流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的藝術(shù)運用

摘 要：隨著音樂劇在世界范圍內(nèi)的盛行，流行聲樂演唱技巧作為一種獨具特色的表演形式，在音樂劇作品中得到了廣泛的應用。音樂劇以其融合了音樂、戲劇和舞蹈的綜合性表演形式而備受歡迎，而流行聲樂演唱技巧的運用為音樂劇注入了更為豐富和多元的音樂元素。本文將探討流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用，深入剖析這一獨特的演唱風格如何豐富音樂劇的表現(xiàn)力，為音樂劇表演提供更為多樣的聲音表達。

關(guān)鍵詞：流行聲樂；演唱技巧；音樂劇作品；運用措施

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）05-00-03

音樂劇作為一門綜合性的表演藝術(shù)，要求演員不僅具備卓越的音樂技能，還需要具備出色的表演和舞蹈能力。在這個多元化的表演形式中，流行聲樂演唱技巧以其獨特的音樂風格和表達方式成為演員們吸引觀眾的強大武器。流行聲樂強調(diào)對情感的真實表達，注重音樂的即興發(fā)揮和個性化的演繹，這與音樂劇所追求的情感傳達和舞臺表現(xiàn)密切契合。

一、聲音的運用

（一）運用自然音色與技巧音色

1．真聲技巧

聲音的運用在音樂劇演唱中是至關(guān)重要的，而真聲技巧則是塑造音樂劇角色形象、傳遞情感的關(guān)鍵元素之一。從音樂專業(yè)的角度來看，真聲實際上是指音色明亮而飽滿的一種聲音，通常表現(xiàn)為人自然說話時的聲音特點。在音樂劇演唱中，運用真聲技巧能夠為表演者提供更為自然、貼近生活的聲音，從而更好地傳達角色的情感和劇情的發(fā)展。真聲技巧要求演唱者在音樂劇演唱中能夠以明亮而自然的聲音表達歌詞，使得觀眾能夠更容易地理解歌曲的情感表達[1]。真聲演唱不僅要求聲音的明亮度，還要注重音色的豐富和飽滿，使得演唱更富有表現(xiàn)力。例如，在音樂劇中常見的歌詞“I don't know how to love him”，如果以真聲技巧演唱，演唱者可以通過在“don't”一詞上加強發(fā)聲，表達出更高昂激蕩的情感，突顯角色內(nèi)心的矛盾和困惑。真聲演唱需要演唱者在掌握技巧的同時，能夠靈活運用不同的情感演唱同一句歌詞。這對于音樂劇演唱者來說，不僅是對聲音技巧的考驗，更是對情感表達能力的挑戰(zhàn)。通過巧妙的情感轉(zhuǎn)換，演唱者能夠更好地詮釋角色的內(nèi)心感受，使得觀眾在音樂劇中能夠更深刻地體驗到角色的情感波動和成長[2]。

2．假聲技巧

假聲技巧在聲音的運用中是一項技術(shù)性強、表現(xiàn)力豐富的技藝，特別在音樂劇演唱中發(fā)揮著重要作用。從音樂專業(yè)的角度來看，假聲實際上是指演唱者通過特定的聲音調(diào)整，創(chuàng)造出比自然音色更高或更低的音域。這一技巧不僅擴展了演唱者的音域范圍，更為表演注入了更多的情感和表現(xiàn)力。通過這種技巧，演唱者可以在音樂劇作品中更好地詮釋角色的情感和劇情的發(fā)展，為觀眾帶來更為多彩的聽覺體驗。例如，在音樂劇中某一高潮部分，假聲技巧可以被運用來創(chuàng)造出戲劇性的效果，讓觀眾更深刻地感受到情感的高潮[3]。在某些情境下，演唱者可能需要通過音色的改變來傳遞角色內(nèi)在的矛盾或情感起伏。假聲技巧的運用不僅可以呈現(xiàn)出更為柔和或深情的音色，還可以在需要時注入更為強烈和激昂的情感，使整個演唱更具戲劇性和感染力。

3．真假聲轉(zhuǎn)換

真假聲轉(zhuǎn)換是音樂劇演唱中一項高級而精湛的技巧，在音樂劇《新貴妃醉酒》中，演唱者巧妙地運用真假聲轉(zhuǎn)換技巧，為觀眾呈現(xiàn)出一場音樂和戲劇的完美結(jié)合[4]。演唱者在演唱的過程中靈活地運用真假聲轉(zhuǎn)換技巧，通過將真聲和假聲有機地結(jié)合，打破了傳統(tǒng)音樂劇演唱的單一模式。這種技巧的運用不僅在音色上創(chuàng)造出更加多變的效果，還使得音樂劇表演更具戲劇性和表現(xiàn)力。在《新貴妃醉酒》中，真假聲轉(zhuǎn)換的運用使得演唱者能夠更好地表達角色內(nèi)心的情感沖突，為觀眾帶來更為深刻和感人的演唱體驗。真假聲轉(zhuǎn)換技巧在這一融合中發(fā)揮了關(guān)鍵作用，使得演唱者能夠在傳統(tǒng)的唱腔中注入現(xiàn)代流行音樂的元素，形成獨特的音樂風格。這種跨界的音樂表達不僅吸引了年輕觀眾，也為音樂劇帶來了新的藝術(shù)可能性。

（二）在各種風格的音樂劇作品中運用相應的演唱方式

在音樂劇中，聲音的運用是表達角色情感和劇情發(fā)展的關(guān)鍵。不同的音樂劇作品涵蓋了各種音樂風格，因此在演唱時需要運用相應的演唱方式，以更好地詮釋角色和故事情節(jié)。以民謠音樂劇《地下鄉(xiāng)愁藍調(diào)》為例，演唱者需要以民謠音樂中特定的節(jié)奏感完成和聲的內(nèi)容。民謠音樂通常具有獨特的韻律和情感表達方式，演唱者在表演中需要準確捕捉這種特殊的音樂氛圍，通過聲音的抒發(fā)傳遞出鄉(xiāng)愁和藍調(diào)的情感，使觀眾更深刻地感受到音樂劇所要表達的主題[5]。而爵士音樂劇《芝加哥》中的演唱方式就需要更強調(diào)爵士音樂中特定的節(jié)奏感。由于爵士音樂的特性是隨意的且變化著的，演唱者在表演中需要靈活應對，通過聲音的處理讓觀眾慢慢體會整個音樂氛圍。爵士音樂劇常常需要演唱者運用即興的演唱方式，使得演唱更具個性和變化，從而更好地呈現(xiàn)出爵士音樂的獨特魅力。布魯斯音樂劇《人鬼情未了》則要求演唱者不僅要把握布魯斯音樂的特定節(jié)奏，還需要靈活運用真假音的轉(zhuǎn)換技巧。布魯斯音樂以其獨特的情感表達方式和特有的音樂結(jié)構(gòu)而聞名，演唱者通過真假音的轉(zhuǎn)換，能夠更豐富地表現(xiàn)人物情感，使得觀眾在音樂劇中更深度地沉浸于故事情節(jié)之中。

二、作品人物的塑造

（一）把握人物塑造與音樂風格

在音樂劇作品中，作品人物的塑造是流行聲樂演唱技巧發(fā)揮作用的重要方面。相較于其他音樂形式，音樂劇作品通常更加通俗簡單，強調(diào)通過聲樂演唱來深刻展現(xiàn)人物形象。在這一過程中，演員需要在流行聲樂的基礎上進行二次創(chuàng)造，巧妙地將聲音與角色相融合，使得音樂服務于角色的情感表達，從而更好地突顯人物內(nèi)心世界。音樂劇作品的流行聲樂演唱需要演員把握人物塑造與音樂風格的平衡。通常，音樂劇作品的旋律線條相對簡單，更側(cè)重于情感表達。演員在演唱時不僅需要準確把握旋律，還需要在聲音的表達上進行巧妙處理，使得音樂旋律能夠更好地體現(xiàn)角色的性格、情感狀態(tài)以及故事情節(jié)的發(fā)展[6]。因此，流行聲樂演唱在音樂劇中的應用，要求演員能夠靈活運用聲音，將其與人物特征相融合，實現(xiàn)旋律和情感的有機統(tǒng)一。而在音樂劇演唱中，演員不能僅僅依賴編曲，而是需要通過二次創(chuàng)造，將聲音與角色緊密結(jié)合。演員需要通過聲音的處理，讓表演脫離旋律本身，使得觀眾更加關(guān)注角色的內(nèi)心體驗。通過對音樂劇作品進行個性化的聲音塑造，演員能夠更生動地呈現(xiàn)人物的獨特性格，使得角色更具有吸引力和說服力[7]。通過聲音的抒發(fā)，演員能夠更貼近人物的情感狀態(tài)，使得觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。在音樂劇作品中，演員的聲音不僅是傳達旋律的工具，更是表達角色內(nèi)心情感的媒介。因此，通過流行聲樂演唱的技巧，演員能夠更有力地展現(xiàn)人物的情感變化，使得音樂劇作品更具深度和感染力。

（二）將演員自身融入故事情境

在音樂劇作品中，演員需要將自身融入故事情境，巧妙運用流行聲樂演唱技巧，以更好地表達人物的情感。這要求演員不僅要理解音樂劇作品的情感脈絡，還需要靈活應用聲樂技巧，使得演唱更貼近角色內(nèi)心的真實感受。演員要表現(xiàn)音樂劇作品中人物的魅力，這不僅僅是角色在劇情中的表現(xiàn)，更需要通過聲音的表達來深化人物形象。以《耶穌基督超級巨星》中的例子來說，有一句“我就想說一說”，傳統(tǒng)的演唱方式可能采用擴展高音的形式來表達憤怒的情緒[8]。然而，這種方式未能充分反映出耶穌面對自身遭遇時矛盾的情緒變化。在這種情境下，演員可以運用跨八度的高音演唱，通過聲音的變化來更細膩地表達出耶穌內(nèi)心的復雜情感，從而使觀眾更深入地理解角色的真實性格。與此同時，演員還需要深入理解角色的情感狀態(tài)，將自己的情感與人物的情感相融合。通過巧妙運用聲樂技巧，演員可以更好地傳達人物的內(nèi)心感受，使得觀眾更容易與角色產(chǎn)生共鳴。這種情感的融合使得演唱更具有情感共鳴力，使得觀眾更深刻地感受到音樂劇作品所表達的情感深度。然而在音樂劇中，角色的情感常常是復雜而變化的，傳統(tǒng)的演唱方式可能無法完全表達出這些情感的細膩差異。通過適當運用聲樂技巧，比如跨八度的高音，演員可以更好地突出人物情感的細微變化，使得演唱更加富有層次感和戲劇性[9]。這種技巧的巧妙應用不僅提升了演唱的表現(xiàn)力，還為音樂劇作品注入了更多的藝術(shù)魅力。

（三）結(jié)合人物特點進行聲樂演唱

在音樂劇表演中，演員不僅需要熟練掌握聲樂技巧，更要通過情感的抒發(fā)，貼合人物特點，巧妙地揣摩故事中人物情緒的變化，從而塑造出鮮活而深刻的人物形象。不同的人物擁有不同的性格、經(jīng)歷和情感狀態(tài)，演員在演唱時需要將聲音與人物內(nèi)心的情感相結(jié)合。通過巧妙運用聲音的表達方式，如音色的變化、音高的調(diào)整等，演員能夠更真實地傳達人物情感，使得觀眾更容易產(chǎn)生共鳴，更深入地了解人物的內(nèi)心世界。例如，當人物經(jīng)歷喜悅、悲傷或憤怒等情感時，演員可以通過聲樂技巧來呈現(xiàn)出這些情感的層次和深度，從而為人物塑造增添戲劇性和真實感[10]。與此同時，演員必須貼合音樂劇作品的具體情境和人物特點，對音樂風格進行深入分析和研究。不同的音樂劇可能采用不同的音樂風格，包括流行、搖滾、爵士等。演員需要理解每種音樂風格所代表的情感氛圍，將聲音與劇本故事相融合。通過深入研究音樂劇的音樂元素，演員能夠更好地理解人物在特定情境下應該表達的情感，使得表演更加生動自然。這種對音樂劇風格的敏感度和理解力，是音樂劇表演與傳統(tǒng)流行歌曲演唱的顯著區(qū)別之一。音樂劇表演不僅僅是單純的歌唱，更是通過聲音來講述一個完整的故事。演員要注意將歌曲中的旋律、節(jié)奏和歌詞與劇情相協(xié)調(diào)，以達到更好的敘事效果。通過將聲音與角色的特點融為一體，演員可以使得音樂劇表演更加引人入勝，讓觀眾更深度地融入故事中。

三、形象的設定

在音樂劇作品中，處理好人物形象和藝術(shù)形式的關(guān)系對于表演的成功至關(guān)重要。表演者的任務是通過流行聲樂演唱技巧將人物形象生動地呈現(xiàn)出來，同時在情感傳遞上起到關(guān)鍵作用。在這個過程中，演員需要注意形象之間的磨合，以及與藝術(shù)形式的協(xié)調(diào)，從而使觀眾更加投入和感興趣。音樂劇作品通常注重人物形象的深刻塑造，演員在演唱時需要以聲音為媒介，將人物形象淋漓盡致地傳遞出來。情感傳遞對于音樂劇的劇情發(fā)展起到關(guān)鍵的鋪墊作用，因此演員要通過聲樂演唱技巧將人物的情感細膩地表達出來。比如，在《耶穌基督超級巨星》中，演員需以激昂、熱烈的情緒表現(xiàn)人們對耶穌的崇拜和敬仰，通過運用高八度來展現(xiàn)激昂的氛圍。這樣的處理不僅符合藝術(shù)形式的要求，也能使觀眾更深刻地感受到角色的情感狀態(tài)。演員通過深入理解角色能夠更好地把握各種角色的情感，并借助聲音的表達方式來真實呈現(xiàn)人物形象。在塑造音樂劇角色時，演員需準確掌握角色的性格特點、情感狀態(tài)等，以便更好地傳達給觀眾。表演者在演唱時，需要運用自己的情感與音樂劇角色相融合，深刻體會每一個角色的感受和表情，從而使演出更具有深度和真實感。這種將自我融入角色情境中的表演方式，有助于觀眾更加深入地理解和感受音樂劇作品。表演者需要用心體會，將自己完全融入劇中情境中。通過深入研究音樂劇的音樂元素和劇情，演員可以更好地理解人物在特定情境下應該表達的情感，使得表演更加生動自然。演員在演唱時，要抓住每個角色的特點，分析不同角色的性格，從而準確掌握演唱的情感。這種全情投入的表演方式，使得演員能夠更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴，讓角色在觀眾心中留下深刻印象。

四、結(jié)束語

流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用豐富了表演的層次和維度。它不僅是表演者技藝的展示，更是對音樂劇整體藝術(shù)效果的提升。通過對流行聲樂演唱技巧的深入研究和實踐，我們可以更好地理解并把握音樂劇這一獨特藝術(shù)形式，為觀眾呈現(xiàn)出更為感人、令人難以忘懷的音樂劇作品。在未來的音樂劇表演中，進一步挖掘和發(fā)展流行聲樂演唱技巧的潛力，將會為音樂劇領(lǐng)域帶來更為精彩和豐富的表演體驗。

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作者簡介：李燕（1974-），女，山西沁縣人，本科，二級演員，從事聲樂表演研究。