符號(hào)建構(gòu)與身份認(rèn)同：亞文化視域下live house傳播現(xiàn)象研究

李彤彤

（作者單位：蘇州大學(xué)傳媒學(xué)院）

1 研究背景

live house是live music house的簡(jiǎn)稱(chēng)，指一種小型的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)表演場(chǎng)所。live house的形成需要具備兩大基本要素：一是專(zhuān)業(yè)的音響設(shè)備、舞臺(tái)燈光，二是具有能夠調(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氛圍的傳播主體。live house最早出現(xiàn)在日本，隨后風(fēng)行于歐美，直到21世紀(jì)初中國(guó)才出現(xiàn)了live house表演形式，但也僅僅是出現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)較發(fā)達(dá)的一線城市。隨著媒介技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，近年來(lái)我國(guó)live house的數(shù)量如雨后春筍般迅速增長(zhǎng)，live house作為獨(dú)立音樂(lè)的重要傳播載體已深入年輕群體當(dāng)中。獨(dú)立音樂(lè)作為一個(gè)集合概念詞匯，是對(duì)多種音樂(lè)類(lèi)型的總稱(chēng)，其含義經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展變化逐漸擴(kuò)大，結(jié)合當(dāng)前社會(huì)對(duì)獨(dú)立音樂(lè)的認(rèn)知可以將live house作為獨(dú)立音樂(lè)的一種進(jìn)行研究探討。獨(dú)立音樂(lè)不同于大眾流行音樂(lè)，屬于亞文化的組成部分之一，我國(guó)的獨(dú)立音樂(lè)最早出現(xiàn)在20世紀(jì)80年代，主要以搖滾樂(lè)出名[1]。在媒介技術(shù)和社會(huì)的不斷進(jìn)步下，小眾音樂(lè)受到越來(lái)越多人的青睞，因此本文將live house這一青年亞文化作為研究對(duì)象，對(duì)其在傳播過(guò)程中的場(chǎng)景符號(hào)建設(shè)和主體身份認(rèn)同進(jìn)行分析，并結(jié)合新媒體時(shí)代的背景闡述青年亞文化，探究新媒體對(duì)live house音樂(lè)亞文化傳播的影響。

2 場(chǎng)景傳播：live house下的符號(hào)表達(dá)

2.1 表演現(xiàn)場(chǎng)符號(hào)建構(gòu)

live house的選址一般傾向于酒吧、商業(yè)街區(qū)、文化創(chuàng)業(yè)園等，在外觀結(jié)構(gòu)上會(huì)有辨識(shí)度較高的門(mén)牌標(biāo)識(shí)，也會(huì)對(duì)空間結(jié)構(gòu)進(jìn)行設(shè)計(jì)，以達(dá)到比較好的視覺(jué)效果。live house的演出風(fēng)格大多為搖滾、金屬等律動(dòng)性和節(jié)奏性比較強(qiáng)的音樂(lè)類(lèi)型，觀眾在觀看過(guò)程中會(huì)表現(xiàn)出跳動(dòng)、搖擺、吶喊等互動(dòng)行為，也會(huì)有少部分live house以民謠為主要演出方式，基于感性共鳴來(lái)帶動(dòng)觀眾的情緒。live house作為亞文化音樂(lè)的表演場(chǎng)所，經(jīng)常會(huì)有一些個(gè)性特別鮮明的標(biāo)語(yǔ)、海報(bào)等，在整個(gè)空間營(yíng)造出一種獨(dú)特的亞文化氛圍，也正是這種氛圍吸引了更多的青年亞文化群聚集在此。觀眾在對(duì)這些視覺(jué)符號(hào)進(jìn)行消費(fèi)的過(guò)程中，其作為符號(hào)的一部分也被呈現(xiàn)在其他觀眾面前。斯圖亞特·霍爾（Stuart Hall）的編碼-解碼理論認(rèn)為，解碼是主體根據(jù)自己的認(rèn)知環(huán)境對(duì)當(dāng)時(shí)情況進(jìn)行的一種主觀理解，觀眾在live house場(chǎng)景中觀看到的一切就是符號(hào)化表達(dá)和消費(fèi)的一部分。

2.2 傳播主體符號(hào)建構(gòu)

在live house的場(chǎng)景表演中，傳播主體主要分為表演者和觀演者；傳播主體的符號(hào)呈現(xiàn)主要體現(xiàn)在兩部分，一個(gè)是表演過(guò)程中的文本符號(hào)表達(dá)，另一個(gè)是傳播主體在演唱時(shí)的肢體語(yǔ)言。觀眾對(duì)文本的表達(dá)可能不會(huì)基于傳播者原本的意義方向進(jìn)行理解，而是通過(guò)自己的意識(shí)形態(tài)完成重新建構(gòu)。當(dāng)人們進(jìn)入特定場(chǎng)景中，會(huì)習(xí)慣性地根據(jù)整個(gè)大環(huán)境去理解看到的文本符號(hào)，同樣當(dāng)人們進(jìn)入live house中，也會(huì)對(duì)其中的文本符號(hào)進(jìn)行亞文化的解讀。在演出當(dāng)中經(jīng)常會(huì)看到樂(lè)迷們手持大旗隨著音樂(lè)左右搖擺、吶喊，這種“搖大旗”的互動(dòng)方式是觀眾對(duì)表演主體表達(dá)狂熱和喜歡的一種方式。不僅如此，旗上的文本符號(hào)也是演唱者和觀看者的溝通橋梁，從而讓雙方獲得在同一個(gè)場(chǎng)景下的情感共鳴[2]。除此之外，演唱者的文本歌詞也作為一種符號(hào)表達(dá)在live house中進(jìn)行傳播，獨(dú)立音樂(lè)不僅僅是因?yàn)樗麄凊r明的曲風(fēng)而受到樂(lè)迷們的追捧，更是因?yàn)樗麄兊母柙~也非常具有感染力，風(fēng)格鮮明的歌詞構(gòu)成了樂(lè)隊(duì)和樂(lè)迷之間的對(duì)話與傳播。在肢體語(yǔ)言的表達(dá)方面，live house中也會(huì)有一套約定俗成的動(dòng)作表演，在現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)的表演中觀眾會(huì)舉起雙手隨著音樂(lè)節(jié)奏進(jìn)行搖擺。除此之外，其他樂(lè)隊(duì)在表演時(shí)觀眾也會(huì)進(jìn)行相應(yīng)的肢體表達(dá)，完成一種互動(dòng)儀式。在live house中較常見(jiàn)的互動(dòng)表現(xiàn)為“開(kāi)火車(chē)”，其中一位樂(lè)迷作為車(chē)頭進(jìn)行引導(dǎo)，后面的粉絲自成隊(duì)列一個(gè)人搭住前一個(gè)人的肩膀，跟隨節(jié)奏進(jìn)行圓圈式的向前走動(dòng)，這種表演形式?jīng)]有固定的開(kāi)始和結(jié)束時(shí)間，只是在音樂(lè)高潮時(shí)由觀眾自發(fā)組織，這種表演形式極強(qiáng)的互動(dòng)行為是live house音樂(lè)亞文化中重要的主體符號(hào)建構(gòu)。live house作為專(zhuān)業(yè)的獨(dú)立音樂(lè)表演空間，其本身是獨(dú)立音樂(lè)符號(hào)化的標(biāo)志，而作為傳播主體的表演者和觀演者在視覺(jué)上呈現(xiàn)出的符號(hào)和元素更是青年亞文化的符號(hào)化表達(dá)方式。

3 圈層傳播：live house下的身份認(rèn)同

社交媒體中對(duì)圈層的概念并沒(méi)有明確的界定，大多數(shù)時(shí)候圈層是社群和小群體的另一種表達(dá)，它可以是社交平臺(tái)上因?yàn)槟撤N興趣和特點(diǎn)聚集在一起的人群。對(duì)于live house的觀眾來(lái)說(shuō)，他們會(huì)因?yàn)閷?duì)音樂(lè)有相同的認(rèn)同感而形成不同的圈層，如搖滾圈和民謠圈，但這些區(qū)隔開(kāi)的圈層具有流動(dòng)性和滲透性，會(huì)逐漸融合成一個(gè)獨(dú)立音樂(lè)亞文化的大圈層[3]。在線上形成的音樂(lè)亞文化圈層以live house為連接點(diǎn)進(jìn)行線下的信息傳播和人際交往，隨著個(gè)人接觸圈層的增多，現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的人際交往會(huì)體現(xiàn)出不同圈層的表達(dá)范式和思維，同樣也體現(xiàn)出獨(dú)立音樂(lè)亞文化在圈層之間的傳播。

3.1 自我建構(gòu)尋找認(rèn)同

自我認(rèn)同是指?jìng)€(gè)人主體對(duì)自己的肯定，對(duì)自我的認(rèn)同在實(shí)踐活動(dòng)中產(chǎn)生并反作用于自己。雖然小眾音樂(lè)相對(duì)主流音樂(lè)的傳播范圍和渠道相對(duì)狹窄，但獨(dú)立音樂(lè)青年亞文化群體需要在獨(dú)立音樂(lè)的實(shí)踐活動(dòng)中去尋找自我認(rèn)同。在live house中聽(tīng)自己喜歡的演唱歌手的音樂(lè)、遇到一群志同道合的朋友便是個(gè)體自我建構(gòu)的過(guò)程，也是青年亞文化群體獲得自我認(rèn)同的重要方式之一。社會(huì)學(xué)家安東尼·吉登斯（Anthony Giddens）指出，自我認(rèn)同并不僅僅是被給定的，而是在個(gè)體的反思活動(dòng)中被慣例性創(chuàng)造和維系的某種東西，自我認(rèn)同的過(guò)程也是個(gè)體以他人為參照進(jìn)行自省的過(guò)程。live house作為一個(gè)小型的音樂(lè)觀演空間，成為獨(dú)立音樂(lè)青年亞文化群體構(gòu)建群體認(rèn)同的重要途徑之一，受眾在這個(gè)空間當(dāng)中沒(méi)有明確的社會(huì)階層和等級(jí)的劃分，每個(gè)人在這里都擁有平等享受音樂(lè)的權(quán)利。而且，live house的場(chǎng)景表演為青年提供了一個(gè)沒(méi)有社交壓力、生活壓力，可以暫時(shí)忘記生活煩惱和焦慮的群體狂歡空間。在這里他們可以隨著節(jié)奏搖擺、吶喊、跳躍，建立起屬于自己的亞文化精神樂(lè)園，形成壁壘堅(jiān)固的圈層。

3.2 情緒表達(dá)引發(fā)共鳴

live house作為一個(gè)小型音樂(lè)空間為青年亞文化群體提供的不僅僅是一個(gè)自我認(rèn)同的互動(dòng)場(chǎng)景，更讓獨(dú)立音樂(lè)青年亞文化群體在這里獲得了歸屬感和情感上的共鳴，雖然他們當(dāng)中的年輕人標(biāo)簽是自我、對(duì)抗、獨(dú)立等，但在live house中看到的千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)不同的“我”在本質(zhì)上又有著相同的屬性，可以通過(guò)以live house為連接的圈層進(jìn)行社交互動(dòng)，滿足自己的情感需求。媒體算法技術(shù)的發(fā)展給每個(gè)人都打造了一個(gè)專(zhuān)屬的信息界面，公眾也可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)上的信息到達(dá)自己感興趣的線上圈層，并通過(guò)線下的社交活動(dòng)完成對(duì)自我情緒的紓解。在live house的演出過(guò)程當(dāng)中，更多體現(xiàn)的是青年亞文化群體圈層內(nèi)部的傳播，一方面，當(dāng)他們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)表演當(dāng)中獲得情緒釋放和滿足感時(shí)，會(huì)傾向于和有共同話題的人群進(jìn)行溝通表達(dá)，以此來(lái)獲得認(rèn)同感；另一方面，他們也是作為獨(dú)立音樂(lè)亞文化群體進(jìn)行情緒釋放和情感表達(dá)，個(gè)體進(jìn)行感受表達(dá)的過(guò)程也是live house獨(dú)立音樂(lè)青年亞文化對(duì)他們產(chǎn)生影響的過(guò)程。

4 新媒體環(huán)境下live house的傳播趨勢(shì)

4.1 抵抗與收編

當(dāng)前社會(huì)中的live house以一種溫和式抵抗的方式存在，當(dāng)前的青年亞文化群體實(shí)踐活動(dòng)更多是一種自我表達(dá)和抒發(fā)情緒的方式。近年來(lái)，我國(guó)的文化事業(yè)得到了空前的進(jìn)步，獨(dú)立音樂(lè)也找到了屬于自己的生存空間，這表示獨(dú)立音樂(lè)發(fā)展之初并不具有強(qiáng)烈反抗主流文化的意味，只是一種自我宣泄和表達(dá)的實(shí)踐方式。同時(shí)，新媒體的語(yǔ)境為獨(dú)立音樂(lè)亞文化提供了一個(gè)更加包容開(kāi)放的空間，受眾的選擇權(quán)增大、話語(yǔ)權(quán)提升，青年亞文化群體的表達(dá)方式也發(fā)生了變化，在虛擬空間的傳播減少了現(xiàn)實(shí)中色彩鮮明的標(biāo)識(shí)和街頭文化，并沒(méi)有極端化的情緒和明確的抵抗[4]。這與伯明翰學(xué)派認(rèn)為的音樂(lè)亞文化已有明顯的差異，伯明翰學(xué)派筆下的搖滾樂(lè)是試圖挑戰(zhàn)主流文化的行為表達(dá)，而如今的live house更多是對(duì)自由、熱愛(ài)和情感的追求，更加趨于溫和式的反抗，是一種集體自我療愈的行為。

在獨(dú)立音樂(lè)亞文化不斷發(fā)展壯大的過(guò)程中，也難以逃避商業(yè)收編的情況[5]。首先，從音樂(lè)人的角度來(lái)看，因?yàn)樽陨碓瓌?chuàng)的音樂(lè)受眾范圍比較小，會(huì)受到生活壓力和家人反對(duì)等阻礙，更傾向于選擇簽約唱片公司讓自己走上更大的舞臺(tái)。同時(shí)，在新媒體運(yùn)營(yíng)包裝下刮起的“樂(lè)隊(duì)風(fēng)”也讓更多的唱片公司把目光聚焦在獨(dú)立音樂(lè)人身上，兩者的互相所需也是獨(dú)立音樂(lè)亞文化被收編的重要原因之一。歌手在有經(jīng)濟(jì)條件的支撐下會(huì)全身心地創(chuàng)作更好的作品，為受眾呈現(xiàn)出更完美的舞臺(tái)，同樣一些獨(dú)立唱片公司也會(huì)通過(guò)后臺(tái)運(yùn)營(yíng)和操作去推廣更多優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)作品。如此一來(lái)，不僅為獨(dú)立音樂(lè)人提供了專(zhuān)業(yè)化的管理和運(yùn)營(yíng)團(tuán)隊(duì)，也推動(dòng)了我國(guó)獨(dú)立音樂(lè)的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了小眾音樂(lè)領(lǐng)域藝術(shù)性和商業(yè)性之間的平衡。其次，從受眾角度來(lái)看，對(duì)于原創(chuàng)歌手周邊的購(gòu)買(mǎi)不僅僅是消費(fèi)音樂(lè)，更是消費(fèi)音樂(lè)這個(gè)符號(hào)所代表的圈層，也就是讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）所提到的消費(fèi)社會(huì)，個(gè)體通過(guò)對(duì)符號(hào)的追求來(lái)獲得精神滿足，以此尋找身份認(rèn)同。

4.2 碰撞與交融

在時(shí)代的變遷和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展下，處于邊緣位置的亞文化不斷發(fā)展，并與主流文化以各種形式進(jìn)行碰撞與交融。伯明翰學(xué)派認(rèn)為，獨(dú)立音樂(lè)在誕生之初的標(biāo)榜標(biāo)簽是反叛、獨(dú)立、自我[6]，但隨著時(shí)代背景的改變及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的快速發(fā)展，獨(dú)立音樂(lè)的概念有了更加廣泛的解釋?zhuān)琹ive house中所表演的歌曲和活動(dòng)也呈現(xiàn)出多元化、年輕化的特點(diǎn)，同時(shí)模糊了音樂(lè)亞文化與主流音樂(lè)文化之間的邊界，兩者之間的排斥性逐漸減弱。許多剛開(kāi)始在小眾圈層里傳播的民謠、搖滾等歌曲經(jīng)過(guò)live house的演出和商業(yè)利益的運(yùn)營(yíng)操作火遍了大街小巷，開(kāi)始逐漸被大眾所熟知，甚至走上了春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)，這也證明了獨(dú)立音樂(lè)在逐漸與主流文化進(jìn)行碰撞與融合。live house作為獨(dú)立音樂(lè)的載體，以自身的形式在修補(bǔ)和平衡主流文化之間的關(guān)系。與此同時(shí)，新媒體語(yǔ)境下的話語(yǔ)權(quán)也為青年亞文化的發(fā)展提供了偌大的空間，主流文化和亞文化之間的界限不斷被模糊，兩者之間呈現(xiàn)出包容理解的趨勢(shì)。live house作為小型音樂(lè)觀演空間，正在吸引更多青年人融入其中，并以一種嶄新的方式和話語(yǔ)風(fēng)格走進(jìn)大眾的視野，在探索自身圈層互融與創(chuàng)新時(shí)不斷地影響著主流文化音樂(lè)的發(fā)展方向。

5 結(jié)語(yǔ)

live house在媒介技術(shù)和經(jīng)濟(jì)助推下成為當(dāng)前音樂(lè)亞文化表現(xiàn)的新載體形式，并憑借場(chǎng)景傳播和圈層傳播吸納更多青年群體融入其中。live house受歡迎的背后是當(dāng)代青年群體意圖逃離社會(huì)壓力、短暫追求自由的心理寫(xiě)照，也是小眾音樂(lè)作為心理慰藉和商業(yè)模塊不斷從邊緣靠近主舞臺(tái)的原因。live house作為小型音樂(lè)觀演空間，在完成自身符號(hào)建構(gòu)和場(chǎng)景呈現(xiàn)的同時(shí)也為受眾獲得身份認(rèn)同和實(shí)現(xiàn)情緒釋放提供了合適的場(chǎng)合，其在場(chǎng)景傳播中通過(guò)文化符號(hào)營(yíng)造的平等獨(dú)立、自由熱愛(ài)氛圍成為觀眾建構(gòu)自我、消費(fèi)社會(huì)的助燃劑，同時(shí)精神情緒上的滿足也會(huì)反哺live house線下現(xiàn)場(chǎng)和線上圈層的再傳播。新媒體語(yǔ)境下小眾音樂(lè)憑借自身的多元化和創(chuàng)新性逐漸與主流音樂(lè)文化在碰撞中融合，雖然難以逃避商業(yè)收編的過(guò)程，但以live house為代表的獨(dú)立音樂(lè)并不會(huì)完全喪失亞文化原本的真實(shí)性和社會(huì)意義，反而會(huì)在青年亞文化群體的反哺和主流文化的影響下煥發(fā)出新的生機(jī)活力，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性和商業(yè)性之間的平衡。