當代山水畫創(chuàng)作對抽象表現(xiàn)主義的借鑒

中國山水畫與西方抽象表現(xiàn)主義，分別代表了東西方繪畫藝術(shù)的獨特風格和文化內(nèi)涵。中國山水畫歷史悠久，注重筆墨技巧和意境的營造，展現(xiàn)形而上的精神高度;西方抽象表現(xiàn)主義則通過色彩、線條和形狀強調(diào)情感和內(nèi)心世界的外在表達，也呈現(xiàn)出形而上并具有視覺沖擊力的畫面。因此，將二者技法與表現(xiàn)力相互借鑒融合，能夠為中國山水畫創(chuàng)作的創(chuàng)新和發(fā)展提供新的思路。

中國山水畫與西方抽象表現(xiàn)主義的起源

中國山水畫的起源可追溯至魏晉南北朝時期，這一時期的畫作中開始出現(xiàn)山和水的形象，但通常只是作為人物畫的背景存在。顧愷之的《洛神賦圖》可視為中國山水畫發(fā)展的開端，該作品中山和水的描繪已經(jīng)具備了一定的復雜性和表現(xiàn)力。隋代展子虔的《游春圖》開創(chuàng)了青綠山水的新風貌，標志著中國山水畫的成熟。唐代山水畫進一步繁榮，李思訓、王維等畫家在山水畫的發(fā)展史中起到了重要作用；宋代的山水畫構(gòu)圖精巧，筆墨技法獨特，在寫實基礎(chǔ)上追求畫面的意境深遠和氣勢；元代，文人山水畫更注重寫意和抒情，追求畫面的意境和氣韻生動。

西方抽象表現(xiàn)主義也被稱為抽象派，是20世紀興于美國的一次藝術(shù)理念革命，它結(jié)合了抽象藝術(shù)和表現(xiàn)主義的思潮，摒棄了傳統(tǒng)的視覺模擬，是對“具象”的反抗。這一藝術(shù)運動，將所有的具象描述變成障礙，需要一種能夠打破具象的束縛、把繪畫音樂化的繪畫形式。它強調(diào)自然與人的本性，張揚自我內(nèi)心世界的純粹。抽象派內(nèi)部最初涌現(xiàn)兩種思潮：一種是“行動繪畫”，代表人物包括弗朗茲·克蘭、羅伯特·馬瑟韋爾等;第二種是“色域繪畫”，代表人物有馬克·羅斯科、巴內(nèi)特·紐曼和克萊福德·斯蒂爾，他們在巨幅畫作上平涂純色，簡單而富有沖擊力的畫面使人沉思。

中國山水畫與西方抽象表現(xiàn)主義的共性

中國古典美學以“意境”為核心，它是從中國古代儒釋道三家哲學中衍生出來的，畫中是否有“意境”已成為后人評判一件作品優(yōu)劣的重要標準。西方抽象表現(xiàn)主義作品中的意境，更多是通過色彩和形式的獨特處理，體現(xiàn)出藝術(shù)家的自我情感表達，激發(fā)觀眾的想象力和情感共鳴。

雖然中國山水畫與西方抽象表現(xiàn)主義根植于不同的文化土壤，但二者之間在表達、技巧和審美等方面都存在一定共性，體現(xiàn)了藝術(shù)的普遍性和相通性。首先，二者都能夠表達情感與思想，在情感層面具有共鳴。中國山水畫不僅僅是對自然景觀的描繪，更注重表現(xiàn)畫家的心境和情感，能夠從畫中感受到畫家的人格與精神；西方抽象表現(xiàn)主義也是重視情感表達，繪畫過程直接體現(xiàn)出藝術(shù)家身份和內(nèi)心世界。其次，二者的繪畫技巧都具有自由與即興的特點。中國山水畫運用線條和墨色變化，以及留白等手法創(chuàng)設(shè)出深遠的空間感和生動的畫面效果，筆墨技巧相對自由，重視與山水自然的神似；西方抽象表現(xiàn)主義在繪畫中經(jīng)常自由組合色彩、線條、形狀和紋理等元素，作品常常表達出強烈的動感和內(nèi)心深刻的思想性。最后，二者在審美方面也存在共性。中國山水畫審美在于氣韻生動以及深遠意境，畫面具有詩意與韻味；西方抽象表現(xiàn)主義追求藝術(shù)形式的純粹性，不局限于傳統(tǒng)的美學規(guī)范，具有精神層次的審美體驗。

融合西方抽象表現(xiàn)主義的中國山水畫分析

張大千保持中國畫特色，有選擇性地吸取、使用西方表現(xiàn)主義某些技法，以此來充實中國畫的構(gòu)成要素，以多樣的手法來創(chuàng)新中國傳統(tǒng)山水寫意畫，使意境達到心中真正的自由高度。隨著他對繪畫認知的不斷提高，并博采眾長，最后形成了自己的獨特風格。張大千創(chuàng)作的《奇峰白云紅樹圖》就是以濃墨、隨意的技法，構(gòu)成了山巒的形狀，并以靈巧的筆觸把色塊的變化融合到意象的審美情境之中。在這幅畫作中，抽象色彩很明顯，整體山和云的造型以及褐色和藍色兩種色彩的運用，都融入了西方抽象手法，在傳統(tǒng)山水畫上有了極大的改觀。在后續(xù)創(chuàng)作的《加州山水》中融入了西畫手法，包括清晨的群山、茂密的森林等山水景色，筆墨的完美融合使畫面充滿意境之美，充分表達中國水墨形而上的象外之象意蘊。

在繪畫形式方面，張大千巧妙地借鑒了抽象派的繪畫手法，并把這些不同的形式與中國傳統(tǒng)山水畫法融為一體。他融合了西方的抽象派技巧，卻沒有失去傳統(tǒng)的中國山水畫本質(zhì)。他把中國畫的藝術(shù)風格與西洋的抽象派技巧結(jié)合起來，形成了一種獨特的潑墨潑彩繪畫方法。《秋山嵐翠》是張大千于1968年創(chuàng)作的，色彩豐富、變幻莫測，是潑彩巔峰期的代表作。畫面色彩濃烈且富有層次感，突破了傳統(tǒng)山水畫三段式構(gòu)圖的格局。在創(chuàng)作中，他先將墨潑灑于紙面，然后依據(jù)水墨自然流動、沉淀之后的狀態(tài)，展開畫作創(chuàng)意思考，所用石青顏色效果尤其突出，色澤堅實，經(jīng)久不褪，與其他的顏色配合，營造出混沌的奇幻妙境。此作意境抽象化所形成的美感，是他去瑞士游雪山后受到的啟發(fā)和影響。張大千的抽象表現(xiàn)主義潑彩，在水滲化的作用下，畫面中的色彩多樣復雜，突出了畫中景物，從形神到意境栩栩如生，讓人產(chǎn)生無限遐想，給觀者以強大的視覺沖擊力。

張大千運用“工寫結(jié)合”的藝術(shù)方法，將抽象與具象融合于一幅作品中。例如，在他的畫作《山村煙月》，孔雀藍在一片墨色中尤為突出，留白部分運用傳統(tǒng)皴法畫出山勢與紅槭樹，與孔雀藍形成鮮明對比。張大千在細節(jié)處依然采用了傳統(tǒng)山水畫技法，如點染、皴法等，來調(diào)整畫面構(gòu)圖，使畫面在抽象中又不失具象。他在畫面中巧妙地運用留白，通過色彩的對比和墨色的深淺變化，表現(xiàn)出月光透過烏云、天地忽明忽暗的奇美景色?！渡酱鍩熢隆凡粌H展現(xiàn)了張大千在山水畫領(lǐng)域的卓越才華，更體現(xiàn)了他對抽象表現(xiàn)主義技法的深入理解和創(chuàng)新運用。

當代山水畫創(chuàng)作對抽象表現(xiàn)主義的借鑒

抽象表現(xiàn)主義畫作中包括色彩、線條和形狀的自由運用，通過大膽、粗獷的筆觸和色彩，傳達藝術(shù)家的情感和思想，與我國山水畫中的細膩情感形成對比。其中，盧禹舜的創(chuàng)作就是一種很有個性的山水畫。他把中國傳統(tǒng)的筆墨精神和抽象表現(xiàn)主義的色彩運用結(jié)合得更為巧妙，突破了傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)成與單色的局限，借鑒了西洋繪畫的形式美。其中，他的《八荒通神》《唐人詩意》《域外寫生》等多部具有代表性的作品，都是中國現(xiàn)代山水畫和抽象表現(xiàn)主義色彩融合的經(jīng)典作品。盧禹舜的作品體現(xiàn)出濃厚的藝術(shù)創(chuàng)造精神，他把山水畫作為表達中國人民的空間意識與精神空間的重要途徑，以創(chuàng)造性的語言、對生命的超驗選擇，來賦予畫面一種奇異的靈性氣息?！栋嘶耐ㄉ瘛废盗凶髌分校竽懙厥褂玫V物、植物等色彩進行著色，對畫面進行重復色彩渲染，再通過罩染、分染等方法，使畫面的紅與墨融為一體，這并非一種純粹的純色，而是由多種顏色混合而成，顏色由淺入深、由薄到厚，大面積渲染而成，采用先筆墨后渲染的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)一種深邃而又浩瀚的意境，給觀者帶來震撼的審美體驗。

中國山水畫中線條與符號的運用是畫家表達藝術(shù)特點和審美情趣的重要手段，精準勾勒線條和巧妙運用符號，畫家能夠創(chuàng)造出具有獨特韻味和深厚文化內(nèi)涵的山水畫作品，線條在山水畫中起著勾勒輪廓、塑造體積、描繪山石肌理等諸多方面的作用。例如，展子虔的《游春圖》中，無論是樹木、山石還是水紋，畫家均用線條勾勒，展現(xiàn)出鐵線描的粗細剛?cè)嶙兓洼p重頓挫之節(jié)奏。這些線條不僅準確地表現(xiàn)了自然物象的形態(tài)，還傳達了畫家對山水的厚愛和對自然的敬畏。在元人王蒙的山水畫中，運用各種符號來描繪樹木，如松針點、夾葉法、夾葉著色法等。這些符號不僅豐富了畫面的元素，還使畫面中的樹木形象更加鮮明突出，便于觀者快速辨識；這些符號也體現(xiàn)了畫家對自然物種豐富的真實描繪和對自然美的獨特感悟。

抽象表現(xiàn)主義強調(diào)，通過形狀、線條、符號等元素的自由組合來表達藝術(shù)家的情感和思想，不受傳統(tǒng)美學的拘束。借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的技法，使中國山水畫在保持傳統(tǒng)精髓的同時，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的元素。例如，趙無極定居法國后，學習西方現(xiàn)代繪畫的用色及構(gòu)成形式，并融中國傳統(tǒng)的繪畫符號元素于畫面，創(chuàng)造了用色奇幻、筆觸剛勁、富有節(jié)奏和光感的新的繪畫空間，形成一種全新的藝術(shù)語言，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。他所創(chuàng)作的抽象國畫山水畫，在范寬、米芾等山水名家的影響下，既汲取了中國畫的潑墨技巧，又吸取了西方抽象表現(xiàn)主義的精華。他的畫作中具有特征鮮明的符號，將自然物象轉(zhuǎn)化為抽象的符號和形象，利用形狀和節(jié)奏形成具有獨特魅力的整體藝術(shù)效果，帶給觀眾強烈的視覺沖擊。

中國傳統(tǒng)的哲學思想和審美思維都是以“中庸”為主，哲學與美學更多注重啟迪和頓悟。在具體的繪畫實踐中，特別是在山水畫中，當代畫家們更多地表現(xiàn)出一種文人情懷，只要將畫面中的山水元素和筆墨形式運用得當。相對于西方繪畫而言，中國畫用色較少，表達的情感也更加含蓄內(nèi)斂。中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作以筆墨為主體，強調(diào)“中和”之美，以表達作品的意境。抽象表現(xiàn)主義強調(diào)藝術(shù)家的個人情感和內(nèi)心世界在作品中的直接表達，使繪畫過程成為藝術(shù)家身份和情感的直接體現(xiàn)，在繪制山水畫時也可以更加直接地表現(xiàn)出畫家的心境和情感。

在山水畫創(chuàng)作中，可以借鑒抽象表現(xiàn)主義的色彩和形式自由運用的手法，打破傳統(tǒng)色彩和形式規(guī)范，創(chuàng)造出更加新穎、獨特的藝術(shù)作品。例如，林容生的山水畫給人一種親近感，能夠從中體悟到天人合一的美感，他以中國“大山大美”作為構(gòu)圖基點，再通過反復推敲、重新組合，創(chuàng)造“身臨其境”的意境，畫中景物由近而遠、層層遞進，以同類色與互補色營造出濃郁的“田園詩意”畫風，小景微縮、布局精巧、色彩淡雅、意境開闊，在精神世界中追尋著古人的神韻與古風。林容生的《昨夜有雨》是一幅江南山水，既典雅又古樸，既柔和又灑脫，在畫面上的形態(tài)與景物、色彩與筆墨的關(guān)系形成平衡，情感與筆墨互相交融，使山水畫的意境更加豐富，這種超脫物象的意境，也是作者心中所想與所感的直接表現(xiàn)。

中國山水畫借鑒西方抽象表現(xiàn)主義，能促進中國當代山水繪畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新和發(fā)展。未來，隨著中西方文化進一步交流和融合，中國山水畫與西方抽象表現(xiàn)主義也會在繪畫風格、筆墨技巧、情感表達等多方面進一步碰撞和交融，這將為中國山水畫發(fā)展注入新活力?！?/p>

（作者系希望出版社編審）