從電影技術(shù)的發(fā)展看古典音樂的精彩重生

電影技術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了多個(gè)重要階段并有著一系列關(guān)鍵里程碑。在19世紀(jì)末的早期實(shí)驗(yàn)階段出現(xiàn)了連續(xù)攝影，如愛德華·梅布里奇的馬奔跑實(shí)驗(yàn)，以及活動(dòng)影像機(jī)的發(fā)明，如托馬斯·愛迪生的“Kinetoscope”和威廉·迪克森的早期放映裝置。在無聲電影短片放映時(shí)期（1890年代—1920年代），盧米埃爾兄弟的公開放映標(biāo)志著電影作為一種全新娛樂形式而誕生，隨后電影逐漸進(jìn)入發(fā)展敘事階段，開始有了故事情節(jié)和角色，如喬治·梅里愛的《月球旅行記》（1902）。1927年，第一部成功的有聲電影《爵士歌手》的出現(xiàn)，標(biāo)志著無聲電影時(shí)代的結(jié)束，開啟了有聲電影時(shí)代的新篇章。20世紀(jì)30年代，彩色電影興起，Technicolor技術(shù)的引入使得電影能夠呈現(xiàn)豐富的色彩，1939年的經(jīng)典作品《亂世佳人》更是標(biāo)志著彩色電影走向成熟，帶來新的感官體驗(yàn)。1940年代至1970年代技術(shù)創(chuàng)新不斷，CinemaScope和Panavision等寬銀幕技術(shù)的出現(xiàn)，為電影提供了更廣闊的視野，《星球大戰(zhàn)》（1977）則借助先進(jìn)的特效技術(shù)提升了視覺效果表現(xiàn)力。從1990年代發(fā)展至今，數(shù)字化革命的開啟帶來了數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)，數(shù)字?jǐn)z像機(jī)和后期制作軟件使得電影制作更為便捷，之后《阿凡達(dá)》和《復(fù)仇者聯(lián)盟》等現(xiàn)代大片廣泛應(yīng)用CGI（計(jì)算機(jī)生成圖像）技術(shù)打造大量特效與動(dòng)畫。進(jìn)入21世紀(jì)的流媒體與新媒體時(shí)代，Netflix、Amazon Prime等流媒體平臺(tái)改變了電影發(fā)布和觀影方式，而目前最先進(jìn)的虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）技術(shù)正逐漸融入電影領(lǐng)域，為觀眾提供全新的沉浸式體驗(yàn)。

技術(shù)的革新不僅推動(dòng)了電影藝術(shù)形式的演變，改變了觀眾的觀看習(xí)慣和文化消費(fèi)方式，同時(shí)也推動(dòng)著電影音樂制作的發(fā)展。電子音樂合成器和數(shù)字音效的引入，變革了電影音樂的制作方式，催生了電影配樂的全球化現(xiàn)象：不同文化背景的音樂紛紛融入電影，如好萊塢與世界各地的合作。在當(dāng)前這一現(xiàn)代電影音樂時(shí)期，隨著流媒體的興起，電影音樂已實(shí)現(xiàn)跨平臺(tái)發(fā)布，如借助Spotify和Apple Music等平臺(tái)進(jìn)行傳播；音樂風(fēng)格多元化、混合化，古典、電子、流行等多種元素相互融合，《盜夢(mèng)空間》（2010）和《黑豹》（2018）便是典型代表。

很多經(jīng)典音樂作品的再創(chuàng)作與復(fù)用，也是后者對(duì)前輩藝術(shù)家的致敬與傳承，許多電影音樂作曲家常常將古典音樂作品作為靈感來源，或直接借鑒古典音樂的元素來創(chuàng)作電影配樂，這不僅體現(xiàn)了古典音樂的持久魅力，還為現(xiàn)代觀眾重新詮釋了經(jīng)典作品。例如，斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》就使用了理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》作為關(guān)鍵音樂片段，增強(qiáng)了電影的神秘感和宏偉感。在電影中，音樂與視覺相互結(jié)合，古典音樂憑借其復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和情感深度，可以與電影的視覺元素形成強(qiáng)烈的互動(dòng)，音樂的節(jié)奏和動(dòng)態(tài)變化可以與鏡頭運(yùn)動(dòng)、剪輯節(jié)奏、畫面色彩和構(gòu)圖相輔相成，共同創(chuàng)造出更加生動(dòng)且震撼的視覺與聽覺體驗(yàn)。同時(shí)，古典音樂有著深厚的歷史和文化背景，通過在電影中使用古典音樂，可以為影片增添文化深度和歷史感，實(shí)現(xiàn)歷史與文化的聯(lián)結(jié)，有助于電影在表現(xiàn)特定時(shí)期、地點(diǎn)或文化時(shí)更具真實(shí)感和可信度。

交響詩（Symphonic Poem），又稱交響音畫，是一種以單一樂章呈現(xiàn)的管弦樂作品，旨在表達(dá)某種情感，或描繪特定的場(chǎng)景、故事、主題等。交響詩通常由一個(gè)單獨(dú)的樂章組成，這與傳統(tǒng)的交響曲不同，后者通常由多個(gè)樂章構(gòu)成。交響詩的主要特點(diǎn)是其描繪性或程序性內(nèi)容，即通過音樂來表達(dá)某種特定的情感、故事、風(fēng)景或文學(xué)作品，音樂中的主題、動(dòng)機(jī)和形式通常與這些內(nèi)容密切相關(guān)。相較于傳統(tǒng)交響曲的嚴(yán)謹(jǐn)形式，交響詩往往具有自由的形式和結(jié)構(gòu)，它可以不拘泥于固定的樂章結(jié)構(gòu)，允許作曲家根據(jù)需要自由地組織音樂材料，在音樂表達(dá)上更為靈活。

提到交響詩在電影中的精彩重生，一定會(huì)想到的是美國電影大師斯坦利·庫布里克執(zhí)導(dǎo)的“未來三部曲”中的《2001太空漫游》和《發(fā)條橙》。“未來三部曲”深入探討和反思了科技的發(fā)展對(duì)人類的影響，以及人類對(duì)以太空為代表的未知事物的態(tài)度，是電影史上科幻電影的先驅(qū)代表。在上述的兩部電影中，庫布里克引用了大量交響詩作品，以此契合并渲染電影中哲理思考的主題。

在《2001太空漫游》的開篇，理查·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》在黑幕中激昂地響起，交響詩中尼采對(duì)于生命哲理的詰問，是對(duì)電影開篇人猿進(jìn)化過程中人類文明之演進(jìn)的最準(zhǔn)確的注腳，庫布里克對(duì)此交響詩的運(yùn)用被稱為這首曲子的“重生”。除此之外，這部電影中還有著對(duì)小約翰·施特勞斯《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》的精彩重現(xiàn)。圓舞曲（Waltz）是一種廣受歡迎的舞曲形式，起源于19世紀(jì)的歐洲，尤其是奧地利和德國一帶，其核心特征是以3/4拍子的節(jié)奏進(jìn)行，通常有著流暢而優(yōu)雅的旋律和聲。圓舞曲在舞蹈和音樂歷史中占據(jù)著重要地位，其在不同的音樂流派和時(shí)期都有著多樣的風(fēng)格和形式呈現(xiàn)。維也納圓舞曲是圓舞曲的重要流派之一，以華麗和優(yōu)雅著稱，在19世紀(jì)由約翰·施特勞斯一世（Johann Strauss I）和約翰·施特勞斯二世（Johann StraussⅡ）等作曲家推動(dòng)，成為這一時(shí)代極具代表性的音樂風(fēng)格，施特勞斯家族對(duì)圓舞曲的發(fā)展與普及起到了關(guān)鍵作用?！端{(lán)色多瑙河圓舞曲》在電影《2001太空漫游》中出現(xiàn)了三次，第一次出現(xiàn)是在電影第一篇章結(jié)束處，人猿將手中的骨頭扔向天空，接著畫面轉(zhuǎn)場(chǎng)出現(xiàn)在太空中遨游的飛船；第二次出現(xiàn)是在電影中段，太空飛船正在月球中安靜祥和地飛行；第三次則出現(xiàn)于電影結(jié)束出字幕時(shí)。前兩次的運(yùn)用都是通過圓舞曲來暗示人類文明在太空中的“圓舞”，與小約翰·施特勞斯在創(chuàng)作《藍(lán)色多瑙河》時(shí)希望給維也納人民帶來生機(jī)和活力的寓意一致；樂曲第三次作為結(jié)尾曲出現(xiàn)在電影結(jié)束出字幕之時(shí)，則是對(duì)電影主題“太空漫游”的一種回應(yīng)。

交響樂與交響詩不同，它是一種大型管弦樂作品，通常由四個(gè)樂章組成，具有高度結(jié)構(gòu)化的音樂形式，旨在展示作曲家的技術(shù)能力和創(chuàng)造力。交響樂的編制包括各種弦樂、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，能夠在情感表達(dá)和音樂結(jié)構(gòu)上營(yíng)造出豐富的層次感。在電影《發(fā)條橙》中，庫布里克同樣引用了大量的交響樂，包括貝多芬、羅西尼、亨利·普賽爾等作曲家的作品，其中對(duì)貝多芬《第九交響曲》的運(yùn)用堪稱經(jīng)典?！兜诰沤豁懬房梢苑Q為電影主人公艾利克斯的主題音樂，也是電影《發(fā)條橙》的主題音樂，影片中不斷出現(xiàn)貝多芬畫像窗簾、貝多芬雕塑、貝多芬作品的磁帶，這些元素都在凸顯貝多芬和他的《第九交響曲》對(duì)電影的重要性?！兜诰沤豁懬吩陔娪爸邢群蟪霈F(xiàn)過五次，前兩次出現(xiàn)在艾利克斯被自己傷害過的作家報(bào)復(fù)和他被送往醫(yī)院時(shí)，最后一次則在艾利克斯接受治療之際再次響起，極具諷刺性地渲染了電影關(guān)于音樂、自我、博愛、自由之關(guān)系的主題，引人深思。

古典音樂在電影音樂中的重要性體現(xiàn)在它能夠深刻地影響情感表達(dá)、強(qiáng)化敘事結(jié)構(gòu)、有效塑造氛圍、精準(zhǔn)定義人物以及構(gòu)建起歷史和文化的聯(lián)結(jié)。通過巧妙的運(yùn)用，古典音樂得以在電影中精彩重生，這不僅豐富了電影的藝術(shù)表現(xiàn)力，也使觀眾無須掌握太多古典音樂知識(shí)便能在電影情節(jié)中感受到音樂精神的傳遞，為觀眾提供了更加全面和深刻的觀影體驗(yàn)，這也正是電影音樂的魅力和包容性所在。

電影音樂發(fā)展至今，已邁入人工智能AI階段，AI技術(shù)已開始應(yīng)用于生成音樂和編曲工作，很可能會(huì)變革電影音樂的創(chuàng)作模式，這也是未來電影音樂的制作趨勢(shì)。隨著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)的發(fā)展，電影音樂也朝著更具沉浸感的智慧音樂方向邁進(jìn)。電影音樂的發(fā)展不僅意味著技術(shù)層面的進(jìn)步，更是藝術(shù)表現(xiàn)形式的不斷演變，同時(shí)也反映出文化和社會(huì)的變遷，而古典音樂的經(jīng)久不衰，堪稱藝術(shù)發(fā)展的精髓所在。古典音樂這一經(jīng)過歷史長(zhǎng)河沉淀的藝術(shù)形式，終將為大眾所融合、為人民而服務(wù)，古典音樂在電影音樂中的不斷重生，也為古典作品提供了一條在現(xiàn)代社會(huì)為大眾服務(wù)和傳遞藝術(shù)美的渠道，我們的精神終將在音樂中與悠悠歷史融合，真善美的表達(dá)永遠(yuǎn)是人們不變的主題。