流行音樂演唱的藝術(shù)特征

摘 要：流行音樂的旋律節(jié)奏感十分強(qiáng)，很容易讓人們學(xué)習(xí)、跟唱，對觀眾的吸引力較大。本文從流行音樂演唱的聲音特點進(jìn)行研究、分析，在立足氣息運(yùn)用、發(fā)聲方式、喉咽腔共鳴的基礎(chǔ)上，精準(zhǔn)抓住歌曲中的情感表達(dá)方面，探討歌曲的藝術(shù)特征，充分弘揚(yáng)時代和地域差異帶來的多樣化風(fēng)格，旨在更好地抒發(fā)現(xiàn)今時代社會大眾的心理體驗、自我感受。

關(guān)鍵詞：流行音樂；演唱；藝術(shù)特征

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-00-03

新時期，流行音樂是傳承、發(fā)揚(yáng)文化的重要途徑，其能幫助社會大眾充分表達(dá)自身的思想、精神與價值觀。基于此，應(yīng)緊扣流行曲目的歌詞、風(fēng)格，針對其演唱的藝術(shù)特征進(jìn)行深入分析，讓人們更好地理解流行音樂的傳播價值及獨(dú)特地位，進(jìn)一步突破現(xiàn)有思維的局限性，探究現(xiàn)代音樂領(lǐng)域的創(chuàng)新方向，助推大眾文化的不斷發(fā)展。

一、流行音樂演唱的聲音特點

（一）氣息運(yùn)用

1．自然性

在流行音樂的演唱過程中，氣息的運(yùn)用相對輕松、自然、舒展，其不像部分傳統(tǒng)的唱法擁有固定呼吸模式，而是根據(jù)曲目需要十分自然地呼吸。比如，一些抒情慢歌在演唱中，氣息流動的形式就像日常呼吸一樣，且這樣更具強(qiáng)烈的情感表達(dá)效果。當(dāng)表達(dá)深沉、傷感情懷時，呼吸則要相對飽滿，營造出獨(dú)具魅力的情感張力。以《Someone Like You》為例，阿黛爾在唱到高潮部分時會深吸一口氣再唱出長音，把詞曲中那種失去愛情的悲傷痛苦，運(yùn)用緩慢釋放飽滿氣息的方式表現(xiàn)出來，讓聽眾能與之產(chǎn)生情感上的精神共鳴。這能充分體現(xiàn)出流行音樂演唱期間氣息運(yùn)用和情感表達(dá)緊密相連的特點，如何抓住氣息適時變化將成為表達(dá)歌曲感情的關(guān)鍵。與此同時，不同風(fēng)格的曲目，氣息的強(qiáng)弱也會存在不同運(yùn)用方法。歡快節(jié)奏中氣息流動更加短促、輕快，這樣能更好地適配歌曲的快節(jié)奏。

2．靈活性

在演唱流行音樂時，受到歌手自身的理解與演唱風(fēng)格影響，氣息運(yùn)用的方式將會更加靈活、多樣。在唱同一首歌曲時，不同的歌手有不同的個性化氣息處理方式。以《小幸運(yùn)》為例，有人會在抒情詞段使用相對平穩(wěn)的氣息突出溫馨感，還有人會在這一段落添加波動的氣息，營造一種相對俏皮的情感氛圍。在此基礎(chǔ)上，氣息運(yùn)用的靈活性已然成為流行音樂演唱藝術(shù)的魅力組成部分。

（二）發(fā)聲方式

1．真聲、假聲與混聲

在流行音樂唱法中掌握適合歌曲的發(fā)聲方式極為重要。一是真聲。真聲是指聲帶完全振動所發(fā)出的聲音，在曲目表演中其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。真聲的聲音更加真實、飽滿、洪亮，在一些富有強(qiáng)烈情感色彩、力量感的歌詞段落，運(yùn)用效果十分顯著。比如，汪峰在演唱《怒放的生命》時，部分歌詞大量使用真聲演繹的方法，充滿力量感的吶喊聲，更加精準(zhǔn)地傳達(dá)了曲目中對自由、夢想的渴求，為觀眾帶來更加直接、厚重的感官體驗沖擊。該方式能讓情感以一種堅實的聲音質(zhì)感渲染出來，是當(dāng)代流行音樂演繹必不可少的發(fā)聲方式。

二是假聲。假聲是聲帶局部振動產(chǎn)生的聲音，特征為尖、細(xì)、飄逸。在流行音樂中要想更好地運(yùn)用假聲，需要以氣息的有力支持控制強(qiáng)弱，多用在歌曲的高潮部分，往往與真聲交替使用。比如《畫心》中張靚穎在演唱高音區(qū)時就巧妙利用假聲詮釋歌曲中那種凄美、哀怨的情感。它在一些情感表現(xiàn)相對細(xì)膩、空靈、婉轉(zhuǎn)的歌曲中發(fā)揮著不可替代作用，可以讓情感表現(xiàn)更加富有層次性。

三是混聲?；炻曌鳛榱餍幸魳烦ㄖ械闹匾l(fā)聲方式，其結(jié)合真聲、假聲的優(yōu)點，是一種更為靈活且具有較強(qiáng)表現(xiàn)力的發(fā)聲狀態(tài)?；炻暷茏尭枋猪樌麑崿F(xiàn)不同音域之間的平滑過渡，避免斷層問題[1]。比如，林俊杰在演唱時較為擅長運(yùn)用混聲方法，他的歌曲多有較大音域跨度。該方法能讓他輕松在低音、高音之間切換，保證聲音強(qiáng)度、厚度的同時，又能在高音域部分呈現(xiàn)出別樣的明亮、通透效果，更加適應(yīng)現(xiàn)代音樂領(lǐng)域的風(fēng)格多樣化需求。

2．輕聲、氣聲唱法

合適的發(fā)聲方法將會有效改善流行音樂演唱效果，能夠吸引更多的社會大眾傳唱、學(xué)習(xí)，燃起對音樂文化的興趣。以輕聲、氣聲唱法為例，輕聲唱法更加強(qiáng)調(diào)聲音的微弱、輕柔，不是簡單的小聲唱歌，其需要歌手精準(zhǔn)控制氣息與發(fā)聲力度。該唱法能營造出一種溫柔、靜謐的氛圍，如《恰似你的溫柔》中蔡琴運(yùn)用輕聲唱法使得歌曲仿佛在輕輕訴說著一段美好的回憶或情感，極大地增強(qiáng)表演的親和性、感染力。氣聲唱法的特點是在發(fā)聲時聲帶不完全閉合，帶有較為明顯的氣息流出效果。如《他一定很愛你》中阿杜利用氣聲唱法打造一種慵懶、沙啞的聲音質(zhì)感，恰到好處地表現(xiàn)歌曲中蘊(yùn)含的豐富情感，給人一種更加真實、貼近生活的聽覺享受。

（三）喉咽腔共鳴

流行歌曲演唱中，喉咽腔共鳴占據(jù)相當(dāng)重要的地位。喉腔是發(fā)聲的關(guān)鍵部位，咽腔是共鳴腔體中可調(diào)節(jié)的部分。當(dāng)歌手在發(fā)聲時，氣息的沖擊會產(chǎn)生基聲，而喉咽腔就會第一時間與這個基音共鳴。在不同的演唱風(fēng)格、曲目題材下，它的開合狀態(tài)也會有所不同。對于搖滾類音樂，喉咽腔會更加放開，以發(fā)出更為雄厚、有力量的聲音，如崔健的歌曲表演。對于抒情類音樂，狀態(tài)可能會更加柔和、收縮，如王菲的抒情曲目演唱。對于一些有旋律的副歌部分，也會運(yùn)用該種共鳴增強(qiáng)聲音的吸引力。

二、流行音樂演唱的情感表達(dá)

（一）風(fēng)格與表現(xiàn)

1．抒情方面

抒情類流行音樂具有旋律優(yōu)美、節(jié)奏相對舒緩的特點，歌詞往往會更加注重對情感的細(xì)膩刻畫，富有詩意。這類風(fēng)格的歌曲更像是一種情感傾訴，運(yùn)用輕柔的方式觸動人們的心靈。比如，周杰倫的《安靜》，旋律簡單且擁有十足的感染力，其中“只剩下鋼琴陪我談了一天，睡著的大提琴，安靜的久久的”，通過描繪場景向人們傳遞一種淡淡的孤單、失落感。在演唱過程中歌手的聲音通常會較為圓潤、輕柔，更加重視控制氣息的強(qiáng)弱，以保持聲音渲染的平穩(wěn)、連貫。演唱過程中，歌手會使用假聲以加強(qiáng)曲目富含空靈情感的部分，同時還會把自己的情感經(jīng)歷、對歌詞的深刻理解，借助聲音引起聽眾的情緒共鳴。

在抒情流行音樂中，這種旋律特征與情感表達(dá)相輔相成。如《稻香》一曲中，描繪了對田園生活的向往、對童年的追憶懷念之情，這種情感不是直接的宣泄，而是像涓涓細(xì)流緩慢流淌進(jìn)聽眾的心田。歌手以溫和的聲線唱出“還記得你說家是唯一的城堡，隨著稻香河流繼續(xù)奔跑”，會將那種對美好童年的回憶細(xì)膩地表達(dá)出來，使人們在輕柔旋律與歌詞中得到溫暖的慰藉。整個表演過程中，表情與肢體語言會相對內(nèi)斂，演唱者可能會微微閉著雙眼，身軀輕輕搖晃，利用這種含蓄的方式，讓人們感受到曲中的思戀、憂傷等情感[2]。

2．嘻哈方面

嘻哈類流行音樂的主要特點是獨(dú)特節(jié)奏、說唱形式。嘻哈歌曲的歌詞更注重押韻，內(nèi)容涉及生活中的方方面面，如個人奮斗、街頭文化、社會批判等。比如，《Lose Yourself》中Eminem在唱到“His palms are sweaty， knees weak， arms are heavy”時，通過生動的演唱方式，描繪了一段關(guān)于奮斗、自我救贖的故事。這期間唱法以快速的說唱為主，通常歌手具備良好的節(jié)奏感與吐字清晰度，他會借助不同的語調(diào)與語速、說唱韻律表達(dá)情感。比如Kanye West就會通過自身獨(dú)特的說唱風(fēng)格、犀利歌詞，表達(dá)個人看法與情感態(tài)度，讓聽眾沉浸在嘻哈音樂所營造的特殊氛圍中。

3．搖滾方面

搖滾類流行音樂的特征是強(qiáng)烈的節(jié)奏感、高力量感的樂器演奏。在表演過程中，貝斯、鼓點的和諧配合，將會營造出一種充滿活力、激情的表演氛圍。此類曲目歌詞內(nèi)容的編寫涉及相對較廣，包括社會現(xiàn)象、個人理想等。以《一無所有》為例，崔健在演唱“我曾經(jīng)問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我，一無所有”時，運(yùn)用強(qiáng)烈的聲音節(jié)奏變化，充分表達(dá)對社會現(xiàn)實的深情吶喊、自我追求的堅持不懈。唱法方面更多使用真聲甚至是嘶吼等方式，強(qiáng)調(diào)歌曲中濃厚的情感。比如AC/DC樂隊的主唱，他的演唱充滿活力，通過在舞臺上放聲歌唱以及借助夸張的動作，將搖滾樂曲中的激情傳遞給聽眾，促使人們感受到搖滾獨(dú)特的魅力。

（二）歌詞與表達(dá)

流行音樂作為一種廣受歡迎的音樂形式，歌曲演唱藝術(shù)特征中的情感表達(dá)是其核心魅力之一。該類音樂的歌詞一般具有較強(qiáng)的敘事性，運(yùn)用簡明易懂的語言描繪一個故事或表達(dá)一種情感。這種敘事性會讓聽眾在短期內(nèi)深入理解、感悟曲目中所傳達(dá)的情感?，F(xiàn)今很多這類歌曲的歌詞描述了愛情、友情、理想、成長等主題，極易吸引社會大眾的關(guān)注，促使他們產(chǎn)生情感共鳴，真正意義上燃起對音樂的喜愛、學(xué)習(xí)熱情。同時，歌詞還具備更為強(qiáng)烈的情感色彩，每一個詞語、每一句話都充滿真切的感情，能更好地打動人的內(nèi)心。比如，編寫、創(chuàng)作曲目時使用的比喻、擬人等手法都會大幅增加演唱感染力，打造出更為貼合內(nèi)容的聽覺體驗氛圍。比如《青花瓷》的演唱旋律清新婉轉(zhuǎn)，在節(jié)奏方面相對較慢，每個音符都像是在細(xì)細(xì)品味情感，給歌手更多時間去演繹感情傳遞的層次。歌中“天青色等煙雨，而我在等你”，用極具畫面感的方式，描繪了一種等待愛情的含蓄與深情。

流行歌手在演唱音樂時，需要利用各種聲樂技巧把自身的情感投入樂曲中。比如，利用氣息控制、真假聲轉(zhuǎn)換、音色變化等方法，使歌曲的情感更加立體、豐富，觸動聽眾的內(nèi)心。在演唱過程中，歌手需充分理解歌詞的含義，并把自己的感情經(jīng)歷與之相融合，借助變換聲音傳遞給更多的人[3]。如通過聲音顫抖、節(jié)奏放緩等技巧，演繹歌曲中傳達(dá)的悲傷情緒。通過這種方式，流行音樂能夠有效地引起聽眾的情感共鳴，成為人們抒發(fā)情感和交流思想的重要途徑。

三、流行音樂演唱的風(fēng)格多樣性

（一）時代差異

早期流行音樂的演唱風(fēng)格相對簡單、直接，歌手的技巧較為基礎(chǔ)，多用直白的歌詞與簡單旋律吸引聽眾。20世紀(jì)初爵士樂開始興起，流行音樂的演唱風(fēng)格受到爵士樂深刻影響，其具有獨(dú)特的韻律和即興性。歌手通常會運(yùn)用滑音、顫音等技巧，如Billie Holiday的演唱具有濃厚的藍(lán)調(diào)色彩，在節(jié)奏的把握上更加自由，能巧妙處理音符表達(dá)自身的情感色彩。這類風(fēng)格與當(dāng)時美國的社會背景緊密相關(guān)，反映了人們對自由、創(chuàng)新的追求。到了20世紀(jì)30—40年代，大樂隊時代正式到來，流行音樂演唱呈現(xiàn)出宏大、華麗的風(fēng)格。如Frank Sinatra的演唱風(fēng)格十分優(yōu)雅、富有磁性，在大樂隊的襯托下充滿懷舊與浪漫色彩。這時期的唱法風(fēng)格與社會繁榮、人們對娛樂的需求息息相關(guān)。

20世紀(jì)50年代搖滾樂誕生，這是流行音樂演唱風(fēng)格的一次重大變革，其具有更大的激情與反叛精神。比如，Elvis Presley的演唱融合了藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村音樂等相關(guān)元素，以獨(dú)特舞姿和富有感染力的嗓音，突破傳統(tǒng)唱法的限制。該風(fēng)格多用強(qiáng)烈的節(jié)奏、高音吶喊等技巧，反映當(dāng)時年輕人對傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)、追求個性解放的渴望。60年代The Beatles等組合使搖滾樂演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展，和聲更為復(fù)雜，歌詞逐漸開始涉及社會上的各個方面問題[4]。70年代迪斯科音樂正式流行，其更加強(qiáng)調(diào)演唱的律動感，歌唱時往往會伴隨著更為強(qiáng)烈的電子節(jié)奏。比如Donna Summer的演唱，高音明亮、活力十足。80年代涌現(xiàn)出更多新潮的音樂風(fēng)格，如Michael Jackson的演唱就融合了搖滾、流行、布魯斯等風(fēng)格，其獨(dú)創(chuàng)的“太空步”與之結(jié)合，使得他成為全球流行音樂的代表性人物。

20世紀(jì)90年代至今，隨著數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展，流行音樂的演唱風(fēng)格更加多樣化，說唱（Rap）得到廣泛的傳播。比如，Eminem的歌詞涉及更多社會底層生活、對社會現(xiàn)象的批判等內(nèi)容，其以快速的節(jié)奏、富有旋律的詞句表達(dá)為主要特征。21世紀(jì)流行音樂演唱風(fēng)格的融合趨勢更加明顯、突出。比如，碧昂絲的演唱就融合嘻哈、流行等多類風(fēng)格，同時還在表演舞臺上加入高科技的展示效果，如全息投影等。這種風(fēng)格反映了數(shù)字化時代中流行音樂演唱的不斷創(chuàng)新，以更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會大眾的視聽需求。

（二）地域差異

流行音樂的風(fēng)格多樣性，具有明顯的地域性特征。美國作為流行音樂的重要發(fā)源地，其演唱風(fēng)格融入多種文化元素。比如，美國南部的鄉(xiāng)村音樂，歌手的聲音具有厚重的鼻音，風(fēng)格簡單、質(zhì)樸，多反映鄉(xiāng)村生活、愛情等常見的主題。搖滾風(fēng)格則蘊(yùn)含十足的力量感、反叛精神，不同地區(qū)的演唱風(fēng)格各異，如Aretha Franklin的演唱具有靈魂性，其能很好地將Ramp;B發(fā)揮到極致。英國的披頭士樂隊引領(lǐng)了“英倫入侵”流行浪潮，風(fēng)格清新、和諧，歌詞極具創(chuàng)新性。如Coldplay樂隊更加注重情感的含蓄表達(dá)，旋律優(yōu)美，表演常與戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式相結(jié)合。法國流行音樂更具濃厚的浪漫氣息，演唱上重視歌詞中的詩意表達(dá)，如伊迪特·皮雅芙的演唱，充滿對生活、愛情的深情傾訴。亞洲地區(qū)不同國家也有各自的流行音樂演唱風(fēng)格，日本更關(guān)注曲目歌唱旋律的優(yōu)美與聲音純凈度；韓國則結(jié)合時尚的歌舞、造型，強(qiáng)調(diào)團(tuán)隊組合的表演效果，如BTS組合。

四、結(jié)束語

流行音樂演唱藝術(shù)特征是獨(dú)特且多元化的。從聲音特點來說，豐富的發(fā)聲技巧與氣息運(yùn)用方法為演唱者提供更為廣闊表現(xiàn)空間，讓表演舞臺更具感染力。從情感表達(dá)與多樣性來說，地域、風(fēng)格差異使其在現(xiàn)代音樂文化中獨(dú)樹一幟，更容易被廣大人民群眾接受。因此，這些藝術(shù)特征能不斷推動流行音樂在全球范圍內(nèi)傳播、發(fā)展，持續(xù)吸引更多聽眾，進(jìn)一步在文化歷史的發(fā)展中留下深刻印記。

參考文獻(xiàn)：

[1]李昱衡.流行音樂作品《暗香》的藝術(shù)特征與演唱分析[J].黃河之聲，2023，（09）：126-129.

[2]蘭添茗.流行音樂演唱的藝術(shù)特征及教學(xué)理念更新[J].中國文藝家，2019，（10）：151-152.

[3]黃正紅.民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新探討[J].藝術(shù)評鑒，2023，（22）：14-19.

[4]杜丹.流行音樂的社會功能及作用探討[J].中關(guān)村，2023，（10）：114-115.