錫劇舞臺(tái)布景燈光設(shè)計(jì)運(yùn)用

錫劇是江蘇主要地方戲曲劇種之一，被文旅部列為國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。它發(fā)源于100多年前的常州、無(wú)錫一帶的農(nóng)村，經(jīng)過(guò)歷代藝人的創(chuàng)造，從說(shuō)唱逐步發(fā)展成常錫文戲，流行于長(zhǎng)江下游兩岸的農(nóng)村和城鎮(zhèn)。后流傳到上海，受京、昆、話劇等一些舞臺(tái)藝術(shù)的影響，形成婉轉(zhuǎn)清麗、柔和豐富的音樂(lè)唱腔，富有民間色彩。其表演既有程式又不拘泥于程式，細(xì)膩生動(dòng)，真實(shí)自然，注重人物性格刻畫(huà)和情感表達(dá)，具有江南水鄉(xiāng)的獨(dú)特韻味，深受吳語(yǔ)系地區(qū)群眾喜愛(ài)和歡迎，素有“太湖一枝梅”的美稱。

隨著時(shí)代變遷、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化、科技發(fā)展以及人們審美觀念的變化，錫劇舞臺(tái)布景燈光的設(shè)計(jì)運(yùn)用不斷發(fā)展變化，現(xiàn)主要有兩種基本模式。

一種是繼承傳統(tǒng)的“寫意”模式。舞臺(tái)時(shí)空隨劇情發(fā)展流動(dòng)，偌大的舞臺(tái)有時(shí)僅有燈光照明，即便有一桌兩椅等道具，也不表現(xiàn)具體環(huán)境氣氛，主要通過(guò)演員唱、念、做、打的表演動(dòng)作，激發(fā)觀眾想象出具體的環(huán)境和氣氛。

如錫劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《雙推磨》，開(kāi)幕時(shí)舞臺(tái)上只有模糊的冷色燈光照著一桌兩椅，并不明確顯示環(huán)境氣氛。隨著蘇小娥在音樂(lè)聲中手持油燈上場(chǎng)，燈光漸亮，蘇小娥唱出“黃昏敲過(guò)一更鼓，房?jī)?nèi)走出蘇小娥”，此時(shí)觀眾才明白這是舊社會(huì)江南農(nóng)村寡婦蘇小娥家，她正半夜起來(lái)挑水磨豆腐。接著她通過(guò)邊唱邊表演吹燈、關(guān)門、挑水桶、走圓場(chǎng)來(lái)到河灘、用扁擔(dān)砸冰取水等一系列程式動(dòng)作，在同一舞臺(tái)空間把屋里屋外、冬夜河灘的不同環(huán)境交代得清清楚楚，轉(zhuǎn)換得十分真實(shí)自然，激發(fā)觀眾通過(guò)想象在腦海中浮現(xiàn)畫(huà)面，毫無(wú)違和感。蘇小娥回家途中，被因地主賴光三年工錢而怒火中燒的長(zhǎng)工何宜度不小心撞翻水擔(dān)，說(shuō)明情由后，兩人由相互責(zé)怪轉(zhuǎn)為相互同情、相互幫助。回屋取錢后，二人在載歌載舞磨豆腐的過(guò)程中產(chǎn)生愛(ài)慕，相互慰藉，毅然沖破封建思想束縛，大膽表達(dá)愛(ài)情，走到一起，全劇到達(dá)高潮，令觀眾十分感動(dòng)。類似的錫劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《庵堂相會(huì)》《庵堂認(rèn)母》等大多采用這種表達(dá)模式，由于觀眾不講究演出場(chǎng)所，劇團(tuán)為了節(jié)約制作成本，便于下鄉(xiāng)、廟會(huì)等演出，弱化了布景燈光作為造型藝術(shù)的創(chuàng)造，在一定程度上影響了戲曲藝術(shù)對(duì)觀眾的吸引力和感染力。

另一種是堅(jiān)持以演員表演為中心，“虛實(shí)結(jié)合”的新綜合模式。根據(jù)劇本內(nèi)容形式和導(dǎo)演構(gòu)思，利用舞臺(tái)新科技進(jìn)行舞臺(tái)布景燈光的設(shè)計(jì)運(yùn)用，與樂(lè)隊(duì)及服裝、化妝、道具設(shè)計(jì)制作部門密切合作，加強(qiáng)舞臺(tái)環(huán)境具象化的表達(dá)和戲劇情境氣氛的詩(shī)化營(yíng)造，以此深化劇本主旨表達(dá)、塑造戲劇人物性格，滿足當(dāng)代觀眾日益增長(zhǎng)的藝術(shù)審美需求。

如新版錫劇經(jīng)典劇目《珍珠塔》，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，在第七屆中國(guó)戲劇節(jié)上大放異彩，令人耳目一新，專家評(píng)委稱之為“《珍珠塔》現(xiàn)象”。該劇自創(chuàng)排以來(lái)屢演不衰，觀眾百看不厭，已演出近兩千場(chǎng)。在“投親見(jiàn)姑”一場(chǎng)，隨著姑母一聲“各位太太，請(qǐng)啊”，燈光驟亮，姑母引領(lǐng)一眾官太太魚(yú)貫上場(chǎng)。御史府第富麗堂皇、舒適氣派的蘭云廳突現(xiàn)在觀眾面前，贏得了觀眾的熱烈掌聲。廳內(nèi)有精美花格、雙面繡牡丹花屏風(fēng)、古木臥榻和排列整齊的座椅，后花園里隱約可見(jiàn)奇異的假山石、波光粼粼的湖水、亭臺(tái)樓閣和花草樹(shù)木。隨著戲劇沖突的展開(kāi)，華麗的布景燈光不僅展示了御史夫人恃富欺貧到近乎癲狂的個(gè)性，更反襯了落魄書(shū)生方卿自尊自信、窮不失志的可貴品格。再如“跌雪遇劫”一場(chǎng)，空曠的舞臺(tái)上只有積雪和枯樹(shù)枝，燈光和音效制造出茫茫曠野、天寒地凍、暴風(fēng)雪肆虐的惡劣情境氛圍，留出大片舞臺(tái)讓扮演方卿的演員打著絳紅色油紙傘登場(chǎng)，他載歌載舞，頂風(fēng)冒雪，跌、滾、摔、爬，奮力前行，路遇劫匪艱難搏斗，失落珍珠塔后內(nèi)心無(wú)比痛苦，悔恨不已。隨著方卿跑圓場(chǎng)，舞臺(tái)邊幕推出又陡又滑的萬(wàn)安橋，在動(dòng)情的伴唱聲“為了我的母親，為了我的姑爹，為了我的表姐，縱然是千難萬(wàn)劫，萬(wàn)劫千難志不消”中，方卿迎著狂風(fēng)暴雪艱難爬上橋頭，屹立不倒。此情此景觀眾怎能不為之感動(dòng)，由衷爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。此類“虛實(shí)結(jié)合”的綜合性表達(dá)，在新創(chuàng)劇目《紫砂夢(mèng)》《大風(fēng)歌》及現(xiàn)代戲英雄三部曲《董存瑞》《劉胡蘭》《英雄兒女》中均有不同的精彩表現(xiàn)，此處不一一列舉。

綜上所述，隨著觀眾審美觀念的變化和舞臺(tái)新科技的發(fā)展，錫劇舞臺(tái)布景燈光的設(shè)計(jì)運(yùn)用需要根據(jù)劇本內(nèi)容，在導(dǎo)演統(tǒng)一構(gòu)思指導(dǎo)下，遵從“虛實(shí)結(jié)合”、以表演為中心的原則，與舞臺(tái)各部門密切配合，綜合考慮進(jìn)行設(shè)計(jì)運(yùn)用。既要避免因循守舊，也要注意不能脫離劇本內(nèi)容、脫離演員表演而搞舞臺(tái)布景燈光秀，只有這樣才能達(dá)到良好的演出效果，為觀眾帶來(lái)更優(yōu)質(zhì)的觀劇體驗(yàn)。