牡丹花開二十年

緣? 起

我與昆曲結(jié)了一輩子的緣，抗戰(zhàn)勝利后在上海隨家人到美琪大戲院看到梅蘭芳、俞振飛演出《牡丹亭》一折《游園驚夢》，第一次接觸昆曲，就好像冥冥中有一條情索把我跟昆曲綁在一起，分不開來了。其實我那時才九歲，什么也不懂，只知道大家爭著去看梅蘭芳，因為全面抗戰(zhàn)八年，他沒有上臺唱戲。他本是京戲名角，可是那次在美琪他卻唱了四天昆曲，也是我的奇遇。當(dāng)時年紀(jì)雖小，可是不知為什么，《游園驚夢》里那段《皂羅袍》的曲牌音樂卻像一張七十八轉(zhuǎn)的唱片深深刻在我的腦海里，直到今天，我一聽到那段美得凄涼的昆曲，就不由得怦然心動。

1966年，我到加州大學(xué)圣芭芭拉分校當(dāng)講師的第二年暑假，我去灣區(qū)伯克利住在朋友家，便開始寫小說《游園驚夢》。其實前一年還在愛荷華大學(xué)念書的時候，我已經(jīng)著手寫《臺北人》系列的第一篇《永遠(yuǎn)的尹雪艷》，一開始我便選了劉禹錫的《烏衣巷》詩點題，《臺北人》是以文學(xué)來寫民國史的興亡。事實上《游園驚夢》是《臺北人》系列的第三篇，我當(dāng)時把它排到第十二篇去了。那時我從臺灣帶了一些七十八轉(zhuǎn)的唱片到美國，其中便有一張橘色女王唱片是梅蘭芳的《游園驚夢》，我一邊寫小說《游園驚夢》，一邊聆聽梅蘭芳的唱片。唱到《皂羅袍》那一段：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?！斌虾嵐艿?，婉轉(zhuǎn)纏綿，幽幽揚揚，聽得我整個心都又浮了起來，一時魂飛天外，越過南京，越過秦淮河——我幼年去過的地方，于是便寫下《游園驚夢》，描述秦淮河畔昆曲名伶藍田玉一生起伏的命運。1982年，我把《游園驚夢》小說改編成舞臺劇在臺北孫中山紀(jì)念館演出，盛況空前，轟動一時。劇中女主角藍田玉（盧燕飾）唱了《游園驚夢》中幾段曲牌，我們把昆曲文武場也搬上舞臺，鑼鼓笙簫奏了起來，在中國話劇史上，這是頭一次把昆曲融入話劇在舞臺上演出。那時候兩岸還未開始交流，昆曲在臺灣演出的機會極少，只靠一些曲社曲友把昆曲傳承下去。

1987年，兩岸開放交流，我受邀到復(fù)旦大學(xué)做訪問教授，隔了三十九年重回上海，最叫人難忘的是看到一場上海昆劇院推出的全本《長生殿》。經(jīng)過“文革”十年冰封，昆曲被禁，我以為昆曲的血脈從此被斬斷了，沒料到在上海還能看到一出如此璀璨輝煌的昆曲，由上昆生、旦臺柱蔡正仁、華文漪扮演唐明皇與楊貴妃。兩人表演藝術(shù)正處巔峰，一身的戲，蔡正仁氣度不凡，派頭很大；華文漪體態(tài)婀娜，盡得風(fēng)流。一出戲把大唐盛世、天寶興衰一時搬上舞臺，落幕時我跳起身鼓掌喝彩，我不僅為那晚的戲喝彩，而且深為感動，我們民族的文化瑰寶“百戲之祖”昆曲居然重返舞臺大放光芒。這樣了不起的藝術(shù)一定不能任由其衰微下去，我當(dāng)時心中如此思索。佛家動心起念，隱隱間我已起了扶持昆曲、興滅繼絕的念頭。

離開上海，我去了南京，又看到一堂精彩無比的昆曲表演，張繼青的“三夢”——《驚夢》《尋夢》《癡夢》。張繼青在昆曲界享有至高地位，她的旦角行當(dāng)具有“祭酒”的身份，她擅演“三夢”，有“張三夢”之稱。張繼青在江蘇省昆劇院朝天宮的舞臺特別為我表演“三夢”，她的《尋夢》師承姚傳薌，半個小時的獨角戲，把昆曲藝術(shù)推上了最高峰。離開南京前，我在美齡宮宴請張繼青，報答她特別為我演出的厚意。結(jié)識張繼青與我日后參與昆曲復(fù)興有極大關(guān)聯(lián)。

2000年，我在圣芭芭拉家中心臟病發(fā)，命懸一線，幸虧緊急開刀，得以存活。我寫信給張淑香教授，她正在紐約哥倫比亞大學(xué)訪問，我信中寫道：上天留我下來，或許還有事情要我完成，比如說昆曲復(fù)興大業(yè)未竟，尚待努力。其實那時候我心中對如何復(fù)興昆曲還完全沒譜，可是在生死攸關(guān)的時刻，我一心懸念的竟還是昆曲。

青春版《牡丹亭》成形的來龍去脈

“文革”后昆曲在中國大陸逐漸復(fù)蘇，雖然各地頻有演出，但始終沒有一飛沖天、欣欣向榮的勢頭，青年觀眾對昆曲還是冷漠無感。進入二十一世紀(jì)后，昆曲又有式微下墜的危機，一線的大師已屆退休年齡，演員接班有斷層的危險；觀眾老化，表演方式、舞臺美學(xué)都過于陳舊，昆曲的處境的確艱難，關(guān)心昆曲前途的有心人士莫不憂心忡忡，總在設(shè)法搶救昆曲。

2002年12月初，香港康文署邀請我到香港作四場有關(guān)昆曲的演講，我擬定講題：“昆曲中的男歡女愛?！崩デ谋久髑鍌髌娑嘁詯矍闉橹黝}，有“十部傳奇九相思”之說。有一場演講的對象是中學(xué)生，四十多所中學(xué)，學(xué)生上千，那是我教書生涯的最大挑戰(zhàn)，要一群講廣東話的孩子聽我講有六百年歷史的古老劇種昆曲，而不交頭接耳，難上加難。我與香港曲家古兆申商量，請他去找?guī)孜幻琅∧星嗄昀⊙輪T來我的講座示范演出。古兆申推薦了蘇州昆劇院小蘭花班的四位演員，其中俞玖林、呂佳便是我們?nèi)蘸笄啻喊妗赌档ねぁ返闹饕蓡T。俞玖林演《驚夢》，呂佳演《下山》，中學(xué)生反應(yīng)熱烈，笑聲不絕，當(dāng)時我心里暗忖：昆曲連中學(xué)生都能打動，培養(yǎng)青年觀眾應(yīng)該不難。俞玖林扮柳夢梅，頗有古代書生的形象，豐神俊朗。他的小生嗓子清脆干凈，十分悅耳，那時雖然基本功還不足，我直覺認(rèn)為他是一塊可以琢磨成器的璞玉。這次在香港我首次接觸到蘇昆的小蘭花班，沒想到此后二十年來，我跟小蘭花班的幾位青年演員有著千絲萬縷的聯(lián)系，結(jié)下一段罕有的昆曲良緣。

當(dāng)年12月底我到上海，上海文藝出版社出版我的小說集，我去參加新書發(fā)表會。當(dāng)時蘇州昆劇院院長蔡少華到上海把我拉到蘇州，在忠王府古戲臺上，蔡院長命院里的青年演員一一扮上，演了一晚上的折子戲給我觀賞。第二天在寒風(fēng)凜凜冷雨蒙蒙中，又到周莊去看小蘭花班的野臺戲。在飯館里，地濕滑了一跤，把腰摔傷，可是我還是硬撐著看完了一天的戲。在小蘭花班中，我發(fā)掘了閨門旦沈豐英，她是蘇州姑娘，一身水秀，顧盼之間，眼角傳情，她唱了一段《游園驚夢》里的《皂羅袍》，我心中認(rèn)定，這就是杜麗娘。短短一段時間，我就遇到了未來青春版《牡丹亭》的男女主角俞玖林、沈豐英，這不能說不是天意。

很長一段時間，我和樊曼儂、古兆申等一批有心推廣昆曲的朋友討論如何紓解當(dāng)前昆曲危機。

我們認(rèn)為，第一，演員傳承是當(dāng)務(wù)之急，制作一出經(jīng)典大戲，培養(yǎng)一批青年演員接班，將大師們的藝術(shù)絕活趕緊傳承下來。其次，以青年演員吸引青年觀眾，尤其是高校學(xué)生，沒有青年觀眾，一種表演藝術(shù)就不會有前途。我們選中《牡丹亭》，因為這出戲本身就歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命，容易被青年觀眾接受?！赌档ねぁ肥菧@祖的扛鼎之作，明傳奇中的翹楚，幾個世紀(jì)以來在舞臺上搬演不輟。《牡丹亭》的男、女主角都找到了，我們很快便開始動手制作起來。我們把這出戲定名為“青春版《牡丹亭》”，其實也就寓意昆曲的生命青春永存。

原來蔡少華把我弄到蘇州看戲是有算計的。蘇州昆劇院比起北京、上海、南京等地的昆劇院，資源、人才不足，是個小六子。蔡少華看我在臺灣、香港到處推廣昆曲，便把我拉到蘇昆，希望我能幫他們一把，合作項目，拉抬聲勢。我也正在尋找制作昆曲的對象，而且發(fā)現(xiàn)了小蘭花班的青年演員，于是我跟蘇昆一拍即合，隨即集合海峽兩岸及香港的戲曲專家、文化精英，共同打造一出經(jīng)典大戲。當(dāng)時蘇州市委宣傳部部長是周向群，她拍板全力支持這個項目。為了補貼演員訓(xùn)練費，她竟親自去昆山募款，因為蘇州市政府的預(yù)算日期已過，她對青春版《牡丹亭》的這份心意至今讓我難忘。

我選定的男女主角俞玖林、沈豐英只是兩塊未經(jīng)打磨的璞玉，必須經(jīng)過名師嚴(yán)格訓(xùn)練才能擔(dān)綱。我做了兩項關(guān)鍵性的決定：首先，我邀汪世瑜出來擔(dān)任總導(dǎo)演，并硬把俞玖林塞給他做徒弟。我在臺灣看過汪世瑜的《牡丹亭》，知道他有“巾生魁首”之稱，是浙江京昆藝術(shù)劇院的院長，師承周傳瑛。他在臺灣演戲時，我到旅館去會他，極力勸說，磨到凌晨四點，搬出復(fù)興昆曲的大道理來，終于說服汪世瑜扛起青春版《牡丹亭》總導(dǎo)演的大任。其次，我煞費功夫又把張繼青請了出來，專門教導(dǎo)沈豐英——青春版《牡丹亭》中的杜麗娘。我要求兩位昆曲大師收徒弟舉行傳統(tǒng)的拜師禮。兩位大師開始還有些疑慮，拜師禮的儀式是否有點“封建”，我說這種情況就是要用古禮，才顯得隆重莊嚴(yán)。2003年11月，在院里舉行了拜師大禮，在汪世瑜、張繼青，還有上昆蔡正仁三位大師跟前，俞玖林、沈豐英、周雪峰幾個小蘭花班演員，下跪磕頭行拜師古禮，成為幾位大師的入室弟子。那天中央電視臺特地來錄像。張繼青發(fā)言，眼眶都紅了，這場典禮她深受感動。此后，老師傅們傾囊相授，把一生的絕活都傳給了眾弟子。

劇本、服裝、舞美、燈光

那段時間，我把臺灣的創(chuàng)作團隊也組織起來了。我自己擔(dān)任青春版《牡丹亭》的總制作人兼劇本改編小組召集人。劇本改編小組的成員有張淑香（哈佛大學(xué)文學(xué)博士）、華瑋（加州大學(xué)伯克利分校文學(xué)博士）、辛意云（臺北藝術(shù)大學(xué)古典文學(xué)教授），樊曼儂也常提出意見。劇本是一出戲的靈魂，有一個扎實的劇本奠基，一出戲才立得起來。《牡丹亭》是昆曲經(jīng)典之經(jīng)典。劇本改編小組雖然都是專家，可是大家都持著兢兢業(yè)業(yè)、虔誠的心來改編湯顯祖這部名著。我們秉持的一個大原則是只刪不改。湯顯祖《牡丹亭》的曲牌唱詞太美不能改動，但原著五十五折，我們大刀闊斧把枝蔓刪掉，濃縮成二十七折，循著主題一個“情”字，分成上本《夢中情》、中本《人鬼情》、下本《人間情》。我們像電影剪接一樣在劇本刪減上下了大功夫，曲牌唱詞的取舍、折子順序的重組、冷熱場的搭配，都仔細(xì)考慮過；而且一折一折還去請教總導(dǎo)演汪世瑜，經(jīng)他修正才能定案。我們的劇本結(jié)合了“案頭”與“場上”，是一個順暢完整的演出本，把湯顯祖《牡丹亭》的精華都留了下來。專家們聚在一起，腦力智慧激蕩，有時不免激出“硝煙”，各持己見，這時居間調(diào)和便是我的工作了，劇本磨了五個月終于成形。

戲曲服裝十分重要，標(biāo)明角色的身份、個性、劇情悲喜，尤其是昆曲，屬于雅部，服裝更須精致講究。服裝設(shè)計由王童、曾詠霓夫妻擔(dān)任。王童是大導(dǎo)演，但有美術(shù)設(shè)計的根基，他們兩人為青春版《牡丹亭》精心設(shè)計了兩百套戲服。他們親自到蘇州去挑選綢緞，尋找老繡娘，所有戲服都是由這些繡藝世代相傳的老繡娘一針一針扎出來的，手繡的花朵才有層次，機繡的花是扁平的。我們精益求精，所費不貲。青春版《牡丹亭》的服裝雅致亮麗，滿堂生輝，是這出戲的大亮點，連大行家香港著名服裝設(shè)計師張叔平看了也稱贊：“美！”

幾十年來，臺灣培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的舞臺工作者。我們第一版的舞美燈光設(shè)計是林克華，第二版是王孟超和黃祖延，他們都是杰出的設(shè)計家。昆曲的美學(xué)：抒情、寫意、象征、詩化。舞美燈光便沿著這個方向進行，舞臺極簡，聚焦于演員表演，背景只用抽象畫面及書法水墨，很謹(jǐn)慎地融入現(xiàn)代舞臺元素，但仍保持一桌二椅、桌圍椅披的傳統(tǒng)。燈光則用現(xiàn)代舞臺的氣氛燈及追光。這出戲既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，是在傳統(tǒng)的根基上，合度地加入現(xiàn)代元素，傳統(tǒng)為體，現(xiàn)代為用。我們的大原則：尊重傳統(tǒng)但不因循傳統(tǒng)，利用現(xiàn)代但不濫用現(xiàn)代。昆曲的四功五法，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，我們謹(jǐn)守傳統(tǒng)；但劇本改編、服裝、舞美、燈光，則往二十一世紀(jì)舞臺美學(xué)方向調(diào)整。我們相信，一出戲如果不適應(yīng)當(dāng)下觀眾的審美觀，就無法被觀眾接受，尤其是青年觀眾。

“魔鬼營”式的訓(xùn)練

2003年4月，在我敦促之下，青春版《牡丹亭》正式開排。汪世瑜本來是浙昆的院長，張繼青是省昆（江蘇省昆劇院）的臺柱，幸虧“天意垂成”，2003年兩人同時退休，才有可能跨省跨團進駐蘇州一年，展開早上九點至下午五點“魔鬼營”式的高強度訓(xùn)練，有時還加夜班，挑燈夜戰(zhàn)。汪世瑜組織了一支堅強的導(dǎo)演團隊，除了兩位大師外，又從浙昆帶來了翁國生（武生）、馬佩玲（武旦），還有幾位教基本功的老師傅。除了男女主角俞玖林、沈豐英是我指定的以外，汪世瑜從小蘭花班挑選了唐榮（地府判官、溜金王）、呂佳（溜金娘娘）、沈國芳（春香）、周雪峰（湯顯祖、皇帝）、陳玲玲（杜母）、屈斌斌（杜父）、柳春林（店小二）、曹?。ɑㄉ瘛⒅熊姡?。這一批演員二十出頭，汪世瑜嫌他們根底不足，必須從頭嚴(yán)格練起。俞玖林自稱2003年的“魔鬼營”式訓(xùn)練使得他“肌肉燃燒”“骨骼撕裂”，他走跪步，膝蓋磨出血來，染在袴子上。沈豐英跑圓場，跑破了十幾雙鞋子。這是一個血淚斑斑的過程，但也就是這一年的“魔鬼營”式訓(xùn)練，替小蘭花班演員打下堅實根基，使得青春版《牡丹亭》揚帆遠(yuǎn)航，連演二十年近五百場而歷久不衰，而且主要演員還是原班人馬。蘇昆幾位資深演員也加入了，陶紅珍（石道姑）、呂福海（郭駝）、沈志明（陳最良）、方建國（完顏亮、金使）這幾個硬里子演員都是“戲包袱”，各司其職。

2004年2月，排練到了后半階段，我飛到蘇州去盯場，參加排演。為了配合臺北劇院舞臺的尺寸，需要一個1∶1的排練場，蘇昆蔡院長找到一家新建旅館，只有水泥龍骨架子，門窗尚未裝上，在旅館一層搭了一個排練舞臺。蘇州二月，天氣冰寒，冷風(fēng)從窗洞灌進來，演員抖抖瑟瑟穿著單衣排演，我每天去盯場，穿了鴨絨大衣還縮成一團。我跟演員一樣天天吃大肉包子，足足吃了一個月。戲是漸漸成形了，可是汪世瑜卻嫌演員進展太慢，他很著急，常常厲聲呵斥，演員們都很緊張，但三本九個小時的大戲不是一下子吃得下的。最后階段一天三本一齊排練，直至深更。

雖然青春版《牡丹亭》打出的旗號是一出正統(tǒng)、正宗、正派的經(jīng)典昆曲，但《牡丹亭》多年來舞臺上的演出總偏向女主角杜麗娘，男主角柳夢梅淪為次要，這不合湯顯祖的原意。我跟汪世瑜討論商量，改正過來，生旦并重。有些經(jīng)典折子戲，演來演去一成不變，如《驚夢》，演到兩情相悅、魚水交歡的時候，仍舊十分收斂拘謹(jǐn)，輕輕帶過。我建議青春版不妨放寬一些，讓青年男女的熱情表現(xiàn)出來，汪世瑜贊成我的想法，在《驚夢》里設(shè)計了許多纏綿廝磨的水袖動作，配合著優(yōu)美的舞蹈，把一對夢中相會青年戀人的熾熱愛情釋放出來。汪世瑜到底是行家，他新編出來的水袖舞蹈完全合乎昆曲的唯美原則，連維護傳統(tǒng)的觀眾也默然接受了，因為太美了?！妒爱嫛そ挟嫛芬哺牧?，加重《拾畫》，多唱了一曲《錦纏道》，把這一折提升為“男游園”，并且把《叫畫》的場景搬到園中，與《拾畫》并為一體，于是新編的《拾畫·叫畫》一氣呵成，三十分鐘的獨角戲成為全本的大亮點之一。這樣改排經(jīng)典折子當(dāng)然冒了一定的風(fēng)險，容易招來保守人士的攻擊，但我們成功了，青春版《牡丹亭》展示了新典范，而且大受觀眾歡迎。汪世瑜又把舞臺輟演多年的幾折重頭戲《幽媾》《如杭》等重排活化，不著痕跡融入全本中，一點不顯突兀。二十七折中也有好幾折群戲、武戲，武生出身的導(dǎo)演翁國生發(fā)揮了他的長才，他善于在舞臺上調(diào)度人馬隊形，節(jié)奏掌握得體，充分發(fā)揮昆曲武術(shù)特長。他排演了九折戲，占全體三分之一，其中《冥判》最是驚心動魄，已經(jīng)成為經(jīng)典折子。

青春版《牡丹亭》的另一個亮點是花神的處理，傳統(tǒng)演出花神只出現(xiàn)兩次，我們設(shè)計讓花神出場五次：《驚夢》中歌頌慶祝男女主角夢中相悅，《離魂》中護送杜麗娘入冥府，《冥判》中替杜麗娘鬼魂辯護，《回生》中迎護杜麗娘重返人間，《圓駕》中慶祝男女主角終成眷屬。共有十二位女花神、三位男花神，舞蹈是臺灣現(xiàn)代舞蹈家吳素君編的，她曾跟昆曲大師華文漪學(xué)過昆曲身段。我們的花神穿上王童設(shè)計的亮麗服裝，翩翩起舞，滿臺“姹紫嫣紅”，提醒觀眾：《牡丹亭》是一則美麗的愛情神話。

音樂也是這出戲成功的要素之一。九個小時的音樂是資深作曲家周友良整編的。他以葉堂的《納書楹曲譜》為藍本進行整理，按照青春版《牡丹亭》的美學(xué)大方向在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加入創(chuàng)新理念。因為是九個小時的大戲，音樂不能單調(diào)沉悶，周友良用了二十人的大樂隊編制，并且加了多樣配器，使得音樂豐富而多變化。最引人注意的是設(shè)計出主題樂音的兩股旋律，柳夢梅的主題音樂從《山桃紅》曲牌化出來，杜麗娘的主題音樂從《皂羅袍》曲牌化出來，兩首主題音樂巧妙地穿插在三本戲中，婉轉(zhuǎn)纏綿，抒情悅耳，引導(dǎo)著觀眾的情緒波瀾起伏。青春版《牡丹亭》的音樂受到許多專家的贊揚。

臺北首演

2004年4月29日至30日、5月1日至2日，兩輪青春版《牡丹亭》終于登上臺北劇院的舞臺，其中中、下本一天演完。演出前的幾個月，宣傳已經(jīng)排山倒海在各處涌現(xiàn)了，旗幟在臺北幾條主要街道上到處飛揚，劇院外墻掛上一張三層樓高的巨幅海報。Page One書店舉行了一個盛大的“青春版《牡丹亭》劇照展”，展出攝影師許培鴻精心拍攝的照片，那些精美的照片出現(xiàn)在各地的媒體上，替青春版《牡丹亭》的宣傳立了大功。4月29日臺北劇院首演的當(dāng)天，臺灣最大報刊《聯(lián)合報》頭版頭條登出演出消息，并附一張許培鴻拍攝的女主角沈豐英的劇照，這在臺灣新聞報刊界是破天荒的。臺灣觀眾對這出戲的期望拉拔到頂點，兩輪演出九千張票一售而空。我們當(dāng)然也感到沉重如山的壓力，蘇昆的青年演員只在中小型的戲院演過一些折子戲，驟然挪到這種高水平的大舞臺，連唱兩天九個小時的全本大戲，他們能扛得起嗎？老實說，我心中是忐忑不安的。萬一演砸了，不僅毀了青春版《牡丹亭》這出戲，昆曲復(fù)興之路也就堪憂。

臺北首演幕后的故事也很多。首先是演出費用，青春版《牡丹亭》是臺北劇院藝術(shù)季的開鑼戲，場租是免費的。但蘇昆團員一行八十人浩浩蕩蕩飛來臺灣，交通食宿都需一大筆錢，光靠賣票還是不夠的。我只好到處募款。臺積電曾繁城先生捐助了我們第一筆資金，此后二十年曾先生一直關(guān)注青春版《牡丹亭》的動向，數(shù)度出手相助，幫助我們渡過難關(guān)，他對中國文化的推廣，對昆曲復(fù)興的挹注，盡心盡力，令人感動。統(tǒng)一集團、富邦集團，都有資助，最關(guān)鍵的是有關(guān)部門撥給我們的五百萬臺幣，解除了我們的困境。這筆款項是我們的及時雨。

2004年兩岸關(guān)系驟然緊張。國臺辦放行批文遲遲沒有發(fā)放下來，演期逼近，形勢急如星火。我與新象主辦單位負(fù)責(zé)人樊曼儂驅(qū)車開往桃園機場預(yù)備飛北京親自去接批文，抵達機場前一刻，國臺辦通知批文剛下來。我們即刻令蘇昆直飛北京去拿取。即使如此，蘇昆的貨柜還是遲到，我們四天搭臺的工作日減掉一半，只好加倍雇用工作人員，四十八小時不眠不休趕工。哪曉得貨柜起開，蘇昆制作的《拾畫》吊片完全不能用，于是又連夜加工，督促工廠把一張植栽吊片趕了出來，在中本《拾畫》開演前兩個鐘頭才吊了上去。

4月29日晚上七點三十分，青春版《牡丹亭》上本終于在臺北劇院登場。全場滿座，人氣沸騰，我坐在第五排，卻神經(jīng)緊繃，生怕演員出錯，漏詞閃失。第一折《訓(xùn)女》，女主角沈豐英穿著一襲粉紅的綢袍，千嬌百媚出場，一亮相，臺下就是一陣碰頭彩。演到上本重頭戲《驚夢》，第一天的戲才穩(wěn)住了，迎來觀眾陣陣的笑聲和掌聲，臺上臺下演員和觀眾內(nèi)心交流起來?！秾簟芬徽凼菑埨^青“三夢”絕活之一，這是一折高難度的戲，半個小時的獨角戲都是抒情片段，而且是空臺，要抓住觀眾的注意力，全靠表演。沈豐英于大劇院初試啼聲居然身段沉穩(wěn)，節(jié)奏分明，唱作俱佳，頗有她老師張繼青的風(fēng)格。直到上本最后一折《離魂》，杜麗娘的鬼魂身披幾丈長的大紅披風(fēng)，一步一步走上階梯趨向冥府，最后杜麗娘手執(zhí)梅枝回眸嫣然一笑，追光驟滅，臺下觀眾掌聲雷動，紛紛起立喝彩，一直延續(xù)十幾分鐘。這時我一顆忐忑的心才安定了，不禁暗喜：我們成功了！

第二天中本《人鬼情》重心傾向生角，重頭戲在于《拾畫》一折，又是三十分鐘的獨角戲。演出前我把沈豐英跟俞玖林找來，恂恂告誡：“《尋夢》《拾畫》是上、中本的兩根柱子，是考驗演員功夫的兩折戲，你們兩人一定要鉚上去演！”俞玖林在《拾畫》表演中竟出人意外地成功，滿臺水袖翩飛，把癡憨的柳生活脫脫地演了出來，一曲《錦纏道》，高遏行云。俞玖林的《拾畫》與沈豐英的《尋夢》分庭抗禮，替青春版《牡丹亭》墊高了厚度。中本的戲都很好看。我們有個原則，過場戲也要精打細(xì)磨，絕不敷衍。我們的過場戲每折都有看頭；汪世瑜把《幽媾》這折對子戲編得十分出眾，男女主角水袖齊飛、舞蹈翩躚，昆曲的生旦戲在此發(fā)揮盡致。中本演完，觀眾的情緒比第一晚更加高昂，都被《牡丹亭》的美迷住了。

第二天的戲熱鬧，節(jié)奏加快。上本《夢中情》由生入死，中本《人鬼情》由死回生，下本《人間情》返回人世。《如杭》一折，美不勝收。這出戲是汪世瑜新捏出來的，又是一出對子戲。汪世瑜采用對稱手法，以兩把一式的扇子做道具，把歷劫后男女主角新婚燕爾的旖旎風(fēng)情細(xì)細(xì)地敷演出來。這是一折意境近乎完美的昆曲。我是看到汪世瑜排演《如杭》才深深折服于他導(dǎo)演的本事。第二天下本演完落幕，我牽著男女主角俞玖林和沈豐英的手在臺上向臺下一千五百位觀眾謝幕，掌聲雷動，滿堂喝彩，我感覺到觀眾的熱情像浪潮般向臺上涌過來。我意識到一個新的昆曲時代已經(jīng)來臨，一對新的柳夢梅、杜麗娘從湯顯祖的玉茗堂中款款走了出來。

臺北首演成功意義重大，影響擴大到海峽兩岸及香港的文化圈，開啟了昆曲復(fù)興之路。臺北同時舉辦了一場“湯顯祖與《牡丹亭》國際學(xué)術(shù)研討會”，由知名學(xué)者華瑋主持，邀請海內(nèi)外各地學(xué)者專家到臺北開會觀劇，這是一場高規(guī)格高素質(zhì)的國際會議。學(xué)術(shù)與演出的結(jié)合便成為日后的常規(guī)，往往在重大演出后會召開一個學(xué)術(shù)會議，聚集各地戲曲專家，一同檢討得失。學(xué)術(shù)界對青春版《牡丹亭》特別重視，是罕見的現(xiàn)象。

青春版《牡丹亭》踏上征程——各地巡演

青春版《牡丹亭》巡演的第二站是香港，攜著臺北首演轟動的聲勢，香港沙田大會堂三天爆滿。香港學(xué)術(shù)、文化、企業(yè)界來了不少重要人士。香港企業(yè)家余志明及陳麗娥伉儷，自從看過青春版《牡丹亭》以后，便成了我們昆曲復(fù)興的忠誠支持者，加入我們的昆曲義工團隊。他們對蘇昆的青年演員愛護有加，并給予鼓勵和紅包。他們不但資助青春版《牡丹亭》的演出，這出戲重要的場次如第一百場、第二百場，他們都飛到北京去看戲。2005年的校園巡演，他們也跟了好幾場。2007年第一百場前夕，余志明旗下的迪志文化出版公司出資錄制了高清版青春版《牡丹亭》的DVD，在蘇昆演員技藝已經(jīng)成熟而青春美貌仍在的時刻留下一個永久的記錄。在一個寒冷的冬天，我們租下了杭州大戲院，由導(dǎo)演王童帶領(lǐng)臺灣工作人員用五臺錄像機拍攝了一個星期，余氏夫婦全程參與。這套DVD后來轉(zhuǎn)成了藍光盤，高清畫面精致地呈現(xiàn)出青春版《牡丹亭》之美。臺北首演我們曾錄制了一套DVD，這是第二套。

香港演出還牽動另外一位企業(yè)家沈秉和先生的投入與支持，沈先生對推廣傳統(tǒng)文化一向有極大的熱忱，他尤其醉心于戲曲，曾下功夫大力研究并推廣粵劇。他看了我們的青春版《牡丹亭》后，深深地被這出戲打動了。這些年來，我們遇到資金困難，他每次都慷慨地伸出援助之手。

大陸首演，理所當(dāng)然落在蘇州。這次演出的重要性不亞于臺北首演，青春版《牡丹亭》在臺北、香港演出成功，并不代表大陸觀眾一定買賬，尤其是年輕觀眾。這年夏天世界遺產(chǎn)大會在蘇州開幕，主辦單位選了十臺表演藝術(shù)以娛嘉賓，頭一出是昆曲《長生殿》，卻偏偏把青春版《牡丹亭》壓到最后一臺。我考量這樣的首演絕對無法出頭，到了第十天觀眾媒體都走得差不多了，濕炮仗放不響。于是，我與蘇州大學(xué)商量，把青春版《牡丹亭》的大陸首演放在蘇大舉行，主事者是朱棟霖教授，我們一拍即合。當(dāng)時蘇大只有一個存菊堂禮堂，是個二十世紀(jì)五十年代的舊建筑，有兩千個座位。這次演出蘇大全面配合，特地搭出一個后臺，由于電源不足，又特地拉出一條電纜接電。我把首演的新聞發(fā)布會挪到上海去舉行。我認(rèn)識上?！段膮R報》的高層主管蕭關(guān)鴻，在文匯報社，我們開了青春版《牡丹亭》蘇州首演的新聞發(fā)布會。那天來了二十多家媒體，消息一下子便發(fā)散到全國去了。6月11日至13日，青春版《牡丹亭》搶在世界遺產(chǎn)大會前兩個禮拜在蘇大存菊堂登場。開始朱棟霖教授還擔(dān)心觀眾不夠，哪曉得消息一出，除了蘇大學(xué)生積極搶票外，上海、南京、杭州各地高校學(xué)生也紛紛來索票，演出時兩千座位全滿，連兩側(cè)走廊也擠滿了人。禮堂設(shè)備不足，舞美道具很多都裝不上去，這樣樸素的演出條件，居然也得到青年觀眾熱烈歡迎，如同熱門音樂演唱會一般，學(xué)生之熱情勝過臺北首演。各地媒體蜂擁而至：中央電視臺、東方衛(wèi)視、浙江衛(wèi)視、昆山電視臺、蘇州電視臺……蘇大首演，青春版《牡丹亭》占盡了媒體風(fēng)頭。蘇大演出成功，證明面向青年觀眾的策略是正確的，我們趁機啟動了“昆曲進校園”的計劃。蘇大首演的效應(yīng)，經(jīng)過媒體競相報道，擴大到全國。

2004年，青春版《牡丹亭》還在披荊斬棘的階段，每一場演出都不能有閃失。于蘇州首演完畢后，接著參加在杭州舉行的第七屆中國藝術(shù)節(jié)，同時又到浙江大學(xué)巡演一輪。兩場都滿座，浙大學(xué)生的反應(yīng)與蘇大同出一轍。青春版《牡丹亭》擄獲了高校學(xué)子的“春心”，是《牡丹亭》中的“情”與“美”感動了他們。10月參加第七屆北京國際音樂節(jié)，在有一千七百個座位的二十一世紀(jì)劇院演出，三天座無虛席。北京過關(guān)了，11月的上海演出又是一大關(guān)鍵。當(dāng)時上海大劇院是上海最高檔的演出場所之一，是法國人設(shè)計的現(xiàn)代化的劇院，建筑美輪美奐，是上海的地標(biāo)。上海大劇院開張六年，多演一些西方音樂劇、歌劇，以及本地大型的歌舞劇，而昆曲卻不得其門而入。青春版《牡丹亭》在上海大劇院演出是破天荒頭一遭。主辦單位是香港“邵氏紅星”何莉莉的基金會。何莉莉與上海大劇院有商業(yè)來往，她在大劇院音樂廳開了一家法式餐廳，于是取得了主辦權(quán)?？墒侵鬓k單位把票價定得太高了，最高票價一晚一千二百元人民幣，那是戲曲界從沒有過的價錢，一般觀眾望而卻步，這違反了我培養(yǎng)青年觀眾的初衷。于是，我跟主辦單位商量，讓給我?guī)装偬状蛘鄣膶W(xué)生票。我去向澳門、臺灣的企業(yè)家募款，買下這些學(xué)生票，然后到復(fù)旦大學(xué)、上海音樂學(xué)院去演講，把票分發(fā)給聽講的學(xué)生。同時我邀請了上海戲曲學(xué)校四十個昆班小學(xué)生來看戲，學(xué)生們歡天喜地地到上海大劇院去看青春版《牡丹亭》的盛大演出。大劇院居然三天滿座，創(chuàng)下紀(jì)錄。這次演出，我們又遇到一位從天而降的救星——薇閣文教公益基金會董事長李傳洪，他親自去向何莉莉說項，讓出折扣票，并捐款購票，每天三百張，讓上海歌劇院成員看戲。

2004年這一年，我領(lǐng)著青春版《牡丹亭》團隊“南征北討”，臺北、香港、蘇州、杭州、北京、上海這些重要城市一路演下來，過關(guān)斬將，場場客滿，奠下日后青春版《牡丹亭》一飛沖天、平步青云的基礎(chǔ)。我覺得自己像個草臺班的班主，領(lǐng)著一群小蘭花班青年演員跑碼頭、闖江湖。我跟我的助理秘書鄭幸燕一同打拼，我自喻是個光桿司令，帶著一個小兵直往前沖。有學(xué)生笑稱我是堂吉訶德，那么鄭幸燕便是桑丘了。我執(zhí)著長槍，主仆二人直往風(fēng)車刺去。老實說，我一開始拼命推動青春版《牡丹亭》時，是在摸著石頭過河。

“昆曲進校園”——校園巡演

“昆曲進校園”是我們推廣昆曲的核心策略，一種表演藝術(shù)若不能吸引青年觀眾，就沒有未來前途可言，而昆曲文本文雅，唱詞皆是韻語，觀眾要有一定文化水平才能欣賞，于是現(xiàn)代高校學(xué)生便是我們最需培養(yǎng)的觀眾了。除了2004年在蘇大、浙大演出取得初步的成果外，2005年、2006年、2007年、2008年遍至全國各地甚至國外多所重點大學(xué)巡演，每到校園，莫不風(fēng)起云涌，無論場地大小，場場滿座，受到各地學(xué)生熱烈歡迎。

2005年4月8日至10日在北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂演出是我們校園行的重中之重。北大是全國高校的龍頭，自五四運動以來，任何在北大發(fā)生的文化事件都會影響全國。青春版《牡丹亭》由藝術(shù)學(xué)院院長葉朗引進北大。葉朗教授自己重視昆曲，有心發(fā)揚昆曲藝術(shù)。百周年紀(jì)念講堂有兩千多座位，三天的戲，本來校方有點擔(dān)心觀眾不夠，經(jīng)過我們演前強力宣傳，北大學(xué)生社團努力串聯(lián)，4月8日開演，第一天全坐滿了，觀眾情緒高昂，演到第三天《圓駕》大團圓，學(xué)生觀眾熱情已經(jīng)沸騰，滿堂喝彩聲，久久不歇。事后有一位北大學(xué)生在網(wǎng)上寫道：“現(xiàn)在世界上只有兩種人，一種是看過青春版《牡丹亭》的，一種是沒看過的?！边€有一位學(xué)生這樣寫：“我寧愿醉死在《牡丹亭》里，永遠(yuǎn)也不要醒過來?！鼻啻喊妗赌档ねぁ纺茉诒贝笠鹑绱舜蟮姆错?，意義非凡。一個有六百年歷史的劇種，一出四百年傳承的戲曲，能夠穿越時空，引起現(xiàn)代青年這樣熱烈反應(yīng)，可見得昆曲藝術(shù)本身美學(xué)之高、魅力之大，《牡丹亭》中情與美之感動人心。昆曲這種古老傳統(tǒng)藝術(shù)，經(jīng)過打磨注入現(xiàn)代精神后，能在二十一世紀(jì)的舞臺上大放光芒，這也啟發(fā)我們反省深思，我們衰落已久的中國傳統(tǒng)文化有沒有可能在二十一世紀(jì)啟動一場中國式的“文藝復(fù)興”？英國的文藝復(fù)興也是由莎士比亞的戲劇領(lǐng)頭的呢。歐洲的文藝復(fù)興孕育于古希臘羅馬文化，中國未來的“文藝復(fù)興”也必然起源于我們自己幾千年的傳統(tǒng)文化。昆曲復(fù)興先種下一枚火種。

青春版《牡丹亭》在北京大學(xué)的百周年紀(jì)念講堂先后演出四次，2005年、2006年、2009年、2016年各一次。2006年演了兩輪，第二輪是演給中國傳媒大學(xué)的學(xué)生看的，四十輛巴士把一千多位傳大的學(xué)生浩浩蕩蕩載到北大去看戲。日后這些受過精神洗禮的學(xué)生多任職于新聞傳媒界，正好是推廣昆曲的種子。

2005年，青春版《牡丹亭》繼續(xù)校園巡演：北京師范大學(xué)、南開大學(xué)、南京大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、同濟大學(xué)。回到臺灣又在新竹交通大學(xué)、臺南成功大學(xué)演出。其中，南開大學(xué)的演出最為火爆。天津向來是戲曲的重鎮(zhèn)，民國時期，京劇演員一定要到天津登臺，受過天津行家、觀眾的認(rèn)可才得出頭。南開演出由天津可口可樂公司總經(jīng)理莫衛(wèi)斌支持引進。南開禮堂只有一千四百個座位，可是索票者眾，開演時連階梯上也坐滿學(xué)生，還有數(shù)百位學(xué)生擠在禮堂門口不肯離去。南開學(xué)生太過熱情，最后一天演完把我團團圍住不放我走，還虧得四位高壯學(xué)生把我從人群中架起，閃進汽車離去。第二年又到南開演出一次，還是一樣轟動。南京大學(xué)本身沒有可供演戲的禮堂，遂到南京人民大會堂去演出，大會堂有兩千多座位，民國時期是國民大會堂。1948年也是在這里，父親白崇禧將軍是兩千多國大代表之一，參與了那次選舉，從而卷入了政治風(fēng)波。沒料到五十七年后，我自己領(lǐng)著青春版《牡丹亭》來到大會堂演戲。人世變遷，滄海桑田。為了填滿大會堂，我到南京大學(xué)、南京師范大學(xué)、河海大學(xué)去演講介紹昆曲，推薦學(xué)生看戲，大會堂三天滿座，南京各大學(xué)的學(xué)生都搶著來看戲。當(dāng)時，中國的大學(xué)生大概百分之九十五以上從來沒看過昆曲，看青春版《牡丹亭》是他們的第一次，有的學(xué)生從此愛上昆曲。上海同濟大學(xué)的大禮堂是個舊建筑，但容得下三千人，三天的戲也居然滿座，上海其他大學(xué)的學(xué)生聞風(fēng)而來，連前排地上也坐滿了人，可見同濟的場子十分火熱。

頭一年的校園巡演其實相當(dāng)辛苦。演出大多是公益性質(zhì)，戲團動輒七八十人，交通食宿就是一大筆費用。那時演員收入菲薄，演出勞累，絕對不能虧待他們，多少也要湊出一筆演出費給演員。錢從哪里來呢？又只好去募款，我這樣“奮不顧身”，為了推廣昆曲東奔西跑，也感動了不少朋友及企業(yè)家。其實大家心中都有一股文化使命感，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化衰落已久，這是我們整個民族的隱痛。昆曲復(fù)興運動恰恰給了大家一個寄望，所以大力支持。我在美國圣芭芭拉的朋友張菊華資助北大那場演出，臺北首演，她特地飛去看戲。另一位Susan Tai支持復(fù)旦演出。蘇州臺商協(xié)會會長李云政、沙曼瑩夫婦是青春版《牡丹亭》的忠實義工，跟著這臺戲到處跑碼頭，他們對青春版《牡丹亭》的熱愛二十年不衰。我為了青春版《牡丹亭》，把人情支票開得精光。

2006年的校園巡演，又是從北大開始，可是這次演出，我們有基金支持了。我一直認(rèn)為青春版《牡丹亭》的成功是“天意垂成”。每當(dāng)我們山窮水盡、后繼無力的時候，上天便會派來“天兵天將”扶助我們一把，讓我們順利走下去。我在北京籌備北大演出時，邵盧善先生從香港飛到北京來找我。邵先生是香港何鴻毅家族基金的顧問，這項基金以推動中國傳統(tǒng)文化傳揚為宗旨?；饡x中了青春版《牡丹亭》的校園巡演，資助我們?nèi)?，每年一百多萬人民幣。我們有了何氏基金會的支援，青春版《牡丹亭》便乘風(fēng)破浪，揚帆千里，到全國重點大學(xué)巡演起來，從北大啟航，2006年南下至廣西師范大學(xué)、中山大學(xué)、北京師范大學(xué)珠海分校、廈門大學(xué)。2004年，我回桂林參加全國書展，舉行新書發(fā)布會，因為駐北京廣西師范大學(xué)出版社出版了我策劃的《姹紫嫣紅牡丹亭：四百年青春之夢》，那是我們第一本有關(guān)青春版《牡丹亭》的書，由廣西師范大學(xué)出版社總經(jīng)理劉瑞琳主持推出。此后劉瑞琳以及出版社同人對青春版《牡丹亭》都曾給予莫大支持，后來陸陸續(xù)續(xù)我們一共出版了十四本有關(guān)這出戲的各類書籍、論文集、訪談錄、畫冊，有好幾本海峽兩岸及香港同時出版，一出戲衍生出這么多文字圖像記錄，也是少有。我在廣西師范大學(xué)做了一場演講，我答應(yīng)學(xué)生們會將青春版《牡丹亭》帶到桂林演給家鄉(xiāng)子弟看。桂林從來沒有演過昆曲，2006年11月我如愿帶團到廣西師大王城校區(qū)演出，正好也是替廣西師大出版社二十周年慶祝，學(xué)校的禮堂古舊，容納不到一千人，學(xué)生們爭先恐后擠進禮堂，有的沒分到票，便從廁所的窗戶爬進去。看到自己家鄉(xiāng)的孩子看我們的戲如此踴躍，心里是安慰的。廈門似也從來沒有昆曲演出，廈門大學(xué)的建南大禮堂有四千個座位，大概消息在各地校園里已經(jīng)傳開了，在廈大的三天演出，也是全滿，場子里人氣熱騰騰。

前幾年，無論商演還是校園巡演，藝術(shù)指導(dǎo)汪世瑜、張繼青兩位昆曲大師都會跟隨，汪世瑜在演前總會督導(dǎo)演員走臺排練一次。演出時兩位老師坐在臺下全程緊盯，若演員表演有閃失，中場或者演完戲，馬上到后臺去糾正示范。這出戲是經(jīng)過不停打磨，精益求精，累積成形的。終場謝幕，我一定要請兩位大師上臺，這如同向外宣示，青春版《牡丹亭》師出名門，繼承了最純正的昆曲傳統(tǒng)。

2007年，青春版《牡丹亭》遠(yuǎn)征西北，到了西安交通大學(xué)、蘭州大學(xué)、蘭州交通大學(xué)、陜西師范大學(xué)，然后下到西南成都四川大學(xué)，再下到福建師范大學(xué)、福州大學(xué)，這些地方大概都沒有昆曲表演過的。四川大學(xué)在江安校區(qū)體育館內(nèi)搭了一個戲臺，體育館擠滿了五千人，坐得遠(yuǎn)的學(xué)生恐怕連臺上演員都看不清楚，也跟著湊熱鬧。2008年武漢大學(xué)、中國科技大學(xué)兩場，學(xué)生反應(yīng)都極熱烈。尤其中科大，大禮堂的座位有一千八百個，但蜂擁進來的學(xué)生竟有三千人，朱清時校長非常緊張，向?qū)W生喊話，要同學(xué)守紀(jì)律。學(xué)生們素質(zhì)高，沒有座位的學(xué)生規(guī)規(guī)矩矩攜著小板凳靜坐在兩旁走廊上觀劇。這些理工科的學(xué)生看昆曲看得如此入迷，也是一番奇景。安徽流行地方戲黃梅戲，昆曲或也不曾到合肥演出過。

我默默觀察校園巡演造成的轟動效應(yīng)，得出一些結(jié)論：這出戲之所以如此打動高校學(xué)生，固然由于昆曲本身美學(xué)高妙、《牡丹亭》故事動人，但時機也是一個重要因素。二十一世紀(jì)初，自改革開放已歷二十多年，中國經(jīng)濟起飛，社會安定，同時西方文化大量傳入中國，中國文化正來到了十字路口。這批在安定環(huán)境中成長起來的青年學(xué)子也正在尋找自己的文化認(rèn)同，作為中華民族的一分子，內(nèi)心的文化構(gòu)成到底是什么，這些高校學(xué)生不禁困惑。青春版《牡丹亭》突然出現(xiàn)在這些青年學(xué)子的眼前，嘆賞之余，他們猛然發(fā)覺原來自己的傳統(tǒng)文化還有這樣精美的藝術(shù)、這樣動人的情感，所以反響才如此強烈，我覺得這是一種集體的文化覺醒，向中華傳統(tǒng)文化的歸依。

青春版《牡丹亭》“西游記”

2001年，聯(lián)合國教科文組織宣布第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，中國昆曲在世界十九項代表作中被列為第一名。從此，昆曲不僅是中國的文化瑰寶，也是全人類的文化遺產(chǎn)。2006年，青春版《牡丹亭》美國行便是一場昆曲能否在世界立足的大考驗。這關(guān)系著西方人能否接受一種有六百年歷史、完全不同于本國傳統(tǒng)的表演藝術(shù)，而且還是三天九個小時的大戲。這次美國行前前后后我們大費周章。首先當(dāng)然又是經(jīng)費，八十多人的團體飛往美國，交通食宿所費不貲，預(yù)估需要一百萬美金，這筆數(shù)目不容易籌得。這時上天又派遣“天兵天將”下來援助我們了。趨勢科技的文化長陳怡蓁便是我們的“天將”之一。2005年赴南京演出的前夕，我在臺北劇院看賴聲川的話劇《如夢之夢》，陳怡蓁跟她先生張明正恰巧坐在我旁邊。之前我與陳怡蓁只有一面之緣，她是我臺大中文系的學(xué)妹。更巧的是她第二天也要飛南京，因為趨勢科技在南京有分公司。我邀請她去看戲，她率領(lǐng)趨勢科技一百多位工程師去南京人民大會堂看青春版《牡丹亭》的演出，從此陳怡蓁便迷上了昆曲，而且變成支持青春版《牡丹亭》一往無悔的大義工。2006年我們的美國之行陳怡蓁承擔(dān)了一半的費用，并且親自參與籌備部署，她派遣她的手下大將秘書劉姿戀領(lǐng)隊，趨勢科技的工作人員協(xié)助，帶領(lǐng)八十多人的戲團浩浩蕩蕩從舊金山演到洛杉磯。我們決定在美國西岸加州大學(xué)的幾個校區(qū)演出。我在加州大學(xué)圣芭芭拉校區(qū)執(zhí)教二十九年，積累了一些人脈，校長楊祖佑便是這次加大校園演出的推手。楊校長先協(xié)調(diào)其他三個校區(qū)——伯克利校區(qū)、爾灣校區(qū)、洛杉磯校區(qū)，最后到我曾執(zhí)教的圣芭芭拉校區(qū)。如果不是楊校長大力推動，我們根本不可能在加大四個校區(qū)接連串演下去。加大的演藝中心規(guī)矩不少，要我們雇用兩位經(jīng)紀(jì)人，一個在紐約，一個在舊金山；一個處理團員簽證，一個管宣傳。陳怡蓁便奮不顧身東西兩岸飛來飛去與經(jīng)紀(jì)人洽商。陳怡蓁是獅子座，這回讓我看到她散發(fā)出獅子般的能量來。我們并肩作戰(zhàn)，把青春版《牡丹亭》在美國演得火熱。

另一半的演出費用，由另一位“天將”來承擔(dān)。香港寶業(yè)集團的董事長劉尚儉也是我的臺大學(xué)弟，商學(xué)院畢業(yè)，在校時劉尚儉是名“文藝青年”，寫詩，閱讀我們的《現(xiàn)代文學(xué)》。他熱心文化事業(yè)，在香港的大學(xué)內(nèi)時常資助文藝活動。在香港中文大學(xué)翻譯系金圣華教授的新書發(fā)布會上，劉尚儉恰巧坐在我旁邊，聽聞我正在替青春版《牡丹亭》美國行募款，他問：“還缺多少？”我說：“五十萬美金。”他說：“我來出。”于是我們的資金問題便迎刃而解了。

演出前兩個月，我們開始大動員，臺大同學(xué)會、北一女同學(xué)會、北大同學(xué)會都替我們拉票，舊金山中國領(lǐng)事館、洛杉磯中國領(lǐng)事館也積極加入，洛杉磯中國領(lǐng)事館還買了上百張戲票請中國留學(xué)生看戲。我們的宣傳隊伍中有一群女教授娘子軍，她們熱心，不辭勞苦，動員能力強，加大伯克利分校東語系講師朱寶雍是伯克利演出總提調(diào)，安排日程事務(wù)；加州大學(xué)李林德教授是昆曲行家，會吹昆笛、唱曲，她開了多場英文演講讓美國觀眾熟悉昆曲的來龍去脈，她優(yōu)美的字幕英譯使得美國觀眾很容易入戲。我自己也沒有停過，到處演講，開新聞發(fā)布會，上電視、上廣播、接受媒體訪談。美國第一大華文報紙《世界日報》大篇幅報道我們的消息，香港《星島日報》《國際日報》《明報》也跟進。英文媒體報刊如《紐約時報》《舊金山紀(jì)事報》《洛杉磯時報》這些主流報刊多有報道，并有劇評，其他地方報刊則多不勝數(shù)了，連“美國之音”電臺也有報道。演前宣傳我們已經(jīng)做足。編劇華瑋在加大伯克利校區(qū)又召開了一次研討會，請來多位美國戲曲專家，南京大學(xué)昆曲專家吳新雷教授也飛到美國參加。最后我們把紐約昆曲行家汪班請來參加研討會并擔(dān)任演前導(dǎo)聆。

萬事俱備，9月15日青春版《牡丹亭》終于在加大伯克利校區(qū)登場。伯克利的演藝中心是美國西岸的演藝重鎮(zhèn)，長年有世界頂級的藝術(shù)家及表演團體在此演出。演藝中心的劇場有兩千一百個座位，設(shè)備完善。我們?nèi)斓钠倍假u光了，演藝中心當(dāng)然高興，因為我們有企業(yè)資助，售票收入完全歸校方，這樣我才能獲得加大四個校區(qū)的演出權(quán)。

首演那晚，觀眾大約有六成是非華裔的美國人，除了加大師生外，灣區(qū)來觀劇的人士各行各業(yè)都有，但以學(xué)界及文化界為多。滿滿的場子里能感覺到觀眾的興奮與期待。我的心情跟臺北首演相似，還是緊張，這是青春版《牡丹亭》出國首演，不知美國觀眾接受程度如何。那天女主角沈豐英的妝化得特別美，姍姍出場，風(fēng)情萬種，臺下又是一個碰頭彩，等到《離魂》落幕，在掌聲雷動中，全場觀眾起立喝彩，一陣又一陣，十幾分鐘不歇。尤其是四成的華裔觀眾激動到不行，有的熱淚盈眶，大概看到自己民族的文化藝術(shù)在國際舞臺上大放光芒，民族自豪情緒被牽動起來。沒料到美國觀眾反應(yīng)比國內(nèi)觀眾有過之而無不及。我們在美國伯克利首演旗開得勝，影響了后面三個校區(qū)。第三天星期天是下午戲，晚上慶功宴我們包下濱海的東海海鮮酒家，二百多人參加，席開二十六桌，還在亢奮當(dāng)中的觀眾追過來慶功，這是一場情緒高昂的歡宴。大家流連忘返，不愿曲終人散。男、女主角俞玖林、沈豐英在慶功宴上大出風(fēng)頭，他們這次在伯克利超水平的演出，迷倒了華僑華裔觀眾，大家都圍著他們贊不絕口。紐約華美協(xié)進社頒給張繼青終身成就獎，由協(xié)會主席汪班授獎。

《世界日報》九月十六日報道：

青春版《牡丹亭》美國首演美不勝收

詞美、舞美、樂美、人美、腔美、臺美

中西觀眾贊不絕口

《世界日報》一連幾天專欄報道，多家英文報刊也紛紛登出劇評，一邊倒地稱贊青春版《牡丹亭》在美國一舉成功，驚艷演出。其中以《舊金山紀(jì)事報》史蒂芬·韋恩的劇評為代表，這篇占大半版篇幅的劇評寫得相當(dāng)內(nèi)行、用心，觀劇時韋恩坐在我前排，我看見他一邊看戲一邊做筆記。這篇劇評的標(biāo)題是“從一個少女的春夢演幻出一出令人消魂的戲曲，九個鐘頭一晃而逝”。

他稱贊沈豐英與俞玖林色藝俱佳，也贊賞青春版《牡丹亭》的舞美、服裝、音樂。他把湯顯祖的《牡丹亭》與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》類比，東、西方在同一時代出現(xiàn)了兩出以刻骨銘心的愛情為主題的經(jīng)典戲劇。中、外媒體都認(rèn)為2006年青春版《牡丹亭》美國行是自七十多年前伶界大王梅蘭芳訪美后，中國傳統(tǒng)戲曲對美國文化界產(chǎn)生的最大沖擊。

接下來三個加大校區(qū)的演出，重復(fù)了伯克利的盛況，場場滿座，場場觀眾反應(yīng)無比熱烈。爾灣在Berklay Theater上演，有一位在加大圣迭戈校區(qū)戲劇系的教授瑪麗亞·麥唐諾每天開兩小時的車趕到爾灣來看戲，記者采訪她，她毫不保留地說：“這是我看過，不，這是我一生看過最美的一出歌劇，能看到這出戲是我的榮幸！”麥唐諾教授是蜚聲國際的希臘悲劇專家，著作等身，她對青春版《牡丹亭》有如此評價很不容易。西方人對于中國戲曲的了解止于京劇，他們沒想到在京劇面世三四百年前，中國已有像昆曲這樣精致成熟的劇種了。加大爾灣校區(qū)戲劇系主任羅伯·孔恩看了青春版《牡丹亭》，即刻把這出戲?qū)戇M他編的大學(xué)教科書《劇場》（Theater）里。我相信一種表演藝術(shù)美學(xué)達到一定標(biāo)準(zhǔn)就會超越文化、語言、國家和民族各種阻隔，為世人所接受，昆曲的美學(xué)就達到了這種標(biāo)準(zhǔn)。加大洛杉磯校區(qū)的劇院有一千八百個座位，三天全滿，洛杉磯縣頒給青春版《牡丹亭》獎狀一張。最后一站到達加大圣芭芭拉校區(qū)，我曾執(zhí)教的學(xué)校。我們在城中Lobero Theater演出，那是一個精美古雅的小戲院，只有六百多個座位，其實昆曲在中小型劇院表演，舞臺效果更佳。因為是最后一輪，演員都鉚勁演出。圣芭芭拉市市長Marty Blum宣布演出那一周是“牡丹亭周”，市內(nèi)主干道上掛滿了青春版《牡丹亭》的旗幟。10月8日，演完最后一場，在華貴的Montecito Club召開了一場盛大的慶功宴，青春版《牡丹亭》美國行轟轟烈烈落幕。

2008年，青春版《牡丹亭》歐洲行，又是我們另外一個大挑戰(zhàn)。首站是英國倫敦。倫敦是世界演藝中心，每天約有一百場各種表演藝術(shù)在此上演，培養(yǎng)出一群高水平的眼光挑剔的英國觀眾，英國報刊的劇評出名嚴(yán)苛，批評起來毫不留情。我們?nèi)惗匮莩?，?dāng)然誠惶誠恐，兢兢業(yè)業(yè)，不敢掉以輕心。倫敦演出場所在賽德勒·韋爾斯劇院，這是個古老有傳統(tǒng)（始于十七世紀(jì)）的演藝場所，英國皇家芭蕾舞團常在此演出。原來在美國加大圣芭芭拉校區(qū)演出的時候，劇院的負(fù)責(zé)人已經(jīng)去看過了，他馬上選中了青春版《牡丹亭》2008年到劇院連演兩輪，并安排赴希臘雅典參加藝術(shù)節(jié)。劇院很重視這次演出，2007年在北京國家大劇院演出時，劇院派遣《金融時報》《衛(wèi)報》《郵電報》幾家報紙的記者到北京國家大劇院觀看，并跟我做深度采訪，預(yù)備2008年在倫敦上演前大幅宣傳，這幾家都是英國主流報紙，宣傳力量當(dāng)然夠大。2008年，赴英演出一切準(zhǔn)備妥當(dāng)，5月12日四川汶川突然發(fā)生8.0級大地震，有近七萬人遇難，發(fā)生如此嚴(yán)重的災(zāi)難，政府下令停止一切公眾娛樂，連同演藝團體出國也禁止了。事出突然，由于倫敦方面報紙宣傳已經(jīng)登出，劇院亦開始賣票，如果蘇昆無法依約赴英表演，恐怕會造成國際輿論事件。最后只好寫信給國務(wù)院總理溫家寶，幸虧溫家寶總理批示文化部放行，我們才得以順利抵達倫敦。因為這次劇院包辦演出，我們不必?fù)?dān)心資金問題。但兩輪六千張票，票房壓力相當(dāng)大。中國駐英大使館給了我們相當(dāng)大支持，替蘇昆開了一個新聞發(fā)布會，駐英大使傅瑩偕同朋友連看了三天戲，傅瑩很認(rèn)真，看戲前還用心研讀《牡丹亭》劇本。我到牛津大學(xué)、倫敦大學(xué)亞非學(xué)院作了兩場演講，鼓勵兩校師生去觀劇，亞非學(xué)院教授楊佳玲積極催票，幫了大忙。牛津大學(xué)著名漢學(xué)家、《紅樓夢》英譯者霍克斯以及牛津大學(xué)邵逸夫漢學(xué)講座教授卜正民兩人從牛津聯(lián)袂來到倫敦看戲。我對霍克斯說：“我在加大教《紅樓夢》用的就是您的譯本?！被艨怂诡H為高興，他說：“《紅樓夢》里也有《牡丹亭》呀。”他是指《紅樓夢》第二十三回《西廂記妙詞通戲語? 牡丹亭艷曲警芳心》中，林黛玉走過梨香院，聽到十二個小伶人唱戲，正好唱到《驚夢》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”那一段，黛玉聽得“心痛神馳，眼中落淚”?；艨怂拐f他欣賞沈豐英演的杜麗娘，卜正民卻說他獨鐘沈國芳的小春香，活潑伶俐。著名旅英鋼琴家傅聰帶領(lǐng)全家人來看戲，他身著唐裝短襖，標(biāo)明民族身份。趨勢科技陳怡蓁也參加了這次歐洲行，趨勢科技在倫敦召開大會，在歐洲各國分部的計算機工程師、各級主管都來與會，有數(shù)十人，陳怡蓁把這些不同國籍的歐洲人都請來觀劇。中國昆曲對這些歐洲人來說是徹頭徹尾的異國歌劇傳統(tǒng)，可是他們都看得十分起勁，就如同美國觀眾一樣，西方人也懂得欣賞昆曲，昆曲之美直擊西方觀眾的心靈，兩輪的戲都是滿座。這次在倫敦演出成功的大功臣要屬亞非學(xué)院楊佳玲教授，楊佳玲教中國藝術(shù)史，嗜好戲曲，是我們的“超級催票手”。她不僅在亞非學(xué)院發(fā)動師生買票、看戲，親自帶領(lǐng)幾個助教在校園里不憚其煩地向?qū)W生解說，還跨院到倫敦大學(xué)政經(jīng)學(xué)院去宣傳，因而政經(jīng)學(xué)院也來了一大批學(xué)生。英國媒體宣傳力度很大，《泰晤士報》《衛(wèi)報》《郵電報》等都有劇評，第一大報《泰晤士報》一周破格連著兩篇劇評，一邊倒地稱贊，給四顆星；其他報紙也是好評，青春版《牡丹亭》在歐洲算是通過考驗了。2016年我們又到英國倫敦Troxy劇院演了一輪，紀(jì)念湯顯祖與莎士比亞逝世四百周年。東、西方兩位戲劇巨擘同在1616年逝世，他們隔兩年前后各自寫下膾炙人口的愛情故事：《羅密歐與朱麗葉》（1596）、《牡丹亭》（1598）。

接下來，我們飛往希臘去參加雅典藝術(shù)節(jié)，雅典從來沒有昆曲演出，這次算是破冰之旅。希臘人是懂戲的，他們自己有幾千年的戲劇史，青春版《牡丹亭》在雅典受到歡迎也在意料之中，在雅典演出比較輕松，沒有在倫敦緊張。2016年，我們又去雅典演出一輪，這次在雅典神廟附近的Theater of Dionysus登臺。這是個古老露天劇場，建于公元前六世紀(jì)，現(xiàn)在只剩下一排高聳的“斷井頹垣”。演到《離魂》一折，杜麗娘披著大紅曳地數(shù)丈長的披風(fēng)，一步一步走向古希臘的歷史廢墟，那是一幅驚心動魄的景象。兩千多年前，就在這個古劇場，一出出驚天動地的希臘悲劇曾經(jīng)上演過。青春版《牡丹亭》到英國，那是莎士比亞的故鄉(xiāng)；到希臘，那是古希臘悲劇的發(fā)源地。在這些有豐富戲劇歷史的國度表演，仍能光芒四射，屹立不墜，很不容易。

第一百場慶演

2007年，青春版《牡丹亭》在北京舉辦第一百場慶演，由文化部主辦。三年間青春版《牡丹亭》經(jīng)歷商演、校園巡演、美歐演出，來到第一百場，這當(dāng)然是標(biāo)志性的演出。我們選中北京，因為在北京演出，消息效果才能擴大到全國，演出地點是北展劇場，有兩千七百個座位。演前我們又做足了宣傳，連地鐵站、公交車都貼上海報，我上了中央電視臺《面對面》的節(jié)目，上鳳凰衛(wèi)視的直播，接受北京各大報的訪談，有時候一天連著三四波記者來訪，忙得不可開交。在重大演出前，這樣的強力宣傳幾乎成了常態(tài)。我上過十次以上中央電視臺的節(jié)目，其他如東方衛(wèi)視、浙江衛(wèi)視、陽光衛(wèi)視，通通上過，我覺得自己好像變成了“電視布道家”，在向全世界傳播昆曲之美。百場慶演這樣大規(guī)模的宣傳，當(dāng)然需要一筆龐大資金，這次又是香港寶業(yè)集團董事長劉尚儉出手，資助我們兩百萬人民幣。這筆錢我們除了用在宣傳上，還以低價購進一批學(xué)生票，讓北京的學(xué)生買得起這些廉價票，有機會進劇場看青春版《牡丹亭》。培養(yǎng)青年觀眾一直是我們的主要目標(biāo)。百場慶演，北展劇場三天滿座，六成是年輕人。

經(jīng)過近百場的磨煉，演員們的演技都純熟了，他們知道百場慶演的重大意義，不敢掉以輕心，5月11日至13日在北展劇場都有超水平的發(fā)揮，尤其男女主角特別出彩，這是自他們2004年在臺北首演以來表現(xiàn)最佳的一次。兩人精神狀態(tài)都十分飽滿，沈豐英的《尋夢》抒情詩意的調(diào)子，節(jié)奏分秒不差，舉手投足盡得其師張繼青張派風(fēng)范。這一折戲，張繼青師承傳字輩老師傅姚傳薌，現(xiàn)由沈豐英繼承下來，是世代相傳，“姑蘇風(fēng)范”。那天俞玖林的《拾畫》也演得特別好，一出場玉樹臨風(fēng)，揮灑自如。這是一折做派戲，只見俞玖林的水袖滿臺飛舞，各種身段都極好看。坐在我旁邊的文化部副部長王文章脫口而出：“這個小生演得簡直旁若無人！”王文章懂戲，愛好昆曲，他被俞玖林的《拾畫》折服了。日后《拾畫》便變成了俞玖林的代表作。2023年文化和旅游部舉行全國戲曲演員會演，俞玖林表演《拾畫》獲得“新時代中國戲劇（生行）領(lǐng)軍人才”殊榮。俞玖林的《拾畫》是汪世瑜細(xì)細(xì)磨出來的，汪世瑜當(dāng)年就以《拾畫·叫畫》出名，他的師傅是周傳瑛，這一折戲也是一脈相傳，盡得“姑蘇風(fēng)范”。

北京百場演出，臺灣的主創(chuàng)人員也去了一大批，如王童、曾詠霓、張淑香、吳素君、王孟超、陳怡蓁、董陽孜等人。香港有余志明夫婦、金圣華教授夫婦，美國有舊金山中藝協(xié)會會長李萱頤夫婦。青春版《牡丹亭》在伯克利演出前夕，李萱頤設(shè)家宴招待劇組。好萊塢華裔明星盧燕從洛杉磯飛來北京看戲，盧燕是我的舞臺劇《游園驚夢》的女主角，青春版《牡丹亭》在洛杉磯加大演出時，盧燕發(fā)紅包給演員。圣地亞哥州立大學(xué)教授卓以玉也飛北京觀劇，她曾在洛杉磯海鮮飯館宴請?zhí)K昆劇組。5月13日下午，百場慶演落幕。香港何鴻毅家族文化基金會替青春版《牡丹亭》舉辦了一場風(fēng)光十足的慶功宴，那晚中國加上美國文化界的知名人士，高朋滿座，替北京百場慶演畫下完美句號。

新加坡演出

2009年5月8日至10日，我們在新加坡濱海藝術(shù)中心盛大演出，慶祝中國和新加坡合作蘇州工業(yè)園區(qū)開發(fā)建設(shè)十五周年。這是青春版《牡丹亭》第一次到東南亞演出。新加坡、馬來西亞華裔人口多，來看戲的人以華裔為主，藝術(shù)中心戲院有近兩千個座位，三天的套票不容易銷售?！堵?lián)合早報》連日大幅宣傳，我也做了電視采訪等宣傳工作，但主辦單位把幾百張最好的位置票鎖起來預(yù)備做公關(guān)，因無法消化最后才吐出來。此事非同小可，我們都急了：只剩幾天，如何能填滿這樣大的劇場？幸虧我們在新加坡有幾位人脈甚廣的朋友：女詩人淡瑩，我加州大學(xué)的同事；何華，我在復(fù)旦的學(xué)生。他們徹夜到處拉票。我又到南洋理工大學(xué)去演講，帶動了一大批學(xué)生來看戲。最后總算把大劇院填滿了，要不然，在新加坡就會摔一大跤。我們在海內(nèi)外巡演，常常碰到各種各樣的意外情況，但最終靠天佑，總能過關(guān)。

第二百場慶演

2011年，百場慶演四年后，青春版《牡丹亭》來到第二百場，這又是一座里程碑。一開始我們便鎖定北京國家大劇院為演出場所。劇院有幾個演藝廳，中間歌劇廳最多可容納兩千多人，設(shè)備一流，金碧輝煌，派頭最大，但歌劇廳平常只演大型歌劇、舞劇或音樂劇，從來不讓傳統(tǒng)戲曲進場。在旁邊有一個一千座位的中型劇場，傳統(tǒng)戲曲便在這個中型劇場演出。2009年，北京國家大劇院曾邀請青春版《牡丹亭》去試演，但那個廳的舞臺效果并不太理想。兩百場慶演何等隆重，我堅持要到歌劇廳去演出。我們向大劇院申請，不得其門而入。大劇院歸北京市管轄，我們?nèi)ナ姓簧妫膊坏靡I(lǐng)。最后，我又只好寫信給當(dāng)時的國務(wù)委員劉延?xùn)|，她分管全國教育文化工作。我信上主要論點是昆曲已被世界最高文化機構(gòu)聯(lián)合國教科文組織認(rèn)定為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，已經(jīng)是全人類的文化財產(chǎn)了，大劇院的歌劇廳可以演唱西方歌劇，中國昆曲也應(yīng)該可以登臺。劉延?xùn)|批示下來，大劇院大門大開。一下子各處都來搶票了，三天六千多張票又一售而罄。一如既往，我們保留了三百套低價票，送給高校學(xué)生，讓他們能進大劇院看戲，高校學(xué)生才是我們最重要的觀眾。這三百套學(xué)生票是北京王淑琪女士認(rèn)捐的，王淑琪在北大看過青春版《牡丹亭》后，成了這出戲的“死忠粉絲”。第二百場慶演因為劇院設(shè)備一流，舞美燈光效果特別好，觀眾反響熱烈，無以復(fù)加。頭一晚劉延?xùn)|親自來看戲，大加贊賞，于是文化部的領(lǐng)導(dǎo)、蘇州市市長也都紛紛趕來觀看了。觀眾從各地而來，有一位觀眾告訴我，他帶領(lǐng)全家從東北千里迢迢開車到北京，就為看青春版《牡丹亭》。第三天演畢，我正趕著要去參加大劇院四樓的慶功宴，飾演小春香的演員沈國芳跑過來，叫了一聲“白老師——”，兩行眼淚簌簌而下，我了解小春香沈國芳的心情，青春版《牡丹亭》“南征北討”演了兩百場，演員們對這出戲已經(jīng)產(chǎn)生感情了，他們心中害怕萬一有一天曲終人散，會多么的失落。小春香不禁傷感起來，當(dāng)然她沒有料到青春版《牡丹亭》的生命力如此旺盛，還有十幾年近五百場好演。沈國芳是好演員，她的春香與沈豐英的杜麗娘搭配得天衣無縫，絲絲入扣。慶功宴亦是王淑琪資助的，她訂了一個大蛋糕，插滿了紅蠟燭，在一片歡慶聲中，第二百場慶演圓滿落幕。

演出期間，我們在大劇院舉行了一個青春版《牡丹亭》幕前幕后攝影展。展出場地在大劇院的東展覽廳，一千二百平方米的空間，立起兩面大熒幕光墻，熒幕動態(tài)加上墻上靜態(tài)的照片有七百多張。攝影師許培鴻這些年一直跟拍，幕前幕后的照片累積了二十多萬張，一出戲有這么多攝影記錄恐怕亦是空前的。精美的劇照在兩面大光墻上緩緩流動起來，色彩繽紛，鮮艷奪目。攝影展展出長達一個月，由臺灣臺達電資助，花費了四五百萬元人民幣，董事長鄭崇華先生到北京國家大劇院剪彩開幕。

第二百場慶演，我們也下足了功夫籌備。主要演員與花神的服裝更新就所費不貲，我們講究工藝，戲服都是蘇州老繡娘手繡的。慶演前，我們到上海、杭州做暖身演出。這些都需要一筆相當(dāng)可觀的經(jīng)費，我們正感到手頭拮據(jù)時，另一批“天兵天將”又來解危了。2006年在美國演完后，我收到居住在休斯敦的“趙廷箴文教基金會”負(fù)責(zé)人趙元修、辜懷箴伉儷的邀請，到休斯敦去做一場介紹青春版《牡丹亭》的演講。趙廷箴是趙元修的尊翁，知名企業(yè)家?！摆w廷箴文教基金會”重視中國傳統(tǒng)文化的推廣。演講場地設(shè)在休斯敦佛光山中美寺，趙元修、辜懷箴兩人是虔誠的佛教徒，熱心推廣文化教育。趙元修在美國有龐大的石化企業(yè)，他與辜懷箴卻到中國大陸推動“希望工程”慈善事業(yè)，幫助貧窮孩子上大學(xué)。難得的是他們每年都去大陸一一接見他們資助的學(xué)生，鼓勵他們向上，發(fā)揚佛陀普度眾生的精神。我與趙元修、辜懷箴結(jié)緣后，大概他們看到我推動中華文化傳承的辛苦，一直默默在幕后幫助我，讓我在崎嶇的文化路上走得平順。這次慶演，“趙廷箴文教基金會”捐助了二十萬美金，使得這場慶演風(fēng)光完成。

“昆曲進校園”——在大學(xué)設(shè)立昆曲課程

2004年在蘇州大學(xué)開啟大陸首演以來，青春版《牡丹亭》前幾年以校園演出為主，商演次之，培養(yǎng)了大批高校學(xué)生觀眾，從中國延到世界，有數(shù)十萬之眾。但要進一步讓昆曲在校園內(nèi)扎根，長期培養(yǎng)學(xué)生觀眾，那就必須得在大學(xué)里開設(shè)昆曲課，有計劃地熏陶青年學(xué)子，傳遞昆曲歷史背景、藝術(shù)美學(xué)的知識，啟發(fā)他們對昆曲的興趣、對中華傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。第一所大學(xué)我們又選中了北大，我曾經(jīng)說北大是高校的龍頭，一直以來人文底蘊深厚，在北大的文化事件可以影響全國，如五四運動。民國初年，蔡元培當(dāng)北大校長的時候，提倡昆曲，他親自帶領(lǐng)北大學(xué)生去觀賞韓世昌、白云生的北昆表演，學(xué)校里有國學(xué)大師俞平伯、名曲家吳梅開設(shè)昆曲課程。北大有昆曲教學(xué)的傳統(tǒng)，不過中斷了，我們把這個傳統(tǒng)又接續(xù)下去。

2009年，天津可口可樂公司總經(jīng)理莫衛(wèi)斌調(diào)職到北京，他一向支持昆曲推廣。我們商量后決定，由北京可口可樂公司資助在北大開設(shè)昆曲講座課程，每年出資一百萬人民幣，一共五年，得到周其鳳校長的許可。講座掛在藝術(shù)學(xué)院名下，院長葉朗教授大力支持。我們把這個講座定名為“北京大學(xué)昆曲傳承計劃”，2010年春季開講。2009年12月，為了昆曲講座做暖身宣傳，15日至16日特別在北大百周年紀(jì)念講堂公演兩輪新版《玉簪記》，18日至20日上演三本青春版《牡丹亭》。新版《玉簪記》頭一次在北京亮相。基本上以上昆華文漪、岳美緹的版本為底本，張淑香改編加了開場《投庵》一折。這出戲還是由華文漪、岳美緹指導(dǎo)，但導(dǎo)演是翁國生。他加了十二位小道姑，在《投庵》及《催試》中，小道姑翩翩起舞，甚是好看。他把最后一折《秋江》放大放開，導(dǎo)得滿臺江波洶涌，與江心舟上兩個情人送別心情起伏相對應(yīng)，有強烈的舞臺效果。我們在設(shè)計上把《玉簪記》回歸“雅部”，舞美采用書法家董陽孜的字畫，畫家奚淞的觀音佛像、佛手蓮花，創(chuàng)造出充滿禪意的水墨世界。音樂以古琴為主旋律，古雅空靈又具有現(xiàn)代感。中國藝術(shù)研究院的著名文化學(xué)者劉夢溪看完新版《玉簪記》對我說：“你們又成功了！”新版《玉簪記》是在我們“昆曲新美學(xué)”理念引導(dǎo)下編排的既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的第二出昆曲。三本青春版《牡丹亭》上演，滿堂學(xué)生觀眾依舊熱情，北京寒冬零下九攝氏度，最后一場演完我裹著羽絨服，預(yù)備回旅館休息，可是一大群學(xué)生圍著不讓我走。我看見他們那一張張年輕的面孔好像經(jīng)過一場中華文化的洗禮一般，都在發(fā)光。學(xué)生熱切地對我說：“白老師，謝謝您，把這么美的昆曲藝術(shù)帶到北大來！”我聽了學(xué)生這番話，一切的辛勞也就可以放下了。

北大的昆曲課采取講座形式，是公選課，開放給全校學(xué)生，課程內(nèi)容經(jīng)過磋商考量，決定“案頭”“場上”同時進行。我們一面聘請昆曲學(xué)者專家來講授昆曲的歷史演變、文化背景、傳奇作者、文本研究，昆曲中的愛情主題，以及儒釋道的哲學(xué)思想等各種課題。另一面我們敦請當(dāng)今昆曲大師出山參加我們昆曲課程，現(xiàn)身說法，講解昆曲，如計鎮(zhèn)華（上昆、老生）、張繼青（江蘇省昆、旦角）、姚繼焜（江蘇省昆、老生）、侯少奎（北昆、武生）、劉靜（北昆、旦角）、汪世瑜（浙昆、生角）、翁國生（浙昆、武生）、王芝泉（上昆、武旦）等。

2010年，我們在蘇州大學(xué)設(shè)立了一年的昆曲講座課程，由“趙廷箴文教基金會”贊助，周秦教授主持。周秦本來在蘇大便開有昆曲課，蘇大昆曲講座便由他精心策劃。蘇大的昆曲講座進一步加重“場上”的分量。因為地緣之便，蘇昆院團就在蘇州，講座期間，周秦策劃小蘭花班加上資深演員陶紅珍每個演員演三折戲?qū)?，一共在蘇大演了十場。這對小蘭花班青年演員有很大提升作用，也讓蘇大學(xué)生看戲大飽眼福。

2012年，香港中文大學(xué)聘我為博文講座教授，校長沈祖堯是香港名醫(yī)，抗SARS（“非典”）英雄。沈校長祖籍寧波，他知道我在推廣昆曲，在北大設(shè)有昆曲講座，有一次召我去商量，他認(rèn)為中文大學(xué)顧名思義應(yīng)該側(cè)重中國文化的教育，他希望我在中大設(shè)立昆曲課程，參照北大的規(guī)模。他向我保證，不必?fù)?dān)心講座經(jīng)費，他會想辦法籌募。他找到中大校友、香港企業(yè)家余志明。余先生本來就長期支持我們推廣昆曲的活動，這次贊助中大昆曲講座，他慷慨捐獻兩百萬港幣。校方補助相對基金兩百萬，還有其他捐款二百萬，共六百萬港幣。有了這筆充沛資金，中大“昆曲之美”課程講座一連持續(xù)了六年。那時期正好華瑋在中大中文系執(zhí)教，昆曲講座順理成章便由華瑋主持。華瑋熱愛昆曲，她在加大伯克利分校的論文便是研究湯顯祖。六年間華瑋把“昆曲之美”辦得有聲有色，大受學(xué)生歡迎。中大的昆曲課復(fù)制了北大模式，同樣是昆曲學(xué)者專家與昆曲大師分庭抗禮，共同承擔(dān)?！鞍割^”“場上”照樣同時進行。我到中大參加昆曲講座，自2012年起一共五年，每年我照舊把蘇昆小蘭花班演員帶到中大演兩天昆曲經(jīng)典折子，學(xué)生反響熱烈。中大昆曲課有良好的資料保存手段，每節(jié)課都有錄像，五年累積下來，留下非常完整的昆曲教學(xué)資料，并且上傳到國際網(wǎng)絡(luò)課程平臺Coursera，我們的課“昆曲之美”便稱為“The Beauty of Kunqu Opera”。華瑋又與大陸出版社接洽出版了“香港中文大學(xué)昆曲研究推廣計劃叢書”五本，例如《昆曲之美》由上海古籍出版社出版。

由趨勢科技贊助一百萬美金，臺灣大學(xué)文學(xué)院設(shè)立“白先勇文學(xué)講座”共五年。2011年春季，昆曲講座開講，因為是通識課，全校各系學(xué)生均可報名，網(wǎng)上報名學(xué)生居然超過兩千人，而臺大最大的教室只能坐四百五十位學(xué)生，只好用電腦抽簽。臺大昆曲課上，青春版《牡丹亭》的主創(chuàng)人員也現(xiàn)身說法：王童、曾詠霓（服裝）、王孟超（舞美）、許培鴻（攝影）。臺灣本地推廣昆曲的專家學(xué)者也加入臺大昆曲講座：洪惟助、曾永義、樊曼儂。我自己主講開場第一節(jié)課，講青春版《牡丹亭》的來龍去脈，并把蘇昆演員請來在城市舞臺演三天折子戲。2015年，臺大昆曲講座再次開設(shè)，這次掛名在文學(xué)院戲劇研究所，由“趙廷箴文教基金會”捐助，每年三百萬臺幣，一共三年，由戲劇系教授王安祈主持。王安祈對推廣傳統(tǒng)戲曲有極大熱忱，本身編寫京劇劇本，每有創(chuàng)意。在王安祈的主持下，臺大昆曲講座穩(wěn)健進行，可與北大、香港中大媲美，也是由學(xué)者專家、昆曲大師任教。2015春季開課，我們請來大陸知名學(xué)者、散文大家余秋雨講授昆曲在中國文化中之地位，演講精彩，學(xué)生受益匪淺，臺灣報紙也大篇幅報道。臺大昆曲講座一如北大、中大，“案頭”“場上”齊頭并進。每年輪到我開講時，我就會邀請?zhí)K昆小蘭花班演員到臺灣來示范演出三天，演出場所在中山堂，有一千個位子，除了經(jīng)典折子，也演小全本戲，如《長生殿》《西廂記》《爛柯山》等。除了大學(xué)生外，我們更進一步到臺北幾家著名中學(xué)去招攬中學(xué)生觀眾，如一女中、中山女高、薇閣中學(xué)等。老師們帶著一班一班的學(xué)生到中山堂看戲，中學(xué)生觀眾看得興高采烈。臺大的昆曲講座在臺灣也產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響，培養(yǎng)了一大批學(xué)生觀眾。

培養(yǎng)演員

2003年，我促成蘇昆小蘭花班青年演員向幾位昆曲大師行拜師古禮，汪世瑜、張繼青、蔡正仁分別收俞玖林、沈豐英、周雪峰為入室弟子。引介青年演員向昆曲大師學(xué)藝是我們昆曲復(fù)興計劃的重要課程，昆曲大師們逐漸老去，他們身上的絕活如不趕緊傳承下來，便有失傳的危險；蘇昆小蘭花班演員雖經(jīng)青春版《牡丹亭》磨煉了幾百場，但要成角獨當(dāng)一面，只精通一出戲是不夠的。我鼓勵他們把大師們的經(jīng)典戲碼學(xué)下來，替自己打根基。2012年，因制作青春版《牡丹亭》推廣昆曲音樂，中國“太極傳統(tǒng)音樂獎”頒獎給我，這是一個國際大獎，只頒世界四個項目，印度著名西塔爾琴大師拉維·香卡也獲獎，獎金五萬美金。我利用這筆錢加上一些稿費，替蘇昆小蘭花班演員設(shè)立獎學(xué)金，鼓勵他們向各院團的昆曲大師學(xué)戲，獎學(xué)金作為拜師的學(xué)費。六旦呂佳拜上昆梁谷音為師，把梁谷音的絕活幾乎全部學(xué)下來：全本戲《西廂記》（紅娘）、《義俠記》（潘金蓮）和經(jīng)典折子《孽海記·思凡下山》、《水滸記·情勾》、《漁家樂·藏舟》。呂佳聰慧敏捷，向上進取，真正成為梁派六旦藝術(shù)的衣缽傳人。俞玖林轉(zhuǎn)益多師，又拜上昆岳美緹為師，一連傳承三出全本大戲《玉簪記》《白羅衫》《占花魁》，俞玖林的小生藝術(shù)因此大為精進。周雪峰努力用功，他緊跟著老師蔡正仁不倦不怠，把蔡正仁重要戲碼大多傳承下來，《長生殿》《琵琶記》《鐵冠圖》這些是大冠生的重頭戲，周雪峰都扛住了，蔡門弟子中恐怕周雪峰最得老師的認(rèn)可。沈豐英也轉(zhuǎn)益多師，除《牡丹亭》外，也繼承了張繼青另一出絕活《爛柯山》；又拜華文漪為師，學(xué)到了《玉簪記》；《長生殿》則師承張靜嫻。沈豐英用心用功，從三位昆曲大師手中接下三大出常演不輟的昆曲經(jīng)典。在青春版《牡丹亭》中飾演小春香的六旦沈國芳勇于突破自我，進取心強。她嘗試轉(zhuǎn)型閨門旦、正旦，她與唐榮（凈角）到北昆取經(jīng)，跟北昆名角侯少奎及董萍學(xué)習(xí)北昆經(jīng)典《千里送京娘》。這是一折閨門旦戲，沈國芳及唐榮表演優(yōu)異，極受觀眾喜愛。后來沈國芳又跑到杭州浙昆跟王奉梅學(xué)了《療妒羹》中的《題曲》《澆墓》兩折閨門旦戲，這兩折是姚傳薌傳下來的功夫戲。沈國芳再到江蘇省昆跟張繼青學(xué)《蘆林》，這折正旦戲，沈國芳居然演得有模有樣。2019年，俞玖林跟岳美緹、張靜嫻排演《占花魁》，我推舉沈國芳出任女主角花魁女王美娘，得到張靜嫻的認(rèn)可?；墙橛谖宓└┲g的角色。這個角色是沈國芳自己憑實力爭來的。老旦陳玲玲天生條件好，有一副寬嗓子，她拜師江蘇省昆老旦名角王維艱，王維艱對這個徒弟愛護備至，傾囊相授。陳玲玲在青春版《牡丹亭》、新版《玉簪記》和《西廂記》中的表演可圈可點，在《義俠記》飾演歹毒角色王婆，成功轉(zhuǎn)型。小蘭花班這群青年演員的成長之路其實并不完全順風(fēng)順?biāo)?，時常各自也有這樣那樣的挫折打擊，陳玲玲一度感到消沉。我安慰她：“你是個好演員，老旦角色可以演到很老的年紀(jì)，你這樣努力下去，將來一定可以成為昆曲界的名角?！标惲崃崧犃宋业脑?，又心態(tài)積極起來?，F(xiàn)在陳玲玲已經(jīng)成為很出色的昆曲老旦。演出完畢后，我常常會把小蘭花班九個青年演員一一叫到我旅館的房間，單獨跟他們談話，傾聽他們的心聲，有困難我設(shè)法幫助。每次我都提醒他們復(fù)興昆曲的使命，鼓勵他們將昆曲藝術(shù)傳承下去。俞玖林有一段時間嗓子出了問題，十分焦慮，怕自己無法演唱。我向“趙廷箴文教基金會”趙元修、辜懷箴求援，他們把俞玖林送到美國得州休斯敦有名的聲帶嗓音治療中心，后來俞玖林的嗓子完全恢復(fù)。

花臉唐榮在青春版《牡丹亭·冥判》一折中飾演判官，十分出彩，他在新版《白羅衫》中飾演大盜徐能一角，有突破性的成就。江蘇省昆名師黃小午也指導(dǎo)了唐榮。丑角柳春林得到上昆名丑劉異龍的賞識收為徒弟，是十分難得的機緣，劉異龍并不輕易教授徒弟的。劉異龍指導(dǎo)柳春林飾演《義俠記》武大郎，柳春林完全學(xué)到劉異龍的功夫，把武大郎演得惟妙惟肖。老生、武生屈斌斌拜過江蘇省昆姚繼焜、上昆計鎮(zhèn)華為師，他扮演《爛柯山·逼休》中的朱買臣、《義俠記》中的武松均有出色的表演。姚繼焜對屈斌斌這個徒弟愛護備加，無微不至。

我目睹蘇昆青年演員的艱辛成長，從二十出頭的“草臺班”，經(jīng)過二十年的磨煉，數(shù)百場的世界巡演，在世界一流的劇院登過臺，有過素養(yǎng)最高的觀眾，這群演員無論生、旦、凈、末、丑都可以獨當(dāng)一面了。這群演員有幾點特色，他們都師出名門，起點甚高。跟同輩昆曲演員比起來，他們的舞臺經(jīng)驗更豐富，而且難得這一班演員經(jīng)過二十年同臺演出，居然還沒有散掉，因此他們演戲彼此間的默契配合也是天衣無縫的。我曾經(jīng)跟這批演員為了青春版《牡丹亭》一齊打拼，同甘苦，共患難。我對他們的期望是很高的，我相信，如果這批演員能獲得民間及政府的大力支持，他們可以撐起復(fù)興昆曲的大業(yè)來。培養(yǎng)出一位杰出的昆曲演員實在不容易，蘇昆這些演員大家應(yīng)該珍惜。

“昆曲進校園”——校園版《牡丹亭》

“昆曲進校園”計劃經(jīng)過校園巡演、在大學(xué)設(shè)立昆曲課程，第三步便是組織學(xué)生學(xué)戲演戲，親身體驗舞臺表演。2011年北大、北師大兩校學(xué)生組成一個小組，在北京及上海演出兩折《牡丹亭》，學(xué)生演員表現(xiàn)不俗。2017年7月1日，校園傳承版《牡丹亭》學(xué)生團體正式成立，此項目由北京文化藝術(shù)基金資助，由北大藝術(shù)學(xué)院教授陳均策劃。我們以北大學(xué)生為主體，但公開向北京所有高校學(xué)生進行海選，張繼青也加入評審團，蘇昆青春版《牡丹亭》演員積極參與，擔(dān)任指導(dǎo)教師。我推舉六旦呂佳為總教練。經(jīng)過兩輪選拔，最后確定演員二十四人，樂隊十四人，共三十八人組成校園版《牡丹亭》團。學(xué)員來自十六所大學(xué)、一所中學(xué)，分別為北京大學(xué)、北京師范大學(xué)、中國戲曲學(xué)院、中國科學(xué)院大學(xué)、北京第二外國語學(xué)院、清華大學(xué)、中央民族大學(xué)、北京科技大學(xué)、中央音樂學(xué)院、北京理工大學(xué)、北京化工大學(xué)、中央戲劇學(xué)院、中國政法大學(xué)、中國石油大學(xué)、首都師范大學(xué)、外交學(xué)院，以及北京師范大學(xué)附屬中學(xué)。其中選出四個杜麗娘：楊越溪（北大）、陳越揚（北師大）、張云起（北大）、汪靜之（北大）。三個柳夢梅：席中海（北大）、王道駿（北大）、饒騫（戲曲學(xué)院）。最出人意料的是十四人的樂隊也由幾家大學(xué)的學(xué)生拼湊而成。青春版《牡丹亭》的教師，手把手教導(dǎo)學(xué)生成員。俞玖林、唐榮、劉煜、屈斌斌、陳玲玲，各行當(dāng)都有。學(xué)生學(xué)習(xí)非常認(rèn)真。雖然這些大學(xué)生沒有練過昆曲基本功，可是他們天資聰敏，領(lǐng)悟力極高。趁著寒暑假，大隊人馬由北大昆曲講座助理侯君梅領(lǐng)隊，從北京“遠(yuǎn)征”蘇州，從2017年8月至2018年1月，一共四次，在蘇州昆劇院接受嚴(yán)格集訓(xùn)。經(jīng)過八個多月炎夏寒冬的訓(xùn)練，校園版《牡丹亭》的學(xué)生成員脫胎換骨，2018年4月最后一次彩排，青春版《牡丹亭》總導(dǎo)演汪世瑜來到北京做最后的點撥修正。汪世瑜對這些學(xué)生演員大為贊賞，他說他沒料到學(xué)生的素質(zhì)這樣高。汪世瑜教學(xué)嚴(yán)苛，不輕易稱贊徒弟，校園版《牡丹亭》的學(xué)員得他肯定，十分難得。2018年4月10日，校園版《牡丹亭》終于在北大百周年紀(jì)念講堂上演。這是一出兩個半鐘頭小全本《牡丹亭》，一共九折：《游園》《驚夢》《言懷》《道覡》《離魂》《冥判》《憶女》《幽媾》《回生》。校園版完全承襲青春版的風(fēng)格，服裝、舞美、道具一律由蘇昆供應(yīng)，連燈光師也是青春版的黃祖延，他特地由臺灣飛往北京。紀(jì)念講堂里觀眾坐得滿滿的，場子“熱”浪朝天，北京各個高校的學(xué)生都來替自己的同學(xué)捧場。第一個杜麗娘楊越溪出場，扮相亮麗，臺風(fēng)沉穩(wěn)，與春香（汪曉宇，北大）翩躚起舞，樂隊奏響青春版的旋律，猛一眼看去好像青春版的場景在紀(jì)念講堂的舞臺上重演了。接下來席中海與陳越揚的《驚夢》、饒騫與汪靜之的《幽媾》、張云起的《離魂》，四個杜麗娘各有千秋，兩個柳夢梅也搭配得當(dāng)。《驚夢》《幽媾》繁復(fù)的身段舞蹈，學(xué)生演員居然表演得揮灑自如，近乎專業(yè)水平。張云起唱《離魂》中《集賢賓》曲牌，如泣如訴，大有張繼青的韻味，原來她九歲起就自學(xué)昆曲了，第一出學(xué)的就是《游園》?！囤づ小分泻G彬（戲曲學(xué)院）表現(xiàn)突出，大花臉的角色不容易演，胡艷彬嗓音寬厚，先聲奪人，身段滑溜，頗有架勢。校園版《牡丹亭》在北大百周年紀(jì)念講堂落幕時，全場掌聲雷動，喝彩聲震天，學(xué)生觀眾嗨翻了。演員們出來謝幕，一個個躊躇滿志，因為他們知道表演成功了，八個月來的努力沒有白費。戲曲專家章詒和也到北大觀劇，她本來認(rèn)為我花這么多的時間、這么大的精力來搶救一種早已衰微的文化十分不值。那晚她看完校園版《牡丹亭》后激動得握住我的手說道：“先勇，我收回我的話，你去搞你的昆曲去，你去！”中央電視臺當(dāng)晚的《新聞聯(lián)播》便報道了校園版《牡丹亭》在北大上演的新聞。湯顯祖故鄉(xiāng)江西撫州市的市長來看戲，馬上邀請校園版《牡丹亭》到撫州市湯顯祖大劇院去演出。一夕間，校園版《牡丹亭》在全國校園爆紅起來。7月，我?guī)ьI(lǐng)校園版《牡丹亭》到天津南開大學(xué)，慶祝國學(xué)大師葉嘉瑩先生九十四歲大壽演出，南開師生反應(yīng)熱烈，演畢葉先生在戲院中起立發(fā)言：“我原以為同學(xué)們只表演幾個折子戲，沒料到竟是全本《牡丹亭》，這簡直是空前的?！?018年校園版《牡丹亭》繼續(xù)在北京幾個大學(xué)如北京化工大學(xué)等巡演，同時又受邀參加蘇州“昆劇藝術(shù)節(jié)”演出，全國昆劇院皆出團登臺。校園版《牡丹亭》學(xué)生團夾在眾多職業(yè)昆班團體中，表現(xiàn)毫不遜色，得到觀眾好評。隨后，校園版《牡丹亭》南下在南京大學(xué)也公演了一場。2018年12月，香港中文大學(xué)邀請校園版《牡丹亭》到中大邵逸夫堂公演，這次演出定名為“京港聯(lián)合匯演”，因為中文大學(xué)傳播學(xué)院學(xué)生張靜文、臺灣大學(xué)戲曲研究所學(xué)生袁學(xué)慧也參加演出，多了兩個杜麗娘，增加了一折《尋夢》（杜麗娘由袁學(xué)慧扮演）。張靜文師承香港昆曲名票友鄧宛霞，袁學(xué)慧跟江蘇省昆孔愛萍、蘇昆沈豐英學(xué)過昆曲。中大非常重視此次演出，由校長段崇智致歡迎辭，并敲鑼隆重開幕。此次中大行，由香港企業(yè)家余志明贊助。余志明一直對我們昆曲復(fù)興運動鼎力相助。香港中大演出甚為轟動，香港媒體《明報》《明報月刊》都大篇幅報道。2019年校園版《牡丹亭》終于來到臺灣，由趨勢科技贊助，在高雄文化中心公演一場，高雄市市長韓國瑜及夫人李佳芬兩人蒞臨觀劇，臺灣觀眾以熱烈掌聲回饋了北京學(xué)生演員的精彩表演。我曾經(jīng)許諾校園版的同學(xué)們，我一定要設(shè)法把校園版《牡丹亭》帶到香港、臺灣去演出。他們初聽還有點半信半疑，后來這些都實現(xiàn)了，他們到了香港、臺灣，一個個興高采烈，情緒高昂，表演也很出彩。校園版《牡丹亭》三年間共演十五場，在海峽兩岸及香港出盡風(fēng)頭。

2005年我們把青春版《牡丹亭》帶到北大演出，當(dāng)時的學(xué)生起碼有百分之九十五以上從來沒看過昆曲表演。十二年后的2017年，北京十六所高校三十八位學(xué)生居然組成校園版《牡丹亭》的戲團到處巡演。最特別的是樂隊也是由十四位學(xué)生組成，中國戲曲學(xué)院孫亦晨領(lǐng)隊指揮。孫亦晨指揮若定，有大將之風(fēng)，笙簫管笛，鑼鼓聲揚，完全是青春版《牡丹亭》音樂的格調(diào)。他們四次到蘇州集訓(xùn)，由青春版《牡丹亭》的樂師指導(dǎo)嚴(yán)格訓(xùn)練，效果很明顯，學(xué)生樂隊演奏得有模有樣，得到普遍夸獎。昆曲音樂可不是容易學(xué)得會的。

我觀看校園版《牡丹亭》，深為感動，臺上的學(xué)生演員是那么年輕，才二十出頭，他們身上洋溢的青春活力，感染了所有的觀眾。他們也許青澀，唱腔、臺步有時也許還不到位，可是這無傷大雅。他們在臺上演得如此認(rèn)真，士氣高昂，把湯顯祖的愛情神話演繹得如此純真、唯美——這就是學(xué)生演員最動人的地方。這些北京高校的青年學(xué)生在臺上表演時，臉上綻放出一種遮掩不住的驕傲、自信、喜悅，因為他們知道他們正在表演一種高難度的有“百戲之祖”之稱的昆曲，他們正在傳承中國文化中的瑰寶，他們沉醉在純粹的中國美學(xué)中，他們在以中國含蓄的方式來傳遞中國人的“情”。中國傳統(tǒng)文化中的“情”與“美”似乎失傳了很長一段日子，被北京的大學(xué)生突然找回來了，他們這種文化上的自覺與醒悟，發(fā)出一則重要訊息：二十一世紀(jì)的中國“文藝復(fù)興”已有可能，因為中國的青年知識精英——北京的大學(xué)生已有了文化的覺悟，產(chǎn)生了復(fù)興中國文化的使命感了。北大十年的昆曲講座對北京其他大學(xué)甚至全國高校都產(chǎn)生了“蝴蝶效應(yīng)”。校園版《牡丹亭》的青年成員中不少是理工、政法專業(yè)的，我們“昆曲進校園”的計劃奏效，校園版《牡丹亭》就是我們最豐碩的成果。

結(jié)? 論

青春版《牡丹亭》自2004年臺北首演，迄今快二十年，國內(nèi)外巡演亦近五百場，累計八十萬觀眾觀看演出，其中六成是年輕人，以高校學(xué)生為主，可以毫不夸大地說：青春版《牡丹亭》一出戲啟動了昆曲復(fù)興。青春版《牡丹亭》生命力強韌，二十年來演出不輟，這出戲的成功因素可從以下幾點來討論。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合

青春版《牡丹亭》是結(jié)合了全國頂尖的文化精英、戲曲精英共同打造出的一項巨大文化工程。這些藝術(shù)家、設(shè)計家、戲曲專家，每個人的專業(yè)貢獻通通到位，一流的人才，才能夠產(chǎn)生一流的藝術(shù)作品。我們一開始便定調(diào)：青春版《牡丹亭》是一出“正統(tǒng)、正宗、正派”的昆曲；我們“尊重傳統(tǒng)但不因循傳統(tǒng)，利用現(xiàn)代但不濫用現(xiàn)代”，在古典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上謹(jǐn)慎地注入現(xiàn)代舞臺的美學(xué)；這是一出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的昆曲，遵守昆曲“抒情、寫意、象征、詩化”的基本法則，然而在舞美、燈光、服裝、設(shè)計上又適應(yīng)二十一世紀(jì)觀眾的審美觀。我認(rèn)為最成功的亮點在于精準(zhǔn)地掌握了“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相融合的“度”上，“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”在這出戲里完全不違和。這并不容易做到，每一步都經(jīng)過精心考慮。

二、“青春”的詮釋

青春版《牡丹亭》是一出洋溢青春活力的戲曲。我們選中湯顯祖的《牡丹亭》，除了它系昆曲經(jīng)典中之經(jīng)典外，《牡丹亭》本身歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命，是一則美麗的愛情神話。我們破格甄選兩位形象俊美、靚麗的青年演員作為男、女主角，并借一出經(jīng)典大戲訓(xùn)練一撥小蘭花班青年演員來接班，是因為昆曲傳承有青黃不接、斷層的危險。我們以年輕演員吸引年輕觀眾，“昆曲進校園”是我們的主要策略，我們到中國各地以至國外四十所著名高校巡演，大部分都是公益性演出，培養(yǎng)了數(shù)十萬高校學(xué)生觀眾?！袄デM校園”計劃的第二步便是在海峽兩岸及香港的龍頭大學(xué)即北大、臺大、中大設(shè)立昆曲講座，讓高校學(xué)生深入了解昆曲藝術(shù)，而昆曲也因此取得了學(xué)術(shù)上的定位。我們培養(yǎng)青年演員，培養(yǎng)青年觀眾的策略是成功的，青春版《牡丹亭》在北京演出時，《北京晨報》報道的標(biāo)題是“《牡丹亭》令戲迷年齡普降30歲”。

三、企業(yè)家的支持

我們制作和表演青春版《牡丹亭》是在搶救一種衰落的文化，并非以盈利為目的。校園巡演全是公益性質(zhì)，需自籌大量經(jīng)費，即使商演，常常也需資助補貼。且不說制作首先就需要一大筆費用，如果加上在高校長期設(shè)立昆曲講座的費用，概算一下，這些年我們在推動昆曲復(fù)興上的花費大概超過五千萬元人民幣，這樣龐大的一筆經(jīng)費，大多依靠諸多企業(yè)家無私無條件的奉獻資助。我在前面說過，十九、二十世紀(jì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的衰落，是我們中華民族心中的隱痛，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的復(fù)興也是我們?nèi)褡宓脑竿?。這些企業(yè)家心中當(dāng)然也有文化復(fù)興的使命感，當(dāng)他們看到我們?nèi)绱伺υ谕苿永デ鷱?fù)興，于是對我們投下了信任的一票，幫助我們渡過重重難關(guān)。如果沒有這些企業(yè)家的大力扶持，我們的昆曲復(fù)興運動寸步難行，他們的善心誠意，令我深深感動。企業(yè)家對我們的高度期望，當(dāng)然也令我感到任重道遠(yuǎn)、責(zé)無旁貸。

2007年，北京國家大劇院落成開幕，第一出戲便邀請青春版《牡丹亭》去登演，誰知臨時大劇院卻要我們出一筆為數(shù)不小的場租費。一下子籌不出來，我便向香港中大金圣華教授求援，她常常幫助我們應(yīng)急，她向中文大學(xué)董事會會長周文軒募款。周文軒先生是蘇州人，熱心于戲曲，他一口答應(yīng)，而且六月天頂著大太陽，當(dāng)下便到銀行匯給我們四十萬港幣，一刻也沒有耽擱，就怕我們有急用。我們邀請他到北京看戲，誰知他匯款后沒有幾天便一病不起，周文軒先生對我們的體貼呵護，迄今銘感于心。

四、媒體的大力宣傳

各地媒體對青春版《牡丹亭》不惜篇幅廣泛報道，也是我們推動昆曲復(fù)興的成功要素之一。媒體名單大致如下：

電視：中央電視臺（各個頻道都曾采訪報道）、東方衛(wèi)視（最早報道青春版《牡丹亭》）、浙江衛(wèi)視、蘇州電視臺、昆山電視臺、陽光衛(wèi)視、鳳凰衛(wèi)視、吉林衛(wèi)視、臺灣TVBS，這些電視媒體有的是報道，有的是專題訪談，如2007年CCTV的《面對面》長達一小時的專訪。我們到美國演出，美國的CBS以及“美國之音”都有報道。

報刊：海內(nèi)外的報紙報道不計其數(shù)，重要的報刊都報道過青春版《牡丹亭》的消息。中國大陸全國性的報紙有《人民日報》《光明日報》《新華日報》《中國文化報》《文藝報》等；地方重要報刊有《北京日報》《北京晚報》《北京晨報》《北京青年報》《文匯報》《新民晚報》《蘇州日報》《姑蘇晚報》《南方周末》《南方都市報》《廣州日報》《金陵晚報》《杭州日報》《天津日報》《長江日報》《武漢晚報》《安徽日報》等。中國香港有《明報》《星島日報》《信報》《大公報》《文匯報》。中國臺灣有《聯(lián)合報》《中國時報》《民生報》等。美國華文報紙有《世界日報》《國際日報》等。美國、英國主要英文媒體前已述，不再重復(fù)。

出版：前后我們出版有關(guān)青春版《牡丹亭》的書籍共有十四部之多，如《姹紫嫣紅牡丹亭：四百年青春之夢》（2004，廣西師范大學(xué)出版社），《白先勇說昆曲》（2004，廣西師范大學(xué)出版社），《姹紫嫣紅開遍：青春版〈牡丹亭〉巡演紀(jì)實》（2005，天下遠(yuǎn)見），《曲高和眾：青春版〈牡丹亭〉的文化現(xiàn)象》（2005，天下遠(yuǎn)見），《驚夢·尋夢·圓夢：圖說青春版〈牡丹亭〉》（2005，天下文化），《牡丹還魂》（2004，文匯出版社），《圓夢》（2006，花城出版社），《牡丹亦白》（2007，相映文化），《春色如許：青春版〈牡丹亭〉人物訪談錄》（2007，八方文化），《昆曲·春三二月天：面對世界的昆曲與〈牡丹亭〉》（2009，上海古籍出版社），《白先勇與青春版〈牡丹亭〉》（2014，中央編譯出版社），《牡丹情緣：白先勇的昆曲之旅》（2015，時報文化），《牡丹花開二十年：青春版〈牡丹亭〉與昆曲復(fù)興》（2024，聯(lián)合文學(xué)）等。

我們出版了兩套DVD，錄下了2004年臺北首演和2007年北京百場慶演。2021年上映《牡丹還魂——白先勇與昆曲復(fù)興》紀(jì)錄片，由和碩集團董事長童子賢鼎力相助，鄧勇星導(dǎo)演，林文琪監(jiān)制，該片同時受邀參加上海國際影展、北京國際影展。

青春版《牡丹亭》與昆曲復(fù)興在各地媒體不遺余力的傳播之下，影響力無遠(yuǎn)弗屆，從國內(nèi)輻射到國外，一出昆曲，能受到媒體如此長年不懈的報道關(guān)注，恐怕亦是空前的。我們出版的十四部“牡丹書”讓文化界、學(xué)術(shù)界進一步了解青春版《牡丹亭》及昆曲復(fù)興的意義。我們的DVD、紀(jì)錄片、照片，把青春版《牡丹亭》精美亮麗的形象深深刻入民眾的心中。有學(xué)者特別從傳播學(xué)的角度撰文研究青春版《牡丹亭》成功之道。

五、學(xué)者專家的肯定

國內(nèi)外學(xué)者專家對青春版《牡丹亭》一邊倒的贊揚與肯定亦是一種罕見的現(xiàn)象，曾經(jīng)撰文或接受訪問談?wù)撉啻喊妗赌档ねぁ返膶W(xué)者專家有：

余秋雨（上海戲劇學(xué)院）、許倬云（“中研院”）、葉朗（北大）、張淑香（臺大）、華瑋（香港中文大學(xué)）、吳新雷（南京大學(xué)）、鄭培凱（香港城市大學(xué)）、古兆申（香港大學(xué)）、金圣華（香港中文大學(xué)）、劉?。暇┐髮W(xué)）、何西來（中國社科院）、黎湘萍（中國社科院）、李娜（中國社科院）、寧中一（南開大學(xué)）、葉長海（上海戲劇學(xué)院）、周秦（蘇大）、朱棟霖（蘇大）、江巨榮（復(fù)旦）、鄒紅（北師大）、陳均（北大）、黃天驥（廣州中山大學(xué)）、王蒙（作家，文化部）、王安祈（臺大）、李惠綿（臺大）、林鶴宜（臺大）、李林德（加州州立大學(xué)）、朱寶雍（加大伯克利校區(qū)）、趙山林（華師大）、林萃青（密歇根大學(xué)）、季國平（戲劇協(xié)會）、曾永義（“中研院”）、胡芝風(fēng)（中國藝術(shù)研究院）、朱恒夫（同濟大學(xué)）、向勇（北大）、傅謹(jǐn)（中國戲曲學(xué)院）、曹樹鈞（上海戲劇學(xué)院）、辛意云（臺北藝術(shù)大學(xué)）、桂迎（浙江大學(xué)）、陶慕寧（南開）、陸士清（復(fù)旦）、張平（海南師大）、洪惟助（臺灣昆劇團）、張明達（北師大）、趙天為（東南大學(xué)）、商偉（哥倫比亞大學(xué)）、張福海（上海戲劇學(xué)院）、胡志毅（浙大）、俞虹（北大）、翁敏華（上海師范大學(xué)）、吳書蔭（北京語言大學(xué)）。

綜觀這些學(xué)者專家的論點，他們一致肯定青春版《牡丹亭》“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”融合恰當(dāng)，劇本整編保存湯顯祖原著的精髓與精神。上海戲劇學(xué)院資深教授葉長海甚至稱青春版《牡丹亭》是他看過所有版本中最接近湯顯祖原著的一出。學(xué)者專家們也贊美青春版《牡丹亭》的服裝、舞美、音樂，他們對青春版《牡丹亭》能引起各地高校青年學(xué)生如此熱烈的反響印象深刻，認(rèn)為意義重大。青春版《牡丹亭》能讓這么多學(xué)者專家折服，實在難得。

我自己本非昆曲界人，因緣際會，卻讓我闖入了這個圈子，好像陡然間踏入了大觀園，只見得姹紫嫣紅開遍，從此迷上昆曲。我一直覺得有一雙命運的大手推著我往制作青春版《牡丹亭》復(fù)興昆曲路上一步一步走去。青春版《牡丹亭》能夠走到現(xiàn)在，二十年來開花結(jié)果，絕對是“天意垂成”，是天時、地利、人和各種條件的疊加，感動了一大批有心人士紛紛投入，出錢出力，讓這場昆曲復(fù)興運動生生不息，往前邁進。在此，我要特別為蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》的演員們，尤其是小蘭花班，說幾句話。青春版《牡丹亭》世界巡演近五百場，啟動昆曲復(fù)興，這場硬仗蘇昆演員都站在第一線沖鋒陷陣，難得二十年來還是原班人馬。他們在臺上努力并肩作戰(zhàn)，不一定意識到原來在干一場驚天動地的文化大事業(yè)——復(fù)興昆曲這一中華民族的文化瑰寶。在此，我們要向這群演員拍手喝彩，感謝他們的辛勞。二十年飛逝而過，回想我自己參加這場盛大的文化復(fù)興事業(yè)，點滴在心，百感叢生。不過偶爾跟參加過這場昆曲復(fù)興的志友相聚時，大家還是感到欣慰的，因為眾志成城，完成了一件大事。當(dāng)然，昆曲復(fù)興的前途還是困難重重，阻礙甚多，我們只是啟動了第一步，接下來還是希望更多有心人士出來，佑護我們文化中最精致的表演藝術(shù)昆曲，不能任其衰微墜落。