中國藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》 的風(fēng)格及演唱闡述

王潤格

摘要：《青玉案·元夕》是一首中國古詩詞藝術(shù)歌曲，詞由辛棄疾創(chuàng)作于南宋淳熙元年，曲由當(dāng)代作曲家李硯所作，其具有精煉的詞語、高深的意境以及豐富的內(nèi)涵，而風(fēng)格奠定了一首作品的基調(diào)，所以在演唱中對風(fēng)格的把握尤其重要，掌握好該作品的“柔美”風(fēng)格在演唱中會營造出更深的意境，讓聽眾深入地走進(jìn)作品，并體會到其中的美感。演唱者可以從詞意、創(chuàng)作背景以及和聲走向等方面來剖析該作品，通過各個方面對作品的剖析，才能夠向聽眾呈現(xiàn)出更好的作品，在深入了解作品的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出來的作品是有深度有內(nèi)涵的，更是能觸人心弦的。

關(guān)鍵詞：柔美風(fēng)格? 意境? 境界

一、曲式分析

《青玉案·元夕》是一首運用中國古詩詞為歌詞，采用了現(xiàn)代的作曲技法而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，運用偏現(xiàn)代化的和聲走向，這種特殊的創(chuàng)作手法展現(xiàn)出了作品獨特的韻味。該音樂作品結(jié)構(gòu)為單二部曲式，由前奏、A、B、連接、A'、過渡和B'構(gòu)成，全曲共59小節(jié)，柔板慢速，整首作品抒情柔美，主調(diào)為A大調(diào)，4/4拍。

前奏（1～5小節(jié)）：主要采用了三聲部的復(fù)調(diào)織體，高音聲部和低音聲部相呼應(yīng)，中聲部則是加入織體厚度，進(jìn)而使和聲色彩濃厚，第五小節(jié)左手采用和弦分解的織體形式引入主題A。接著由弱起進(jìn)入到主題部分A（6～14小節(jié)），主題由a（6～9小節(jié)）和a'（10～14小節(jié)）兩個樂句構(gòu)成，是非方整性結(jié)構(gòu)，旋律聲部采用動力性強(qiáng)的大切分節(jié)奏，伴奏則是采用分解和弦的形式，使獨唱和伴奏配合得相得益彰，在調(diào)式調(diào)性方面主要以A大調(diào)為主，從第12小節(jié)開始隨著鋼琴力度的加強(qiáng)而加強(qiáng)了歌曲的情緒，將歌曲推進(jìn)了高潮。

B樂段（15～24小節(jié)）：該段由b（15～18小節(jié)）、c（19～24小節(jié)）兩個樂句構(gòu)成，為非方整性結(jié)構(gòu)，此時在旋律上大量使用切分節(jié)奏，在鋼琴織體上更加復(fù)雜化的情況下，進(jìn)入到了歌曲的高潮部分。接著加入兩小節(jié)行板速度的連接（25～26小節(jié)），鋼琴的右手是連續(xù)往上的切分節(jié)奏，而左手是連續(xù)向下的十六分音符，一上一下的相互配合將音樂的情緒不斷向前推進(jìn)。

A'樂段（27～35小節(jié)）：該部分回到了主歌部分，左手使用十六分音符，通過對伴奏織體的改變使音樂進(jìn)一步推向高點，使得旋律更為堅定。隨后進(jìn)入到過渡（36～44小節(jié)）：該部分為全曲的高潮部分，襯詞“啊”重復(fù)運用了五次，旋律上依次向上推進(jìn)，此處出現(xiàn)了全曲的最高音，將情緒推向頂峰。

B'樂段（45～59小節(jié)）：此時速度又從“行板”變成了“柔板”，在第55、56小節(jié)中還加入了六連音，像是對前面主題音樂的回顧，最后結(jié)束在主調(diào)主和弦上結(jié)束全曲。

二、演唱闡釋

（一）作品內(nèi)涵：高潔

王國維曾在《人間詞話》中提道：[1]“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界‘昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，此第一境界也；‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此第二境界也；‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，此第三境界也?！薄暗谌辰纭睘樾翖壖菜鞯摹肚嘤癜浮ぴΑ?，在經(jīng)歷了許多坎坷之后才能發(fā)現(xiàn)自己一直尋找的結(jié)果，看待事情的角度已經(jīng)得到了升華，提高到了另一種境界，就像是能看到他人看不到的“燈火闌珊處”一樣，可見古詩詞對高深意境的表達(dá)力，運用精簡的語言就足以。

在演唱《青玉案·元夕》這首作品時，我們不僅要理解它的字面意思，更是要讀懂詞人內(nèi)心靈魂之處，整首作品看似是在說詞人尋找自己心儀的女子，實際上則是體現(xiàn)出詞人政治失意后不愿同流合污的高潔品格，在嘈雜的元宵節(jié)獨自幽憐，“東風(fēng)夜放花千樹，……一夜魚龍舞?！边@些都是描寫元宵佳節(jié)繁華熱鬧的場面，在演唱時就像是在陳述一件事情一樣娓娓道來，此處應(yīng)用平穩(wěn)柔和的情緒去演唱，給聽眾營造出一副唯美的畫卷，其旋律走向是螺旋式上升的，此起彼伏，一句比一句更強(qiáng)，此時我們可以帶入畫面感，想象千樹的繁花、漫天星雨般的煙火，目光由近景逐漸向遠(yuǎn)方看去，仿佛置身于元宵節(jié)繁華熱鬧的街巷中，不斷給我們描繪了一個有層次感的畫面，逐漸地推動樂曲的進(jìn)行?！岸饍貉┝S金縷，……眾里尋他千百度”這里的旋律走向是不斷向上的，所以情緒也該跟著更加激動，演唱時要更加飽滿，逐漸將詞人內(nèi)心的情緒抒發(fā)出來，在“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”時逐漸升華，好像大徹大悟般地讀懂自己的內(nèi)心，看到了別人所看不到的“那人”，體現(xiàn)出了自己不同流合污的獨特。第二樂段跟第一樂段的歌詞完全一致，但情緒要更加激動才不會給聽眾造成審美疲勞，過渡樂段中的五個“啊”是全曲的高潮部分，好像是詞人辛棄疾滿腹才華卻恨無用武之地的吶喊，又像是辛棄疾對統(tǒng)治階級的質(zhì)問，前兩個“啊”更多地帶上嘆息的感覺去唱，后三個“啊”上支點的位置逐漸變高，聲音要更加扎實，層層遞進(jìn)中到達(dá)全曲的高潮，在最高音時氣息不斷地流動后強(qiáng)收，停頓兩拍給人回味的余地，接著又將歌曲向上推，情緒上繼續(xù)推進(jìn)，使得飽滿的情緒抒發(fā)出來。最后將“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”重復(fù)了一遍，唱這兩句時要把聲音的方向往遠(yuǎn)處遞，眼神往高、往遠(yuǎn)處望，流露出詞人孤芳自賞的情緒，第二句要比第一句更弱更遠(yuǎn)，像是詞人心中滿腔的壯志已經(jīng)無法實現(xiàn)了，那種無奈感油然而生，與自己的理想漸行漸遠(yuǎn)，呈現(xiàn)出一種蕭瑟落寞的美感（見譜例1）。

由此可見，[2]要讀懂其中所蘊含的內(nèi)容才能更好地做到情感塑造，這首作品的核心就是其表達(dá)的境界，不只是看事物的表面，而是去體會其內(nèi)涵，使人的境界得到升華，并且在抒發(fā)內(nèi)心情感時需把握住作品柔美而婉轉(zhuǎn)的基調(diào)。我們演唱時可以從眼神或者是肢體上幫助我們傳遞情感，眼神流動起來，但抒發(fā)詞人內(nèi)心的情感時不需要很夸張的肢體動作。古曲中蘊含著文人雅客的精神追求和審美情趣，我們需要在演唱中要運用自身的感悟去表達(dá)出古人的情懷和思想。

（二）咬字吐字

咬字吐字分為字頭、字腹和字尾三部分，字頭就是我們所說的聲母，而韻母由字腹和字尾構(gòu)成，字腹也就是韻腹，主要由元音構(gòu)成，是較為重要的部分，通過調(diào)節(jié)舌位和唇的形狀來發(fā)出不同的元音，字尾也稱韻尾，是韻腹后的元音或輔音，我們常說的歸韻就是從聲母歸到韻母上，分為三步，首先從聲母開始，之后經(jīng)過韻腹，最后到達(dá)韻尾。

如“夜（ye）”字從聲母“y”歸韻到元音“e”上，我們需要將聲母吐出來之后迅速將“e”的尾音咬準(zhǔn)，古人常運用“夜”來營造氛圍，作曲家也將“夜”字作為這一句情緒的頂點，元音“e”的嘴型較扁，可以在演唱時將口內(nèi)的空間增大，軟腭變得更加積極，從而使得聲音更加飽滿圓潤，而“放（fang）”字是從“f”歸到了“ang”上，“f”為清輔音，首先將口腔封閉，使用氣流推動突破閉合，發(fā)音十分短促，“ang”為后鼻音，要運用鼻腔去完成后鼻音，“千（qian）”字從聲母“q”經(jīng)過韻腹“i”，最后歸韻落在韻尾“an”上，韻尾起到收尾的作用，讓聽眾聽清最后的“an”，“樹（shu）”字是從翹舌音“sh”歸韻到韻母“u”上，在演唱的過程中既要保持固定好撮口音“u”的口型，又要保證口腔里有足夠的空間，作品大量運用到元音“u”，例如“樹”“雨”“路”“舞”這些字作為每句的長音，所以我們既要固定好撮口音的口型又不能太僵硬。

中國戲曲常說“千斤道白三兩唱”，由此可見“道白”的分量是極其重要的，[3]聲樂是一門將音樂與語言結(jié)合在一起的藝術(shù)，在演唱過程中運用抑揚頓挫的語感能加大作品的感染力，咬字、吐字十分講究，其重點是“歸韻”，需要不斷從聲母轉(zhuǎn)換到韻母上，最后歸到韻尾上才算完全歸韻。在古曲的演唱中咬字、吐字就更為重要了，詞本身篇幅短而精煉，其中蘊含著詞人豐富的情感，這就需要我們在演唱中咬字、吐字清晰才能更好地表達(dá)其中的內(nèi)涵。

（三）氣息

在聲樂演唱中我們通常運用到胸腹式聯(lián)合呼吸的方法進(jìn)行氣息練習(xí)，[4]在歌唱中氣息是發(fā)出聲音的基礎(chǔ)，更是歌唱的動力，不論是民族唱法還是美聲唱法，氣息的運用都是十分關(guān)鍵的。氣息分為“吸”和“呼”，吸氣時后腰和兩肋的狀態(tài)是擴(kuò)張的，吸氣時不能太淺，需要“氣沉丹田”，人們常說的氣沉丹田并不是正真的將氣吸到丹田，因為我們只能把氣吸到肺里，氣沉丹田其真正的用意是讓我們想象把氣吸到丹田也就是腹腔里，氣息深了，橫膈膜才會更加富有張力與支撐力，形成一個對抗的力量，使得我們的聲音更加的有力。吸好氣之后需要保持住后腰和兩肋的狀態(tài)，不能迅速松弛將氣吐完，要控制住均勻地將氣吐出來，在歌唱時需要用到積極飽滿的氣息，像一個支持我們唱歌時源源不斷的動力一樣。氣息的運用主要有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼和慢吸快呼等，在演唱過程中會根據(jù)不同的情況運用不同的方法。

《青玉案·元夕》在“東風(fēng)夜放花千樹，……一夜魚龍舞”中，使用慢吸慢呼的方式，像是在陳述一段故事一樣娓娓道來，氣息需穩(wěn)穩(wěn)地支撐住，在“夜”字時將氣息緩緩?fù)苿樱屵@個五度的跨越有一個更好的過渡，“樹”字可以使用由強(qiáng)漸弱的技巧使作品更加富有韻味，[5]漸弱需要把握好對氣息的控制，氣息既要給足又不能太猛，后腰和兩肋要支撐住?！拔琛弊种笳麄€旋律逐漸向上走，作為過渡“舞”字需要把情緒渲染起來，用漸強(qiáng)的技巧去演唱，氣息在運行中逐漸加深，腹部的支點逐漸向下沉，氣息也要更加流動，“娥爾雪柳黃金縷……千百度”的旋律是在高音上完成的，需要十分飽滿的氣息，并且要加入“嘆息”的感覺去唱，使氣息“沉”下來，會讓聲音更加通暢，這一段的氣息需要既“深”又“穩(wěn)”。36～44小節(jié)是全曲高潮部分，其中唱五個“啊”字時我們的氣息要更加飽滿，運用快吸慢呼的呼吸方法，將這一系列的長音逐漸將情緒往前推，像是一個接一個的浪花，不斷地推向高潮，氣息的走向也是越來越深，前兩個“啊”更多地是帶著“嘆息”的感覺去唱，從第三個“啊”開始逐漸堅定，氣息逐漸加快流動，高達(dá)最高音時，氣息的方向不斷向下沉，搭上氣息找到胸腔和頭腔共鳴，飽滿的氣息讓聲音更具爆發(fā)力（見譜例2）。

最后一句“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，此處的音量不需要很大但需要更加平穩(wěn)飽滿的氣息，不能因為情緒而將氣息泄掉，“處”字運用漸弱的演唱技巧，漸弱的演唱技巧完全依靠氣息控制，需要飽滿的氣息去逐漸增強(qiáng)其流動力，需要配合高位置的頭腔共鳴和兩肋擴(kuò)張的積極狀態(tài)去完成。

綜上所述，[6]氣息十分重要，是歌唱的源泉，也是支撐我們處理作品的基礎(chǔ)，流動飽滿的氣息能更好地支撐演唱，為演唱者的演唱提供充足的動力，運用得好的氣息會帶動歌唱者的情緒進(jìn)而更好地塑造作品，將聽眾帶入到情緒中。

結(jié)語

通過《青玉案·元夕》這首作品的學(xué)習(xí)能加深我們對古詩詞的了解，體會到中國五千年文化的魅力。聲樂是一種綜合性藝術(shù)，其綜合了演唱技巧以及舞臺表演等各個方面，深入地了解作品、進(jìn)行曲式分析和剖析詞人的創(chuàng)作能讓我們更好地塑造一首作品。

古詩詞藝術(shù)歌曲中蘊含著文人墨客的精神追求和審美情趣，在學(xué)習(xí)這首作品的過程中我們更應(yīng)該去理解詞中蘊含的情感，繼承發(fā)揚古人留下的財富，在演唱中更重要地是要體現(xiàn)出一種思想境界，把握詞人所想表達(dá)的情感，最終在演唱這首作品時能向聽眾傳遞詞人的思想，類似作品如《陽關(guān)三疊》《如夢令》《鳳求凰》等，其中蘊含著中華文化當(dāng)中獨特的含蓄美，對它的學(xué)習(xí)是一種文化的傳承，更是對傳統(tǒng)文化的發(fā)揚，讓古詩詞經(jīng)過漫長的歲月在新時代大放異彩。

參考文獻(xiàn)：

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