沈周山水畫藝術(shù)風格探究

王靖涵　徐文生

摘要：目的：沈周是明代中期活躍在蘇州地區(qū)的畫家，也是吳門畫派的創(chuàng)始人，在中國傳統(tǒng)畫史上留下了濃墨重彩的一筆。要研究國畫，沈周不可忽視，其獨特、新穎的藝術(shù)風格在畫作中有良好的體現(xiàn)。通過研究沈周及其山水畫，可以了解沈周山水畫的發(fā)展歷程以及對后世的影響。方法：文章采用文本分析法，對沈周的生平背景、繪畫作品、書法作品進行分析，同時仔細分析《廬山高圖》《幽居圖》等山水畫，感受沈周在創(chuàng)作時的用筆、用墨、構(gòu)圖以及心境。結(jié)果：在山水畫方面，沈周的作品可分為“粗沈”與“細沈”兩大時期，“細沈”時期的作品以《廬山高圖》最為著名，畫面細膩俊秀，線條運用高超?！按稚颉睍r期的作品則用筆粗簡，墨色豪放，強調(diào)書法用筆。在花鳥畫方面，他也有很高的造詣，其筆下的花卉鳥禽栩栩如生。沈周晚年的作品則將吳鎮(zhèn)、王蒙和黃公望的筆法融為一體，形成了渾厚、蒼茫、勁潤的風格。在書法方面，他推陳出新，集諸家之長，變革創(chuàng)新。結(jié)論：中國古代山水畫有千年的歷史，沈周繼承傳統(tǒng)又推陳出新，其山水畫的設(shè)色、構(gòu)圖、筆墨技法不僅在當時有極高的聲望，對后世創(chuàng)作也有深遠的影響。在百家爭鳴、百花齊放的今天，沈周的山水畫歷久彌新，永恒不泯。

關(guān)鍵詞：沈周；明代；吳門畫派；山水畫；細沈；粗沈

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）01-0-03

0 引言

沈周的繪畫師法“元四家”，并上溯董源、巨然，同時學(xué)習(xí)南宋院體畫和浙派等，形成了獨特的個人風格，在文人畫方面獨樹一幟。在畫風上，沈周學(xué)習(xí)南宋院體畫的技法，吳鎮(zhèn)、倪瓚對他的繪畫風格產(chǎn)生了一定的影響，注重厚重凝練的筆法，墨色濃郁、筆法草草，十分灑脫。從繪畫風格上來說，沈周的水墨畫發(fā)展可分為三個時期：早期為探索時期，不斷摸索找尋自己的風格；中期步入正軌；晚期則逐漸升華，筆法嫻熟，用色濃厚，十分老辣。沈周的山水畫有一部分體現(xiàn)北方傳統(tǒng)山水畫的高遠深遠平遠，另一部分則描畫江南小鎮(zhèn)、亭臺樓榭、涓涓溪流的南方小景山水，生動體現(xiàn)出明代文人士大夫生活的寧靜悠然。沈周還將詩書畫結(jié)合起來，更顯詩情畫意。

明代中期，浙派在蘇州流行開來，一方面繼承前代流傳下來的文人畫傳統(tǒng)，另一方面發(fā)展創(chuàng)新，形成了新的文人畫派，后人稱之為“吳門畫派”，創(chuàng)始人就是著名的畫家沈周。

沈周生活在一個社會穩(wěn)定、經(jīng)濟蓬勃發(fā)展的年代，他一生不應(yīng)科舉，以儒家的道德規(guī)范自己，誠實大方。他一生結(jié)交了許多文人雅士，好友中不乏詩人、收藏家、書畫家。他寧靜致遠的品格、高雅的情操、精湛的畫技，在當?shù)貜V負盛名，開創(chuàng)了吳門畫派的先河，對后世山水畫產(chǎn)生了深遠的影響。

沈周藝術(shù)天賦很高，從小就在詩畫方面嶄露頭角。他跟隨陳寬學(xué)習(xí)詩文，又接觸到黃公望的《富春山居圖》《天池石壁圖》等，大大開闊了眼界。同時，沈周注重觀摩自然風光，經(jīng)常走進自然，隨心而動，描繪了諸多名山大川。他不僅繼承了前輩們的山水畫風格，還吸收各家之長，借鑒發(fā)展，開創(chuàng)了明代山水畫的新風貌。

1 質(zhì)樸蒼潤的“細沈”

沈周平生好游歷，在太湖、嘉興、揚州等地多次游覽，以江南的瑰麗風光提升藝術(shù)涵養(yǎng)，所到一地，吟詩作畫，畫面再現(xiàn)了祖國的大好河山。

沈周身上有文人士大夫的許多美好品德。他將藝術(shù)與生活融合在一起，創(chuàng)作了許多被世人追捧的作品。在這樣的環(huán)境下，產(chǎn)生了后世所謂的“細沈”與“粗沈”兩種風格，即工整細膩的細筆山水和粗獷的粗筆山水。文徵明曾對沈周的繪畫風尚作出這樣的評價：“自其少時作畫已脫去家習(xí)，上師古人，有所模臨，輒亂真跡。然所為率盈尺小景。至四十始拓為大幅，粗枝大葉，草草而成。”沈周的師承，以王蒙、黃公望入手，早年風格為“細沈”，體現(xiàn)出嚴謹?shù)睦L畫態(tài)度。如《幽居圖》，描繪山腳下的幽居景致，用硬筆皴擦，筆尖鋒利陡峻，猶如懸崖峭壁，用墨點點出樹葉，又十分嚴謹，可以看出當時沈周筆法周密，不失細節(jié)，細膩俊秀，銳利流暢。其“細沈”時期的作品以《廬山高圖》最為著名，《廬山高圖》是沈周41歲時為賀老師陳寬七十壽辰而精心繪制的巨幅山水畫，仿王蒙筆意，筆法縝密秀氣，氣勢雄渾蒼茫，山石皴染厚重卻靈動，增強了畫面的立體感。中間的山石用折帶皴進行皴擦，墨色較淡，技法精巧細膩，生動再現(xiàn)了山石的險峻。畫面中的細節(jié)也刻畫得十分到位，山間的雜樹、小草、石階、小徑等都描繪得生動精確。整幅畫面中，沈周描繪了廬山高大雄偉的形象，借此表達施恩浩蕩的主題。在構(gòu)圖方面，近景的山坡上松樹蒼翠，中景的瀑布小溪飛流而下，遠景的廬山挺拔險峻、莊嚴肅穆，整幅作品虛實相生，近中遠景交相輝映，一氣呵成。在細筆山水中，用筆蒼潤有力，顏色濃淡相間，突出了一種靜謐中有潤聲的幽深曠遠意境。

《采菱圖》為沈周40歲所作，沈周生活在鄉(xiāng)村，對此情此景十分熟悉。這幅作品如一篇清新淡雅的小品，采用平遠構(gòu)圖，湖水和天空留白，湖面用花青色淡淡籠罩一層，團團荷葉漂浮在湖面上，遠近的山丘石頭都是平行排列，呈現(xiàn)平靜穩(wěn)定的效果?？梢钥闯觯敃r的他受到了元人山水畫的影響。

2 渾厚淋漓的“粗沈”墨韻

沈周的粗筆山水，用筆簡略奔放，墨色老辣狂野，并以書入畫，文人畫的情趣在他的畫中得到了極大的發(fā)展。沈周的粗筆，并不是因為他個性豪放，而是因為他個性隨和，因此，他能在粗筆中呈現(xiàn)沉郁蒼茫的神韻，成為吳門畫派中最杰出的人物。沈周的筆法從中年開始逐步變得簡單粗獷，筆法豪放縱橫，筆墨從較為工整細密變?yōu)樾蹨喓唲拧Ｉ蛑軓V泛吸收前人的筆墨技法，加以融匯，并在畫面中加入了人物、屋宇、亭臺樓榭等景物，將人們的生活情態(tài)融入畫面，與其后期雄厚蒼勁、筆墨老辣的技藝形成了鮮明對比。在此期間，他兼收并蓄，師法董源、巨然和元四家，描繪了江南一帶的風光?！毒哦五\圖冊》是沈周精心研究宋元大家的師法古人之作，內(nèi)容既有青綠山水，又有小景山水，技法力學(xué)諸家，頗得神韻。沈周山水畫藝術(shù)的晚期是其60歲以后。吳鎮(zhèn)筆墨多變的筆法，王蒙細勁秀潤的技法都被沈周糅合在一起，山水畫在他的筆下變得奔放、粗獷、豪邁又不失真實，充分體現(xiàn)了他對大自然觀察之細膩，借助景物來抒發(fā)內(nèi)心的思緒。其晚年的作品用筆粗簡奔放，氣勢雄強，真正意義上的“粗沈”風格日臻成熟［1］。

在諸多畫科中，沈周尤其擅長山水畫。此外，他還擅長花鳥、人物各科。沈周的山水畫題材廣泛，除了畫一些名山大川，還畫一些仿古山水。沈周畫了諸多描繪江南景物的畫作，如《兩江名勝圖冊》《蘇臺紀勝圖冊》等，描繪的都是南方小景山水，呈現(xiàn)江邊漁船悠然自得、漁家歡聲笑語的閑適氛圍。當時沈周身處優(yōu)美的江南水鄉(xiāng)，看到許多優(yōu)美的自然景色，內(nèi)心深受觸動，于是直抒胸臆。如他61歲所作《西山記游圖卷》，繼承黃公望以及明代浙派戴進的風格，同時又有自己的創(chuàng)新，筆意剛?cè)岵?，造型簡練，墨色豐富，紙本筆墨，赭墨俱佳，更顯沈周獨特的筆墨韻味。整幅作品流露出溫暖與悠然的氣息，全然沒有元代文人畫家那種不食人間煙火、冷寂清高的格調(diào)。

沈周的《仿黃公望富春山居圖》山巖重疊，構(gòu)圖疏密得當，開合有度，細筆粗筆相結(jié)合，采用披麻皴與礬頭皴，相較于黃公望的《富春山居圖》，達到了以假亂真的地步，筆法間又流露出沈周的個人特色。此仿本與黃公望原作相對照，總體來說與原作大致相仿，局部結(jié)構(gòu)有所改動，設(shè)色、用筆方面有較大的差別。原作山石多用披麻皴干筆皴擦，極少渲染，叢樹平林多用橫點，全畫以皴、米點為主，筆墨利落蕭散，豐富自然，具有平淡、簡遠的風致，為黃公望水墨山水杰作；而沈氏仿本，其筆墨與原作完全不同，名為仿作，實際屬于沈周自家面貌，因此與其說是仿作，不如說沈周依據(jù)黃氏《富春山居圖》卷的規(guī)模進行了藝術(shù)再創(chuàng)作。他作畫時已經(jīng)60歲，對于這位長壽的畫家來說是中晚年時期，可以說，此畫是沈周踏上創(chuàng)作高峰的標志性作品。

沈周生活在山水之間，對山水有著無與倫比的熱愛與敬仰之情，同時在畫面中流露出文人雅士的風骨［2］。平穩(wěn)在沈周的山水畫中得到了充分的體現(xiàn)，境界悠遠淡泊、閑適自然，與元末文人畫空曠寂寞的意境不同，注入了世俗意味，這是他那個時代文人通過繪畫形式的精神反映，他的藝術(shù)品位也為吳門畫派奠定了美學(xué)模式基礎(chǔ)。

3 隨類賦彩的設(shè)色渲染

沈周的山水畫以北方特有的遒勁、渾厚之氣，表現(xiàn)南方山水之秀美、凄迷之韻，將南北畫風有機結(jié)合在一起，這一特征在《廬山高圖》中得到了充分的展現(xiàn)。

整幅作品以暖灰褚色調(diào)為主，莊重淡雅。沈周圍繞畫面中間淡墨色的山石處理整幅畫面的冷暖關(guān)系。在畫面中心偏下處，花青色和淡墨組成了一條冷色帶子貫穿全畫，其中還有少許赭石色，既有冷暖色調(diào)的對比，又沒有脫離畫面的主色調(diào)。尤其是中間淡墨山石的色彩處理，是整幅作品最傳神之處，同時也是整幅畫面色彩最難處理之處。顏色調(diào)配稍有不當，便會破壞整幅作品的藝術(shù)效果。山石上方的平臺面留空，山石的豎面則用月黃色輕染，此乃神來之筆。月黃色在暖色中不偏冷，在冷色調(diào)中又偏暖，其運用破壞山石自身淡墨線勾皴的藝術(shù)效果，可以吸引觀眾視線，突出中心。

除了山水畫之外，沈周的花鳥畫也名噪一時。他兼收并蓄錢選水墨淡彩和王淵水墨寫生的傳統(tǒng)，結(jié)合水墨點染和沒骨設(shè)色，使生動的形象躍然紙上。如《九月桃花圖軸》，一米的畫面上，僅繪制了一支桃花，明明是代表春天的桃花，卻葉尖枯黃，流露出一絲飄零凋謝之意，錢選水墨淡彩的技法在畫面中得到了體現(xiàn)［3］。他繪制的《荔柿圖軸》將水墨與點染并用，染出柿葉與枝葉，用濃墨點染重色的筆法十分精妙。畫家用清逸的筆墨，上繪荔枝枝條搖曳、果繁葉茂，下繪柿果兩顆，圓潤飽滿，呈現(xiàn)出碩果累累的景象。畫中無論是繪枝葉還是果實，用筆都自然疏簡而勁健有力，又兼具牧溪禪畫的簡淡之風。荔柿，諧音“利市”，取賀喜祝吉之意，托物寄情，傳達著文人相贈時的美好祝愿。沈周60歲時創(chuàng)作了《花卉圖冊》，不僅畫了一些稀有的精美花卉，還描繪了石榴、雛鴨等果樹和家禽，他晚期的花鳥畫神韻在這幅作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。花卉通常使用無骨著色，色調(diào)細膩而輕盈，樹枝簡潔而厚重，湖石則用濃淡的墨水渲染，體現(xiàn)了花朵的風韻和活力。他筆下的家禽，用濃淡相間的墨色以寥寥幾筆勾勒出，顯得十分生動。又如《牡丹圖軸》《枇杷圖軸》《荔枝白鵝圖軸》等，都顯得水墨淋漓、濃淡干濕交相呼應(yīng)，且絢爛多彩。之所以沈周的花鳥畫技藝如此嫻熟高超，是因為他對元代淡彩和水墨沒骨法的學(xué)習(xí)吸收?！赌档D》寫生一枝牡丹，綻蕊怒放，以極淡的墨色繪出花枝，墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生動。

4 推陳出新的書藝創(chuàng)新

沈周擅長書法，他將沈度、黃庭堅的筆法結(jié)合起來，取諸家之長，變革創(chuàng)新，形成了自己的風格。他晚年所作書法《行書五律詩軸》，結(jié)合了黃庭堅的筆力，顯得雄渾粗壯，又把柔和俊朗的王羲之技法融入書中。此外，從他不同作品中的題跋，也可以看出其書法風格的變化。

在明代前期，蘇州畫壇一直停滯不前。沈周的繪畫技巧細膩而廣泛，不僅批判繼承了宋元文人畫，還在傳統(tǒng)文人畫的基礎(chǔ)上繼承發(fā)揚，把明代文人畫的審美推到了一個新高度。審美達到了新高度，文人的內(nèi)心情感、遠大抱負和精神世界也得到了升華，因此他受到了當時人們的追捧。嘉靖年間蘇州名士王穉登在《吳郡丹青志》中評“先生繪事為當代第一”，確定了他在畫壇的崇高地位。沈周對當時的畫壇作出了極大的貢獻：其一，南北交融，沈周的粗筆山水有厚重之感，氣勢逼人，將蒼茫厚重的南宋畫風與清新秀雅的北宋畫風結(jié)合起來，抒發(fā)內(nèi)心悠遠之感；其二，將詩書畫進一步結(jié)合起來，他的書法粗獷豪邁，造詣高深，在書法中也能看到山水畫的風范，此外他還把一些書法技巧融入畫中，書畫交相輝映，相得益彰。

5 結(jié)語

沈周以其獨特的繪畫風格和卓越的藝術(shù)才華在藝壇上享有很高的聲譽。他早年以細膩俊秀的筆法和精湛的技巧創(chuàng)作了許多精美絕倫的作品，而在晚年，筆墨老辣雄渾的吳鎮(zhèn)技法、細潤俊秀的王蒙技法和雄偉堅韌的黃公望技法被沈周兼收并蓄?？傊蛑苁且晃粋ゴ蟮乃囆g(shù)家，在繪畫領(lǐng)域取得了卓越成就，并對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

參考文獻：

［1］ 秦曉磊.從“細沈”到“粗沈”：沈周早期繪畫風格轉(zhuǎn)型及其動因［J］.藝術(shù)學(xué)研究，2022（1）：97-107.

［2］ 郭秋月.明代吳門畫派園林題材繪畫意境研究［D］.長春：東北師范大學(xué)，2020.

［3］ 楊晶晶.沈周山水畫的藝術(shù)風格探析［J］.大觀（論壇），2022（4）：162-164.

作者簡介：王靖涵（2000—），女，遼寧大連人，碩士在讀，研究方向：中國畫。

徐文生（1966—），男，遼寧大連人，本科，教授，系本文通訊作者，研究方向：美術(shù)學(xué)。