行現(xiàn)代化改造的同時，凸顯了水墨色彩的運(yùn)用；《大魚海棠》（梁旋/張春，2016）呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)手工藝術(shù)捏面人、手工編織等，也采用了中國水墨畫和中式畫風(fēng)，以黑白對比強(qiáng)烈的線條勾勒出人物和景物；《白蛇：緣起》（黃家康/趙霽，2019）則脫胎于白蛇傳的民間傳說；《雄獅少年》（孫海鵬，2021）則將獅舞（廣東醒獅）這一國家級非遺項目作為創(chuàng)作主線，彰顯了民族文化自信，弘揚(yáng)了民族文化精神。

將非遺元素融入電影、電視等文藝作品中，以生動形象的影像情節(jié)展示非遺元素的內(nèi)涵和魅力，使非遺文化更具生命力與活力，并能夠在這些影視作品之中被反復(fù)觀看，從而得以傳承，此種形式可稱之為“活態(tài)保護(hù)”。同時需要注意的是，影像藝術(shù)之美的呈現(xiàn)固然重要，但對非遺元素的真實(shí)、準(zhǔn)確和尊重不容忽視，只有守住底線，才能促進(jìn)非遺文化的良性傳播，即“活態(tài)保護(hù)”的意義。

二、色彩象征：非遺元素的影像符號化

當(dāng)某一色彩與人們所認(rèn)可的其他事物能夠被聯(lián)想，引發(fā)共鳴的時候，比如，國旗的顏色，各種公共設(shè)施的顏色，會在群體中廣為流傳并對新生命進(jìn)行教誨，這種色彩就與這些事物建立密切關(guān)系并產(chǎn)生相關(guān)聯(lián)的象征意義。[7]在國產(chǎn)動畫電影中，當(dāng)色彩作用于非遺元素之中時，在一定程度上促使了非遺元素的影像符號化，色彩也成為編碼的一部分，具體可體現(xiàn)為情感符號下的色彩編碼與文化符號下的色彩編碼，并在色彩編碼之下達(dá)成色彩象征。

（一）情感符號的色彩編碼

色彩心理學(xué)指出，色彩是一定波長的輻射波，它與人的潛意識是相通的。[8]對于影視作品而言，色彩的選擇與對比影響人的審美體驗，色彩的明暗、色相也在一定程度上構(gòu)成不同的情感符號?！安煌纳蕦傩约捌湓谛纬稍虻确矫娴牟町愋?，直接決定著某一種顏色對人的視覺的刺激效果，而各種顏色刺激效果的差異性又直接影響著消費(fèi)者對顏色的偏好程度”。[9]因而在國產(chǎn)動畫電影中，對于色彩的建構(gòu)，在一定程度上影響了觀眾的興趣偏好，體現(xiàn)在影片敘事中時，則形成了兩類情感符碼，即動畫人物的情感符碼與觀眾審美下的情感符碼，在雙重情感符碼作用下，共同達(dá)成非遺文化的傳播與傳承。

色彩在表面上是冷暖不同的色調(diào)，但在各類色調(diào)之下，有著其不同的象征意味，色彩心理學(xué)指出橙色的跳躍、活潑，紅色的熱烈、沖動與血性，黃色的輝煌、絢爛與高貴，紫色的高貴、穩(wěn)重與神秘等，都可以通過對色彩的組合搭配表現(xiàn)出富有意義的色彩傾向。對于色彩占據(jù)極重地位的動畫電影而言，正是由于不同的色彩選擇，才構(gòu)成了整部影片的主基調(diào)。對于片中的動畫角色而言，色彩是人物情感的“顯示器”。在國產(chǎn)動畫電影《西游記之大圣歸來》中，影片多采用鮮艷明亮的色彩來表現(xiàn)主人公孫悟空的樂觀、豁達(dá)的情感，如孫悟空的服裝多為紅色、黃色系，身上的毛發(fā)被創(chuàng)造性地刻畫為紅色。非戰(zhàn)斗狀態(tài)下的孫悟空身穿黃色衣衫，在一定程度上削弱了他的攻擊性，與刻板印象中戰(zhàn)無不勝的孫悟空形象相反，他經(jīng)常滿面疲憊，背負(fù)著使命與期望，但又不輕言放棄，一直堅定地往前走，孫悟空的人物復(fù)雜情感也由此呈現(xiàn)。對于觀眾的審美體驗而言，影片中的色彩運(yùn)用，也使觀眾擁有了不同的情感體驗，形成了色彩編碼之下的情感符碼。如在影片《白蛇：緣起》中，不同的人物所處的背景、環(huán)境色調(diào)與其服裝的色彩不僅與人物形象性格相關(guān)，也在一定程度上體現(xiàn)出了人物的情感狀態(tài)，如對雙面狐妖的刻畫，她身處于詭異絢麗的“寶青坊”，那里有閃著藍(lán)色幽光的燈籠、飛舞如龍的漆盒等，她身穿鮮紅的外衫、綠色的短裙，魅惑的紅色眼影，這幅畫面頗有中國古典魔幻主義色彩，帶給受眾全新的視覺體驗，陌生化的處理，也帶給觀眾以不同的情感體驗與“召喚空白”。同時，《西游記之大圣歸來》之中以色彩刻畫大圣，不僅僅體現(xiàn)出動畫角色的情感傾向，也能進(jìn)一步地引發(fā)觀眾的情感共鳴。在片中，大圣并不完美，甚至有些“缺陷”，但這也正是動畫角色去扁平化的關(guān)鍵，他的勇敢無畏，他的郁悶失落，都以平民化的視角敘事，讓觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

色彩在對動畫角色與觀眾進(jìn)行情感編碼的同時，也順理成章地將非遺文化帶進(jìn)人們的視野，非遺文化也由動畫電影賦予了新的活力。在動畫電影的敘事下，非遺文化與主題情節(jié)相依存，不僅讓非遺文化更為通俗，也潛移默化地滲透到人們的審美鑒賞之中，擴(kuò)大了受眾人群，達(dá)成了“活態(tài)保護(hù)”。與此同時，在色彩心理學(xué)的視域下，色彩之于非遺文化，也形成了相應(yīng)的文化符碼，并通過動畫影片得以傳播。

（二）文化符號的色彩編碼

德國哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為：“象征一般是直接呈現(xiàn)于感性觀照的一種現(xiàn)成的外在事物……應(yīng)該分出兩個因素：第一是意義。其次是這意義的表現(xiàn)?！盵10]而色彩作用于國產(chǎn)動畫電影之中，以通俗易懂的形式傳遞出非遺文化，同時，也在一定程度上形成了非遺文化符號，賦予了動畫電影以文化底蘊(yùn)，也使觀眾在觀看影片時更為深刻地了解到非遺文化，從而增強(qiáng)文化認(rèn)同，促使非遺文化走出去，最終達(dá)到“活態(tài)保護(hù)”的終極目的。

國產(chǎn)動畫電影自出現(xiàn)以來，其影片風(fēng)格就離不開國畫水墨，最具代表性的便是1961年的《小蝌蚪找媽媽》、1963年的《牧笛》（特偉/錢家駿，1963）、1982年的《鹿鈴》（唐澄/鄔強(qiáng)，1982）和1988年的《山水情》（特偉/閻善春/馬克宣）。除了這四部經(jīng)典作品，動畫電影《大鬧天宮》中，也采用了大量的水墨元素，如片中的水墨色彩山水、哪吒的火焰造型以及云朵、蟠桃等元素，均是以墨色的虛實(shí)與濃淡來刻畫。在水與墨的糅合之下，非遺文化符碼得以呈現(xiàn)。近年來的動畫影片，對于國畫水墨的使用也較為頻繁。如影片《大魚海棠》，這是一部富有中國傳統(tǒng)文化色彩的動畫電影，講述了一個關(guān)于人與海的奇幻故事。在影片中以國畫水墨的形式融入了中國傳統(tǒng)文化中的“海市蜃樓”“千里眼”“順風(fēng)耳”等元素，也由主人公之間情感故事，體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)美德如孝道、友情等，在彰顯非遺文化元素的同時，也體現(xiàn)了大量的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。2023年上映的動畫電影《深?！穭t是創(chuàng)造性地利用粒子水墨特效，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)水墨畫在三維空間的全新演繹，通過使用粒子水墨技術(shù)，影片畫面呈現(xiàn)出色彩暈染和邊緣柔化的藝術(shù)效果。線條的流動、墨色的渲染和意象的凝聚，使動畫營造出富有詩意和哲學(xué)思考的氛圍，進(jìn)一步呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美的意蘊(yùn)；同時，粒子水墨技術(shù)也為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化帶來了創(chuàng)新和轉(zhuǎn)化，使傳統(tǒng)水墨畫煥發(fā)生機(jī)，呈現(xiàn)出獨(dú)特的質(zhì)感。同時，這種創(chuàng)作方法在視覺上給人帶來浪漫的感受，彰顯了中國文化的獨(dú)特魅力。

除此之外，非遺文化符號的體現(xiàn)也與宗教信仰相關(guān)，如影片《大護(hù)法》中，一位來自西藏的大護(hù)法在尋找太子的途中，發(fā)揮佛法的力量，驅(qū)走惡魔，保護(hù)了自己的家園。影片的敘事以鮮明的色彩展現(xiàn)了藏族民間信仰、唐卡繪畫、藏醫(yī)藥等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，令人印象深刻。值得一提的是，在影片《雄獅少年》中，以“舞獅”這一非遺項目作為題材，整部影片的主色調(diào)為紅色，火紅的天空，火紅的“雄獅”，呈現(xiàn)舞獅文化的同時，也以“紅色”表達(dá)了主人公的心路歷程與成長蛻變。與此同時，也以片中人物對于舞獅的態(tài)度，傳達(dá)當(dāng)今時代非遺文化傳承人的生存困境，以及對于非遺文化傳承的反思。2023年上映的影片《長安三萬里》也以其獨(dú)特的視聽語言與文本敘事，呈現(xiàn)了大唐文化符號，同時也實(shí)現(xiàn)了非遺文化的傳承。影片中的人物形象多是參考唐朝時期的陶俑，長安城的圖景則是根據(jù)陜西歷史博物館的長安城復(fù)原圖進(jìn)行創(chuàng)作。船上的柘枝舞則還原了唐代西北民族舞蹈柘枝舞。通過這些逼真的意象符號，觀眾仿佛身臨其境地感受到大唐盛世的氛圍，沉浸式地體驗了唐代文化的奇妙之處。這種創(chuàng)作手法將觀眾帶入了一個富有歷史感和文化魅力的世界，讓人們對唐代文化產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴和興趣，在潛移默化中傳遞了非遺文化。

不同的色彩象征著不同的意義。而當(dāng)色彩作用于動畫電影之中時，也形成了不同的符碼，如情感符碼、文化符碼等，這些符碼傳達(dá)出了色彩的象征意義，也凸顯了非遺文化的“活態(tài)”傳播。在動畫電影的刻畫中，非遺文化不再靜止，而是生動地被演繹、被顯現(xiàn)出來，在受眾情感的投入之中被銘記。同時，也以通俗藝術(shù)的形式打破國界的傳播壁壘，使得非遺文化以影視化的形式傳播出去，促進(jìn)了民族文化認(rèn)同感的構(gòu)建。

結(jié)語

影視作為非遺文化“活態(tài)保護(hù)”的重要路徑，其呈現(xiàn)形式必然重要。動畫電影便以其獨(dú)特的方式踐行了“活態(tài)保護(hù)”，以色彩運(yùn)用為導(dǎo)線，通過非遺文化的影像化呈現(xiàn)，凸顯了情感符號與文化符號。與此同時，也呈現(xiàn)了非遺文化傳承人的生存現(xiàn)狀，引發(fā)了人們對于傳承人以及傳承方式的人文關(guān)注與反思，如傳承人收入過低、大眾文化認(rèn)同感式微以及非遺文化傳承制度不明確等問題。因此，只有將全員參與解決問題放在首位，才能有針對性地、全方面地解決當(dāng)前非遺文化傳承困境，讓非遺文化在“活態(tài)保護(hù)”中歷久彌新；才能讓非遺文化與影視藝術(shù)共同發(fā)展，提升民族非遺文化認(rèn)同感；才能讓非遺文化走出國門，以生動的姿態(tài)越走越遠(yuǎn)。

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