初中音樂“小樂器”教學的課堂構建策略

■江蘇省無錫市東絳實驗學校中學部 錢 震

隨著《義務教育藝術課程標準（2022 版）》的頒布與落實，以及教育部印發(fā)的《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，藝術學科受重視程度不斷提高，教育理念、形式與方法在拓展與創(chuàng)新中不斷優(yōu)化，對學生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)與綜合能力的提升起到了不可忽視的重要價值。在初中音樂的學習活動中，器樂教學作為其中的重要組成部分，有助于提高學生的學習興趣，提高學生的音樂核心素養(yǎng)。其中，“小樂器”進課堂既是對音樂教學的一種創(chuàng)新，又有助于強化學生的音樂學習意識，豐富學生的音樂學習形式，從而實現(xiàn)“人人會樂器”的教學目標。以口風琴、口琴、葫蘆絲、豎笛為代表的“小樂器”易攜帶、學習難度較低、應用靈活且在實踐中有著突出的教學成果，有助于讓學生在學習過程中更好地理解音樂內涵，感受音樂學習的魅力所在?；诖耍疚囊浴俺踔幸魳贰菲鳌虒W的課堂構建”為中心，詳細論述了“小樂器”進課堂的意義價值、實踐原則以及具體路徑，以期為一線教育教學者提供可供參考的教學經驗。

一、初中音樂“小樂器”進課堂的意義與價值

（一）音樂學習渠道多樣化

初中階段，學生的學習能力、思維認知都獲得了一定程度的發(fā)展與提高，“小樂器”教學在實踐中的落實與推進充分順應了學生當前的身心發(fā)展情況，也讓課堂改革得以落實與推廣。在新課程改革的大背景下，音樂學科的課程改革在層層遞進中不斷發(fā)展，教育理念也在更迭中得以優(yōu)化，更具實踐性與導向性。因此，我們可以發(fā)現(xiàn)，拓展教學方法與形式迫在眉睫?！靶菲鳌边M課堂不僅有助于推動音樂學習渠道的多樣化發(fā)展，而且能夠與當前熱門的教育手段相契合。

例如：“小樂器”能夠在“互聯(lián)網+”理念的視閾下幫助學生豐富音樂視野，更為深刻地理解音樂學習的內涵，使很多學生能夠在信息技術與“小樂器”的幫助下更為簡單輕松地理解音樂，受到來自音樂藝術的熏陶。同時，“小樂器”進課堂也拓展了學生的音樂表現(xiàn)形式，“小樂器”的學習過程較為簡單，學生更容易輕松掌握，并以此展示自我，用音樂陶冶情操。

（二）推動音樂活動綜合化

在傳統(tǒng)的音樂教學中，“學—練—唱”形式屢見不鮮，演唱教學與欣賞課程是學生學習音樂知識、掌握音樂技能的主要形式，然而音樂知識獲得的途徑應當是多元化的，音樂活動也應當是綜合化的?；诖?，“小樂器”進課堂就顯得重要而且必要。

首先，學生通過學習“小樂器”可以促進音樂水平與素養(yǎng)的發(fā)展，識譜能力、音準都能夠得到提升，也能夠在學習“小樂器”的過程中激發(fā)起對音樂學科的學習熱情與創(chuàng)新探索欲望。其次，“小樂器”教學為音樂實踐活動的綜合化發(fā)展提供了更多的可能性，“小樂器”演奏可以與欣賞課、演唱、創(chuàng)編等內容進行有機結合，還可以在跨學科視閾下得到新發(fā)展。例如：教師可以將音樂學科與語文學科相結合，讓學生用“小樂器”為古詩文的朗誦進行配樂，引導學生更好地理解音樂內涵、提高音樂素養(yǎng)，用高質量、高效率的綜合性學習活動推動教學成果的新發(fā)展。

（三）豐富音樂課程教學資源

在信息時代的大背景下，隨著“互聯(lián)網+”理念的普及，音樂教學資源在最大程度上得以拓展與豐富，“小樂器”教學也是其中不可忽視的重要組成部分。

首先，教師可以根據(jù)初中音樂“小樂器”教學的類型，充分利用地區(qū)特色音樂資源，立足于地區(qū)文化特征，設計出具有校本特色與地區(qū)特色的校本課程資源，引導學生在“小樂器”的學習中加強文化認識，使“小樂器”成為連接課內與課外的重要紐帶。其次，“小樂器”的學習可以讓學生用不同的樂器演奏同一首歌曲，在品鑒不同樂器的過程中，讓每一種樂器都成為重要的教學資源，幫助學生感受不同樂器帶來的演奏效果，深化學習主體。最后，我國古代音樂文化中也不乏具有民族特點與中華民族智慧的“小樂器”，如笛、簫、塤等，對這些“小樂器”的學習能夠讓學生了解到中國古代音樂文化，挖掘其中的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓。

二、初中音樂“小樂器”進課堂的教學設計原則

（一）主體性原則

在新課程改革的大背景下，“以人為本”的教育理念深入人心，指導著教育教學的設計與發(fā)展。每一個學生都是一個不同的個體，他們在學習能力、認知水平與思維能力上所存在的差異性是客觀存在的，這就導致有的學生學習速度快、接受能力強，有的學生學習速度慢、接受能力弱。在此情況下，如果教師循規(guī)蹈矩地按照同一化的教學模式開展實踐活動，那么對于部分學生的發(fā)展而言是不利的。

教師需要在“小樂器”進課堂的實踐活動中遵循主體性原則，這一原則要求教師在教學設計中充分考慮不同學生的學習能力，深切關注學生整體的學習感受，讓教學設計在符合學生學習水平的同時，滿足學生的學習需求。以口風琴的教學為例，當教師引導學生利用口風琴對某一段旋律進行演奏時，模仿、學習能力強的學生很輕易就能做到，但是學習能力稍弱的學生可能就會因為手足無措、停滯不前而對這一樂器產生消極感受，甚至萌發(fā)出放棄的想法。這時候，教師需要采取科學合理的方式分層教學，通過設計不同的課程內容緩解學生的負面情緒，解決學生之間存在的能力差異，讓每一個學生都能享受“小樂器”的學習。

（二）創(chuàng)新性原則

音樂學科具有啟迪心靈、陶冶情操的重要作用，能夠推動學生的全面發(fā)展，豐富學生的精神世界?！靶菲鳌苯虒W對音樂課程而言既是創(chuàng)新，又是挑戰(zhàn)，但無疑在很大程度上豐富了音樂學習的內涵，提高了音樂學科的魅力。然而，如果教師在“小樂器”教學活動中依然循規(guī)蹈矩，采用填鴨式的教學方法，那么“小樂器”的學習活動就只能流于表面形式，而難以產生理想化的實踐成果。

教師需要在教學活動中遵循創(chuàng)新性原則。創(chuàng)新性原則要求教師在教學設計中勇于創(chuàng)新、善于變通，用新穎的教學方法吸引學生的注意力，也讓教學設計符合“小樂器”的學習特點，引導學生在動手、動腦的同時積極主動地參與到教學活動中。除此之外，教師還需要不斷提高自身的教學素養(yǎng)，通過對“小樂器”教學活動的分析與總結，在推陳出新中解決教學實踐中所存在的問題，讓教學環(huán)節(jié)更具“神秘性”，也讓學生對“小樂器”學習更具期待性。

三、初中音樂“小樂器”教學課堂構建的實踐路徑探究

（一）分組分層教學，推動教學設計多元化

主體性原則是“小樂器”進課堂教學設計的指導原則之一，但是在實踐過程中該如何體現(xiàn)和具體操作呢？首先，教師需要對“小樂器”進行分組，以學習與掌握的難度為依據(jù)，將其進行由易到難的設計劃分。其次，教師需要對班級學生的能力水平進行劃分，以學生的學習速度、接受能力為基準，將全班學生進行分組。在分組結束后，教師可以讓學習能力較強的學生操作較難的“小樂器”，讓學習能力稍弱的學生操作較為簡單的“小樂器”，并引導學生對同一首歌曲進行演奏或伴奏。這樣的分組分層的教學設計，滿足了不同學生的學習需求，能夠讓學生在自己能力水平范圍內進行探索，充分認識到“小樂器”的特性，在共同發(fā)展、協(xié)同進步中推動教學設計的多元化發(fā)展。

例如：在學習一首新歌時，教師可以根據(jù)學生的學習能力水平將其由高到低分為A、B、C、D 四個學習小組，并且給A組的任務最難，B組稍難，C組較簡單，D 組最簡單。進而將尤克里里、口琴、葫蘆絲與非洲鼓作為限定樂器，讓學生根據(jù)自己的喜好與能力選擇樂器，并且完成相對應的任務——A 組學生需要演奏分解和弦為歌曲伴奏，B組學生需要演奏音程為歌曲伴奏，C組學生需要演奏旋律單音為歌曲伴奏，D 組學生則需要演奏高潮部分。這種教學設計能夠營造出輕松、活躍的課堂氛圍，提高學生的學習能力，讓學生更好地投入其中，感受到音樂的魅力所在，并且形成獨特的審美價值取向。

（二）制訂階級目標，做好教學安排

“小樂器”學習雖然較為簡單明了，但還是需要一個循序漸進的學習過程與反復夯實的練習過程。因此，“小樂器”教學需要持續(xù)性、規(guī)劃性與目標性，教師要根據(jù)不同學段學生的不同情況，從綜合性的角度出發(fā)，合理規(guī)劃教學目標，做好教學安排。例如：教師可以將其目標任務進行規(guī)劃：七年級學生需要在學期結束前運用“小樂器”演奏1—3首音樂，八年級學生需要在學期結束前學會演奏2—5 首，九年級學生需要在學期結束前演奏5—7首，只有這樣的嚴格規(guī)劃才能夠讓學生的學習活動更具目標性。

不僅如此，教師還需要根據(jù)“小樂器”的種類，學生的學習情況與掌握情況作出綜合且細致的設計考量。以卡林巴拇指琴為例，結合教學實踐發(fā)現(xiàn)很多學生都對這一“小樂器”有所了解，但無論哪個年級的學生都沒有正式學習過。這時候，教師可以結合不同年級的特點，設計出不同的階段性教學目標：七年級學生需要掌握卡林巴拇指琴演奏時基本的指法、手型，并能夠與其他同伴進行簡單合奏；八年級學生需要掌握并演奏2—3 首歌曲，并在與其他同伴合奏的基礎上進行簡單創(chuàng)編；九年級學生則需要掌握3—4 首歌曲，能夠輕松演奏較為簡單的歌曲，并進行較為復雜的創(chuàng)編。有了學習目標的導向，教師在教學設計中就能夠思路清晰、規(guī)劃明確。不僅如此，如果在實踐中，教師發(fā)現(xiàn)階段性教學目標對學生整體而言難度過大，也要及時進行調整。

（三）設計保障機制，落實課堂應用

在初中“小樂器”的課堂教學活動中，想要實現(xiàn)理想的教育成果，教師首先要立足于學生具體的學習情況，并根據(jù)不同學段的學習特點與需求對目標進行統(tǒng)籌規(guī)劃，還應當建立相對應的保障機制，以此推動“小樂器”課堂應用的平穩(wěn)開展。

首先，從教師的角度而言，需要轉變自身的教育理念，將“小樂器”視為課堂教學模式之一與教學內容的重要組成部分，為“小樂器”課堂教學的實施開展奠定基礎。其次，教師需要樹立創(chuàng)新意識，盡可能對“小樂器”的種類進行創(chuàng)新，在教學中融入更多新奇有趣的樂器，讓學生掌握更多樂器的演奏方法，從而提高教學效果。再次，教師可以設計出校本課程，以此為基礎展開教學活動，幫助學生加強對樂器的了解與認識，促進教學效率的提高。教師還可以圍繞校本課程設計多樣化的學習活動，激發(fā)學生的學習熱情，幫助學生提高音樂素養(yǎng)。

例如：在校本課程的教學實踐中，教師可以就教學內容設計多樣化的活動，幫助學生通過活動升華對“小樂器”的理解與掌握。教師可以讓學生就一首歌用不同的樂器進行演奏，感受其不同的表達效果，也可以讓學生挑選自己得心應手的樂器進行合奏，在加強學生學習體驗的同時，更好地檢驗學生的學習成果。

（四）鼓勵個性創(chuàng)編，構建綜合性課堂教學

在傳統(tǒng)的音樂課堂中，“師主生從”的教學模式屢見不鮮，然而這種教學設計不符合新時代背景下社會對創(chuàng)新人才的需求，教師就需要在教學設計中更加注重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

為實現(xiàn)這一目標，首先，教師可以引導學生對樂曲進行自主創(chuàng)編，推動“小樂器”應用的靈活性發(fā)展，激發(fā)學生的學習熱情，實現(xiàn)課堂參與度的切實提高。其次，教師可以找到一些用“小樂器”創(chuàng)編的樂曲，引導學生直觀地感受“小樂器”的特征，加強理解與認識。例如：在欣賞《婚禮進行曲》《葬禮進行曲》時，教師可以化繁為簡，用拇指琴演奏曲目的主旋律，讓學生直觀感受到樂曲中不同的風格與情緒，從而加強學生對所學知識的認識與理解。最后，教師要給學生充足的實踐與空間，創(chuàng)新、探索與挖掘，不要對學生的創(chuàng)新活動“指手畫腳”，也不要作出過低或者過高的“預設”，要讓音樂課堂成為學生的“大舞臺”，要讓“小樂器”助推學生的靈感如泉水般涌出。

綜上所述，在新課程改革的大背景下，音樂學科受重視程度得以提升，對學生審美能力、思維發(fā)展有著重要意義，更起到了陶冶情操、排解壓力的關鍵作用?；诖?，作為音樂教師需要充分認識到“小樂器”進課堂的重要價值，在教學實踐中遵循主體性原則與創(chuàng)新性原則，通過分組分層教學、制訂階段性目標、設計保障機制以及鼓勵個性創(chuàng)編等多種路徑，讓“小樂器”帶領學生深入感受音樂課堂之美，真正領略音樂學科的魅力。