生命、自然、歷史：有價值的觀照

徐漣

【編者按】4月6日—23日，“沉默的形狀——趙培智個展”在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦。本次展覽由南京藝術(shù)學(xué)院、中國國家畫院、北京美術(shù)家協(xié)會、中國油畫學(xué)會主辦，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館承辦。展覽分為“誰的面孔”“一個人的世界”“有馬的生活”“沉默的樣子”四個板塊，分別講述藝術(shù)家趙培智通過沉默

趙培智是當(dāng)代具有代表性的中青年油畫藝術(shù)家，也是中國國家畫院油畫所所長。他成長于新疆，求學(xué)于新疆，也常以新疆人物作為他描繪與表現(xiàn)的對象。他有繪畫天賦，有機(jī)會受教于來自列賓美術(shù)學(xué)院的老師，對照畫冊的大量臨習(xí)、三天三夜坐火車到北京觀看全國美展，是趙培智年少時期的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。他受柯爾內(nèi)留·巴巴影響，還向克里木·納斯?fàn)柖?、哈孜·艾買提、于然、黃胄等前輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)，也向全國各地趕赴新疆采風(fēng)寫生的藝術(shù)家學(xué)習(xí)，但他并不滿足于只表現(xiàn)民族風(fēng)情風(fēng)俗，而想要刻畫出生活在這片土地上的真正的新疆人。他近距離、反復(fù)地冷靜觀察，在他筆下的塔吉克族、維吾爾族人物表情凝重、動作緩慢、肌膚黝黑，窄長臉龐上大大的眼睛流露著沉郁。他們常常以群體的形象出現(xiàn)，馬匹是他們最親近的朋友，他們生產(chǎn)勞作，生活節(jié)慶，自在自得，仿佛被定格在時間與空間當(dāng)中，全然不同于以往的民族人物創(chuàng)作，向我們呈現(xiàn)出一種陌生之感，讓人聯(lián)想到20世紀(jì)30-40年代莊學(xué)本的西北攝影作品中的人物肖像，卻又多了一分油畫藝術(shù)家的抒情與主觀。

2004年，趙培智赴法國學(xué)習(xí)，他遍覽歐洲名畫，近距離學(xué)習(xí)大師經(jīng)典，手追心摹，頗有所得。特別是他將整個西方藝術(shù)歷史從古典到現(xiàn)代、后現(xiàn)代，系統(tǒng)梳理并加以思考，付諸探索與實(shí)踐。在趙培智的作品中，無論是早年間偏重寫實(shí)，還是近年來偏重寫意，畫面皆呈現(xiàn)出堅實(shí)的體積感和塊面感。大筆觸處理、刻意的平面化，無論是人物群體或者是單個的人物肖像，都統(tǒng)一在或灰色或褐色或綠色的整體色調(diào)當(dāng)中。

由此，今天我們所看到的趙培智新疆題材油畫創(chuàng)作，他從兩個方面與前人、與他人拉開距離：一方面，他曾經(jīng)長年生活在新疆，有機(jī)會深入到各民族歷史當(dāng)中，深入到他們的現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，讓他筆下的新疆人物回歸自然、回歸生活、回歸歷史，他們不再只是載歌載舞、歡樂節(jié)慶的形象裝飾，而是在中國這片遼闊土地上、在古老的絲綢之路文明交流交融的歷史進(jìn)程中世代生活，與各民族和睦相處共同發(fā)展的大家庭中的一員，他們也是自己民族歷史與文化的傳承者。另一方面，他對畫面整體結(jié)構(gòu)看似隨意實(shí)則精心的布置，戲劇性沖突的構(gòu)圖，對色彩、色調(diào)的關(guān)系把握，越來越趨向于大筆觸平涂的簡化方式而極大增強(qiáng)的形式感，建立起了他自己對于題材內(nèi)容與藝術(shù)表現(xiàn)形式的和諧統(tǒng)一，成為他鮮明的個人風(fēng)格。他似乎掌握了最適于他的藝術(shù)范式，由此創(chuàng)作的新疆人物，既是獨(dú)屬于趙培智的，也是借由趙培智而表達(dá)當(dāng)代人對生命、對自然、對生活和對歷史的一種有價值的觀照。

趙培智離開新疆到北京工作生活已經(jīng)有13個年頭了，是繼續(xù)以新疆作為他的創(chuàng)作題材，還是轉(zhuǎn)換路徑，尋找新的生發(fā)點(diǎn)？他自己好像還沒有明確的答案。但在他這幾年的采風(fēng)寫生過程中，已經(jīng)可以見到端倪。他將學(xué)習(xí)經(jīng)典的經(jīng)驗(yàn)眼光與長期訓(xùn)練獲得的技藝技巧結(jié)合到一起，運(yùn)用到他在陜北、北京等不同地域的不同人群與不同風(fēng)景，色彩色調(diào)更為明亮、溫暖，油畫技巧更為嫻熟、自如，也反映出已屆天命之年的趙培智個人跟隨時間進(jìn)程而變化的內(nèi)心世界。尤其是在此次展覽中，雖然畫的似乎還是原來的人物，但已經(jīng)遠(yuǎn)離了寫實(shí)的人物原型，淡化了原有的民族身份，更多以夸張、變形的方式，尋求藝術(shù)形式上的效果，顯現(xiàn)出更多的天真、稚拙甚至童趣，傳達(dá)某種情緒、某種感受、某種氛圍。而他在色彩上的追求，也更為大膽與直接，題材內(nèi)容退為其次，色彩本身成為藝術(shù)審美的關(guān)注焦點(diǎn)。我以為，這是真實(shí)的、敞開的、飽滿的個體藝術(shù)家的生存現(xiàn)狀，他遵從自己的內(nèi)心，不斷探索。作為“70后”藝術(shù)家，他享受著改革開放帶給中國的發(fā)展紅利，也堅守著中國在全球化發(fā)展進(jìn)程中建立起來的文化自信，他可以自信地吸收、運(yùn)用古今中外的一切優(yōu)秀藝術(shù)成果而不必有任何思想負(fù)擔(dān)。他正處于藝術(shù)創(chuàng)作的成熟期，也是體力精力仍然旺盛的時期，他已經(jīng)找到了藝術(shù)的法門，正站在最后一搏的當(dāng)口，他的每一次努力都在朝向自己的高峰，也完全有希望朝向這個時代的高峰。我們期待趙培智不斷創(chuàng)作出更多更好的優(yōu)秀之作！

（作者系中國國家畫院副院長；本文系作者在“沉默的形狀——趙培智個展”開幕式上的致辭，有刪減）

的四種樣式，進(jìn)入對個體與集體、精神與物質(zhì)、現(xiàn)實(shí)與理想的思考。