民族管弦樂交響套曲《江河湖海頌》的水之意象與音樂修辭

孫曉燁 葉桐

《江河湖海頌》是作曲家唐建平于2021 年受蘇州民族管弦樂團(tuán)委約，為江蘇省第21 屆紫金藝術(shù)節(jié)而創(chuàng)作的“第一民族交響曲”，后于2022 年重新創(chuàng)編為七個樂章和一個尾聲的大型中國民族管弦樂交響套曲。該作品先后獲得2021 年紫金文化藝術(shù)節(jié)“優(yōu)秀大型音樂作品獎”、第四屆蘇州市“文華獎”舞臺藝術(shù)優(yōu)秀作品，入選文旅部2022—2023年度“時代交響”創(chuàng)作扶持項(xiàng)目。

這部作品描繪了“江、河、湖、?！辈憠验煹陌蹴缇跋蠹八磪R集、文脈交匯之處江蘇的風(fēng)土人情和人文精神，在歷史唯物主義的視域下將“水”的藝術(shù)表達(dá)上升至中華文脈、國家情懷、生命精神的高度。本文將從文學(xué)修辭的視角分析該作品的意象化呈現(xiàn)， 進(jìn)而探究作曲家的創(chuàng)作思想、作曲技法和作品的獨(dú)特音樂語言。

一、樂章標(biāo)題修辭

交響套曲屬于標(biāo)題性音樂范疇，是一種蘊(yùn)含豐富情感內(nèi)涵、多種表現(xiàn)手段，又具史詩性敘事風(fēng)格的大型音樂體裁?？v觀新時代以來的創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)，在表現(xiàn)以描繪城市發(fā)展、弘揚(yáng)中國精神、抒寫祖國河山、歌頌歷史偉人等主題性題材時，很多作曲家都不約而同地選擇了這一形式。

（一）主副樂章映現(xiàn)情景互體

民族管弦樂交響套曲《江河湖海頌》以個性化的“套疊”樂章構(gòu)成，即在四個主體樂章間，圍繞各樂章附加三個副樂章和尾聲，用上下闋的文學(xué)結(jié)構(gòu)展現(xiàn)“江河湖?！彼姆N水源，從而彰顯虛實(shí)相生、意象合一的美學(xué)之道。

整部套曲以“互體”的修辭方式將兩個連續(xù)的樂章用于描繪同一種水意象。第一樂章“大江東去”以豪放氣魄為開篇，汲取古曲《夕陽簫鼓》與民歌《茉莉花》的核心音調(diào)及京劇花臉威武剛毅的吟誦風(fēng)格，以宏大音樂刻畫出江水意象的豪邁壯闊。第二樂章“春暖江花”沿用《夕陽簫鼓》音樂素材加以變奏發(fā)展，昆曲女聲吟唱在樂隊營造的“浪花聲”中時隱時現(xiàn)，為一襲春江水增添了溫婉嬌媚之感。第三樂章“長河如歌”宛如從煙雨樓臺、黛山輕風(fēng)中靜靜流出，以蘇州評彈曲調(diào)做多樣化處理突顯強(qiáng)烈的戲劇性音響。第四樂章“云水流波”是為二胡與多聲箏而作的雙協(xié)奏曲，作曲家將《格冬代》《小九連環(huán)》等民歌素材在詼諧機(jī)巧的炫技段落中展開，以百姓歡欣鼓舞的美好景象與主樂章形成呼應(yīng)。第五樂章“柳岸風(fēng)和” 將平靜抒情的動人曲調(diào)以多段連綴的方式展現(xiàn)，其間采用了“行街”“十番鑼鼓”“咔戲”等民間藝術(shù)形式表現(xiàn)江南音樂的獨(dú)特韻味。第六樂章“水映星天”是對生活情景的意象補(bǔ)充，評彈風(fēng)格的女高音唱出的吳儂軟語好比江南的湖水，表達(dá)出人們對寧靜生活的眷戀與熱愛。第七樂章“海闊天極”與尾聲“揚(yáng)帆遠(yuǎn)航”一氣呵成，以合說的修辭方式將前面樂章的音樂材料綜合呈現(xiàn)， 通過男女高音領(lǐng)唱、混聲合唱團(tuán)與樂隊以寫實(shí)的音樂表達(dá)將眾水匯流以聚力之勢推向全曲高潮。

（二）用典之筆刻畫繁華盛世

唐建平在標(biāo)題構(gòu)思上體現(xiàn)出對古典詩詞的禮贊和江南水鄉(xiāng)的憧憬，不僅善于用典修辭，而且每個樂章也都富有由景及情、由情及人的“比興”手法特點(diǎn)，將古典與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與前沿的觀念相交織，力圖追求自然之美。

“大江東去”樂章以群體嗩吶和具有象征意義的五個中國大鼓領(lǐng)奏，既有“大江東去，浪淘盡”中對古今歷史興亡盛衰的感慨，也迸發(fā)出“江山如此多嬌，引無數(shù)英雄競折腰”的豪情壯志?！按号ā睒氛鲁鲎园拙右住稇浗稀贰叭粘鼋t勝火，春來江水綠如藍(lán)”， 以昆曲女聲唱腔在樂隊的襯托下渲染出江花紅綠相映的明艷色彩?！伴L河如歌”樂章的情感非常飽滿充沛，作曲家將歷史比作長河與現(xiàn)實(shí)相交融，時而翻起的陣陣鄉(xiāng)愁，如“春風(fēng)又綠江南岸，明月何時照我還”般歸家心切，音樂與詩句同以象征修辭手法借景抒情、寓情于景?！霸扑鞑ā睒氛滤啤霸谱詿o心水自閑”般恬靜優(yōu)雅，以積淀了千年深厚的音樂文化內(nèi)涵傳唱著中華民族奔騰浩蕩的歷史壯歌?！傲讹L(fēng)和”樂章描繪了“千里鶯啼綠映紅”的怡人景色，鶯歌燕舞的江南一派春意盎然，絢麗動人的畫卷呈現(xiàn)出深邃優(yōu)美的意境。“水映星天”樂章著力繪景，由作家葛遜根據(jù)昆曲《皂羅袍》改編的詩詞“一夜春風(fēng)吹雨把湖山打濕，水云鋪路走進(jìn)丹青畫卷”， 一幅絕美的煙雨江南卷軸伴隨著一曲吳儂軟語舒展于眼前?！昂ｉ熖鞓O”樂章與尾聲“揚(yáng)帆遠(yuǎn)航”以“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”的夸張修辭鋪展出海天萬里的壯美畫卷。

（三）借“水”之態(tài)頌揚(yáng)民族氣節(jié)

自古以來，無數(shù)文人墨客面對滾滾東流的江河將自己體悟的深刻哲理內(nèi)化為詩歌靈感，創(chuàng)作了大量以“水”抒發(fā)家國天下之志的經(jīng)典名句，交響套曲《江河湖海頌》則是以“水樂”頌情的比擬修辭歌頌生生不息的生命精神和民族氣節(jié)。

“江”，氣象萬千、百轉(zhuǎn)千回、蕩氣回腸。主副樂章分別用京劇花臉和昆曲女聲的人物意象與情景意象來刻畫江水的浩瀚壯景、豪宕氣魄和春江水暖，借題發(fā)揮以表達(dá)中華民族蓬勃向上的不竭動力和薪火相傳的精神力量。

“河”，逝水悲秋、滄桑歷變、永恒輪回。運(yùn)河源起于江蘇，承載了中國千年的榮辱興衰，作曲家用長河比作筆墨線條，將中國的山水連綴成旖旎多姿的“水墨”音色，在流淌過的崢嶸歲月中，奏響一曲綿延飽滿的歷史長歌。

“湖”，輕風(fēng)徐徐、微波蕩漾、婉約多姿。江蘇的大小湖泊宛若星辰、數(shù)不勝數(shù)，“柳岸”寓指民生匯聚的生活之地，“風(fēng)和”意在表達(dá)和諧幸福、豐富多彩而沸騰熱情的民眾生活，“水映星天”唱出了一曲人生百態(tài)、世間繁花。

海”，百川歸流、浩瀚跌宕、氣勢磅礴。龐大的交響樂隊與合唱隊齊鳴，以激昂宏大的音響將音樂反復(fù)推向制高點(diǎn)并在光輝燦爛中結(jié)束，此時深刻感受到江河湖水已然萬流歸宗，用以比擬中華民族偉大復(fù)興。

二、傳統(tǒng)與民間音樂修辭

隨著中國交響樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，作曲家在思考如何為傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)打開更廣闊的傳承空間問題上， 用音樂創(chuàng)作實(shí)踐作出了最好的回答。唐建平在套曲中通過引用、析字、摹繪等修辭方式融入了民歌、民俗、戲曲等多種元素，彰顯出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的磅礴偉力。

（一）以借鑒引用為直抒胸臆

經(jīng)典是人類智慧的結(jié)晶，引用經(jīng)典旋律是作曲家對古人的致敬，在傳承中華文化精神的同時也體現(xiàn)出作曲家個人的創(chuàng)作思想。該套曲的前四樂章通過引用古曲、評彈過門和江蘇民歌等素材，使聆賞者從聽覺層面迅速直觀地感受到江南人文氣息，從而產(chǎn)生聯(lián)覺體驗(yàn)。

作曲家在第二樂章將古曲《夕陽簫鼓》之“月上東山”的前段與中段曲調(diào)拼接在一起，沿用原曲頂針修辭方式在彈撥樂器組奏出典雅動人的旋律。有意思的是， 豎琴聲部將兩段曲調(diào)置于不同調(diào)式系統(tǒng)，二者巧妙地通過#F 音“變角為羽”進(jìn)行調(diào)式轉(zhuǎn)換，后與彈撥樂器合而為一結(jié)束在A 宮系統(tǒng)的商音上，恬淡悠揚(yáng)的曲調(diào)融合了不同的調(diào)式色彩，恰似一輪明月從東山升起游弋于云層間的美麗景致。

通常民歌旋律的節(jié)奏節(jié)拍比較規(guī)整，直接用于器樂演奏會顯得過于呆板，唐建平在處理手法上主要考慮演奏樂器的性能和優(yōu)勢，通過加入適量裝飾音和潤腔、打破重復(fù)節(jié)奏型和句法關(guān)系等方式賦予作品以新內(nèi)涵。第四樂章雙協(xié)奏曲引用了江蘇民歌《小九連環(huán)》的曲調(diào)，作曲家吸收了原曲活潑輕巧、簡短歡快的性格特點(diǎn)，二胡快速滑音惟妙惟肖地模擬出民歌中的“得兒”聲。由此可知，作曲家的引用方法并非原樣照搬，而是根據(jù)符合音樂發(fā)展的規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)化處理，通過聽覺重塑了聽眾對江南風(fēng)韻的記憶和印象。

（二）以析字衍義為別出機(jī)杼

汲取原始素材中的音高材料進(jìn)行創(chuàng)作是作曲家常用的意象化表現(xiàn)方法。在這部套曲中，作曲家將民歌和傳統(tǒng)音樂中的核心音高、旋律起伏及曲調(diào)性格衍義為符號化元素，通過各種樂器組合以不同音樂姿態(tài)呈現(xiàn)出水之意象的多面性，進(jìn)而引發(fā)聆聽者的共鳴與聯(lián)想。

在第一樂章“大江東去”中，作曲家巧妙地運(yùn)用了江蘇民歌《茉莉花》的核心音高，通過音序換位的方式將原曲中溫和的三度音程變?yōu)楦訉掗煹奈宥纫舫虂砻鑼憽疤焖Ｃ！钡木跋?。在弦樂隊為背景的連續(xù)上行五度的音響遞增帶動下，京劇花臉吟誦者隨著音樂情緒的高揚(yáng)愈發(fā)慷慨激昂，將“雄師百萬，跨越天塹，風(fēng)雨下鐘山”念得鏗鏘有力、擲地有聲。

對于經(jīng)典名曲的引用，作曲家還有更為隱晦的修辭方式， 他通過人們對原始曲調(diào)的樂器音色、演奏技法和情感內(nèi)涵的深刻記憶和印象，創(chuàng)作時借助旋律的型、音之間的契合達(dá)到義的轉(zhuǎn)換，引導(dǎo)聽眾在已有感知的基礎(chǔ)上得到更為豐富的意象體驗(yàn)。“長河如歌”是訴說華夏民族歷史文化的樂章，為了彰顯中華文化的深沉力量，作曲家使用溫厚飽滿的中胡為主奏，通過壓弓、揉弦、打音等演繹方式使人聯(lián)想起情感濃郁的《二泉映月》。音樂中不時閃現(xiàn)出E 音與G 音構(gòu)成的小三度的“二音組合”，讓人們沉浸在往事歲月之中體會對生命的深刻感悟。當(dāng)中胡演繹得情到深處時，彈撥樂奏響了評彈曲調(diào)與之對應(yīng)，緩慢的速度、清晰的線條如同兩位智者置于山水之間的對話，訴說著一個關(guān)于江南的故事、一部中華民族的汗青。

（三）以摹繪之法為畫龍點(diǎn)睛

交響套曲《江河湖海頌》的音樂語言可謂萬象森羅，包含了古與今、中與西、南與北等多種藝術(shù)風(fēng)格和形態(tài)。作曲家借鑒民間和傳統(tǒng)藝術(shù)手法對具體的人和景進(jìn)行摹繪，對音樂的傳情達(dá)意起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，使聽眾與這部題材宏大的作品之間建立了聯(lián)結(jié)。

第五樂章“柳岸風(fēng)和”是對湖景與生活的描寫，作曲家在作品中段加入了“咔戲”，在江南絲竹音樂背景的襯托下，使用不同音高的咔哨惟妙惟肖地模擬湖岸兩邊小攤小販走街串巷的叫賣聲“哎———梔子花———白蘭花———”， 營造出江南水鄉(xiāng)的煙火氣息讓聽眾倍感溫馨。

戲曲和說唱元素是該套曲的重要素材，主要有體現(xiàn)江南風(fēng)情的昆曲和評彈及京劇，作曲家以水意象的表達(dá)為主線，體現(xiàn)出借景抒情、以情襯景的和諧之美。作為與第二樂章同為女聲唱腔的第六樂章“水映星天”，融合了評彈和昆曲兩種元素，女高音不再使用吟誦念白，而是以純演唱的方式完整表現(xiàn)。作品整體來看，作曲家對聲樂部分進(jìn)行了器樂化處理，不僅汲取了昆曲“水磨腔”的特點(diǎn)，也有歌劇詠嘆調(diào)的成分，同時還兼具民歌唱腔和藝術(shù)歌曲的特征，樂隊部分相較其他樂章更加平淡，以呼應(yīng)和突出女聲唱腔，使之成為歌唱性的交響樂和交響化的聲樂曲。

三、民族交響修辭

中國民族管弦樂作為當(dāng)代重要的音樂體裁形式，自20 世紀(jì)初上海建立的“大同樂會”至今已有百余年的發(fā)展歷史，并經(jīng)歷了兩次“從學(xué)習(xí)模仿到融合創(chuàng)新”的歷程。近年來，中國民族管弦樂創(chuàng)作領(lǐng)域呈現(xiàn)欣欣向榮的景象，以中華民族精神和氣韻在國內(nèi)外奏響了具有當(dāng)代審美意義的時代強(qiáng)音?！督雍ｍ灐返膭?chuàng)作立意正是用民族聲音向世界講好中國故事，在構(gòu)建民族器樂的交響性方面對樂隊編制、織體形態(tài)、曲體結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行修辭，通過改良樂器、支聲線條、曲牌連綴等具體做法展現(xiàn)了作品的獨(dú)特風(fēng)格和價值。

（一）民族樂器的合力

民族管弦樂是中西文化長期交匯互鑒下的新型音樂樣式，交響化思維是西方數(shù)個世紀(jì)發(fā)展成熟可借鑒的輪廓，近現(xiàn)代百年傳承改良的民間樂種則是其祖根。在基本使用民族器樂的前提下，將每種樂器規(guī)模擴(kuò)大化、聲部層級化、組別規(guī)范化、律制統(tǒng)一化，做到整體音色音響的和諧與均衡。此外，作品在個別段落中還表現(xiàn)出江南絲竹靈活多變的特點(diǎn)，給表演者留白發(fā)揮的空間，以民族器樂自身的音色特質(zhì)修飾江南風(fēng)景，為水意象的表達(dá)賦予新的精神蘊(yùn)含。

整部套曲的樂隊編制規(guī)模龐大，高音嗩吶最大限度使用了四支，有的樂章甚至增加到倍低音吹奏樂器拓寬音區(qū)，將中國民族管弦樂隊的音色、音域和音強(qiáng)用到了極致。其中，拉弦與彈撥樂器組的聲部數(shù)量和器樂種類相對穩(wěn)定，打擊樂器與色彩性樂器的變動最大；主樂章相較副樂章使用的器樂種類更多，特別是打擊樂中鼓的使用更為飽滿，通過夸張與象征等修辭方式把江、河、?；趾陚グ兜囊幻嬉约昂稓g騰的生活場景刻畫得栩栩如生；副樂章中，第六樂章使用的樂器最少，是最具江南絲竹音樂特色的樂章之一， 在三弦引領(lǐng)的評彈曲調(diào)中，女高音將“一夜春風(fēng)吹雨把湖山打濕，水云鋪路走進(jìn)丹青畫卷”演唱得細(xì)膩入微、如夢如畫；第四樂章中使用了改良后的多聲箏，在C 宮和降B 宮系統(tǒng)上定弦，以多調(diào)性呈現(xiàn)的旋律與二胡聲部競相綻放。

（二）多聲織體的潤色

為了能夠從音樂性上形象地表現(xiàn)出水體的特質(zhì)與變化，唐建平在創(chuàng)作時體現(xiàn)出更多的是中國多聲音樂旋律的發(fā)展思維，在調(diào)性體系上完成對傳統(tǒng)與民族音樂素材的修辭，將之演化而來的旋律以長短不一的線條方式呈現(xiàn)，使各聲部之間形成了穩(wěn)定協(xié)和的同步平行線條、紛繁交錯的相似簡短線條以及“同宗不同形”的多聲線條等織體形態(tài)。

在第三樂章“長河如歌”中間部分的戲劇性音響描繪了水的剛毅和堅韌。作曲家以十六分音符六連音的音型為核心， 以八分休止符為間隔單位，每組六連音構(gòu)成的簡短線條好似潮水中的浪花，爭先恐后地涌向前方，以此比擬興亡盛衰、循環(huán)往復(fù)的歷史長河中那些叱咤風(fēng)云、力挽狂瀾的英雄豪杰所傳承下來的拼搏精神和豪情壯志。此外，第二樂章“春暖江花”在樂隊演繹中以長線條居多，大提琴演繹的抒情線條與其他樂器聲部形成對比關(guān)系，仔細(xì)觀察，會發(fā)現(xiàn)大提琴的旋律是由高音笙、新笛和曲笛等聲部中的音符聚集而成，正如萬涓成水、匯聚成河的精神力量那般，作品中能在多處找到類似的隱喻修辭方式。

整部套曲中還有大量烘托音樂情緒的齊奏以及凸顯江南絲竹音樂特點(diǎn)的段落，如第六樂章中四弦樂器共同演繹的評彈曲調(diào)和第七樂章及尾聲中人聲與樂隊的大合奏，基本使用的都是同步平行線條構(gòu)成的和音織體，在塑造統(tǒng)一的音樂形象方面取得了很好的音響效果。

（三）曲牌結(jié)構(gòu)的賦形

中國民族管弦樂作品的曲式既有西方古典音樂結(jié)構(gòu)原則的縝密，又有中國傳統(tǒng)音樂曲體的層次感和包容性。該套曲借鑒聯(lián)曲體中多段連綴的曲牌結(jié)構(gòu)原則，將獨(dú)立且具對比的樂章與段落連續(xù)排列在一起，依據(jù)總體“套疊”模式來描繪四種水體的變化多端與不同側(cè)面，也為規(guī)模龐大的音樂載體提供了更自由靈活的展現(xiàn)空間。

第七樂章“海闊天極”與尾聲“揚(yáng)帆遠(yuǎn)航”不僅以連奏方式演繹，而且綜合了前面六個樂章的音樂材料，體現(xiàn)出了比較典型的傳統(tǒng)音樂多段連綴結(jié)構(gòu)特征。作為最后呈現(xiàn)的合唱交響篇章，作曲家并沒有按照歌詞的結(jié)構(gòu)進(jìn)行段落設(shè)計，兩個連續(xù)的樂章以第一樂章的音樂材料和歌詞中的“揚(yáng)帆”作為貫穿性元素，其間加入其他樂章的音樂材料與新材料相結(jié)合，雖然樂譜上沒有意象化小標(biāo)題，但是音樂形態(tài)已經(jīng)體現(xiàn)出較為明顯的段落特征，頭尾部分類似同一曲牌拆分的曲頭和曲尾，具有主插式聯(lián)曲體的特點(diǎn)。每個段落的劃分依據(jù)主要來自性格差異、情緒變化和速度轉(zhuǎn)換等方面的提示，作品整體而言音樂情緒非常飽滿，樂隊及人聲的織體厚度、音量強(qiáng)度和音域?qū)挾鹊容^前六樂章都有很大提升，高亢嘹亮的男女高音、合唱團(tuán)與氣勢恢宏的管弦樂隊齊鳴，讓人們仿佛看見東方巨龍以雄偉矯健的英姿騰躍于天地間，中國人民用百年復(fù)興夢譜寫出中華崛起的輝煌篇章。

唐建平曾說，“作為一個作曲家，最重要的是創(chuàng)作出符合這個時代， 反映我國社會生活的作品，尤其是我們生活在中國文化體系之中，無論是哪一種題材的音樂作品，關(guān)鍵是要符合這個時代的精神內(nèi)涵”。這位善于挖掘本民族文化內(nèi)涵的作曲家，始終致力于用音樂講述中國故事，認(rèn)為只有緊緊抓住本民族文化的根，在面對未來時才會更有力量。《江河湖海頌》是新時代背景下的文化產(chǎn)物，以多種音樂修辭方式體現(xiàn)出中華民族獨(dú)特的精神和氣質(zhì)，作品融入了作曲家對時代、民族、命運(yùn)和人性的深度思考， 實(shí)現(xiàn)了中華文化與世界文化的碰撞和交匯，為中國當(dāng)代民族管弦樂創(chuàng)作提供了有價值的新思維和新方法，并立于中國當(dāng)代音樂的潮頭之中。