新中國鋼琴作品創(chuàng)作與應(yīng)用教學研究＊

郝鶴

（深圳大學,廣東深圳 518000）

中國鋼琴音樂具有濃厚的傳統(tǒng)民族味道，它的音樂創(chuàng)作隨著中西音樂文化的不斷交融也在不斷地走向成熟。高校鋼琴教學一直以提高學生的鋼琴素養(yǎng)、彈奏技術(shù)、音樂技能等為目的，因此將新中國鋼琴作品運用到鋼琴教學中，既可以提高學生的鋼琴水平，又可以繼承中國民族音樂文化，還為高校鋼琴教學提供了大量的素材與資源，所以把新中國鋼琴作品運用到高校鋼琴教學中是非常有必要的。高校教師要主動改變自己的教學觀念，打破傳統(tǒng)的鋼琴教學模式，通過多種形式的教學方法，加強對中國鋼琴作品的學習，以此來提高學生的鋼琴素養(yǎng)，從而達到改善傳統(tǒng)西化鋼琴教學效果，進而豐富教學內(nèi)容。

一、新中國鋼琴作品特色

新中國鋼琴藝術(shù)經(jīng)過百年的發(fā)展，涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀作品，誕生了一大批頗受廣大人民群眾歡迎的具有民族風格的鋼琴作品，如《歡樂的牧童》《黃河頌》《牧童短笛》《歡樂的牧童》《百鳥朝鳳》等[1]?！断﹃柡嵐摹罚哼@是根據(jù)古代琵琶曲《春江花月夜》改編而成的鋼琴獨奏曲。樂曲以柔婉的旋律、安寧的情調(diào)，描繪了人們在夕陽西下、漁舟晚歸時欣賞到的旖旎風光和富有情趣的生活情景。新中國鋼琴音樂的創(chuàng)作源泉來自豐富的民間民族元素，如《梁山伯與祝英臺》《瀏陽河》等，如《遠方的蝴蝶》這首浪漫鋼琴曲表達了對遙遠友人的思念，采用了彝族音樂的元素；《雨中蘭花》[2]也展現(xiàn)了少數(shù)民族音樂的風格，這些都是具有地方民族特色的鋼琴作品，都是從民族民間音樂中提煉出來的經(jīng)過改編后的作品，都帶有了強烈的本土化的音樂特色，這對于普通觀眾和演奏者來說是非常容易接受的。中國鋼琴音樂創(chuàng)作在特定的文化環(huán)境下所產(chǎn)生的細膩和含蓄的感情相融合，使得聽眾在欣賞中國鋼琴音樂時可以產(chǎn)生一種親切感，也是最能表現(xiàn)鄉(xiāng)土感情的一種藝術(shù)形式，比如《彩云追月》它蘊含著特殊的情感，這種情感既有自然之感、也有含蓄委婉，有著現(xiàn)代人的追求也有中國傳統(tǒng)的審美情態(tài)，符合大眾的口味。在中國鋼琴音樂中蘊涵著豐富的民族因素，在鋼琴作品創(chuàng)作中作曲家對中西音樂文化進行融合，把民族音樂的思維方式和表現(xiàn)手法吸收和融合到鋼琴音樂創(chuàng)作中，讓大眾對這樣的鋼琴音樂非常容易接受，例如張朝在《遐想》中巧妙地融合了云南地區(qū)哈尼族的民族音調(diào)，這種音調(diào)的運用使得作品具有了獨特的民族風情。

二、新中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作特征

（一）音色方面

新中國鋼琴作品在音色方面展現(xiàn)出獨特而多樣的魅力，既保留了中國傳統(tǒng)音樂的音色韻味，又融入了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新元素，為中國鋼琴音樂的發(fā)展注入了新的活力。新中國鋼琴音樂作品通常追求清脆悅耳的音色效果，這種音色特點與中國傳統(tǒng)音樂中對明亮和柔和音色的偏好有關(guān)，鋼琴的特殊構(gòu)造和共鳴箱的設(shè)計使得其音色更為明亮，而中國作曲家在創(chuàng)作過程中也注重鋼琴音色的特點，通過巧妙的演奏技巧和音色控制，使作品更加貼合中國音樂的風格需求。中國鋼琴音樂作品在音色創(chuàng)作上常常模擬民族樂器的音色特點，作曲家可能會運用特定的演奏技法和音色處理手段，如使用鋼琴的某些特定音區(qū)、運用特殊的觸鍵方式等，來模擬出傳統(tǒng)民族樂器的音色效果，這樣的處理方式使得作品能夠傳遞出濃厚的民族風情和音樂韻味。新中國鋼琴音樂作品還十分注重音色的多層次表現(xiàn)，作曲家通過巧妙的和聲編排和織體設(shè)計，創(chuàng)造出豐富的音色層次和音響效果，他們可能會運用不同的音區(qū)、音強和演奏技巧，使作品在音色上呈現(xiàn)出細膩的變化和豐富的層次感。如《山丹丹花開紅艷艷》[3]是一首具有濃郁中國民族風格的鋼琴獨奏作品，其音色創(chuàng)作展現(xiàn)了中國鋼琴音樂的獨特魅力，這首作品通過清脆悅耳的音色塑造了歡快熱烈的音樂形象，作曲家巧妙地運用鋼琴的明亮音色和清脆的音質(zhì)，通過輕快的觸鍵和跳躍的旋律，使作品充滿了活力和動感，這種音色的運用與中國傳統(tǒng)音樂中對明亮和柔和音色的偏好相呼應(yīng)，為作品注入了濃厚的民族風情。該作品在音色上模擬了民族樂器的音色特點，通過特定的演奏技法和音色處理手段，作曲家成功地模擬出了民族樂器如嗩吶、二胡等的音色效果，這種模擬使得作品在音色上更加豐富多彩，傳遞出濃厚的民族韻味和音樂表現(xiàn)力。

（二）裝飾方面

新中國鋼琴作品創(chuàng)作時常常多巧妙地運用有效果的裝飾音，裝飾音的運用也是民族風格的形成原因之一，裝飾音的創(chuàng)作特點使得中國鋼琴音樂作品在表現(xiàn)力和風格上更加豐富多樣，作曲家們通過巧妙運用不同的裝飾音，創(chuàng)造出具有獨特韻味和表現(xiàn)力的音樂作品，展示了中國鋼琴音樂的獨特魅力和藝術(shù)風格?！耙幸簟笔且环N常見的裝飾音，在新中國鋼琴音樂作品中廣泛運用，它可以分為前倚音和后倚音，通過在主要音符前后添加小音符，形成旋律上的裝飾和變化，倚音的運用可以增加旋律的流動性和表現(xiàn)力，使作品更具動感和變化；“波音”是另一種常見的裝飾音，在中國鋼琴音樂作品中經(jīng)常出現(xiàn)，它由主要音符和相鄰音符的快速交替構(gòu)成，可以分為上波音和下波音。波音的運用可以使旋律更加生動，增加音樂的活躍度和表現(xiàn)力；在中國鋼琴音樂作品中，“顫音”常用于模仿民族樂器如二胡、琵琶等的演奏效果，顫音的運用可以使音樂更加富有表情，傳遞出特定的情感和氛圍，《漁舟唱晚》[4]這首作品在旋律中廣泛運用了倚音作為裝飾，通過在前后的主要音符上添加小音符，形成了一種流暢的旋律線條和豐富的音樂表現(xiàn)力；倚音的運用使得旋律更加生動，增添了動感和變化，使聽眾能夠感受到水波蕩漾、漁船搖曳的場景作品還巧妙地運用了波音作為裝飾音，通過主要音符和相鄰音符的快速交替，形成了一種波浪起伏的音樂效果。波音的運用使旋律更加生動，仿佛可以聽到水面上蕩漾的漣漪和遠處傳來的漁歌聲。此外，張朝的《哈尼情歌》作品還運用了顫音來模仿民族樂器的演奏效果，通過快速重復(fù)的音符，顫音創(chuàng)造出一種顫動的音響效果，使音樂更加富有表情和感染力，顫音的運用與旋律的起伏和情感的表達相結(jié)合，傳遞出漁民勞作時的辛勤和漁舟晚歸時的寧靜與溫馨。

（三）旋律方面

新中國鋼琴音樂作品在旋律方面展現(xiàn)出獨特而多樣的風格，既保留了中國傳統(tǒng)音樂的韻味，又融入了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新元素，為中國鋼琴音樂的發(fā)展注入了新的活力。首先，新中國鋼琴音樂作品常常采用五聲音階作為旋律的基礎(chǔ)，五聲音階是中國傳統(tǒng)音樂中的基本音階，由五個音組成，具有獨特的音程關(guān)系和音樂韻味，通過運用五聲音階，作品能夠傳達出濃厚的民族風格和情感。其次，常常運用各種民族調(diào)式，如山歌、小調(diào)、曲藝等，這些民族調(diào)式具有豐富的音樂色彩和獨特的表達方式，通過它們的運用作品能夠展現(xiàn)出多樣化的民族音樂風格和地方特色。作曲家們注重旋律的流動和連貫性，通過運用起伏跌宕的旋律線條和悠揚的旋律音程，創(chuàng)造出具有豐富情感表達和音樂表現(xiàn)力的作品。例如《平湖秋月》[5]這首作品在旋律上采用了五聲音階和民族調(diào)式，通過運用五聲音階的音程關(guān)系和特定的民族調(diào)式，作品傳達出一種寧靜、優(yōu)美的音樂氛圍，使聽眾能夠感受到中國傳統(tǒng)音樂的韻味，作品的旋律呈現(xiàn)出線性發(fā)展的特點，在樂曲中可以聽到悠揚的旋律線條和起伏跌宕的旋律音程，這些旋律的流動和連貫性賦予作品豐富的情感表達和音樂表現(xiàn)力，使聽眾仿佛能夠看到美麗的自然景色和感受到內(nèi)心的情感變化。

（四）節(jié)奏方面

中國音樂中常常存在彈性節(jié)奏的概念，即節(jié)奏具有一定的靈活性和可變性。在中國鋼琴音樂作品中，作曲家們可能會運用彈性節(jié)奏來處理樂句、樂段或整個樂曲的結(jié)構(gòu)，使得作品的節(jié)奏更加生動和自由。中國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作過程中注重節(jié)奏的豐富性、獨特性和表現(xiàn)力，通過多變的節(jié)奏形態(tài)、彈性節(jié)奏、融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代節(jié)奏元素、強調(diào)節(jié)奏感與律動以及與民族舞蹈的結(jié)合等手法，這些作品在鋼琴上展現(xiàn)出鮮明的中國民族風格和獨特的藝術(shù)魅力。作品中可能會出現(xiàn)復(fù)雜的節(jié)奏組合、交叉節(jié)奏、切分音等，打破了傳統(tǒng)的節(jié)拍規(guī)律，創(chuàng)造出獨特的節(jié)奏感。在創(chuàng)作過程中常常融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的節(jié)奏元素，作品中可能運用傳統(tǒng)的節(jié)奏型態(tài)和節(jié)拍規(guī)律，體現(xiàn)出中國民族音樂的韻味。作曲家們也可能引入現(xiàn)代音樂的節(jié)奏手法，如復(fù)雜的節(jié)拍組合、不規(guī)則的節(jié)奏重音等，創(chuàng)造出新穎獨特的節(jié)奏效果。另外，作曲家們可能會通過巧妙的節(jié)奏安排和動力性的演奏技巧，使作品具有鮮明的節(jié)奏感和活力，他們可能會運用快速的音符流動、強烈的節(jié)奏重音等手法，營造出激動人心的音樂效果，如《夕陽簫鼓》[6]作品采用了多變的節(jié)奏形態(tài)，在樂曲的開頭部分，通過運用切分音和連音等技巧，打破了傳統(tǒng)的節(jié)拍規(guī)律，創(chuàng)造出一種獨特的律動感。這種節(jié)奏處理方式使得樂曲在起始階段就充滿了活力和動感。作品還注重彈性節(jié)奏的運用，在樂曲的發(fā)展過程中，作曲家靈活運用了彈性節(jié)奏來處理樂句和樂段的結(jié)構(gòu)，通過延長或縮短音符的時值、調(diào)整樂句的長度等方式，使得作品的節(jié)奏更加生動和自由，這種彈性節(jié)奏的處理賦予了作品更加自然和流暢的感覺。

三、新中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義

（一）提高學生的演奏技巧

新中國鋼琴作品在演奏技巧上有著獨特的要求，例如需要掌握一些特殊的指法、力度和節(jié)奏等，通過學習和演奏中國鋼琴作品，學生可以極大地提高自己的演奏技巧。但長期以來，我國高校的鋼琴教學多以西洋作品為主要內(nèi)容，學生長期受到西洋音樂的熏陶，在技術(shù)上的學習比較單一，因此將新中國鋼琴作品運用到高校鋼琴教學中，可以一改多年來我國高校鋼琴教學以西洋作品為主體的現(xiàn)狀，讓學生既能掌握西方音樂的技術(shù)，又能從中國鋼琴作品中吸取經(jīng)驗，從而進一步充實自己的鋼琴演奏技術(shù)，提高自己的鋼琴演奏能力。

（二）豐富教學內(nèi)容，激發(fā)學習興趣和創(chuàng)造力

現(xiàn)代高校鋼琴教學通常以西方古典音樂作品為主，引入新中國鋼琴作品可以豐富教學內(nèi)容，讓學生接觸到更多的音樂風格和作品。根據(jù)目前各大院校的鋼琴教學材料，大部分的鋼琴基礎(chǔ)課教學都是使用國外的教科書，這就造成了高校學生對于鋼琴歌曲中包含的東西并不能很好地理解，因此很容易讓學生失去對鋼琴作品的學習興趣。與此同時，在學習新中國鋼琴作品的過程中，學生可以從心底里體會到我們國家的傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵，增強學生對我們國家優(yōu)秀的民族文化的藝術(shù)美感，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力有很大的促進作用。通過對新中國鋼琴作品的深刻理解，可以幫助學生對自己國家的鋼琴作品有一個全面的了解，使他們可以理解并把握中國鋼琴的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作特征，從心靈上體會到作曲家的情感與創(chuàng)作狀態(tài)，增強學生對中國鋼琴作品的理解，促進學生在音樂創(chuàng)作與創(chuàng)新方面取得更大的進步。新中國鋼琴作品具有獨特的音樂風格和美感，通過學習和欣賞中國鋼琴作品，學生可以培養(yǎng)自己的音樂審美，提高對音樂的感知和欣賞能力。

（三）傳承和弘揚民族文化

新中國鋼琴作品是中國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶，通過學習和演奏中國鋼琴作品，學生可以深入了解中國音樂文化的精髓，并傳承和弘揚民族文化。中國鋼琴發(fā)展的歷史就是它的民族化進程，中國鋼琴作品大都是對中國傳統(tǒng)樂曲進行重新創(chuàng)作的，它不僅保留了中國傳統(tǒng)音樂豐富的文化精神，同時也體現(xiàn)了當代藝術(shù)的時代性，可謂是既有歷史的積淀，也有當代的韻味。將新中國鋼琴作品運用到高校鋼琴教學中，不僅可以弘揚我國的傳統(tǒng)音樂文化，而且可以為中華民族音樂文化的繼承與發(fā)展開辟一條新的途徑。新時代是一個文化多元發(fā)展的時代，對民族音樂文化的繼承與發(fā)展提出了很大的要求，因此加強中國音樂文化教育，是應(yīng)對這一挑戰(zhàn)的有效途徑，高校作為我國文化教育的主要基地，將中國鋼琴作品融入鋼琴教學中，是一種非常有效的途徑。高校通過對新中國鋼琴作品的傳播研究與教育傳承，讓學生不僅能夠提高自己的鋼琴技巧，且能夠?qū)γ褡逡魳肺幕懈羁痰睦斫?，從而激發(fā)他們對民族音樂的學習激情，更主動地承擔起民族音樂文化的傳承與發(fā)展的責任。所以，將中國的鋼琴作品運用到普通高校的鋼琴教學中，對其文化的繼承與發(fā)展有著很大的意義。

四、新中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應(yīng)用

（一）積極編寫具有新中國鋼琴作品的課程教材

現(xiàn)在無論是在高校鋼琴教學，還是在普通音樂教育機構(gòu)，都是采用西方傳統(tǒng)鋼琴進階教材，如《車爾尼系列練習曲》《巴赫創(chuàng)意曲集》、古典奏鳴曲等一系列教學體系[7]。這是因為這幾本教科書都是實踐性強、技術(shù)性強的古典教科書，其作品都是借鑒了歐洲的調(diào)性系統(tǒng)和和聲編排方法。相反中國鋼琴教學教材的選用極少，而精品教材更是少之又少。由于高校鋼琴教師沒有足夠的關(guān)注新中國鋼琴作品，導(dǎo)致中國鋼琴實踐性教學所占的比重很低，因此鋼琴教師應(yīng)該增加多元化的教學內(nèi)容，強化本土鋼琴音樂教學，不斷地對自己國家的歷史、文化和音樂藝術(shù)進行深入的整合和創(chuàng)新，使中國本土化的音樂內(nèi)容能夠更好地融合到鋼琴教育中去，促進傳統(tǒng)音樂文化的傳承和創(chuàng)新。在中國鋼琴教學資源基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮本土教材的優(yōu)勢，注重學科特色，注重鋼琴教材的時代性、地域性，以提高學科的整體素質(zhì)為主。并在此基礎(chǔ)上，高校要積極組織教師編制了一套新中國鋼琴作品的叢書，使其具有鮮明的特點，提高了該課程的教學質(zhì)量，通過讓中國鋼琴作品進入教材，進入教學，進入學生心理，并且指導(dǎo)學生對中國鋼琴作品進行準確的解讀，這既能使學生的專業(yè)知識和技巧得到提高，又能使學生更好地服務(wù)于國家，提高民族自豪感進而提高高校的人才培養(yǎng)水平。

（二）教學上重強調(diào)新中國鋼琴作品的演奏技巧訓(xùn)練

在實踐中教師要著重強調(diào)鋼琴的演奏技巧，對鋼琴作品的彈奏進行全面、深入的剖析與探索，有助于學生對作品特色形成有一個清晰認識，從而讓學生對作品有一個宏觀認知，為以后的學習打下堅實的基礎(chǔ)。在演奏要領(lǐng)上，教師們要重點指導(dǎo)那些作品中蘊含著民族調(diào)式和五聲調(diào)式的，也要拿中西方的鋼琴作品進行比較，使學生們認識到中西方的鋼琴作品在表現(xiàn)方法、作品結(jié)構(gòu)和節(jié)奏等方面的不同。中國音樂器樂演奏大多是即興發(fā)揮，偶有戲劇色彩，在演奏時也有很大的隨意性。與此形成鮮明對比的是，外國鋼琴作品的曲式構(gòu)造十分清晰，即便是在演出中進行即興演奏，也不會偏離原來的曲式結(jié)構(gòu)。所以，現(xiàn)代的新中國鋼琴作品在創(chuàng)作中大多是由民間音樂或民間音樂改編而成的，這就要求學生要在后面的演奏中，時刻注意節(jié)奏、力度、音色的處理，要體現(xiàn)出中式的音樂特色，還要有西式鋼琴技巧的表達，要靈活運用多樣的手段，讓演奏中既有民族韻味還要鋼琴特色，這就要求教師要積極培養(yǎng)學生對于中國民族音樂旋律的認識，加深對中國鋼琴作品的理解，要反復(fù)實踐才能取得理想的結(jié)果，如《百鳥朝鳳》是以具有極高的演奏技術(shù)的北方民間嗩吶樂曲改編而成，它把中國傳統(tǒng)音樂的民族情調(diào)和西洋鋼琴的藝術(shù)融合到一起，整部樂曲采用分段式的結(jié)構(gòu)，分成五段，每一段都有不同的表演技術(shù)，學員們要在實踐中按照樂段的特征變化表演技巧，在虛與實的組合中，營造出一種歡快的鳥鳴之聲，營造出一種歡快、喜慶的氣氛，并通過熟練靈活的鋼琴演奏技術(shù)，表現(xiàn)出歌曲中濃厚的民族魅力。作品《黃河協(xié)奏曲》的音樂風格奔放，能鼓舞人心，極富民族色彩，表現(xiàn)出中華人民不屈不撓的斗爭精神。在演奏過程中應(yīng)注重多種技法訓(xùn)練，運用輪指手法，掌握旋律的均衡，加強手指的靈活度，使其更好地完成跑調(diào)。這些鋼琴作品都是新中國鋼琴作品，它們的風格和西方鋼琴作品既相同卻又不同，所以學生在表現(xiàn)形式上也有很大的調(diào)整，要關(guān)注的演奏技能也要進行多元化。

（三）重構(gòu)全新的具有新中國鋼琴作品的課程

由于鋼琴是歐洲音樂的發(fā)源地，所以國內(nèi)的學生很難在音樂上與其產(chǎn)生感情上的共鳴，教學中西式教學方法主要集中在演奏技術(shù)和樂理知識的講解上，這使得學生們對于鋼琴作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵感到陌生，難以讓學生產(chǎn)生興趣愛好，這樣在彈奏作品時學生也就無法與曲子產(chǎn)生共鳴。相反，中國鋼琴具有很多傳統(tǒng)的、民族的音樂、旋律、節(jié)拍在里面，這些東西對于學生來說都是耳濡目染的，有著很強的民族情感在里面，可以讓學生在學習、演奏中迅速融入情感共鳴，從而提高激情、提高演奏效果。新時代下的很多鋼琴作品都是以本土化為基礎(chǔ)編創(chuàng)的，有著我們自己獨特的精神與內(nèi)涵，在教學上占據(jù)著很大的優(yōu)勢。因此高校要積極地面對這種情況，嘗試建立一套全新的課程，以新中國鋼琴作品為主流教學題材，改善中國鋼琴作品在高校鋼琴教學系統(tǒng)里的比例，提高中國鋼琴作品的占比，以此來形成本土化鋼琴教學模式。另外在教學的過程中，教師要選擇一些學生耳熟能詳?shù)淖髌?，讓學生一聽音樂就能感知到內(nèi)容的，以此來提高學生的積極性與民族自豪感，這樣既可以弘揚傳統(tǒng)民族文化，更是兼顧教學，對于學生來說這樣的模式也許是最好的方式，如《黃河鋼琴協(xié)奏曲》這部作品取材于抗日戰(zhàn)爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，于1969年由多位音樂家改編為協(xié)奏曲。它融合了船夫號子等中國的民間傳統(tǒng)元素，采用了史詩般的結(jié)構(gòu)，氣勢軒昂，情感充沛，表達了革命年代的音樂家們對于祖國的熱愛之情。又如作品《瀏陽河》，這是一首膾炙人口的經(jīng)典民歌，后來被很多作曲家改編成鋼琴曲，展現(xiàn)了湖南人民對于生活、家鄉(xiāng)的熱愛，更是展現(xiàn)了新時代人民對于祖國的美化期望?？傊?，相信這樣的中國鋼琴作品更容易激起學生的興趣，尤其是民族自豪感的養(yǎng)成對于鋼琴的學生更是非常有幫助。

（四）加強中國鋼琴欣賞課程理論知識的學習

高校要想提高學生的綜合素質(zhì)，尤其是對中國鋼琴音樂作品的深層次理解，就要加強中國鋼琴欣賞課的教學內(nèi)容，這對于提高學生的鋼琴水平具有十分重要的作用。例如中國現(xiàn)代派的《山泉》以其優(yōu)美的筆觸，以嶗山一帶的壯美景色，抒發(fā)了作者的思鄉(xiāng)之情，以及對祖國美麗風景的深切眷戀，作品以中國傳統(tǒng)的五音音階為基礎(chǔ)，添加了復(fù)三段式，在演奏的過程中，可以著重于對鋼琴踏板的控制，通過踏板的靈活使用，來控制樂曲中的鋼琴音的長度以及旋律中的連音。這些內(nèi)容都需要教師在課堂上給學生做詳細的講解，讓學生對作品的內(nèi)涵有深入的認識，這樣才能更好地提高學生的水平。另外，要加大中國鋼琴欣賞課程在理論課程中的比重，以欣賞民族音樂、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)樂器等為主，還需要對經(jīng)典中國鋼琴作品進行分析，從民族性、特色性、藝術(shù)性及演奏技巧上加以重點闡述，讓學生可以深入了解中國鋼琴作品的特殊性，也可以更為深入的認識其情感特色，更是在教學中多分析、多欣賞不同的鋼琴作品，嘗試把中西鋼琴作品進行比較，增強學生對民族音樂的了解，《平湖秋月》是一首古典與現(xiàn)代相結(jié)合的鋼琴曲，它對傳統(tǒng)樂曲進行了革新，以傳統(tǒng)旋律為主，融合鋼琴元素，繼承了民族音樂特色，更是讓鋼琴本土化變得豐富多彩。作曲家將自身情感融入了整個場景之中，將西湖在朦朧月光下的柔美之美表現(xiàn)了出來，在繼承了原作音樂的詩意之美的基礎(chǔ)上，還融合了鋼琴清澈而又靈活的音色，這就需要同學們在表演的時候，要時刻關(guān)注和聲的結(jié)構(gòu)，在高聲部要對和弦的結(jié)構(gòu)進行理解與分析，對十六分音符和三十二分音符進行適當?shù)氖褂?，為作品中的曲調(diào)提供了一種優(yōu)美而又和諧的旋律。

五、結(jié)語

綜上所述，中國鋼琴作品已經(jīng)進入新時期，鋼琴音樂本土化的趨勢越來越明顯，既搭配了傳統(tǒng)鋼琴音樂的壟斷，也讓中國作品逐漸走入大眾的視野中。因此對于鋼琴教學來說，要不斷地嘗試融入新的特色，在彈奏中國鋼琴作品的時候可以增加師生的本土化情感，展示中國鋼琴文化特色。在高校鋼琴課上教師要加強對新中國鋼琴作品的普及和宣傳，把它們有效地整合到鋼琴教學中來，讓學生對中國鋼琴藝術(shù)有一個更深刻的認識，對本民族音樂文化產(chǎn)生認同感。同時，在學習過程中通過各種形式的表演，使學生感受到對自己民族傳統(tǒng)文化的回歸?？傊?，當代年高校教育應(yīng)該為中國鋼琴的發(fā)展做出更多的貢獻，積極傳承和弘揚民族音樂和文化。