淺析戲曲傳承、借鑒、創(chuàng)新

戲曲是我國(guó)寶貴的文化財(cái)富之一，它之所以為群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)，不僅僅因?yàn)槠鋫鹘y(tǒng)悠久，更在于它所蘊(yùn)含的積極因素。這些積極因素中既有表現(xiàn)中國(guó)勞動(dòng)人民反對(duì)封建壓迫的民主精神、反對(duì)民族侵略的愛(ài)國(guó)主義精神，又有從自身周圍的生活矛盾入手，勇敢地控訴強(qiáng)暴、揭發(fā)邪奸、伸張正義、維護(hù)善良的精神品格，有慷慨的笑罵，有明智的辯論，有辛辣的諷刺，有幽默的解嘲，嬉笑怒罵，皆成文章，表現(xiàn)了人民追求自由幸福的理想、堅(jiān)持仗義執(zhí)言的斗志以及頌揚(yáng)舍己為人的美德。而對(duì)戲曲及其豐富內(nèi)涵的傳承、對(duì)各類藝術(shù)表現(xiàn)形式的借鑒以及在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，正是戲曲改革和發(fā)展所涉及的三個(gè)重要方面。

一、傳承

傳承有兩種做法：一是先傳承后探討。所謂先傳承后探討是指不分好壞，先原樣地傳承下來(lái)之后，再進(jìn)行分析、探討和取舍。如果真能照此進(jìn)行，同樣有助于戲曲的不斷改進(jìn)和發(fā)展，遺憾的是有些人只講傳承，不講存在合理性。于是，就長(zhǎng)期地、普遍地存在著“老戲老演”的現(xiàn)象。“老演”就是按照老師教的原來(lái)的樣子演，無(wú)論它在內(nèi)容和表演上有無(wú)問(wèn)題，也不力求使它有所改進(jìn)和提高，只是按照原來(lái)的樣子或自己所學(xué)會(huì)的樣子來(lái)演，沒(méi)有合理的分析探討，甚至認(rèn)為只有自己的東西是“正宗門派”，要求自己的學(xué)生照葫蘆畫(huà)瓢地來(lái)學(xué)。在學(xué)承演藝流派上也是如此，只求學(xué)原，不圖超原等等。這顯然是為了傳承而傳承，而并不是真正的傳承，更不符合戲曲藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。這樣傳承的結(jié)果，一方面會(huì)導(dǎo)致傳承的藝術(shù)越來(lái)越少，因?yàn)榭倳?huì)丟掉一些或忘掉一些；另一方面會(huì)限制住戲曲的繼承發(fā)展，同時(shí)，也是對(duì)藝術(shù)和觀眾的不負(fù)責(zé)任。畢竟原來(lái)的東西不管是在內(nèi)容或表演上，都不可能是完美無(wú)缺的。

因此便有了第二種傳承之法，即對(duì)傳統(tǒng)劇目進(jìn)行演出整理和加工，邊演出，邊深加研究，邊繼承發(fā)揚(yáng)。戲曲創(chuàng)作者從演出內(nèi)容、人物、思想、結(jié)構(gòu)和表演等各個(gè)方面入手，正確處理好人物語(yǔ)言、個(gè)性、動(dòng)作、念白、唱詞，廣泛聽(tīng)取各方面的意見(jiàn)，以便更加合理地改進(jìn)和提高。只有在演出中不斷分析、探討和改進(jìn)，才能真正地傳承戲曲，才符合全面發(fā)展的規(guī)律，以此推動(dòng)戲曲的快速發(fā)展。

縱觀古今，在中國(guó)五千年歷史長(zhǎng)河中，戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在歷史舞臺(tái)上扮演了不可或缺的角色，影響了一代又一代中華兒女。就拿京劇劇目來(lái)說(shuō)，該有多少神話、傳奇、歷史的、現(xiàn)代的人物，被昨天和今天的戲曲演員搬上舞臺(tái)，創(chuàng)造出了如包拯、楊家將、楊貴妃、宋士杰、武松等形形色色的藝術(shù)形象（包括當(dāng)代新編歷史古裝和現(xiàn)代戲中的人物）。這些栩栩如生、性格迵異的人物，并不是一朝一夕的自我創(chuàng)造，而是經(jīng)過(guò)歷代藝人不斷琢磨、口傳心授、不斷比較、不斷借鑒而成的藝術(shù)結(jié)晶。

如何讓古老的國(guó)粹藝術(shù)在新時(shí)代綻放光芒、永葆生命力？這是每一位藝術(shù)工作者的必修課題。藝術(shù)工作者必須以人為本，以戲?yàn)楦?，培養(yǎng)人才，重視人才，建立健全人才培養(yǎng)體系，通過(guò)建立人才基地，以名家為主，青年為輔，“出人出戲”。除了以名師帶徒、口傳心授的傳統(tǒng)人才培養(yǎng)方式外，更要不斷拓寬思路，為年輕一代演員提供“實(shí)戰(zhàn)實(shí)練”的機(jī)會(huì)，讓青年演員在舞臺(tái)上的專業(yè)技巧得到穩(wěn)步提升，院團(tuán)形成后繼有人的老、中、青人才梯次結(jié)構(gòu)。同時(shí)，還要根據(jù)自身實(shí)際情況加大對(duì)戲曲人才的培養(yǎng)力度，為青年演員提供更靈活、更高水平、更高層次的學(xué)習(xí)平臺(tái)來(lái)充電交流，為青年人才的全面發(fā)展添磚加瓦。這是新時(shí)代交給每一位戲曲工作者的課題，也是每一位戲曲人義不容辭的責(zé)任。

二、借鑒

戲曲借鑒的范圍是極廣的，以他人之長(zhǎng)補(bǔ)自己之短，從而豐富自身的表現(xiàn)手段，提高自身表現(xiàn)力，這是一切藝術(shù)求生存、圖發(fā)展和增強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力的一條可行之道。在編劇、導(dǎo)演、表演、舞美、音樂(lè)等方面都要借鑒也都可以向國(guó)內(nèi)外傳統(tǒng)的或現(xiàn)代的話劇、歌劇、電影、音樂(lè)、舞蹈等姊妹藝術(shù)進(jìn)行借鑒；各戲曲劇種之間也應(yīng)相互學(xué)習(xí)、借鑒對(duì)方的表現(xiàn)手段、手法或形式等，有效地在創(chuàng)作和表演方法上融他人之長(zhǎng)于自己機(jī)體之中，使其成為自己的有機(jī)組成部分。同時(shí)，也不應(yīng)丟失自身劇種獨(dú)特的表演內(nèi)容、性質(zhì)和形態(tài)，讓所借鑒之法為自身劇種、角色服務(wù)，形成融合型優(yōu)勢(shì)，符合實(shí)際演出需要，不破壞原有的風(fēng)格，服從于戲曲自身的特點(diǎn)和風(fēng)格，又不喧賓奪主，給觀眾帶來(lái)既新鮮又合乎情理的體驗(yàn)，既有所豐富和發(fā)展，又不失戲曲藝術(shù)性。

以我團(tuán)新編歷史劇《進(jìn)京》為例，開(kāi)幕曲利用三維立體影視寫(xiě)真技術(shù)，攜手著名歌手屠洪剛，以一首京歌“滔滔北上運(yùn)河水，撞開(kāi)冰封不復(fù)回”，演繹了徽班進(jìn)京、京劇誕生的歷史，對(duì)京劇這一國(guó)粹進(jìn)行追根溯源的探索。影幕以揚(yáng)州運(yùn)河為主題，加上特效音響播放，以合適的創(chuàng)作界限，如實(shí)反映了徽班進(jìn)京的歷史背景。其念白尊重歷史、不離老戲，唱腔上融合了昆腔、四平調(diào)、高撥子、京韻大鼓的特點(diǎn)，以不同的聲腔曲調(diào)作為基礎(chǔ)，充分發(fā)揮了節(jié)拍、節(jié)奏變化的功能，以此推動(dòng)旋律的發(fā)展，從而形成了一條可以表現(xiàn)不同戲劇情節(jié)、內(nèi)容、情感的板式唱腔?！哆M(jìn)京》用各種板腔對(duì)比組接來(lái)表現(xiàn)不同的戲曲情節(jié)和人物情感，并且在不同的聲腔中，通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)產(chǎn)生反調(diào)，比如反二黃、反四平等。更值得注意的是，《進(jìn)京》還借鑒了影視、話劇等藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法來(lái)表達(dá)其內(nèi)容，如加入“戲中戲”“畫(huà)外音”“山東快板”“揚(yáng)州方言”等元素共同構(gòu)造出豐富多彩的戲劇形式，以此展現(xiàn)清乾隆五十五年（1790年）高宗弘歷八十壽辰，京師舉辦大型祝壽活動(dòng)之景。戲中徽班借其他戲曲班社應(yīng)召進(jìn)京之際，廣收并蓄、諸腔雜用，使徽班的劇目得以文武兼?zhèn)洹⒇S富獨(dú)特、更能吸引觀眾。應(yīng)該說(shuō)，自徽班“進(jìn)京”后，逐步與漢劇合流，才漸趨形成具有國(guó)粹內(nèi)涵之京劇，京劇從而進(jìn)入了作為一個(gè)獨(dú)立劇種的全盛期。

三、創(chuàng)新

戲曲改革的另一重點(diǎn)是創(chuàng)新。創(chuàng)新是事物發(fā)展的必然要求，不斷創(chuàng)新，事物才能不斷發(fā)展?！巴脐惓鲂隆薄巴鹿始{新”“新陳代謝”等表述，都是關(guān)于事物發(fā)展中創(chuàng)新的說(shuō)法，戲曲藝術(shù)的改革和發(fā)展，也莫不如此。戲曲的創(chuàng)新或“推陳出新”，是其自身形成和發(fā)展的客觀規(guī)律，并非因我們強(qiáng)調(diào)才創(chuàng)新，不強(qiáng)調(diào)便不創(chuàng)新，而是始終處于不斷創(chuàng)新或“推陳出新”的過(guò)程中。若非如此，便不會(huì)有今天的戲曲藝術(shù)，更不會(huì)有“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的成果。我們之所以強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，就是為了促進(jìn)戲曲更加健康、更加快速地發(fā)展，助力戲曲早日擺脫當(dāng)前的發(fā)展困境。

戲曲的創(chuàng)新，不能離開(kāi)其傳統(tǒng)的基礎(chǔ)。所謂的“傳統(tǒng)”主要指戲曲“唱念做打”的表演手段以及戲曲所特有的時(shí)空自由、虛實(shí)結(jié)合、載歌載舞和行當(dāng)劃分等特點(diǎn)。戲曲創(chuàng)新是要對(duì)原有程式進(jìn)行改進(jìn)完善，創(chuàng)新表演程式，而新的表演程式在特點(diǎn)、風(fēng)格和規(guī)律上，雖同原有的表演程式一脈相承，卻能帶給觀眾一種新的體驗(yàn)和享受。前年，我團(tuán)在堅(jiān)持“推陳出新”方面就狠下功夫，隆重推出了小劇場(chǎng)清代歷史劇《鑒證》，該劇以史學(xué)研究成果為基礎(chǔ)，對(duì)歷史進(jìn)行藝術(shù)化處理和加工，講述了光緒帝與慈禧、珍妃、隆?；屎?、袁世凱、李蓮英等人物之間的情感糾葛，生動(dòng)再現(xiàn)了這段廣為人關(guān)注的清廷風(fēng)云。該劇從演員11人至舞美樂(lè)隊(duì)，無(wú)不做到了去繁就簡(jiǎn)，沒(méi)有大群體、大制作，體現(xiàn)“簡(jiǎn)美”之意，“一桌二椅”的模式在舞臺(tái)上變幻出豐富的內(nèi)容布局，在保留京劇傳統(tǒng)審美、程式的同時(shí)，又融入西方的審美潮流元素，更為演出運(yùn)輸提供了方便。“一景到底”的手法豐富了演員細(xì)膩的表演細(xì)節(jié)，也考驗(yàn)了舞美巧思的設(shè)計(jì)。更值得觀賞的還有音樂(lè)方面精巧的編排，《愛(ài)的禮贊》一曲幾乎貫穿了全劇，而更絕的是“西皮圓舞曲”的創(chuàng)新也讓觀眾拍案叫絕，當(dāng)西方的圓舞曲碰撞上東方的西皮二黃，在舞臺(tái)上竟發(fā)生了妙不可言的化學(xué)反應(yīng)。如此表演手法，既在調(diào)和傳統(tǒng)與現(xiàn)代文明的沖突，使“西為中用”在不同歷史時(shí)期和文化領(lǐng)域中展現(xiàn)了多樣的應(yīng)用，彰顯出保持自我文化自信同時(shí)也開(kāi)放包容的態(tài)度，更是一種在維護(hù)自身文化主體的同時(shí)，積極借鑒外部有益元素的策略，有效地利用外部資源來(lái)提升、促進(jìn)自身進(jìn)步和發(fā)展，同時(shí)也保持了文化的獨(dú)立性和自主性。

近年來(lái)，隨著時(shí)代的迅速發(fā)展，文化藝術(shù)、科技設(shè)備、市場(chǎng)信息不斷更新，戲曲進(jìn)入一個(gè)新的歷史階段。戲曲的發(fā)展既是對(duì)舊規(guī)則的傳承、修改和揚(yáng)棄，更是對(duì)新規(guī)則的探索修訂，敢于突破，善于創(chuàng)新，使創(chuàng)新符合實(shí)際需求，適應(yīng)時(shí)代發(fā)展，順乎時(shí)代潮流。一方面對(duì)傳統(tǒng)的進(jìn)行改革和完善，另一方面也不斷創(chuàng)造新的程式，攀登新的高度，經(jīng)過(guò)時(shí)代的淘汰和選擇，戲曲也必將積淀下多樣的藝術(shù)風(fēng)格和優(yōu)良的劇目成果。戲曲工作者要時(shí)刻牢記使命，以高度的文化自覺(jué)、堅(jiān)定的文化自信，堅(jiān)持不懈推出精品創(chuàng)作，不斷滿足人民群眾日益增長(zhǎng)的精神文化需求，讓傳統(tǒng)國(guó)粹走進(jìn)更多百姓日常生活，讓?xiě)蚯姆N子在青少年心中厚種深植，讓中華文化瑰寶綻放出更加璀璨的時(shí)代光彩。