由古琴與鋼琴而引發(fā)的美學(xué)思考

孫惠淼

（接上期）

唐代的“琴詩(shī)”和古琴孤桐意象盛極一時(shí)并淹留至宋元明清。有唐一代涌現(xiàn)出來的詩(shī)人數(shù)以萬計(jì)，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，有名有姓的2500多位，另以清康熙四十四年（公元1705年）彭定求、沈三曾等人奉敕編校的《全唐詩(shī)》收錄作者二千二百余人。唐代詩(shī)人們寫下的“琴詩(shī)”逾兩千首，我們熟知的著名詩(shī)人幾乎都有“琴詩(shī)”存世，可見古琴是伴隨著唐代的興亡、伴隨著無數(shù)詩(shī)家的思考與沉吟而一路走過了唐朝，詩(shī)人們送別時(shí)詠琴、悲憤時(shí)詠琴、感傷時(shí)詠琴、懷古時(shí)詠琴，他們快樂時(shí)引琴長(zhǎng)嘯，他們思索時(shí)借琴言事，他們唱和時(shí)以琴銘志，他們得意時(shí)依琴抒情，他們中的許多人既是詩(shī)人又是琴家，如王維、李白、白居易、“五言長(zhǎng)城”劉長(zhǎng)卿，“七言圣手”王昌齡，又有許多人一生散澹閑逸，或往來于處士山人，或自身就是淄流玄客，他們以琴為伴且諳熟琴道，如皎然、齊已、寒山、李賀諸家。而杜甫的琴詩(shī)不僅數(shù)量多，更是每一首都堪稱經(jīng)典又名句頻出，據(jù)《尚書·夏書·禹貢》記載：“厥貢惟土五色，羽畎夏翟，嶧陽(yáng)孤桐，泗濱浮磬，淮夷蠙珠暨魚；厥篚玄纖、縞。浮于淮、泗，達(dá)于菏?！犊装矅?guó)尚書傳》有：孤，特也。嶧山之陽(yáng)，特生桐，中琴瑟”。久而久之“孤桐”“嶧陽(yáng)梧桐”“絲桐”等就成了詩(shī)中古琴的代指。

古琴與鋼琴在其融入各自的社會(huì)生活中的時(shí)候，都有著與當(dāng)時(shí)主流思想意識(shí)緊密結(jié)合的特點(diǎn)。古琴被冠以儒家思想的“君、臣、民、事、物”，有《華胥引》《文王操》等琴曲目，又兼具道家思想的“五行”和“清微淡遠(yuǎn)”，有《仙翁操》《鷗鷺忘機(jī)》等琴曲，同時(shí)在唐代以后又被佛家引以為“見性成佛”的修身之器，有《普庵咒》等琴曲。在每一個(gè)歷史時(shí)期也都會(huì)有頗具時(shí)代特色的經(jīng)典曲目，如孔子的《幽蘭操》、阮籍的《酒狂》、嵇康的《廣陵散》，以及后世的《胡笳十八拍》《陽(yáng)關(guān)三疊》《關(guān)山月》《瀟湘水云》等，均具有時(shí)代的印記。而鋼琴則是同樣地與西方宗教有著密不可分的共生關(guān)系。

鋼琴?gòu)乃Q生伊始就在西方宗教中扮演著多重角色，它既可以說是宗教儀式的主要伴奏樂器，同時(shí)也是宗教音樂創(chuàng)作和表達(dá)的重要工具。眾所周知的原因，在西方宗教儀式中鋼琴占有不可或缺的主導(dǎo)地位，幾乎所有基督教教堂和禮拜場(chǎng)所都配備有鋼琴（之前通常使用管風(fēng)琴），它往往是引導(dǎo)著宗教儀式的重要環(huán)節(jié)之一，并伴隨著宗教儀式進(jìn)行。鋼琴的音色豐富，音域廣闊，使它成為宗教音樂演奏的理想之選。在基督教彌撒、禮拜和其他宗教儀式中，鋼琴的優(yōu)雅旋律和莊重音色常常達(dá)到引導(dǎo)宗教活動(dòng)的效果。在宗教音樂的創(chuàng)作和表達(dá)中鋼琴更是發(fā)揮著重要作用，基督教圣歌、贊美詩(shī)和宗教合唱曲往往都是以鋼琴作為伴奏，而鋼琴的音樂表現(xiàn)力也更能正確地表達(dá)宗教的深刻內(nèi)涵。由此延伸，鋼琴還在宗教音樂教育中扮演著重要的角色，在許多宗教學(xué)校和教會(huì)的音樂教育中，鋼琴通常是學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂理論和演奏技能的首選樂器。通過學(xué)習(xí)鋼琴，學(xué)生們能夠更深入地理解宗教音樂的精髓，培養(yǎng)對(duì)宗教文化的理解和尊重?？傮w而言，鋼琴與西方宗教之間的關(guān)系是深厚而多層次的，其在宗教儀式、音樂創(chuàng)作和教育中的廣泛應(yīng)用，使其成為西方宗教文化不可或缺的一部分。通過鋼琴的演奏和表達(dá)，宗教音樂得以傳承和發(fā)展，為信徒們提供了一種深刻而感人的宗教體驗(yàn)。[3]

鋼琴逐漸完備的過程是在16～18世紀(jì)。從16世紀(jì)的使用彈跳式的機(jī)制，鍵被敲擊時(shí)產(chǎn)生聲音的鍵盤樂器，如羽管鍵琴和翼琴，到1709年克里斯托弗·朗倫（Bartolomeo Cristofori）設(shè)計(jì)了第一臺(tái)真正的鋼琴。這個(gè)新的樂器使用了一種獨(dú)特的錘子和彈簧機(jī)制，鍵被按下時(shí)，錘子會(huì)擊打琴弦，產(chǎn)生音響。隨著時(shí)間的推移，鋼琴在18世紀(jì)經(jīng)歷了一系列改進(jìn)。這其中就包括琴弦、鍵盤、共鳴箱等部分的改進(jìn)，以提高音質(zhì)和提供更加出色的演奏感受。到19世紀(jì)初，制造者們開始使用鋼絲替代傳統(tǒng)的銅質(zhì)弦，這使得琴弦更為堅(jiān)固，音色更加質(zhì)感清晰。十九世紀(jì)中葉羅伯特·肖曼在前人的基礎(chǔ)上又對(duì)鋼琴進(jìn)行了一系列的改進(jìn)，如提高琴弦張力、增加鍵盤寬度等等，而這些改進(jìn)就使得鋼琴更具現(xiàn)代感。如今，鋼琴的制作技術(shù)和工藝?yán)砟疃歼_(dá)到了一個(gè)前所未有的高度，科技的進(jìn)步不僅提高了鋼琴的質(zhì)量，也使鋼琴的外觀和聲學(xué)設(shè)計(jì)都更加先進(jìn)也更具時(shí)代感，更加滿足不同的音樂風(fēng)格和演奏需求。如今的鋼琴已經(jīng)成為古典音樂、流行音樂和許多其他音樂類型中不可或缺的樂器之一，無愧其在西方音樂中“樂器之王”的桂冠。鋼琴愈發(fā)廣泛的使用場(chǎng)景使其越來越被世人青睞，尤其是許多不世出的并足以影響世界音樂史的藝術(shù)家橫空出世，這其中就有貝多芬（代表作有《獻(xiàn)給愛麗絲》《歡樂頌》《月光》《命運(yùn)交響曲》《田園交響曲》《奏鳴曲》《第五鋼琴協(xié)奏曲》《英雄》《命運(yùn)》《田園》《合唱》《悲愴》等等）；莫扎特（其中以《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》最為著名等；交響曲以《?E大調(diào)交響曲》《g小調(diào)交響曲》和《C大調(diào)交響曲》著名）；肖邦（代表作有《波羅乃茲圓舞曲》《瑪祖卡》；德彪西（法國(guó)人，被稱為近代“印象主義”音樂的鼻祖）；海頓（康塔塔、清唱?jiǎng)〉龋碜饔小兜乱庵局琛贰秳?chuàng)世紀(jì)》《時(shí)鐘交響曲》《四季》等）；拉威爾（法國(guó)著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一）；巴赫（法國(guó)著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一，代表作品有《d小調(diào)托卡塔及賦格》《平均律》《哥德堡變奏曲》《英國(guó)組曲》《法國(guó)組曲》《古組曲》等）；舒伯特（被譽(yù)為歌劇之王，代表作品有《搖籃曲》《圣母頌》《菩提樹》《小夜曲》等）；李斯特（李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，創(chuàng)新了鋼琴演奏技法，并創(chuàng)作了《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》）；柴可夫斯基（代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等）。這些偉大的音樂藝術(shù)家，以他們前無古人后無來者的曠世才華，為鋼琴在作曲、獨(dú)奏、和聲、交響樂、乃至室內(nèi)外樂的全方位適用性創(chuàng)造了無盡的音樂文化財(cái)富，使得鋼琴在技術(shù)發(fā)展、人才培養(yǎng)、理論構(gòu)建、音樂創(chuàng)作、賽事組織乃至商業(yè)運(yùn)營(yíng)等諸多方面都有了質(zhì)的飛躍。

鋼琴的發(fā)展與歐洲文藝復(fù)興尤其是西方第一次工業(yè)革命密切相關(guān)，正是因?yàn)楣I(yè)革命帶來了制造技術(shù)的革新，使得鋼琴的生產(chǎn)線引入和工業(yè)化的推進(jìn)降低了鋼琴的制造成本，進(jìn)而擴(kuò)大了市場(chǎng)。工業(yè)革命帶來的經(jīng)濟(jì)的繁榮，尤其是中產(chǎn)階級(jí)的興起，使得人們有了更多的財(cái)富基礎(chǔ)，過去在皇家及貴族圈中的鋼琴，逐漸成為一種社會(huì)地位的象征，這一時(shí)期對(duì)鋼琴的需求迅速增加，鋼琴成為了許多家庭渴望擁有的奢侈品。隨著工業(yè)革命而導(dǎo)致的城市化進(jìn)程，令歐洲主要城市更加兼具文化中心的功能，人們紛紛遷往城市生活工作，城市逐漸成為文化活動(dòng)的中心，而鋼琴則成為家庭娛樂的核心，鋼琴普遍出現(xiàn)在中產(chǎn)階級(jí)家庭中，并迅速成為社交聚會(huì)和音樂表達(dá)的焦點(diǎn)。工業(yè)革命推動(dòng)了多個(gè)領(lǐng)域的設(shè)計(jì)和建造創(chuàng)新，其中也包括樂器制造。鋼琴制造采用了新的材料和生產(chǎn)技術(shù)，改進(jìn)了樂器的音質(zhì)、耐用性和價(jià)格，使其更受歡迎，隨著越來越多的家庭購(gòu)置鋼琴，學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的人數(shù)也大幅增加，隨之而來的是音樂教育的全面擴(kuò)展，從而提升了人們對(duì)于音樂作為教育和文化不可或缺內(nèi)容的認(rèn)知。

總體而言，工業(yè)革命在鋼琴的普及和發(fā)展過程中扮演了關(guān)鍵角色。經(jīng)濟(jì)變革、技術(shù)創(chuàng)新以及社會(huì)結(jié)構(gòu)的變化，共同促使鋼琴在這個(gè)變革時(shí)期融入西方文化。由于鋼琴適應(yīng)了社會(huì)和經(jīng)濟(jì)環(huán)境的變化，它終于成為19世紀(jì)末和20世紀(jì)初西方音樂生活中的重要內(nèi)容組成。

文藝復(fù)興對(duì)歐洲文化、科技和藝術(shù)的整體氛圍產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為后來的音樂和樂器創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。文藝復(fù)興時(shí)期見證了西方文學(xué)、繪畫和雕塑等藝術(shù)形式的繁榮。藝術(shù)家們追求創(chuàng)新和個(gè)性，這對(duì)音樂的發(fā)展產(chǎn)生了啟發(fā)作用。音樂和藝術(shù)之間的相互影響，某種程度上促使了更廣泛的音樂表達(dá)方式，最終也影響了鋼琴音樂的發(fā)展。文藝復(fù)興是西方音樂發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，特別是聲樂和器樂方面，人們熱衷于嘗試新的音樂形式和風(fēng)格，雖然當(dāng)時(shí)的鍵盤樂器主要是羽管鍵琴等，但這一時(shí)期的音樂創(chuàng)新為未來的鋼琴音樂奠定了基礎(chǔ)。經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展和變革，鋼琴在音色上優(yōu)美動(dòng)人、音量上層次分明、音域上極致寬廣、表現(xiàn)力上豐富多彩，基本能夠?qū)崿F(xiàn)和滿足作曲家的創(chuàng)作需求，也讓演奏家得以更充分地展現(xiàn)對(duì)作品的理解和個(gè)性化的演奏技巧。

就在鋼琴向成熟期邁進(jìn)的時(shí)候，也正是中國(guó)的明王朝時(shí)期。古琴經(jīng)歷了先秦時(shí)期的思緒構(gòu)建和兩漢魏晉南北朝漫長(zhǎng)的文化充實(shí)，再到唐宋兩朝的技術(shù)完善，尤其是其間北宋徽宗時(shí)期的“官家制琴”及道家思想的洗禮，更兼隨著制版和印刷術(shù)的成熟，于是在明初這個(gè)歷史時(shí)期誕生了第一部由朱權(quán)（明太祖朱元璋第十七子，即寧王）編著的古琴譜集《神奇秘譜》，自此開啟了古琴的譜集時(shí)代。與此同時(shí)古琴的理論專著也日益增多，這其中著名的就有徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》，進(jìn)而形成了愈發(fā)完備的琴學(xué)理論研究和成果總結(jié)，使古琴無論是琴制琴材、斫制工藝、曲目修整、演奏技術(shù)、思想體系和學(xué)術(shù)研究，都達(dá)到了歷史的頂峰，古琴的主流思想愈發(fā)傾向于“中正平和、清微淡遠(yuǎn)”，古琴的斫制也更加強(qiáng)調(diào)“九德”，從而趨同于北宋朱長(zhǎng)文《琴史》中所表達(dá)的理想訴求，使古琴歷經(jīng)兩千多年的發(fā)展，終于完備了自己“琴學(xué)理論”體系。

隨著琴譜的增多，古琴減字譜的相對(duì)規(guī)制也是在這一時(shí)期開始逐漸統(tǒng)一起來。關(guān)于古琴的記譜方式，歷史上相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間是采用“文字譜”，藏于日本神光院的古琴曲《幽蘭》，是唐代的手抄本，是梁代丘明的傳譜，這也是我們今天能見到的唯一的古琴文字譜。

而古琴“減字譜”的出現(xiàn)，主流觀點(diǎn)由唐末琴家曹柔創(chuàng)立的。減字譜又稱指法譜，古代中國(guó)古琴常用的一種以記寫指位與左右手演奏技法為特征的記譜法，且一直沿用至今。這種囊括古琴音樂基本要素的記譜方式，對(duì)于保存古琴傳統(tǒng)的演奏技法，比較準(zhǔn)確地表現(xiàn)古曲的情致和傳承體系有其獨(dú)到之處。

從中唐經(jīng)宋元明清各代至今，由于各個(gè)時(shí)代的社會(huì)風(fēng)尚、審美學(xué)趣味與古琴演奏技法存在差異，也使古琴減字譜產(chǎn)生了種種變化，大致說來可分為以下幾個(gè)階段，即中唐時(shí)初從文字譜中脫胎出來，之后是晚唐至兩宋的發(fā)展期，其術(shù)語進(jìn)一步簡(jiǎn)化，最后到達(dá)宋末至明清的成熟期，此期可以宋末《事林廣記》、明中葉《松弦館琴譜》、清初《五知齋琴譜》與清末《琴學(xué)入門》各譜為代表?？偟膬A向是，各種術(shù)語進(jìn)一步規(guī)范化，左手指法得到發(fā)展，開始出現(xiàn)點(diǎn)板的要求。

與此同時(shí)，大約在明朝萬歷二十八年，由大西洋意大利傳教士利瑪竇將鋼琴帶到了中國(guó)（《續(xù)通考》記載）。至清代的康熙十二年（1673年），葡萄牙傳教士徐日升進(jìn)京覲見皇帝，并成為康熙帝的音樂老師，專門教授康熙帝西方樂理和古鋼琴，所以康熙帝或許是中國(guó)歷史上第一個(gè)學(xué)習(xí)彈鋼琴的皇帝。此外，康熙帝也曾向漢大臣學(xué)習(xí)古琴，并命人按照明代《梧岡琴譜》手抄成滿漢文合璧本的《琴譜》（部分現(xiàn)存于北京的故宮博物院）。[4]

到了清乾隆年間，乾隆帝和他的祖父一樣對(duì)西洋樂很感興趣，他邀請(qǐng)一些傳教士來到宮中，對(duì)閑置了70多年的各種西洋樂器予以分類，并且對(duì)破損的樂器進(jìn)行修理。乾隆帝曾在暢春園的淵鑒齋內(nèi)放置的一臺(tái)鋼琴上，將中國(guó)古琴曲《普庵咒》用鋼琴?gòu)椬嘌堇[，乾隆十五年前后，乾隆還組建了中國(guó)歷史上的第一支約14人組成的小型樂西洋管弦樂隊(duì)，以演奏室內(nèi)樂為主。在樂器的配置上，除了有鋼琴，還有小提琴、大提琴、象牙豎笛、吉他等多種西洋樂器。在乾隆帝之后，這些西洋樂器有很長(zhǎng)一段時(shí)間沒有被奏響。直到清朝末年，外來文化大量涌入，它們才再一次獲得了皇家的青睞，因?yàn)楣饩w帝就是一位極其熱愛音樂的皇帝。他喜歡撫弄各類樂器，甚至可以在鋼琴上彈奏華爾茲舞曲?？v觀唐、宋、元、金、明、清時(shí)期，始終不乏喜歡和能彈奏古琴的皇帝，而清朝自康雍乾三代之后古琴在清代才逐漸顯現(xiàn)了頹勢(shì)。

今天，當(dāng)我們思考音樂美學(xué)問題的時(shí)候，是否會(huì)想到古琴和鋼琴這兩件在中西方文化特別是音樂藝術(shù)中，地位極具相同性和差異化的樂器，它們之間有著這樣神奇的平行軌跡，這也無形中揭示著中西方基于各自歷史發(fā)展而形成的文化差異，又在音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美邏輯上有著莫名的關(guān)聯(lián)，仿佛冥冥中有一根絲線將文化的脈絡(luò)串聯(lián)起來?？梢姡魳穼徝琅c民族融合、歷史發(fā)展、宗教信仰、科技進(jìn)步諸多因素息息相關(guān)，正如黑格爾《美學(xué)》中所闡述的著名論述，其一：“歷史是一堆灰燼，但灰燼深處仍有余溫”，其二：“一個(gè)民族有一群仰望星空的人，他們才有希望”，其三：“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。