中國畫筆墨特征與審美表達

作者簡介：楊旸（1982-），男，江蘇常州人，碩士，從事書畫研究。

摘 要：筆墨是中國畫屹立世界繪畫之林的關(guān)鍵要素，凸顯出中國畫的獨到之處。中國畫筆墨具有筆法、用墨、結(jié)構(gòu)、美學(xué)規(guī)律等鮮明特征，彰顯了多元思想的個體表達、時代價值的內(nèi)涵表達、形意結(jié)合的藝術(shù)表達、虛實相生的氣韻表達和人文精神的哲學(xué)表達的審美表達，為中國畫未來的創(chuàng)作提供參考。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆墨特征；審美表達

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）02-000-03

中國畫是用點、線、水墨在潔白的紙上奏出的協(xié)奏曲，表達了中國獨特的文化藝術(shù)，用獨到的寫意語言傳遞思想?！般^、勒、皴、擦、點”“烘、染、破、潑、積”的筆墨技法與收斂眾景、計白為黑的構(gòu)思經(jīng)驗共同造就了中國畫鮮明的藝術(shù)特色[1]。單調(diào)的點與線，在畫家的筆墨運技之下，點與線會巧妙地結(jié)合，生動地變化，構(gòu)建獨特的結(jié)構(gòu)和造型，融匯中國古詩、詞、印等文化藝術(shù)，增添了畫作的詩情畫意。中國畫家善于運用獨特的藝術(shù)語言和文化形式，將客觀事物表現(xiàn)得形象生動，抒發(fā)畫家自我的個性思想，表達畫作高深的立意，傳承與弘揚我國獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格和審美表達，締造了中國畫的藝術(shù)輝煌。

一、中國畫筆墨特征

中國畫自成體系得益于筆墨技法的高超運用。筆墨作為中國畫的核心內(nèi)容，是中國畫具有生命力的根本。中國畫經(jīng)歷千年歷史的發(fā)展，筆墨技法的傳承與發(fā)展，才使得中國畫得以源遠流長。線條是中國畫的基本造型手段，在筆墨技法的運用下，線條粗中有細、細中有寬、寬中有鋒，展現(xiàn)客觀事物的輪廓、形態(tài)、遠近、結(jié)構(gòu)等，使世間萬物躍然紙上，表達豐富，意蘊飽滿。

（一）筆法

毛筆是中國畫創(chuàng)作的重要工具。畫家追求毛筆技法來實現(xiàn)繪畫藝術(shù)形式的表達，毛筆技法在創(chuàng)作中具有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒、散鋒、聚鋒等多種筆法[2]。中鋒指創(chuàng)作過程中始終將筆尖的正中之鋒保持在畫筆中間，不偏不倚。當(dāng)毛筆正中之鋒保持在畫筆中間時，墨水會隨著筆鋒向兩邊暈染，兩側(cè)會比較均勻，不會出現(xiàn)輕重不一、濃淡不一的情況，畫筆呈現(xiàn)的線條會圓潤飽滿，極具立體感。同時，毛筆在創(chuàng)作中通過運筆的方式實現(xiàn)提、頓、挫等筆法，增加線條的飽滿度、豐富度，讓線條變化多端。側(cè)鋒指創(chuàng)作過程中將毛筆筆尖側(cè)向一段，筆桿與畫質(zhì)呈斜角，既能描畫線條，又可以利用筆鋒制造點和面，做到聚散自如、濃淡可收。毛筆是中國畫和書法的共用工具，其運筆具有相似之處，利用柔軟的毛筆展現(xiàn)遒勁之美，塑造剛勁之力。

中國畫不同歷史時期的筆法有著不同特點，在歷史長河中，筆法也發(fā)生著一些變化，對后世中國畫創(chuàng)造具有重要的影響。魏晉南北朝時期，中國畫用筆處于萌芽時期，畫家追求筆法勾勒單一的線條，實現(xiàn)畫作神韻的表達。隋唐時期用筆技巧得到了顯著的發(fā)展，所表現(xiàn)的線條更為豐富，如晚唐畫家孫位的《高逸圖》采用了復(fù)雜的筆法變化來表現(xiàn)山石，利用頓挫之法凸顯山石之凸凹[3]。五代十國時期，中國畫得到進一步發(fā)展，出現(xiàn)了皴的用筆技巧，繪畫的線條開始使用大量的側(cè)鋒，利用毛筆的側(cè)鋒展現(xiàn)出粗細、剛?cè)岬茸兓S富的線條，如后梁畫家荊浩的《匡廬圖》利用皴法與渲染，創(chuàng)作出圓、直等多種多樣的線條，讓景物更加立體形象[4]。不同的用筆技法，展現(xiàn)出不同的線條，構(gòu)造出內(nèi)容豐富、立意生動的中國畫。中國畫創(chuàng)作過程中追求筆法筆鋒的變化、筆力的多樣，通過構(gòu)造的布置，勾勒出形態(tài)飽滿、景物生動的線條藝術(shù)。

（二）用墨

中國畫最大的特點在于用黑色的墨水和白色的紙張創(chuàng)造出獨具特色的藝術(shù)，展現(xiàn)世界的五彩繽紛。《楠宗抉秘》有言：“墨有五色，黑、濃、濕、干、淡，五者缺一不可。五者備，則紙上光怪陸離，斑斕奪目，較之著色畫，尤為奇姿?！睘榱俗尞嬜鞲吒腥玖捅憩F(xiàn)力，中國畫創(chuàng)作將墨與水相結(jié)合，讓墨在水的稀釋下，變得濃淡不一、干濕鮮明，從而創(chuàng)造出不同色彩的效果。從中國畫的傳世作品中可見，中國畫的用墨稱得上極致，通過黑與白的層次構(gòu)建，展現(xiàn)出萬千變化的大千世界，而非非黑即白。這種獨特的寫意風(fēng)格正是中國畫獨一無二的用墨之法。中國畫的用墨主要有濃淡對比和層次疊加兩種方法：濃淡對比，主要是在墨水中加入適量的清水，既保留墨的原色，又利用水的稀釋來淡化墨色，以構(gòu)建濃淡對比鮮明的色彩世界。這種濃淡對比既能勾勒出深淺對比的色度來表現(xiàn)陰暗與光亮、凹與凸、遠與近等形態(tài)。例如，黃秋園的《王維詩意圖》采用了精妙絕倫的濃淡墨色對比方法，使得作品渾然天成、變化多端，讓作品極富展現(xiàn)力。層次疊加，主要是利用墨色渲染與滲透的特點來實現(xiàn)層次的疊加，讓畫作更加富有層次感和立體感[5]。一般主要的方法是先用墨畫出形態(tài)，在原墨未干即干的狀態(tài)下，再上一層墨，使兩層墨既有融合又有滲透，讓形態(tài)更加飽滿和立體。也有利用淡墨和濃墨疊加，彰顯層次，實現(xiàn)由淡到濃、由淺到深，做到層次有序。中國畫用墨用看似簡單的濃淡對比和層次疊加等方法，勾勒出宏大的主題和深邃的意境。中國畫創(chuàng)作用墨變化是讓畫作更加富有生命力的關(guān)鍵，合適的用墨方法會讓畫作更加傳神[6]。

（三）結(jié)構(gòu)

中國畫的獨特之處還在于，善于利用簡單的筆法和用墨，實現(xiàn)畫作意境的勾勒和創(chuàng)造。而這種意境得益于筆法與用墨相結(jié)合創(chuàng)建的結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)既是造型的形成，也是意境的表達，更加充分地表達了畫者所包含的思想情感和精神象征。構(gòu)圖也成為中國畫最核心的內(nèi)容。其本質(zhì)是實現(xiàn)畫作中的物景、空間、位置的安排與布局，在特定的環(huán)境和空間內(nèi)，繪畫出符合藝術(shù)形式美和規(guī)律的作品，并滿足其創(chuàng)作意境的需要。這種造型結(jié)構(gòu)和意境結(jié)構(gòu)是將客觀的事物從抽象的表達轉(zhuǎn)向形象的表達，使得畫作的意境和內(nèi)涵得以深化。這是一種更深層次的內(nèi)容，也是中國畫幾千年來一直所追求的內(nèi)容[7]?！肚f子·齊物論》有言：“萬物與我為一”。畫者所創(chuàng)造的結(jié)構(gòu)使得自我與自然合一，也使得欣賞者能夠窺見物我兩忘、物我合一的深邃內(nèi)涵，從而實現(xiàn)意境的藝術(shù)表達。如范寬的《溪山行旅圖》中，遠處主山雄踞中間，巍峨挺拔，近處則布置小山、樹木、動物，空靈而生動，雄闊而壯美[8]。

（四）美學(xué)規(guī)律

中國畫是延續(xù)了中國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)形式的重要代表，既具有中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式的外在美，也具有中國人文精神和文化內(nèi)涵的內(nèi)在美。中國畫是代表著中華民族特色的藝術(shù)語言，畫者在追求這種藝術(shù)語言極致的同時，他們更在畫作中傾注了更多的個人思想情感和文化內(nèi)涵表達[9]。從中國畫的外在美來看，畫者立足于筆墨，以書入畫、骨法用筆，通過筆法與墨法相結(jié)合，追求筆墨之變化，實質(zhì)產(chǎn)生力度、氣勢和節(jié)奏，構(gòu)造虛實動靜結(jié)合的布局，讓藝術(shù)作品渾然一體。同時，畫者還追求形與意的結(jié)合，通過外部特征的表現(xiàn)，來展示內(nèi)部的形態(tài)，使畫作更加飽滿，止于形，始于神。從中國畫的內(nèi)在美來看，畫者將個人的思想情感注入畫作之中，側(cè)重于畫作來表達個人的理想與訴求，賦予畫作內(nèi)在的精神品質(zhì)和思想內(nèi)涵。畫品如人品，中國畫歷代作品中可以清晰地看到畫家的人格化傾向，畫作反映出時代特點，表達了追求純潔、健康、愛國、高尚的情操，歌頌與贊揚美好的事物，摒棄邪惡、偽善、丑陋。

二、中國畫審美表達

中國畫成為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的經(jīng)典代表之一，成為藝術(shù)領(lǐng)域瑰寶之一。一方面代表了中國繪畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展，另一方面包含了中國藝術(shù)家的精神追求和文化信仰。這種精神追求和文化信仰是中國歷朝歷代畫家潛在審美意識的傳遞，更彰顯了畫家的一種審美表達。

（一）多元思想的個體表達

中國畫的傳承與發(fā)展經(jīng)歷了幾千年的歷史，不同的歷史朝代的思想、文化、藝術(shù)具有不同的特征，這種特征影響了當(dāng)時畫家的創(chuàng)作思想和風(fēng)格?？v觀中國畫的繪畫對象，均為山川、河流、人物、花草、樹木、魚蟲、鳥獸等。自古以來，中國人就尊崇自然，追求“道法自然、物我合一”的辯證思想。中國古人崇尚自然，借以自然之物為之圖騰，以解世間之世俗。中國畫看似簡單的自然萬物繪畫，從一溝一壑、一山一水之間，極簡極陋，卻表達著空靈之氣、氣韻之動、空間之深邃的人文精神，訴說著畫者超然物外的高貴品格[10]。中國畫可以說是歷史的鏡子，每個朝代的畫作反映其朝代特有的藝術(shù)內(nèi)涵，融入了當(dāng)時畫者的人文思想和社會訴求。在歷史的發(fā)展中，這種多元思想的融合和交匯，使得中國畫更加具有深層次的表達，彰顯了畫者的多元思想。

（二）時代價值的內(nèi)涵表達

中國畫歷史悠久，每個朝代的作品都反映了時代價值內(nèi)涵。從東周墓葬中出土的《祈禱的女人和夔龍》被認為是最早的中國畫。從東周至漢魏六朝時期，中國畫藝術(shù)趨于成熟，主要以人物為主要素材。魏晉南北朝時期，佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)傳至中國，這一時期的中國畫受到很大的影響。佛傳故事是北魏敦煌壁畫的重要大類，表達了修行與世俗的內(nèi)心矛盾。至隋唐之初，山水、花草、鳥獸等畫作趨于成熟。隋唐時期的山水詩盛行，對隋唐中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。五代、兩宋時期，中國畫開始出現(xiàn)流派之爭，水墨畫和山水畫開始流行。兩宋時期，受到道家思想的影響，中國山水畫的格局又發(fā)生了明顯的變化。至元代，水墨畫和山水畫藝術(shù)趨于成熟，畫風(fēng)開始注重寫意。明代在儒家思想的影響下，注重教化明理、仁義禮智信價值表達[11]。自古以來，中國受到儒家、道家等諸多思想的影響，不同的時代彰顯著不同的價值。這種時代價值影響著中國畫的創(chuàng)作。中國畫始終將這種時代價值的內(nèi)涵表達作為立意的重要元素，并對世世代代的畫家產(chǎn)生著深遠的影響。

（三）形意結(jié)合的藝術(shù)表達

中國畫的獨特之處就在于其形意相融、形意結(jié)合，表達了一種超凡脫俗的意境，從而構(gòu)建了屬于中華民族的精神內(nèi)涵和文化表達。筆墨作為中國畫的創(chuàng)作工具，卻能在白色的紙張上將個人的審美、情感、理念和心靈展現(xiàn)得淋漓盡致。這種審美、情感、理念和心靈的表達正是得益于中國畫獨特的形意結(jié)合之法。中國講究利用簡單的線條勾勒出人物、山水、鳥獸等各類客觀事物的輪廓和外觀，結(jié)合線條的藝術(shù)和水墨的層次疊加，讓人物、山水、鳥獸等事物的形態(tài)更加傳情，以達到立意深邃、情感豐富。隨著中國畫的歷史發(fā)展，中國畫從起初的形似向神似變化，賦予人物、山水、鳥獸等事物更加深刻的精神表達，也就是從簡單的形似表意升華到神似達境，使得畫作更加具有情感的沖擊。

（四）虛實相生的氣韻表達

氣韻表達是中國畫悠久歷史中的恒久追求。自西漢時期，中國畫就追求氣韻表達，也就是追求神韻、動感和立體感的結(jié)合。一方面，要求畫作具有神韻，做到意如其畫，畫能傳神，使得畫作有一種蘭草芬芳的神韻；另一方面，要求畫作具有動感，做到筆由心生，墨隨心化，使得畫作感受到遒勁有力、虎虎生風(fēng)的真實生動之境，此外，又要求畫作具有立體感。中國畫的造型特征就是畫作立體感所體現(xiàn)出來的。畫者通過構(gòu)圖，將人物、景色等虛實相生的元素融合，表達精神內(nèi)涵。中國畫如同中國古人的智慧一樣，講究虛實相生、陰陽和諧、剛?cè)岵?，這種審美表達正是中國畫中的氣韻表達。山與水、鳥與獸、遠與近、淡與濃，這種意境的氣韻表達，將虛實之物呈現(xiàn)于畫作中，豐富了畫作的內(nèi)容，提升了畫作的內(nèi)涵，使得畫作的精神內(nèi)涵躍然紙上。

（五）人文精神的哲學(xué)表達

古語有云：“詩言志”“詩緣情”。中國畫同樣具有畫言志、畫緣情的人文訴求。中國畫如同中國古詩詞一樣，將個體的審美、思想、學(xué)養(yǎng)和個性寄寓于山水景色之間。至隋唐兩宋時期，中國古詩詞創(chuàng)作迎來頂峰，文化藝術(shù)繁榮，中國畫深受影響，寄詩于畫、以畫言詩，相融相合，寄托了畫家最高的人文精神訴求和哲學(xué)思想表達。中國畫能夠源遠流長，影響千年，正是畫家對人文精神的不懈追求，尊崇崇高的藝術(shù)，汲取豐富的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，融合各家思想，形成了獨具特色的畫派風(fēng)格。既能從中國畫中感受到藝術(shù)的精湛之美，更能感受到歷朝歷代畫家的人文風(fēng)骨和哲學(xué)氣質(zhì)。

三、結(jié)束語

新的歷史時期，中國畫應(yīng)集思廣益，既要汲取歷史經(jīng)驗，又要創(chuàng)新開拓，賦予新的時代內(nèi)涵和人文精神，形成互補并存的多元文化藝術(shù)，使中國畫經(jīng)久不衰。

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