民樂中襯詞、襯腔在合唱中的表現(xiàn)

林茜鈺

〔關(guān)鍵詞〕民族音樂；合唱；云南

我國(guó)是統(tǒng)一的多民族的國(guó)家，中華民族的音樂正是由五十六個(gè)民族不斷交流交融發(fā)展形成的。“人民音樂家”冼星海曾說過：“民歌是中國(guó)音樂的中心部分，要了解中國(guó)音樂，必須研究中國(guó)民歌?！眰鹘y(tǒng)音樂是中國(guó)民族音樂的重要組成部分，是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，滲透著中華民族深厚的文化底蘊(yùn)，蘊(yùn)涵著中華民族深邃的哲學(xué)思想。中國(guó)方言種類繁多，且每個(gè)民族都具有獨(dú)特的文化傳統(tǒng)與語(yǔ)言風(fēng)格，每一種民族音樂風(fēng)格都是對(duì)國(guó)家深厚的歷史文化的生動(dòng)體現(xiàn)，多方交融，美美與共，構(gòu)成了我國(guó)豐富多彩的民族音樂文化。

在中華民族悠久的歷史長(zhǎng)河之中，勞動(dòng)人民與山歌有著密不可分的聯(lián)系，山歌的旋律及歌詞影響了一代又一代的炎黃子孫，而廣大勞動(dòng)人民也創(chuàng)作及保存了大量富有各地民族特色的山歌。自西周以來，歷朝歷代都有專門設(shè)立的音樂機(jī)構(gòu)搜集民間歌謠，我國(guó)第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》中的《國(guó)風(fēng)》部分，就收錄了來自我國(guó)當(dāng)時(shí)各民族地區(qū)的山歌。我國(guó)西南地區(qū)既有巍峨的崇山峻嶺，也有遼闊寬廣的河谷盆地。過去，這里的人們主要從事農(nóng)業(yè)耕作和放牧，為了鼓舞人們參與勞作，廣大智慧的勞動(dòng)人民便創(chuàng)作了一系列在勞動(dòng)時(shí)抒發(fā)情感而即興演唱的歌曲，歌曲風(fēng)格真摯樸素、曲調(diào)高亢嘹亮、歌詞親切自然，反映了西南地區(qū)勞動(dòng)人民的生產(chǎn)生活。

對(duì)于當(dāng)代音樂工作者來說，廣泛地收集我國(guó)民族音樂遺產(chǎn)文化，整理甚至是改編創(chuàng)作出優(yōu)秀的現(xiàn)代化民族合唱作品是重要的使命，需要從保護(hù)及傳承中華民族合唱藝術(shù)做起，才能使中國(guó)合唱事業(yè)穩(wěn)步發(fā)展。當(dāng)今社會(huì)，中國(guó)的民族合唱?jiǎng)?chuàng)作正在走出一條國(guó)際化的特色道路。國(guó)內(nèi)一批頂尖的作曲家活躍在合唱教育的前線，致力于傳統(tǒng)民族本土音樂的保護(hù)、傳承和西洋作曲技法的融合，旨在為大眾帶來具有中國(guó)民族特色的原創(chuàng)合唱作品。進(jìn)入21世紀(jì)后，隨著中國(guó)合唱藝術(shù)的發(fā)展，改編自傳統(tǒng)民歌的合唱作品越來越多。傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)逐漸與現(xiàn)代作曲技法融合，使中國(guó)民族的合唱作品逐步登上世界級(jí)的舞臺(tái)。

我國(guó)著名的音樂家冼星海曾在其著作《民歌研究》中指出中國(guó)民歌中特有的“啊、哦、哎、嗨呀嘿、喲嗬、么、龍格龍格龍”等襯詞的重要性，表示這些襯詞是中國(guó)勞動(dòng)人民在勞動(dòng)過程中表達(dá)喜怒哀樂的一種歌唱方式。在其著作《黃河大合唱》中的《保衛(wèi)黃河》這一篇章就廣泛運(yùn)用了“龍格龍格龍”這一襯詞，在演唱過程中，有助于情緒遞進(jìn)，將主要旋律與伴奏聲部區(qū)別開，使樂曲更加飽滿富有層次感。同時(shí)為這一段襯詞部分運(yùn)用復(fù)調(diào)這一西洋作曲技法，讓各聲部穿插其間，起到一種層出不窮、環(huán)繞其中的聽覺感受。由此可見，早在20世紀(jì)初期，我國(guó)就有走在前沿的音樂家將中國(guó)民族音樂中特有的襯詞襯腔元素與西洋作曲技法有機(jī)融合，創(chuàng)造出新時(shí)代偉大人民音樂，膾炙人口，傳唱至今，實(shí)為中國(guó)傳統(tǒng)音樂的發(fā)展作出了不可磨滅的巨大貢獻(xiàn)。

本文研究的合唱作品《新編放馬山歌》是由云南籍作曲家、國(guó)家一級(jí)作曲、云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院首任院長(zhǎng)劉曉耕創(chuàng)作。劉曉耕堅(jiān)信，民族的音樂只有加上現(xiàn)代的創(chuàng)作才能走向世界。多年來，他深耕云南民族地區(qū)的母語(yǔ)合唱，其創(chuàng)作被業(yè)內(nèi)外人士稱為“扎根于泥土的力量”。劉曉耕的創(chuàng)作素材基本來自少數(shù)民族音樂，他創(chuàng)作了很多獲得大獎(jiǎng)的合唱作品，形成了具有個(gè)人特點(diǎn)的作曲風(fēng)格，也受到了學(xué)術(shù)界與作曲界的密切關(guān)注。劉曉耕在菲律賓亞洲藝術(shù)學(xué)院做訪問學(xué)者的時(shí)候就注意到了當(dāng)?shù)氐谋就烈魳放c西方宗教合唱文化融合后所產(chǎn)生的多元化民族音樂，于是在他回國(guó)后，就回到了故鄉(xiāng)云南并扎根于此。在劉曉耕看來，母語(yǔ)是民族音樂創(chuàng)作的根源，而創(chuàng)作的素材與源泉?jiǎng)t是經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的采風(fēng)并深入到百姓的家家戶戶而來的。隨著現(xiàn)代社會(huì)科技的發(fā)展，作曲家們?cè)诩抑写蜷_電腦就能作曲。盡管如此，劉曉耕仍走進(jìn)農(nóng)舍、走進(jìn)田間地頭，在火塘邊、在云南的崇山峻嶺之中尋找原生態(tài)的音樂元素和母語(yǔ)元素，發(fā)掘音樂語(yǔ)言與當(dāng)?shù)啬刚Z(yǔ)的聯(lián)系，嘗試在云南本土找到民族標(biāo)識(shí)。同時(shí)，他也開始研究將西方合唱作曲技法與本地云南民族音樂進(jìn)行融合。

華南師范大學(xué) “心聲”第六季音樂會(huì)演出之前，特別邀請(qǐng)了劉曉耕蒞臨指導(dǎo)。在排練的過程中，劉曉耕根據(jù)合唱團(tuán)的現(xiàn)場(chǎng)演唱效果對(duì)作品做出了一些細(xì)微的調(diào)整，比如男高音聲部在主題重現(xiàn)的片段使用云南方言念白來增加作品風(fēng)味；女聲首次的下滑腔的拍嘴唇改為吹唇以增強(qiáng)音量，也更能模仿馬的嘶鳴聲等。在《新編放馬山歌》這首作品中，劉曉耕應(yīng)用了當(dāng)代合唱?jiǎng)?chuàng)作的新理念、新技法，把配合曲目所用的襯詞襯腔、人聲的交響化與傳統(tǒng)民歌融合起來，豐富了原作的藝術(shù)表現(xiàn)力，使云南西部山歌的韻味得以呈現(xiàn)。

一、引子部分——無音高的襯詞、襯腔對(duì)風(fēng)格的呈現(xiàn)

引子作為樂曲的開始，具有十分重要的結(jié)構(gòu)意義，為整首歌曲奠定了基調(diào)，起到描繪意境、調(diào)動(dòng)情緒以及預(yù)示主題的作用?！缎戮幏篷R山歌》的引子部分以強(qiáng)烈的節(jié)奏感并搭配清脆有力的馬蹄聲擬音開頭，云南人民放牧?xí)r的自信感和腳下馬蹄聲穩(wěn)健有力的視覺印象在瞬間吸引了聽眾的注意力。

樂譜上標(biāo)注了“由遠(yuǎn)及近”，由男低音聲部彈舌，發(fā)出“多、打”的聲音作為襯詞，旨在模仿有節(jié)奏的馬蹄聲。相隔一個(gè)小節(jié)，聲部依次疊加，女中音彈舌發(fā)出“得勒”的聲音，表現(xiàn)馬的嘶鳴聲。作為口技的一種，該種特殊的發(fā)聲方式需要經(jīng)過特別訓(xùn)練。蘇嚴(yán)惠教授在排練過程中根據(jù)譜面要求指導(dǎo)練聲，為臺(tái)詞正音。比如男高音在曲中需要高位置念白“滴格滴格”，需要唇、齒、舌三部分配合協(xié)調(diào)，為快速吐字做好充分的準(zhǔn)備，蘇老師就用“滴里嘟嚕滴里嘟?！钡臒o音高念白作為練聲手段，進(jìn)行短促有力的發(fā)聲方式訓(xùn)練。除了短促有力的襯詞，該曲中還有悠長(zhǎng)響亮的長(zhǎng)音襯詞，比如，男高音領(lǐng)唱無音高的上滑腔“哆哦”，運(yùn)用該襯詞，可以使聽眾自然聯(lián)想到放馬人豪爽奔放的形象，表現(xiàn)了云南西部地區(qū)的豪邁奔放，具有山歌特點(diǎn)及地方風(fēng)味，很好地突出了本曲中“放馬”這一主題，充分展現(xiàn)了合唱曲的民族化表達(dá)。

二、主題段——運(yùn)用人聲交響化的作曲技法

在2016年的全國(guó)第二屆合唱作品編創(chuàng)講習(xí)班的講座中，劉曉耕結(jié)合自己的原創(chuàng)合唱作品，闡述了以少數(shù)民族母語(yǔ)（聲腔）、音調(diào)（器樂）、特殊母語(yǔ)（經(jīng)文）為基礎(chǔ)的創(chuàng)作理念，并提出以人聲器樂化、節(jié)奏化、音響化、音色化、行為化、交響化等當(dāng)代前沿技術(shù)和藝術(shù)風(fēng)格為參照進(jìn)行創(chuàng)作。從第二段開始，體現(xiàn)了劉曉耕關(guān)于人聲交響化的創(chuàng)作思考。

人聲交響化的作曲技術(shù)處理要在作曲過程中充分考慮各聲部的音色特征，通過編寫恰當(dāng)?shù)囊r腔字眼，使人聲能夠模擬管弦樂隊(duì)中不同樂器的發(fā)聲音效，從而使樂段中旋律聲部走向清晰、伴奏聲部的縱向和聲進(jìn)行勻稱不突兀，進(jìn)而達(dá)到一種主次分明的平衡感與協(xié)調(diào)感。從樂譜上來看，合唱隊(duì)擔(dān)任伴奏聲部：“崩、吧”模擬銅管樂器吹奏音響，賦予人聲金屬感的色彩，使縱向和聲結(jié)構(gòu)感更為強(qiáng)烈；同時(shí)加入中國(guó)鼓這一打擊樂器，打出小附點(diǎn)和小切分節(jié)奏型，且富有強(qiáng)烈的節(jié)奏律動(dòng)感；搭配男高音領(lǐng)唱的主題旋律，七個(gè)聲部同時(shí)用不同的襯詞演唱短促有力、錯(cuò)落有致的節(jié)奏型，形成一幅放馬圖的背景音效；又在每一次樂句句尾處附和領(lǐng)唱，加入上揚(yáng)的襯腔“依-哦！”再重復(fù)尾句，將傳統(tǒng)山歌中獨(dú)有的“一領(lǐng)眾和”的合唱特色躍然于譜面上，將一幅放馬山歌圖描繪得淋漓盡致。因傳統(tǒng)民族合唱是無指揮、無音高伴奏的，因此，從其中的音準(zhǔn)、節(jié)奏的把握到呼吸、咬字的嚴(yán)謹(jǐn)性，再到發(fā)聲的技巧，都是對(duì)每一位合唱團(tuán)員的巨大考驗(yàn)。

三、中段部分——山歌中的抒情旋律與云南風(fēng)格的唱腔結(jié)合

在中國(guó)民族民間音樂史中，山歌被定義為在山間勞作或休閑時(shí)唱的歌，常以抒發(fā)歌者內(nèi)心情感為主，表達(dá)歌者對(duì)親人的依戀、對(duì)家鄉(xiāng)的強(qiáng)烈歸屬感，具有節(jié)奏自由、悠長(zhǎng)婉轉(zhuǎn)及音調(diào)高亢嘹亮的特征。

C段是全區(qū)中最抒情的片段，速度由95降至75，悠揚(yáng)的主題旋律穿插在不同聲部之間。作曲家劉曉耕在其中運(yùn)用了復(fù)調(diào)這一作曲技法，每個(gè)聲部的主題交錯(cuò)進(jìn)入，在聽覺上形成一種唱山歌時(shí)你問我答、此起彼伏的效果。

男高音富有感情地用綿延悠長(zhǎng)的曲調(diào)起腔，跟前面緊湊的節(jié)奏音型形成鮮明對(duì)比。從正拍帶著倚音的長(zhǎng)音進(jìn)入，由弱到強(qiáng)，聲音密度增大，在口腔靠前的位置咬字，以地方語(yǔ)言（語(yǔ)音，聲調(diào)）相結(jié)合的發(fā)聲為基礎(chǔ)，用以風(fēng)格化吐字運(yùn)腔，以保持嗓音的自然狀態(tài)為樞紐，讓聽眾從前面緊張密集的節(jié)奏音型中出來，進(jìn)入一個(gè)舒緩而又此起彼伏的片段，從而呈現(xiàn)真實(shí)樸實(shí)、豐富多彩、富有濃郁云南地方風(fēng)味、具有獨(dú)特性的音色。

四、尾段部分——主題再現(xiàn)，方言念白依字行腔

云南地區(qū)的方言屬于聲調(diào)語(yǔ)言。在中國(guó)民族民間音樂史中，戲曲、曲藝音樂中具有依字行腔的特點(diǎn)。依字行腔是指旋律中的曲調(diào)須與歌詞的聲調(diào)相吻合，每一個(gè)字的音調(diào)都是旋律走向的依據(jù)，即根據(jù)字本身在方言中的發(fā)音與聲調(diào)，為其配備合適的音高。這種歌曲聽起來與日常交流的說話方式比較相近，但卻是有具體音高的演唱方式，這種介于說話與歌唱之間的方式被稱為“念白”。在歌曲創(chuàng)作中加入念白，可以更好地呈現(xiàn)當(dāng)?shù)卦鷳B(tài)母語(yǔ)的文化形態(tài)，與主旋律交錯(cuò)出現(xiàn)，更豐富了作品本身的內(nèi)涵，拓寬了民族合唱作品的創(chuàng)作可能性。

D段主題動(dòng)機(jī)重現(xiàn)，為了情緒更加飽滿推動(dòng)全曲發(fā)展，男高音聲部承擔(dān)了方言念白的角色。加入云南方言的聲調(diào)并高位置念白，語(yǔ)氣與音樂結(jié)合的處理使得音樂更加完整更加豐富了放馬山歌的形象與風(fēng)格。

方言是地方民族文化的體現(xiàn)，一個(gè)民族的音樂和方言代表著一個(gè)地區(qū)的人文風(fēng)情。當(dāng)親切質(zhì)樸的山歌旋律唱起，音樂與方言就構(gòu)成了一種特殊的聯(lián)系?！缎戮幏篷R山歌》中的襯詞、襯腔作為方言的一種，有著云南少數(shù)民族地區(qū)獨(dú)特的標(biāo)識(shí)度。劉曉耕將云南傳統(tǒng)方言中的襯詞襯腔融入現(xiàn)代合唱的作曲技法之中，使傳統(tǒng)質(zhì)樸的民間山歌產(chǎn)生全新的合唱藝術(shù)形式，再一次活躍在當(dāng)代的合唱舞臺(tái)上，表現(xiàn)了云南民族生產(chǎn)生活中獨(dú)特的人文性。

結(jié)語(yǔ)

劉曉耕在其作品《新編放馬山歌》中保留了原曲的主題旋律作為主要枝干，同時(shí)運(yùn)用了主題變奏的作曲手法，如復(fù)調(diào)、模進(jìn)等手法豐富了本曲的層次及音響效果。考慮到在中國(guó)音樂文化的表達(dá)中尤其強(qiáng)調(diào)“依字行腔”，該曲中對(duì)于云南方言中原生態(tài)的襯詞、襯腔的運(yùn)用就更加靈動(dòng)且符合樂曲基調(diào)，最大程度上還原了我國(guó)西南地區(qū)人民在放馬勞動(dòng)中的形態(tài)，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以提煉、改編，與西洋作曲技法融合的創(chuàng)造，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代民族合唱的原創(chuàng)作品的包容性和多元化，是地方民族原生態(tài)的襯詞、襯腔與人聲交響化的西洋作曲技法相結(jié)合的音樂藝術(shù)，只有在傳統(tǒng)中不斷開拓視野，勇于創(chuàng)新，使作品中云南民族性的特征得以更深層的體現(xiàn)，讓中華民族的合唱藝術(shù)作品，走出國(guó)門，走向世界。

劉曉耕從20世紀(jì)70年代起就在云南少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，將現(xiàn)代作曲技法與民族合唱融合，讓中國(guó)民族音樂與西洋作曲技法結(jié)合，多次讓原創(chuàng)合唱作品走向世界舞臺(tái)。劉曉耕對(duì)于民族音樂及母語(yǔ)合唱事業(yè)的熱忱全部體現(xiàn)在他的每一部原創(chuàng)合唱作品當(dāng)中，這種孜孜不倦、傾盡心血致力于傳播我國(guó)本土音樂文化的精神，值得我們學(xué)習(xí)。劉曉耕曾在我們演出前深情地說：“我準(zhǔn)備寫一本原創(chuàng)作品集，把所有的《新編蝴蝶歌》《新編趕鳥歌》和《新編放馬山歌》整理成一本原創(chuàng)民族合唱作品集?！比A南師范大學(xué)“心聲”第六季音樂會(huì)結(jié)束后，《新編放馬山歌》受到了廣泛好評(píng)。其新穎的人聲交響化作曲技法與傳統(tǒng)母語(yǔ)中襯詞、襯腔的完美結(jié)合，形成一種嶄新的藝術(shù)形式，使原作的藝術(shù)表現(xiàn)力得以提升，使得該曲好評(píng)如潮。

在我國(guó)的歷史文化長(zhǎng)河中，勞動(dòng)人民是歷史的創(chuàng)造者，是社會(huì)文化生活的主體。收集勞動(dòng)人民原創(chuàng)的歌曲，就是在收集每一代勞動(dòng)者辛勤耕耘的每一滴汗水和他們對(duì)未來美好生活的每一份向往。作為當(dāng)代文藝工作者，只有扎根于泥土之中，傾聽老百姓的心靈之聲，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。原創(chuàng)民族歌曲中的每一個(gè)襯詞、襯腔，都蘊(yùn)藏了勞動(dòng)人民在這片土地上勞作的印記，而在與西洋作曲技法融合后走向了世界舞臺(tái)。