歌劇詠嘆調與藝術歌曲在演唱上的差異

郝佳慧

［摘 要］ 在眾多歌曲演唱形式中，藝術歌曲與歌劇詠嘆調屬于不同類型的體裁，二者均是當代聲樂演唱中重要的組成部分。每首藝術歌曲都有其獨特之處，如果站在歌曲體裁視角下而言，藝術歌曲所表達的情節(jié)是完整的，歌劇詠嘆調則體現(xiàn)的是歌劇藝術精華，也正是由于二者在音色、音量、氣息、風格、技巧方面的不同，進而使得演唱過程中存在明顯的差異，在學習或者演唱時，既要掌握演唱的技巧，同時還要做到對差異的準確把握，進而才能演繹出完美的聲樂作品。本文將研究重點放在歌劇詠嘆調與藝術歌曲在演唱上的差異，主要從音色、音量、氣息、形式、風格、技巧等方面進行了詳細闡述，通過對比進一步明確在演唱過程中歌劇詠嘆調與藝術歌曲存在的區(qū)別。

［關鍵詞］ 歌劇詠嘆調；藝術歌曲；演唱；差異

［中圖分類號］ J642.5? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0022-03

人們在音樂會中常常聽到的歌曲便是藝術歌曲，這一類歌曲以抒情為主，屬于小型聲樂體裁，以詩歌形式為主，歌曲結構簡單短小，在優(yōu)美的旋律中借助獨立的器樂，進而形成了完整的整體，室內樂性質更為突出。［1］歌劇表演過程中，詠嘆調是常用的歌唱形式，呈現(xiàn)的是演唱關鍵環(huán)節(jié)，一般情況下表演中常以獨唱形式為主，將故事情節(jié)戲劇性、完整性充分展示，以達到抒情的目的。二者屬于風格迥異的兩種藝術形式，在藝術歌曲演唱中極其常見，并且也深受民眾歡迎。如果站在音樂藝術形式視角下而言，雖歸屬于同類音樂藝術形式，但也有著細微的差異性，所以深刻理解二者差異，更有利于對音樂作品深層次的理解，表演效果才會更加理想。因此全面分析歌劇詠嘆調與藝術歌曲在音色、音量、氣息、演唱形式、風格、技巧方面的差異是非常有必要的。而本文通過研究歌劇詠嘆調與藝術歌曲二者在演唱中存在的差異，旨在為演唱者更好地展現(xiàn)藝術作品提供有價值的建議。

一、歌劇詠嘆調與藝術歌曲音色控制的差異

藝術歌曲情感的表達是委婉的，是細膩的，演唱過程中演唱人員語調運用要委婉含蓄，合理控制音色才能將整個作品完美表現(xiàn)出來。［2］比如舒伯特創(chuàng)作的《魔王》在演唱環(huán)節(jié)，演唱者要對多個角色情感準確把握，進而做到情緒、語調的調整，把控好自身音色。歌劇詠嘆調演唱時則需要演唱者將重點放在故事情節(jié)、角色性格特點、心理變化的深刻理解層面，音色要明亮、清澈，將美妙的聲音更好地展現(xiàn)出來，比如《茶花女》中著名故事情節(jié)《飲酒歌》演唱時，演唱者要想將男女主人公人物形象特點展現(xiàn)得淋漓盡致，演唱時的聲音要高亢且洪亮，將整個歌劇劇情準確描述出來，觀眾通過聲音可以感受到故事情節(jié)的起伏變化。歌劇詠嘆調和藝術歌曲音色要求有著較大的區(qū)別，藝術歌曲在表達情緒時多以詩歌形式為主，演唱者要控制好音色、音量，處理聲音時要做到清新、自然。所以藝術歌曲演唱時的要求要高于歌劇詠嘆調，詠嘆調演唱中需要表現(xiàn)的角色往往是固定不變的，但是演唱角色是多樣化的，演唱時要根據(jù)不同角色年齡、性格等特點合理把握音色，準確找到不同角色的顯著特點，才能將多個角色更好地呈現(xiàn)。而且歌劇表演過程中年輕貌美的女性角色居多，演唱時音色明亮的女高音便成了重點，如果歌劇中需要表現(xiàn)的女性角色年齡偏大、性格沉穩(wěn)則需要由女中音進行演唱。

二、歌劇詠嘆調與藝術歌曲音量把握的差異

藝術歌曲以室內演唱為主，為能夠將這一特點突出，通常情況下演唱中會選擇鋼琴伴奏，演唱者演唱時僅需要對音量適當控制，音量偏弱，不需要通過大幅度演唱力度便可以達到效果。［3］例如在演唱《諾言》時對音色控制比較講究，而通過控制音量可以有效避免人聲和伴奏間效果失衡現(xiàn)象的發(fā)生，此作品的歌詞由意大利著名詩人Pietrometastasio寫作，以詩歌為主要內容，格調也更加細膩浪漫，在演唱時為了能夠將詩歌情感充分表現(xiàn)，演唱者要把握好呼吸的靈活運用，通過輕聲演唱、高聲區(qū)弱音二者結合的形式，控制好演唱時的音量，比如在《諾言》96小節(jié)演唱環(huán)節(jié)，演唱者要把控好音量，特別關注到強化音量這一操作，每句演唱完以后都要深吸一口氣，并以強力將其釋放出來，以表達主人公對于愛情的向往。為更好地將演唱作品內涵詮釋出來，歌劇詠嘆調演唱過程中僅需要采用較大音量，重點在于和舞臺藝術效果保持統(tǒng)一化，作品演唱時情感表現(xiàn)力的把握是關鍵，借助音量的合理化控制表現(xiàn)歌劇情節(jié)戲劇性、沖突性，除此之外，還要根據(jù)音量的變化程度準確演唱此作品。下面將重點針對德沃夏克歌劇《水仙女》著名詠嘆調《月亮頌》片段進行分析，見譜例1。

譜例1：

在歌劇《水仙女》詠嘆調《月亮頌》譜例分析中可以看出此曲式屬于降G大調單二部，伴奏伴隨歌曲減弱也在逐漸減弱，將一幅柔美寧靜的月光美景描繪出來，呈現(xiàn)給聽眾，不僅展示了音樂的流暢性，而且充分表現(xiàn)出水仙女堅定執(zhí)著的情感。在此譜例中節(jié)奏的強與弱主要以“f-f-dim-p-pp”格式為主，慢慢地減弱，在樂句開頭位置均為二、三度波動，僅是在尾部位置出現(xiàn)了較大幅度的跳動，每句話前后強度均出現(xiàn)了明顯的變化。這就需要演唱者演唱過程中準確控制樂句強弱，將水仙女愁苦情思的形象生動地表現(xiàn)出來。

三、歌劇詠嘆調與藝術歌曲氣息共鳴的差異

歌劇演出形式和交響性演出極其相似，舞臺布景、樂隊規(guī)模會更加氣派，演唱者演唱時要想達到較好的效果，將歌聲擴散到劇場每個角落，就需要充分利用好氣息、共鳴。［4］詠嘆調是歌劇角色細節(jié)表現(xiàn)的重要載體，一般情況會出現(xiàn)在戲劇沖突明顯的情節(jié)中，搭配寬廣的音域，氣息和共鳴的運用上稍加注意便可以達到最大限度放大角色情感的目的，與觀眾形成心靈上的共鳴，直穿內心。通常情況下歌劇為了能夠將情節(jié)更好地展示，突出角色性格特點，詠嘆調的出現(xiàn)部分會與其他旋律有著明顯差異，要求演唱者具備較高的演唱技巧，同時還要把握好高音氣息以及力度，穿透肺部時的氣息爆發(fā)力要強，這樣才能收獲較好的共鳴效果。例如在莫扎特創(chuàng)作的歌劇《女人心》詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》分析過程中，可以了解到主人公黛絲碧娜作為女仆在勸說女主人的時候演唱者采用的便是詠嘆調，語氣的把握要準確，多采用的是試探性語氣，需要演唱者使用穩(wěn)定的音量。在第二部分的演唱中則可以發(fā)現(xiàn)力度、共鳴、情緒等均有所變化，以突出兩姐妹內心搖擺不定的想法，黛絲碧娜得意忘形時會把自己想象為女皇，此時演唱者采用詠嘆調深刻刻畫出黛絲碧娜的情緒，此時共鳴與氣息也要達到制高點。

而在藝術歌曲中寬廣音域利用的時候很少，主要是由于此類型的歌曲劇情沖突性并不明顯，旋律走向起伏度較低，趨于平穩(wěn)，但同樣也是對演唱者歌曲內涵掌握程度的考驗。作品多以簡單短小類型為主，要求演唱者具備較高藝術修養(yǎng)，除了要控制好音量、氣息以外，還需要更加細致地表達歌曲情感。藝術歌曲文學性強，旋律更加優(yōu)美，演唱者演唱時如果氣息、共鳴把握不準確，難以將歌曲美感展現(xiàn)出來。例如在演唱《致克羅?！窌r，要對作品充分了解，講述的是少年與克羅埃少女的愛情故事，采用的是A-B-A1-C-A2結構，演唱A部分時需要演唱者運用圓潤明亮的音色，氣息靈動；B部分則使用柔和音色，氣息舒展且流動，旋律運用四、五大跳和音節(jié)相結合的形式，更加靈活地展示少年的情緒。除此之外，歌曲C部分演唱時，旋律逐漸進入八分休止符，伴奏織體互相搭配、相互交叉，此時需要演唱者把握好氣息，盡可能做到音已斷但氣未斷，充分表現(xiàn)出少年著急的情緒。

四、歌劇詠嘆調與藝術歌曲演唱形式的差異

雖然歌劇詠嘆調、藝術歌曲在演唱過程中歌曲內容的傳遞均采用的是聲音、表情、肢體動作等，通過這些向觀眾呈現(xiàn)作品，但是如果細致劃分的話，二者演唱形式會有很大差別，一方面是角色演唱中，另一方面就是表演形式上。［5］其中詠嘆調演唱環(huán)節(jié)演唱者除了要會演唱以外，還應該掌握表演的技巧，對藝術功底、表演才能的要求非常高，需要演唱者根據(jù)歌劇情節(jié)將人物性格特點更好地塑造，以達到藝術感染力增強的目的，使觀眾可以通過表演直觀體驗不同角色形象特征。藝術歌曲則無固定角色的扮演，沒有明確規(guī)定人物形象，僅是通過簡單地描繪情感特點來表達作品內涵。除此之外，藝術歌曲中也會出現(xiàn)不同的角色以及人物形象，此時就要求演唱者可以做到由一個形象快速轉變?yōu)榱硪粋€形象，所以在藝術歌曲演唱過程中需要演唱者具備超高藝術修養(yǎng)，在情感表達中又要擁有較強的駕馭能力。與此同時，藝術歌曲形式較為單一，對舞臺表演要求并不高，但是歌劇詠嘆調則要求根據(jù)劇情搭配合適的服裝，并且借助舞臺道具更加完美地呈現(xiàn)藝術作品，表演過程中音樂和戲劇巧妙地融為一體。

五、歌劇詠嘆調與藝術歌曲演唱風格的差異

（一）藝術歌曲的演唱風格

演唱者要想完整的表達藝術歌曲內容除了要充分理解詩詞內容以外，還要做到吐字清晰、準確，尤其是一些德語法語類型的藝術歌曲，輔音部位對于語言組織能力的要求極高，需要演唱者結合作曲家創(chuàng)作風格完成一些特殊處理。例如莫扎特作品的演唱中，演唱者不能采用華麗演唱法，更不允許出現(xiàn)滑音，演唱格調要高貴典雅，情感表達要穩(wěn)定舒緩，不能出現(xiàn)較大的起伏與變化，歌曲內容的表達不宜采用夸張的手法；舒伯特作品表演的過程中需要演唱者對填詞深層次含義細細品味，常使用一些裝飾音表達情感。藝術歌曲風格更傾向于浪漫主義文藝氣息，演唱者音樂感覺要細膩，對其中表達的情感有深刻的理解與感悟，唱腔與唱法的運用細膩柔和，再加之與伴奏的配合，將完整的藝術形態(tài)呈現(xiàn)出來。

（二）歌劇詠嘆調的演唱風格

歌劇詠嘆調的形成是以故事情節(jié)為主線的，具備了較強的戲劇性、抒情性，而藝術歌曲多是短小精悍的，換言之歌劇多為敘事長篇，采用的聲部多樣且廣泛，演唱時既要融入一些表演技巧，進而才能更好地詮釋劇中多個人物情緒與言語，并且常常會使用管弦樂隊進行伴奏。在詠嘆調中多樣化的聲部運用是其一大特色，表演者除了要演繹人物形象、性格、情緒以外，還要根據(jù)樂隊伴奏靈活添加一些戲劇性表演，增強表現(xiàn)力。伴隨演唱情境的不斷變化，舞臺燈光、色彩也會及時調整，配合場景風格，以達到渲染環(huán)境的目的，給予觀眾視覺、聽覺多重體驗。詠嘆調需要演唱者將自我融入到劇本角色中，投入全部精力去體會歌劇內容，對劇中多個角色不同性格、人物關系、情感表現(xiàn)、環(huán)境氣氛等深入了解，進而形成自我體會與感受，并結合內容選擇合適的聲音區(qū)域，把握好演唱速度，積極搭配舞臺場景的變化，精心處理細節(jié)，營造良好的氛圍，使聽眾在欣賞舞臺優(yōu)美場景的同時，情感上產(chǎn)生共鳴。

六、歌劇詠嘆調與藝術歌曲演唱技巧的差異

一般情況下，藝術歌曲演唱過程中多采用頭腔共鳴的形式，輕聲唱法運用較為普遍，進而將作品中所要表達的細膩情感更好的展示。［6］所以演唱者要做到氣息的合理利用，呼吸勻稱，把握好高音區(qū)弱音的處理技巧。句和句間要巧妙連接在一起，尤其是歐洲語言類型的作品，比如法語連誦特點較為明顯，因此語言關這一點要給予高度重視。例如在《小夜曲》結束句的演唱環(huán)節(jié)，此句包含4個十六分音符、3組6個十六分音符下行、1組6個十六分音符上行、13拍長音，這也是整部作品難度最高的地方，對于演唱者演唱技巧的運用是較大的挑戰(zhàn)。演唱者在演唱這一句之前要以良好氣息作為重要的支撐，采用弱唱的方法找到恰當高位置共鳴點。為了更好表現(xiàn)情感可將此句劃分兩個部分，第一部分為6個十六分音符上行之前內容，做到一氣呵成，不能出現(xiàn)唱斷現(xiàn)象，氣息保持連續(xù)性，發(fā)聲部位控制于頭腔高位上，第三組十六分音階下行結束最后一個C1采用八分音符進行演唱，此部分演唱結束以后可稍做停歇，調整氣息，把握好調整的時間，做好第二部分演唱的準備工作。第二部分演唱時上行采用漸慢處理的方法，最后一個g2處理時延長時值，主要是為了與后面長音更好的結合，音量漸弱。

歌劇詠嘆調對心肺功能要求較高，由于詠嘆調多為長篇幅內容，若演唱者氣息控制不到位，很難將完整的詠嘆調演唱出來。例如《我要生活在美夢中》153—165小節(jié)高潮部分的演唱難度較大，此部分主要表達的是朱麗葉迫切希望突破束縛的心情，152—157小節(jié)則要求氣息控制要穩(wěn)，即使需要將音高逐漸提升也應該確保演唱時吐字的清晰。在158小節(jié)以后，接四小節(jié)極進下行反復，此時氣息分配尤為關鍵。同時還要關注到a2顫音合理處理，由于是高音區(qū)，因此這兩個小節(jié)要保持演唱的穩(wěn)定性，最后到b2時則需要聲音具備爆發(fā)力以及較強的控制力。詠嘆調在技巧運用方面的要求很高，演唱者除了要強化基礎發(fā)聲訓練以外，還要借助體育鍛煉以達到增強心肺功能的目的，演唱過程中做到身體、聲音融合互助。在保證氣息運用穩(wěn)定以后，還要控制好自身音量，聲音洪亮，控制得當。特別是演唱一些高難度小節(jié)時，還要顧及舞臺的表演風格，具備較強舞臺表演力，表情以及肢體語言的運用要合理、恰當，進而提高表演效果。

結 語

在美聲唱法中，藝術歌曲和歌劇詠嘆調均是非常重要的體裁，而且二者在藝術特點上有所不同，所以演唱者要想將兩類聲樂體裁作品更好地表現(xiàn)出來，就要通過不斷的學習與訓練，充分了解藝術歌曲、歌劇詠嘆調在演唱中的差異，準確把握作品風格，掌握二者音色、音量、氣息、演唱形式、技巧的同時，做到靈活運用，進而才能完美演繹聲樂作品。

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（責任編輯：劉露心）