閻真
文學作品是一個思想性的存在、社會意識形態(tài)的存在,也是歷史、哲學等層面的存在。但作為這一切的基礎(chǔ),它是審美的存在。只有在審美存在的意義上,我們才能說,文學作品的意識形態(tài)存在、社會歷史存在等,才是合法的、有意義的,或者說有效的存在。否則,就是不合法的、無意義的、無效的存在。因為,我們是在談文學。
既然我們的對象是文學作品,而不是歷史教科書,也不是社會學的教科書,我們就不能超越藝術(shù)判斷而直接進入思想的分析。它是審美的存在,審美性就是它的本質(zhì),也是它的核心價值觀。審美性體現(xiàn)在什么方面?體現(xiàn)在這個作品的藝術(shù)具體性。藝術(shù)具體性是它的價值起點,也是它的價值終點,至少是價值起點。不然,文學有什么獨立的存在意義?有什么屬于自身的學科定位?說到價值終點,我們可以說,從藝術(shù)具體性出發(fā),它還有基于審美性的思想價值、歷史價值等等。而歷史內(nèi)涵和思想意義的表達,要從藝術(shù)的通道進入,才是文學意義上的合法表達。如果說絕對點,審美性也是價值終點,即使一部作品的這種審美并不通向社會的、歷史的、意識形態(tài)的思想表達,我們也可以說這是一部完成了的作品。比如我們讀《紅樓夢》,審美性就是它的價值終點。我們知道這個人物的性格、那個人物的形象等等,至于這個形象有什么樣的社會意義,如王熙鳳有什么社會意義、文化意義,很難說,但我們不能因此說王熙鳳這個形象是沒有意義的。她的感性、生動性,就是她的意義。所以說,藝術(shù)標準是前提性的、基礎(chǔ)性的標準。在這個前提下,這個基礎(chǔ)上,我們進入思想分析、意識形態(tài)分析等等。這樣一個前提,在我看來是不能超越的。雖然在某些批評實踐中,比如說女權(quán)主義批評、社會學批評、政治批評、社會歷史的批評等,不談作品的審美意義,直接進入分析批評,也是可以的。不一定每次批評的時候都把審美、藝術(shù)放在前面,然后再展開其他方面的批評,因為我就是談“那個”問題。比如說評《孔乙己》,我就直接談思想意義;比如《三國演義》,我就不從形象的藝術(shù)性出發(fā),我直接談?wù)y(tǒng)觀念的問題,小說有沒有尊劉反曹。但我作為一個藝術(shù)本位論者的基本觀念是,我們是在藝術(shù)標準這樣一個默認的前提下展開思想的、社會學的、意識形態(tài)的和文化的批評。
同時,我也認為,藝術(shù)是起點,但并不是一切。小說還要有精神層面的表達,用具體超越具體,就是肯定精神層面、思想層面、文化層面的表達。超越具體,它的格調(diào)、境界,它的思想表達等等,也是很重要的,這種表達跟藝術(shù)當然不是脫節(jié)的,要得到藝術(shù)的呈現(xiàn)。雖然思想性有它的獨立價值,但它的獨立價值不能脫離藝術(shù)性,脫離了就不是在談文學了。我們分析作品的時候,可以在默認其藝術(shù)性的前提下分析它的思想價值和社會意義。這種對思想價值、文化價值、意識形態(tài)價值的分析,就是大命題寫大文章。小說的命題在什么層次,是非常重要的。如果在社會、歷史、文化的層面,這個命題比較容易獲得社會普遍的認同。如果在個人小情感的方面,這個命題的境界可能會上不去。比較魯迅和瓊瑤可以更明白何謂“大命題寫大文章”。魯迅的小說創(chuàng)作在數(shù)量上也許只有瓊瑤的幾十分之一,但是它的意義和分量遠遠不止瓊瑤的幾十倍。為什么?瓊瑤寫了那么多,幾十部小說,魯迅的小說就是薄薄的兩個小冊子,《吶喊》《彷徨》,再加上《故事新編》。但是瓊瑤的意義和價值根本不能與魯迅相比。大命題寫大文章,這也不完全是個藝術(shù)性的問題。在這一點上,我是很有感受的。什么感受呢?我的小說《滄浪之水》,寫的是社會層面、文化層面、知識分子心態(tài),收到了比較好的社會反響,現(xiàn)在已經(jīng)再版八十多次了。后來我又寫了《因為女人》,想以此討論現(xiàn)代女性面臨的情感挑戰(zhàn)。我開始設(shè)想,這個命題,這個小說,不是有更廣泛的社會性嗎?有些人對政治文化不感興趣,他們可能對我們這個時代女性的生存狀態(tài),以及她們遇到的挑戰(zhàn)有興趣。這個話題不是更加有普遍性嗎?但是,事實不是這樣的。無論是讀者還是評論界,對《滄浪之水》以及后來的《活著之上》的評價還是要高些。它們的銷量還是要多一些。所以說,在中國這個語境中間,大命題寫大文章,這一點還是非常有效的。應(yīng)該說,這種有效性,也是世界性的。
說到藝術(shù),特別是小說的藝術(shù)的時候,語言就是一個核心指標。這個指標有什么意義?這個指標對于小說作者來說,具有身份界定的意義。這就是說,你只有恰當?shù)剡\用了語言,作品在語言表達上有審美的感覺,你才夠資格稱為一個作家。如果你的語言平板、規(guī)范,沒有彈性、張力、活力,沒有那樣一種“用畢生的才情和心血去尋找屬于自己的句子”的感覺,那么你的語言就是很平庸的,你作為一個作家也是很平庸的。一個語言平庸的杰出作家,這樣一種存在狀態(tài),雖然在我們各種版本的文學史中存在著,但在我看來,這是不能夠成立的。對于一部小說來說,語言藝術(shù)是它的價值基礎(chǔ)。汪曾祺說,一部小說非常優(yōu)秀,就是語言差點,這種說法是不能夠成立的,就像人們說一個音樂作品非常優(yōu)秀,就是旋律差點,一張繪畫作品非常優(yōu)秀,就是色彩差點,這種說法同樣不能成立一樣。如果我們同意汪曾祺的說法,用這樣的眼光看中國新文學,文學史格局的變化將是震撼性的。所以我說,文學史不能因為社會的、歷史的、政治的理由,將語言平庸的作家置于核心地位。
大家都知道一句話,“文學是語言的藝術(shù)?!蹦敲矗@句話表達了什么?第一個層次,它表達了,作為藝術(shù),文學跟繪畫、雕塑、音樂、舞蹈是不同的。簡而言之,繪畫用色彩、線條來表達,音樂用旋律、節(jié)奏來表達。音樂可以沒有一個字,可以沒有詞,比如交響音樂。但文學作品是用語言來表達的,它必須有文字。但這個層次沒有解決語言藝術(shù)的問題,因為也有平庸的語言,用語言來表達的藝術(shù)作品中,有平庸的作品,也有優(yōu)秀的作品。因此,這句話的第二個層次就說明,用語言構(gòu)成的文字材料,有些是藝術(shù),有些不是藝術(shù)。報告、通訊、論文、時尚雜志文章等等也是用語言構(gòu)成的,但是它們不是藝術(shù),至少不是文學藝術(shù)。也就是說,我們生活中大多數(shù)用語言構(gòu)成的文字材料都不是藝術(shù)。藝術(shù)要有形象和情感這兩大要素。我們說“文學是語言的藝術(shù)”的時候,就是在說文學的語言是有形象性的,是有情感性的。那么在這個意義上,我們觸及到了“文學是語言的藝術(shù)”這句話的真正的內(nèi)核沒有?也沒有。因為有情感,有形象,也可能是非常幼稚的作品,如平庸的小說。小學生寫的那些作文也有情感性,也有形象性,它是藝術(shù)嗎?你說它是藝術(shù)也可以,是很低層次的藝術(shù)。當然有形象性有情感性,我們都可以說它是藝術(shù),都是文學。
但是,好的文學和壞的文學的分野在什么地方?這就要進入第三個層次,“文學是語言的藝術(shù)”最核心的表達。這句話,它真正要表達的,就是優(yōu)秀的文學和平庸的文學的分野所在。也許我不應(yīng)該用“優(yōu)秀的文學”這樣的字眼,“優(yōu)秀的文學”還是有點不準確。因為有時候一部作品沒有充沛的語言藝術(shù),它在別的方面還不錯,它也成了文學,甚至我們還不得不說它是“優(yōu)秀的文學”。但是至少我可以這樣表達:好的小說,它的語言藝術(shù)和平庸的小說的語言藝術(shù)層次是不一樣的。很多有名的作品,它在語言藝術(shù)上是比較一般的,也就是說,它沒有充分體現(xiàn)出語言的藝術(shù),它不過是有情感性,有形象性,而且情感或許還很強烈,但是,語言上不一定達到了藝術(shù)境界。它只是用規(guī)范的、正統(tǒng)的語言來表達。這種語言的表達當然有它的長處,就是人人都懂。規(guī)范的語言人人都懂,但是沒有給人一種創(chuàng)造的感覺,即這個作家寫的句子,是別人寫不出來的。如果一般讀者覺得,這樣的句子我也可以寫出來,那肯定是沒有語言藝術(shù)的,沒有體現(xiàn)出“用畢生的才情和心血去尋找屬于自己的句子”這樣一種語言的才華和境界。就我個人的體驗而言,一些現(xiàn)代文學名作,比如說茅盾先生的《子夜》《幻滅》《動搖》《追求》,巴金先生的《家》《春》《秋》等等,在語言藝術(shù)這個指標上,是比較一般的;紅色經(jīng)典《青春之歌》《紅巖》等等,在語言藝術(shù)上也是比較一般的;后來得了茅盾文學獎的不少作品,在語言藝術(shù)上也都是比較一般的,比如《鐘鼓樓》《將軍吟》《沉重的翅膀》等等。這可以列出一個很長的名單。也不能說它們一點語言的藝術(shù)都沒有,而是語言的藝術(shù)性整體比較一般。那么什么作品語言藝術(shù)是非常好的?這充分體現(xiàn)在魯迅的小說《祝?!贰犊滓壹骸?、老舍的《駱駝祥子》、錢鍾書的《圍城》、張愛玲的《金鎖記》《傾城之戀》、陳忠實的《白鹿原》、阿城的《棋王》、王安憶的《長恨歌》等等小說中,還有莫言和賈平凹的小說。這些小說有那種語言藝術(shù)的感覺??偠灾?,如果要區(qū)分一部作品有無語言藝術(shù)的話,我暫且做這樣一種比較直觀的、但也不失為準確的、樸素的判斷:有語言藝術(shù)就是讓讀者覺得“我看得懂,但我寫不出”;沒有語言藝術(shù)就是讓讀者覺得“這個我也寫得出”。
責任編輯:羅小培