來自草原的呼喚

魏佳怡

2023年8月4日至8月20日，國家大劇院的“八月合唱節(jié)”如期與觀眾見面，本屆合唱節(jié)以“聲生和鳴”為主題，為觀眾們呈現(xiàn)了13場風格各異并具有高藝術(shù)水準的合唱音樂會。其中，8月15日“白云飄落的地方———婭倫·格日勒與內(nèi)蒙古少年合唱團音樂會”的成功舉辦，使觀眾們仿佛置身于一望無垠的草原上，聆聽到來自遠方的呼喚。值得一提的是，這是該合唱團自2012年7月“小草與星空”專場音樂會后，時隔11年再次榮登國家大劇院的舞臺。在這個特殊時刻，他們用自己的歌聲證明了內(nèi)蒙古草原音樂的獨特魅力和無限可能。

本次演出以“白云飄落的地方”為名，上半場8首作品分別為混聲無伴奏合唱《美麗的草原我的家》《戈壁蜃樓》《四海》，三弦獨奏《騎手》，混聲無伴奏合唱《牧羊歌》《希格日》《父親的草原，母親的河》，混聲合唱《Bombore》；下半場6首作品則包括混聲無伴奏合唱《黑鳥》《我是一個年輕少女》，女聲合唱《編花籃小景》，女聲無伴奏合唱《百鳥會》，馬頭琴獨奏《伊拉圖第一協(xié)奏曲》，混聲無伴奏合唱《維拉特舞韻》?？v觀整場音樂會，無論是合唱還是器樂獨奏，充分展現(xiàn)了婭倫·格日勒及合唱團全面的藝術(shù)感染力。

音樂會在演唱技法、表演形式上都展現(xiàn)了婭倫·格日勒三十余年來對內(nèi)蒙古合唱藝術(shù)的探索與追求。之所以對內(nèi)蒙古合唱情有獨鐘，與她的成長、學習、工作經(jīng)歷都息息相關(guān)。婭倫·格日勒出生于內(nèi)蒙古，1987年畢業(yè)于上海音樂學院指揮系，師從指揮家馬革順，后于1995年考入中央音樂學院指揮系，師從指揮家嚴良堃、吳靈芬。作為合唱指揮“科班”出身的蒙古族指揮家，她將青春與熱情都奉獻給了內(nèi)蒙古的合唱事業(yè)，并創(chuàng)立了兩個代表蒙古族特色的本土合唱團。在婭倫任教內(nèi)蒙古藝術(shù)學院期間，她曾于1987年同呼日勒巴特爾、色·恩克巴雅爾等人共同創(chuàng)建了“內(nèi)蒙古蒙古族青年合唱團”，該團在國內(nèi)外合唱比賽中屢獲殊榮。2008年，婭倫又在內(nèi)蒙古自治區(qū)政府的支持下成立了內(nèi)蒙古少年合唱團。該團參加過內(nèi)蒙古自治區(qū)和全國多種大型藝術(shù)活動，并舉辦了幾百場不同形式的音樂會，取得了矚目成績。作為該團的指揮，婭倫不僅負責日常的排練、演出，還擔任合唱團的招生、管理工作。15年如一日，婭倫對內(nèi)蒙古少年合唱團傾注的心血在本場音樂會中大放異彩，獲得了合唱界同仁的認可與贊許。

一、歌聲呼喚天地人和

合唱是一種具有深厚藝術(shù)內(nèi)涵的音樂表演形式，它以和諧的聲音來傳達音樂的美感與追求。而蒙古族恰恰又是一個有著豐富情感的民族，合唱作為傳達美感追求的藝術(shù)活動之一，是最能夠抒發(fā)蒙古族人民“美”之聲、“心”之聲的。內(nèi)蒙古少年合唱團的音樂會從聲音上便為我們描繪了一幅如詩如畫的草原畫卷，他們的聲音極具辨識度，純凈脫俗又渾然天成，這種感覺像是在牧區(qū)遼闊的草原之上，追求與天、地對話的神圣聲音，是發(fā)自內(nèi)心，動之以情的，是來自心靈深處的聲音呼喚。

在眾多合唱形式當中，無伴奏合唱是難度最大、舞臺表演最難把握的，但無伴奏合唱又是最能代表內(nèi)蒙古少年合唱團聲音特點的演唱形式。這種演唱方式非常適合表現(xiàn)蒙古族音樂的寬廣、深沉和悠揚，使聲音與表現(xiàn)形式達到統(tǒng)一。整場演出中有十首作品是無伴奏合唱，占到演出曲目中的三分之二，充分展示了合唱團在這個領(lǐng)域的精湛技藝和深厚藝術(shù)素養(yǎng)。其中有多首為蒙古族作曲家色·恩克巴雅爾的作品。他善于挖掘傳統(tǒng)的民間音樂素材，探尋蒙古人內(nèi)心深處獨特的審美表達方式，也因此他的合唱作品將蒙古人純樸、善良、勇敢與堅韌的性格表現(xiàn)得十分透徹。混聲無伴奏合唱《戈壁蜃樓》可以算是合唱團精心打磨后的高水平佳作。作曲家在這部作品中通過不同聲部的人聲、復雜多樣的節(jié)奏節(jié)拍以及多變的調(diào)式調(diào)性描繪了戈壁沙海中出現(xiàn)的海市蜃樓奇特朦朧景象。少年們通過豐富的聲音變化和多樣的音色表達，呈現(xiàn)出多達八個聲部的層次感。該作品展現(xiàn)了合唱團出色的弱音處理技巧，將力度與音色的對比把握得恰到好處。通過細膩的聲音控制和相互交織的弱音層次，合唱團實現(xiàn)了聲音在多層弱音之間的變幻，這種“音層”的建立使聲音更具空間感和立體性，仿佛草原之上，萬物氤氳，遠處的少年們在用歌聲呼喚。但這種聲音也出現(xiàn)了一些小問題，在中場休息時，一部分聽眾反映在后排聽不清合唱團的聲音，雖然聲音很悠遠，但大劇院的場地導致遠距離觀眾的欣賞受到了限制。

永儒布改編的《四海》《牧羊歌》《父親的草原，母親的河》三首作品也展現(xiàn)了合唱團出色的水平。永儒布作為蒙古族具有代表性的指揮家、作曲家，在60年的音樂生涯中創(chuàng)作了大量不同體裁的音樂作品，包括二十余部交響樂以及上百首合唱、獨唱、影視音樂作品等。他的音樂作品被認為是蒙古族音樂同現(xiàn)代作曲技法結(jié)合的典范，每一首都體現(xiàn)了草原兒女對草原的熱愛和他們內(nèi)心深深的民族自豪感。其中，傳唱度最高的《四?！肥怯廊宀几鶕?jù)科爾沁民歌改編而來，該作品展現(xiàn)了少年們之間配合的默契度。作曲家在各聲部節(jié)奏中運用了大量大、小切分節(jié)奏型，通過帶有舞蹈性切分節(jié)奏型的交替出現(xiàn)，形成一種熱烈酣暢的氛圍。這種密集節(jié)奏型的交替使用增加了作品的難度，也展現(xiàn)了少年們之間訓練有素的合唱意識。這種合唱意識不僅僅體現(xiàn)在演出時的聲音、節(jié)奏處理上，也體現(xiàn)在日常的排練中。為此，婭倫曾反復強調(diào)：“合唱作為一種教育方式，最重要的就是培養(yǎng)團隊意識?！鼻∏∈沁@種思維的養(yǎng)成和精神的引領(lǐng)，使內(nèi)蒙古少年合唱團能夠在難度較高的無伴奏合唱作品中游刃有余，達到一種“無我”境界。

二、融合中西聲舞齊一

進入到下半場音樂會，少年們展現(xiàn)了他們演唱多民族以及外文曲目的能力，以及在演唱風格上的多元化和廣闊“寬度”。其中，相較于第一首《黑鳥》而言，第二首蒙特威爾第的《我是一個年輕少女》較好地展現(xiàn)了合唱團處理西方作品的能力。合唱團用圣詠式的唱法去感受彼此的力量，他們并沒有刻意追求聲音的洪亮，反而使各個聲部一直處于平穩(wěn)運動之中，并在共鳴中達到了平衡。此時，少年們好像擺脫了臉上的天真與稚氣，代之以深沉情感去感受和聲與對位交織出的豐富音樂層次。這兩首作品是由婭倫的學生金文輝指揮，從演唱效果上可以看出婭倫對合唱團西方合唱作品的指導和理念。婭倫曾在馬革順先生的影響下，對歐洲傳統(tǒng)宗教合唱產(chǎn)生很大興趣。為此，她還曾于1998年赴美參加“巴赫藝術(shù)節(jié)”，并在“赫爾默特·瑞林指揮大師班”深造。

在婭倫·格日勒的帶領(lǐng)下，內(nèi)蒙古少年合唱團不斷尋求自我特色的保持與發(fā)展。此次登場的是2020年招生的第五屆團員們，年齡在12至17歲之間，大都來自內(nèi)蒙古草原的農(nóng)、牧民家庭。這些孩子們在入團前，也都是有一定蒙古民歌演唱和蒙古舞基礎的，這也是他們的入團考核內(nèi)容之一。進團后，除了指揮婭倫老師外，團里還會聘請專業(yè)舞蹈、聲樂教師以及民間藝人來進行授課，其中包括舞蹈老師呼德勒，長調(diào)老師阿拉坦其其格、巴圖蘇和、巴德瑪?shù)?。?jīng)過三年的教學和演出實踐，這批孩子不僅精通不同語言的合唱作品演唱，還能夠流利演奏鋼琴、小提琴、馬頭琴、三弦、雅托克等樂器。此外，他們還擅長跳多種類型的蒙古族舞蹈。演出中穿插的三弦、馬頭琴獨奏都是學生入團學習后的最新成果。值得一提的是，合唱團為凸顯蒙古族特色，在曲目中加入了多種蒙古族舞蹈動作和民歌形式，如《維拉特舞韻》就加入了很多貝勒格舞蹈元素，以左右晃動身體、跺腳、抖肩等形式展現(xiàn)蒙古人民的豪爽氣概。作為最后一首作品出現(xiàn)，它打破了之前無伴奏合唱的“沉悶”，并創(chuàng)造性地將蒙古族呼麥與阿卡貝拉的形式相融合。少年們展現(xiàn)出的自信、自然、大氣的表演風格，通過肢體語言和面部表情與觀眾們進行互動，現(xiàn)場沉浸在一片親切、熱烈的歡歌笑語之中。由此可見，合唱團以深厚的民族文化為根基，帶給觀眾的審美感受，絕不僅僅是音樂本身，而是包括了形體、服裝、演唱形式等各方面因素。

三、遠方呼喚天籟共鳴

合唱藝術(shù)傳入中國僅有百余年，而進入到內(nèi)蒙古地區(qū)則是從內(nèi)蒙古自治區(qū)建立以后才開始的。短短的幾十年間，該藝術(shù)形式在這一地區(qū)伴隨國內(nèi)合唱藝術(shù)的發(fā)展以及音樂人才的成長等諸多有利因素，也得到了迅速提升。

如今，內(nèi)蒙古少年合唱團的演唱已自成體系，作為一支童聲合唱團，又獨具蒙古民族特色，這二者的結(jié)合讓他們能夠在國內(nèi)外舞臺上占領(lǐng)一席之地。他們的演出既靈活吸收西方合唱藝術(shù)的精髓，又深度挖掘、繼承和發(fā)展了蒙古族特有的音樂傳統(tǒng)。通過這種方式，合唱團形成了一種既與西方合唱風格有所區(qū)別，又并非簡單重復蒙古族傳統(tǒng)音樂文化的嶄新的、適應時代的合唱藝術(shù)?？梢哉f，內(nèi)蒙古少年合唱團把具有民族特色的合唱作為一種藝術(shù)發(fā)揚并推向了新的高度。而對于婭倫·格日勒來說，這場演出則更多了一層意義。婭倫自大學畢業(yè)起便對內(nèi)蒙古的合唱藝術(shù)投入了較多的時間和精力，多年來她一直往返于北京與內(nèi)蒙古之間。在她心中，傳承和延續(xù)內(nèi)蒙古傳統(tǒng)音樂文化精髓是一種使命，而合唱恰恰是一種獨特而有力的方式來實現(xiàn)這個目標。在這個過程中，她力求在民族獨特性、演出創(chuàng)新性以及高品質(zhì)之間找到一個理想的支點。也因此，在這場音樂會中我們看到了少年合唱團的演出踐行了婭倫的諸多合唱理念和理想。

新中國成立以來，音樂事業(yè)迅猛發(fā)展，兒童音樂也有了巨大的發(fā)展空間。在國家的號召與支持下建立了各式各樣的童聲合唱團，如中央人民廣播電臺少年廣播合唱團、中國交響樂團附屬少年及女子合唱團、上海春天少年合唱團以及更多優(yōu)秀童聲合唱團體在幾十年間演唱了大量的兒童合唱作品，直接引領(lǐng)著童聲合唱藝術(shù)在大眾視線中脫穎而出。而近些年，越來越多的童聲合唱團體如雨后春筍般建立，其中也包括深圳飛越彩虹多民族童聲合唱團、“小金樹”多民族童聲合唱團、內(nèi)蒙古少年合唱團等一批具有民族特色的童聲團體。這類合唱團擅長集結(jié)不同民族、不同地域的元素，將我國多民族國家的文化特點展現(xiàn)得淋漓盡致。他們作為一支重要文化力量，在保護、傳承和發(fā)展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面不遺余力，通過最獨特的天籟之聲，將我國廣袤土地上多彩的民族之樂、和諧之聲傳遞給廣大聽眾，走向世界。同時，對于這些童聲合唱團來說，音樂也不僅僅是音樂，更重要的是教育的實踐，是透過合唱的形式來幫助孩子們健康、快樂地成長、學習，推動少數(shù)民族地區(qū)教育的發(fā)展，讓“美育”的種子在每一處角落生根發(fā)芽。

婭倫·格日勒率領(lǐng)的內(nèi)蒙古少年合唱團作為童聲合唱事業(yè)的后起之秀，在眾多各式各樣的童聲合唱團中精確找到了自身定位?？梢姡倌旰铣獔F順應了童聲合唱事業(yè)蓬勃發(fā)展的趨勢，并且在發(fā)展過程中形成和保留了自己的團體特色。雖然，在發(fā)展的過程中內(nèi)蒙古少年合唱團也面臨了許多困難，例如經(jīng)費不足、招生周期長、訓練時間短等等，但婭倫仍在不斷嘗試尋找更適應該合唱團發(fā)展的模式。誠然，伴隨國家藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，市場需要各式各樣的童聲團體源源不斷涌現(xiàn)，但這些團體的專業(yè)性、藝術(shù)性以及時間延續(xù)性等還需來自各方的支持。今天，我們有幸在國家大劇院“八月合唱節(jié)”聽到了來自草原的呼喚，未來，愿祖國的每一處角落都有這天籟童聲溫暖大地、沁潤人心！