表演藝術(shù)的多維角度探討

摘要：該文以“表演藝術(shù)的多維角度探討”為主題，旨在從社會(huì)學(xué)與藝術(shù)學(xué)等角度的交叉視角對(duì)表演藝術(shù)進(jìn)行相對(duì)系統(tǒng)的分析。首先，該文通過對(duì)“什么是表演”的探討，揭示了表演作為人類實(shí)踐活動(dòng)的本質(zhì)特征及其核心要素。其次，從主體與客體的關(guān)系入手，分析表演中表演者與觀眾、創(chuàng)作者與接受者之間的動(dòng)態(tài)互動(dòng)及其在審美體驗(yàn)中的意義。再次，深入探討存在與表演的關(guān)系，借助現(xiàn)象學(xué)視角揭示表演作為一種存在方式的現(xiàn)實(shí)性與虛構(gòu)性交織的特質(zhì)。在此基礎(chǔ)上，研究了表演的時(shí)間性，重點(diǎn)分析瞬時(shí)性與延續(xù)性對(duì)藝術(shù)表達(dá)和觀眾體驗(yàn)的影響。最后，審視了表演的社會(huì)功能，討論其在文化傳承、社會(huì)批判與人類精神建構(gòu)中的價(jià)值和意義。通過這些探討，該文試圖構(gòu)建一個(gè)多維的理論框架，以深化對(duì)表演藝術(shù)本質(zhì)與作用的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：表演藝術(shù);社會(huì)功能;審美體驗(yàn);現(xiàn)象學(xué)視角;動(dòng)態(tài)互動(dòng);瞬時(shí)性與延續(xù)性;文化傳承

中圖分類號(hào)：J624.1" " " " " " " " " " " "文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A" " " " " " " " " "文章編號(hào)：2096-4110（2024）12（b）-0001-05

Exploring the Multidimensional Perspectives of Performing Arts

—The Interweaving of Existence， Fiction， and Social Significance

Abstract： This paper， titled \"Exploring the Multidimensional Perspectives of Performing Arts\"， aims to provide a relatively systematic analysis of performing arts from the interdisciplinary perspectives of sociology and art studies. First， the paper examines the definition of \"performance\" revealing the essential characteristics and core elements of performance as a human practice. Second， it analyzes the dynamic interactions between performers and audiences， creators and receivers， focusing on their significance in aesthetic experience. Third， the relationship between existence and performance is explored through a phenomenological lens， uncovering the intertwined nature of reality and fiction in performance as a mode of existence. On this basis， the temporality of performance is examined， with an emphasis on how its ephemerality and continuity influence artistic expression and audience experience. Finally， the social functions of performance are scrutinized， highlighting its value and significance in cultural inheritance， social critique， and the construction of human spirit. Through these discussions， the paper seeks to construct a multidimensional theoretical framework to deepen the understanding of the essence and role of performing arts.

Key words： Performing arts; Social function; Aesthetic experience; Phenomenological perspective; Dynamic interaction; Ephemerality and continuity; Cultural heritage

表演這門藝術(shù)在不同成長背景的人心里，會(huì)有大相徑庭的定義。每個(gè)人剛接觸表演時(shí)都是以觀眾的身份，作為旁觀者通過感受與這種藝術(shù)形式進(jìn)行交流。當(dāng)深度的學(xué)習(xí)、體驗(yàn)和思考過后，便發(fā)現(xiàn)表演的本質(zhì)與意義充滿了多重維度的研究價(jià)值。表演藝術(shù)作為人類文化的重要表現(xiàn)形式，不僅承載了豐富的美學(xué)內(nèi)涵，也在社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域引發(fā)了廣泛的討論。從本質(zhì)上看，表演既是存在的呈現(xiàn)，又是虛擬的構(gòu)建，其復(fù)雜性體現(xiàn)在主體與客體、時(shí)間性及社會(huì)功能等多維層面。通過深入分析這些維度，人們能夠更全面地理解表演藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)中的地位與意義。本研究試圖通過多維角度的理論分析，為表演藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究提供新的視野與啟發(fā)。

1 表演藝術(shù)

如何去理解表演，這是每一位藝術(shù)從業(yè)者都曾思考過，或被問到過的話題。表演的起源可以追溯到世界各地的古文明時(shí)期，對(duì)于有著不同背景和文化的古代文明，表演藝術(shù)的目的和意義卻有著相通之處。西方戲劇的發(fā)源地是古希臘，他們的戲劇表演仰仗宗教儀式，后來在雅典發(fā)展出的戲劇節(jié)，不僅為了娛樂，也成了社會(huì)和政治評(píng)論的工具。在中國古代，表演的起源是巫術(shù)，也和宗教儀式相關(guān)，后來由周朝的俳優(yōu)和百戲發(fā)展到宋元時(shí)期的雜劇和南戲。還有古埃及、古印度等，不同文明展示出了各異的發(fā)展路徑，他們都為表演藝術(shù)的不斷演化奠定了基礎(chǔ)。

表演經(jīng)過了不同文明和歷史的洗禮，有著深厚的發(fā)展基礎(chǔ)。表演通常被理解為一種通過身體、聲音和動(dòng)作來傳遞情感、思想和故事的藝術(shù)形式。這樣的簡單定義很容易被理解，但也有人常常會(huì)問：表演作為這樣一種藝術(shù)形式，除了是一種表達(dá)的手段，還是什么？它存在的意義是什么？我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)和研究它？人們常常引用黑格爾的“存在即合理”，回歸本質(zhì)，宇宙本就自在地具備著一切，然后通過智慧生命的進(jìn)化，總結(jié)歸納，外化出自然界、人類社會(huì)、精神科學(xué)，最后在更高層次上回歸自身。這個(gè)理論雖然在現(xiàn)代某些學(xué)術(shù)群體和邏輯中被質(zhì)疑，但筆者覺得這可以很好地解釋了表演這一藝術(shù)形式作為人類交流工具的觀點(diǎn)。

表演可以被視為人類在無其他交流媒介時(shí)進(jìn)行溝通的最直接方式。它既具有抽象性，也具有具象性。抽象性在于，它的表達(dá)和內(nèi)容只有能夠理解的受眾才能體會(huì)，因此不同的客體可能會(huì)對(duì)同一作品產(chǎn)生不同的態(tài)度，有些給予肯定，而有些可能難以接受。具象性在于，表演是切實(shí)存在的，無論是其形式、演員，還是整個(gè)呈現(xiàn)過程，都可以被看見和聽見。通過演員的身體和聲音，表演將抽象的思想或情感轉(zhuǎn)化為具象的感官體驗(yàn)。當(dāng)表演者與觀眾之間的交流達(dá)成共鳴時(shí)，觀眾可能會(huì)被激發(fā)起與情緒相關(guān)的回憶、思考，甚至觸發(fā)更深層次的感悟。這樣的表演，是單純以表達(dá)和交流為目的的，不帶有其他功利性。真正打動(dòng)人的表演，不在于它傳遞的內(nèi)容有多復(fù)雜，而在于它能夠引發(fā)觀眾的情緒波動(dòng)和內(nèi)在思考，哪怕這種情緒并不總是正面的?！按嬖谡叩恼胬硎窃诖嬖谥姓归_的?！盵1]這種存在方式和其引發(fā)的體驗(yàn)，不論是情感的共鳴還是思想的升華，便是表演藝術(shù)獨(dú)特的魅力所在。

表演藝術(shù)的本質(zhì)是多樣性，這種多樣性與現(xiàn)代社會(huì)日益多元的結(jié)構(gòu)和人類與社會(huì)間的相互影響密切相關(guān)。表演藝術(shù)最初的動(dòng)機(jī)或許是單純的，是表演者希望通過表達(dá)與志趣相投的人建立精神上的聯(lián)系。然而，隨著社會(huì)的多樣化發(fā)展，表演藝術(shù)已與這種復(fù)雜性融為一體，不再局限于單一的情感表達(dá)或單純的模仿。它超越了傳統(tǒng)意義上對(duì)藝術(shù)的定義——從尼采對(duì)生命極致的贊嘆到亞里士多德基于模仿的揭示，表演藝術(shù)被賦予了更為復(fù)雜的功能與內(nèi)涵。

如今，無論是創(chuàng)作者、表演者，還是觀眾，他們都對(duì)表演藝術(shù)的多元性和不確定性產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這種多樣性反映了當(dāng)代社會(huì)的復(fù)雜需求，也使表演藝術(shù)面臨一定的挑戰(zhàn)。一方面，單純性依然存在，部分藝術(shù)家堅(jiān)持探索純粹的藝術(shù)表達(dá);另一方面，市場化和視覺效果的驅(qū)動(dòng)讓許多表演趨向迎合大眾審美，而忽視了深刻的社會(huì)價(jià)值和人文內(nèi)涵。正如一些學(xué)者所指出的，藝術(shù)正面臨真實(shí)性的危機(jī)，逐漸變成一種商品化的存在。正如韓炳哲所說，“在當(dāng)代社會(huì)，深度體驗(yàn)被快速的消費(fèi)和表面的愉悅?cè)〈恕盵2]。表演藝術(shù)本該提供對(duì)抗快節(jié)奏生活的深刻體驗(yàn)，但某些作品卻愈發(fā)浮淺，甚至荒誕化。這種現(xiàn)象反映了當(dāng)代藝術(shù)在社會(huì)發(fā)展中的矛盾，它既試圖回應(yīng)多元社會(huì)的需求，又面臨如何保持其文化與精神深度的挑戰(zhàn)。

2 表演藝術(shù)的多維角度

2.1 表演中的主體與客體

表演藝術(shù)中的主體與客體的關(guān)系是一個(gè)需要從多角度、多維度探討的概念，關(guān)系到演員、觀眾、角色及表演本身的多重互動(dòng)。這樣復(fù)雜的關(guān)系在不同的表演理論和社會(huì)學(xué)視角下可以有多種解讀。

“表演不僅是關(guān)于模仿或再現(xiàn)，而是創(chuàng)造一種真實(shí)的‘作為’（being），通過這種‘作為’，表演者與角色、觀眾之間建立起一種復(fù)雜的互動(dòng)。”[3]當(dāng)表演者作為主體通過扮演作為客體的角色來傳達(dá)相應(yīng)的情感、想法和故事時(shí)，表演者通過肢體、聲音和動(dòng)作將一個(gè)虛擬的角色拉進(jìn)現(xiàn)實(shí)。這種轉(zhuǎn)換并非簡單的替代或是模仿，而是表演者作為主體的一種延伸。在這段創(chuàng)作經(jīng)歷中，表演者不僅要塑造角色，還將自身的理解、感悟和情感融入其中，賦予角色生命。

一些評(píng)論家認(rèn)為，在表演過程中，表演者可能會(huì)經(jīng)歷一種“角色異化”，即表演者在扮演角色時(shí)，與自身的真實(shí)身份產(chǎn)生了某種距離。這樣的異化在表演中也可以被理解為“未涉事”的被動(dòng)體驗(yàn)，可能導(dǎo)致表演者與角色之間的沖突或融合，產(chǎn)生復(fù)雜的心理狀態(tài)。如果演員自身在未經(jīng)歷過的背景下，去毫無保留地相信且理解，那么呈現(xiàn)出的角色至少在表面上是可以被接受的，但一定缺乏更有觸動(dòng)性的真實(shí)感。而觀眾通過表演者對(duì)角色的詮釋，也會(huì)經(jīng)歷一種認(rèn)同或疏離的過程。疏離一般體現(xiàn)在缺乏共鳴，或者感知到角色與演員的矛盾，所以避免異化的前提，一定是絕對(duì)的理解，使這種主客體關(guān)系邏輯通順。

如果表演者作主體，觀眾作客體，在現(xiàn)代表演理論中，這樣的互動(dòng)不僅是表演者向觀眾傳遞信息，而且是觀眾通過他們的反應(yīng)和參與重塑了表演的進(jìn)程。觀眾的情感、注意力和反應(yīng)可以直接影響表演者的表現(xiàn)，使得每一次表演都具有獨(dú)特性。而觀眾在表演這一過程中并非完全被動(dòng)的接受者，他們除了有自己的解讀、情感反應(yīng)，還會(huì)進(jìn)行批判性思考，賦予表演新的意義。因此，觀眾在某種程度上也是表演的主體，他們的參與使得表演成為一種動(dòng)態(tài)的、聯(lián)合創(chuàng)作的過程。

表演為主體與客體與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，也曾被亞里士多德的“模仿論”定義為“是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿或再現(xiàn)”，但現(xiàn)代表演理論更傾向于將表演視為對(duì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)造性重構(gòu)。表演并不一味地復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是通過藝術(shù)化處理，對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行解讀、挑戰(zhàn)或顛覆。表演可以揭示現(xiàn)實(shí)的深層真相，也可以創(chuàng)造出新的現(xiàn)實(shí)，甚至扭曲現(xiàn)實(shí)。這就不得不說到虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)在表演中的界限，現(xiàn)代表演中，虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)的界限常常被模糊化。表演者在舞臺(tái)上可能既是一個(gè)虛構(gòu)角色的塑造者，也是其自身生活經(jīng)驗(yàn)的體驗(yàn)者。演員自身不僅要深挖自己的過往，還要嘗試去挖掘身邊經(jīng)歷與之相關(guān)的現(xiàn)實(shí)事件，甚至去嫁接假設(shè)性的體驗(yàn)來努力理解所要?jiǎng)?chuàng)造的角色，與之相融合。觀眾在觀看表演時(shí)，可能會(huì)在現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間不斷游移，產(chǎn)生一種復(fù)雜的審美體驗(yàn)。這種體驗(yàn)的沖擊力，需要演員去相信并充滿信念感地體驗(yàn)虛構(gòu)，從而在某種意義上把虛構(gòu)變成“現(xiàn)實(shí)”。

總而言之，表演藝術(shù)中的主體與客體關(guān)系并非一成不變，而是一個(gè)充滿動(dòng)態(tài)互動(dòng)的復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)。這種關(guān)系覆蓋了表演者、觀眾、角色和現(xiàn)實(shí)之間的復(fù)雜聯(lián)系，并在不同的表演理論和社會(huì)學(xué)視角下被賦予了不一樣的含義。理解這種關(guān)系的多樣性，有助于表演創(chuàng)作中思路的規(guī)劃，以及更全面地理解藝術(shù)作品。

2.2 表演的存在方式

存在可以通過時(shí)間性體現(xiàn)為“在場”，這是事物得以顯現(xiàn)并被感知的基礎(chǔ)，也是它們與世界建立關(guān)聯(lián)的方式?！皶r(shí)間性是存在的根本結(jié)構(gòu)，通過時(shí)間，存在得以敞開并被理解?！盵4]表演藝術(shù)的獨(dú)特性在于，它通過特定的時(shí)間和空間使抽象的思想或情感具象化，成為一種具體的“存在方式”。這種“在場”不僅是表演者與觀眾之間交流的前提，也是表演作為一種藝術(shù)形式與現(xiàn)實(shí)世界相互作用的重要機(jī)制。鮑德里亞認(rèn)為，虛擬創(chuàng)造了一個(gè)新的現(xiàn)實(shí)層面，通過不斷的模擬和仿真改變了我們對(duì)真實(shí)的理解，模糊了現(xiàn)實(shí)和非現(xiàn)實(shí)的界限。

在表演藝術(shù)中，可以說一切都是虛擬的，也可以說沒有真實(shí)的存在就沒有藝術(shù)的呈現(xiàn)。因?yàn)榇嬖诤吞摂M之間必定有一個(gè)橋梁，是為藝術(shù)架起的，包括生活中的藝術(shù)，即使不是演員，也可以在生活中帶著目的性去表演。許多演員都會(huì)因?yàn)榭梢泽w驗(yàn)不同的人生而熱愛表演，這種虛構(gòu)的角色體驗(yàn)，有著完整的虛擬的存在狀態(tài)，屆時(shí)演員所觸碰的、經(jīng)歷的一切都是現(xiàn)實(shí)中被虛擬化的事物。演員可以在其中保持清醒，成為唯一的“存在”，也可以忘我，讓自己變成“虛擬”的一部分，建立新現(xiàn)實(shí)。雖然呈現(xiàn)出的效果會(huì)不同，但這種“存在的矛盾”和“合理的虛擬”相交織的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，是充滿吸引力的。

一些演員會(huì)因?yàn)槌两降奶摂M體驗(yàn)而產(chǎn)生錯(cuò)亂的自我認(rèn)知，他們會(huì)因此在現(xiàn)實(shí)生活中被角色改變，甚至患上精神疾病。在這種情況下，我們又是否可以認(rèn)為“虛擬”即“存在”呢？這是模糊的概念下衍生出來的，值得探討的話題。

從觀眾的角度去思考，觀賞的過程是真實(shí)存在的，而觀賞的內(nèi)容除了接受，還需要觀眾的想象力、共情力的參與。觀眾通過自己的感受和理解將虛擬的情境與現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷聯(lián)系起來，這種互動(dòng)使表演過程中建立的虛擬世界變得更加真實(shí)和有意義。布萊希特的“間離效果”理論恰能說明這種互動(dòng)關(guān)系，他認(rèn)為，“戲劇的目的不僅是讓觀眾感受情感的涌動(dòng)，更是讓他們從中發(fā)現(xiàn)社會(huì)的深刻意義”。由此可見，表演藝術(shù)通過觀眾的參與，不僅是單向的敘事，更是一種多維的對(duì)話[5]。

舞臺(tái)上的布景和道具雖然是物理存在的，但它們?cè)诒硌葜袆?chuàng)造了虛擬的空間和情境，輔助建立了一個(gè)虛擬世界，使觀眾能夠在其中感受故事的真實(shí)性。

2.3 表演的時(shí)間性

2.3.1 特定的時(shí)刻

人的存在離不開時(shí)間維度，而表演藝術(shù)的獨(dú)特性正體現(xiàn)在其與時(shí)間的緊密關(guān)聯(lián)上。表演的核心特質(zhì)之一是“即時(shí)性”，即它只能在特定的時(shí)間與空間中呈現(xiàn)獨(dú)一無二的狀態(tài)。這種即時(shí)性意味著，每一場表演都無法完全復(fù)制，無論是形式上的展現(xiàn)，還是觀眾在特定情境中產(chǎn)生的體驗(yàn)感，都具有不可重復(fù)性。這一特質(zhì)不僅凸顯了表演藝術(shù)的現(xiàn)場價(jià)值，還進(jìn)一步揭示了它作為一種動(dòng)態(tài)藝術(shù)形式，與時(shí)間和感知緊密交織的本質(zhì)。無論是演員還是觀眾，對(duì)于每一場演出的參與，都受到即時(shí)性的影響，這使表演藝術(shù)，特別是舞臺(tái)表演藝術(shù)，被賦予了無法重復(fù)、絕無僅有的特性。

2.3.2 流動(dòng)的時(shí)間

如果一場戲劇演出是兩個(gè)小時(shí)，那么在這兩個(gè)小時(shí)內(nèi)，演員和觀眾相互影響獲得的情感或思考的升華，是持續(xù)性的。也就是說，這兩個(gè)小時(shí)的表演，會(huì)讓由它而產(chǎn)生的感受超過兩小時(shí)，也許是一天，也許是一生?！俺掷m(xù)性是與物理時(shí)間（鐘表時(shí)間）不同的主觀時(shí)間體驗(yàn)。持續(xù)性是一種流動(dòng)的、連續(xù)的時(shí)間體驗(yàn)，不斷變化而又不可分割。在表演中，這種時(shí)間流動(dòng)性表現(xiàn)為演員和觀眾的即時(shí)體驗(yàn)，無法被完全量化或分割。表演的每一瞬間都充滿了主觀的情感和意義，這種流動(dòng)性使得每場表演都不可取代。”[6]

2.3.3 歷史性的體現(xiàn)

在表演作品中，不僅有完全體現(xiàn)歷史文化特性的主題，每一個(gè)時(shí)期的表演作品也都受歷史性影響。例如，古代戲劇作品的風(fēng)格體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)風(fēng)俗和生存觀念，包括演員的表演風(fēng)格也呈現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)的文化背景。而近現(xiàn)代的表演作品和風(fēng)格，更加多元、大膽甚至顛覆性極強(qiáng)，體現(xiàn)著時(shí)代特色。

觀眾對(duì)于表演的期待和體驗(yàn)感，也隨著歷史的區(qū)別有著不同的要求。這種變化反映了社會(huì)文化的演變、對(duì)藝術(shù)的理解，以及接受的階段性差別。

表演的時(shí)間性特征，還體現(xiàn)在它是如何在時(shí)間流逝中捕捉瞬間的真實(shí)，又如何在瞬間中展現(xiàn)永恒的意義，創(chuàng)造出表演的歷史性瞬間。

2.4 表演的社會(huì)功能

表演的社會(huì)功能不僅在于藝術(shù)交流和具有娛樂性，更在于其可以反映社會(huì)，宣揚(yáng)文化傳承，體現(xiàn)身份認(rèn)同，輔助個(gè)人對(duì)話、情感治愈以及思想建構(gòu)。這些功能共同塑造了表演在社會(huì)中的重要地位。

2.4.1 情感表達(dá)與社會(huì)治愈性

阿爾弗雷德·舒茨在其社會(huì)學(xué)理論中強(qiáng)調(diào)了情感和體驗(yàn)與社會(huì)互動(dòng)的作用。表演提供了一個(gè)情感表達(dá)的空間，讓觀眾和參與者通過情感共鳴和體驗(yàn)得到心理上的情緒釋放和心靈被治愈的機(jī)會(huì)。在這種視角下，表演不僅是一種藝術(shù)表達(dá)手段，也是一種社會(huì)治愈和情感支持的途徑。這樣的功能可能是觀眾普遍想要得到的劇場體驗(yàn)，當(dāng)今快節(jié)奏的工作和生活，讓一些人出現(xiàn)了心理健康問題，只在虛擬網(wǎng)絡(luò)里表達(dá)與釋放的方式不能實(shí)際緩解精神壓力。而在觀劇過程中被動(dòng)體驗(yàn)注意力的轉(zhuǎn)移，或是被擊中情感問題而得到放松，成為心理療愈的一種方式。

2.4.2 表演的社會(huì)批判功能

表演作為一種綜合性的藝術(shù)形式，承載著反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)和批判社會(huì)問題的重要功能。它不僅通過作品內(nèi)容和藝術(shù)呈現(xiàn)方式折射出社會(huì)矛盾，還為觀眾提供了一個(gè)審視現(xiàn)實(shí)、思考問題的平臺(tái)。在展現(xiàn)社會(huì)矛盾和沖突的過程中，表演能夠以鮮明的戲劇張力激發(fā)觀眾的情感共鳴，促使其對(duì)社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行深刻的反思?！八囆g(shù)不僅是感性形式的游戲，更是一種喚起思想的方式，能夠引導(dǎo)人類反思道德與社會(huì)的本質(zhì)?！盵7]這種藝術(shù)特性使表演成為揭示社會(huì)問題、反映時(shí)代變遷的重要方式。

表演的社會(huì)批判功能不僅局限于揭露問題，更在于提出理想的構(gòu)架和可能的解決路徑。通過藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，表演可以引導(dǎo)觀眾從多維度理解復(fù)雜的社會(huì)問題，并激發(fā)公眾對(duì)改善社會(huì)環(huán)境的責(zé)任感和參與熱情。這種正向引導(dǎo)作用，使表演成為推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步、倡導(dǎo)公平與正義的重要力量。

表演藝術(shù)在全球化和多元化的背景下，還能夠跨越文化和語言的障礙，為不同社會(huì)文化之間的交流與理解提供橋梁?！巴ㄟ^共享的表演事件，觀眾可以跨越文化和語言的界限，在情感與思想層面建立聯(lián)系”[8]，這種文化紐帶作用在強(qiáng)調(diào)社會(huì)批判功能的同時(shí)，進(jìn)一步增強(qiáng)了社會(huì)凝聚力和共同體意識(shí)，促進(jìn)了和諧社會(huì)的發(fā)展。

2.4.3 表演藝術(shù)的人文關(guān)懷

表演藝術(shù)作為一種兼具情感表達(dá)與思想啟發(fā)功能的媒介，能夠通過對(duì)白、角色塑造和情節(jié)發(fā)展，深刻影響人們的價(jià)值觀與行為方式。通過藝術(shù)形式的感染力，表演不僅承載了對(duì)美好生活的愿景，更通過情感共鳴為社會(huì)注入積極的力量。許多藝術(shù)創(chuàng)作者秉持著促進(jìn)社會(huì)和諧與關(guān)懷他人的信念，創(chuàng)作出具有溫度與啟發(fā)意義的作品。這種藝術(shù)表達(dá)并非單純?yōu)榱俗非笫袌鲂б?，而是以提升人類生活質(zhì)量和情感豐富度為最終目標(biāo)。

表演藝術(shù)還能夠以其特有的感染力打破文化壁壘，連接不同的社會(huì)群體，在促進(jìn)人際理解與包容的同時(shí)，為構(gòu)建共同的社會(huì)價(jià)值提供助力。這種對(duì)人類精神世界的深層關(guān)注，使得表演藝術(shù)在豐富人民文化生活、提高社會(huì)道德標(biāo)準(zhǔn)和強(qiáng)化公共意識(shí)方面，發(fā)揮著不可或缺的作用。這不僅是對(duì)個(gè)人心靈的關(guān)懷，更是對(duì)社會(huì)整體進(jìn)步的有力推動(dòng)。

2.4.4 表演藝術(shù)的文化傳承與教育

在戲劇類別里，歷史文化類是被國家扶植和支持的，這說明表演藝術(shù)對(duì)文化傳承和教育的影響非常顯著。它的輸出方式充滿了藝術(shù)性，豐富且受眾廣，是最容易被接受的一種教育手段。赫爾曼·洛特在其美學(xué)理論中探討了藝術(shù)對(duì)文化和教育的作用。表演作為一種藝術(shù)形式，可以通過多樣的表現(xiàn)方式傳承文化傳統(tǒng)和價(jià)值觀，同時(shí)，通過戲劇、舞蹈和其他表演形式，文化和歷史得以傳遞，社會(huì)成員能夠通過這些表現(xiàn)形式理解學(xué)習(xí)文化和道德價(jià)值，從而幫助構(gòu)建更和諧，文化素養(yǎng)更高的社會(huì)環(huán)境?！八囆g(shù)通過揭示存在的真理，使事物從遮蔽中顯現(xiàn)出來，并引導(dǎo)我們回歸本源?！盵9]表演藝術(shù)在呈現(xiàn)歷史文化時(shí)，正是通過再現(xiàn)和創(chuàng)新的結(jié)合，使傳統(tǒng)文化的精髓得以鮮活地展現(xiàn)，并為觀眾提供了重新認(rèn)識(shí)與思考文化本質(zhì)的契機(jī)[10]。

3 結(jié)束語

表演藝術(shù)在結(jié)合多維度思考后的核心在于表達(dá)與連接，它還有極其重要的社會(huì)功能。它通過虛擬的情節(jié)和角色完成對(duì)存在這一狀態(tài)的深刻反思，通過藝術(shù)化的形式與現(xiàn)實(shí)觀念融合再創(chuàng)造，在社會(huì)層面實(shí)現(xiàn)反映、批判、教育和治愈。表演不僅是一種藝術(shù)表達(dá)形式，更是對(duì)人類發(fā)展經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)現(xiàn)象和文化價(jià)值等不同角度的多維探索。

通過對(duì)表演的多維探討，筆者更加堅(jiān)定了這樣一種理解：表演是一門充滿力量的藝術(shù)，它貫穿于人類的情感與思想之間，也聯(lián)結(jié)著人與社會(huì)的復(fù)雜關(guān)系。從表演的本質(zhì)、主體與客體的互動(dòng)，到它與時(shí)間和存在的交織，再到它對(duì)社會(huì)功能的深遠(yuǎn)影響，表演從未脫離生活本身。它以“在場”的方式賦予人們獨(dú)特的體驗(yàn)，讓抽象的情感和理念變得觸手可及，同時(shí)也在揭示問題與表達(dá)希望中推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步。

表演不僅是藝術(shù)的表達(dá)，更是一種責(zé)任——它為人們提供了一個(gè)重新認(rèn)識(shí)自我與世界的機(jī)會(huì)，也為社會(huì)注入了共情與思考的可能。作為創(chuàng)作者或者具有表演性的生活中的個(gè)體，或許不能改變一切，但至少能通過每一次表演和表達(dá)，讓這個(gè)世界多一些溫度，多一些意義?！氨硌菔且环N共享的體驗(yàn)，它通過身體與情感的傳遞，重塑了人與人之間的關(guān)系，并為更大的社會(huì)轉(zhuǎn)化提供了可能性?！边@種責(zé)任是對(duì)表演最深的敬意，也是它打動(dòng)人們的地方。

參考文獻(xiàn)

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[9] 馬丁·海德格爾.詩·語言·思[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1991.

[10]FISCHER-LICHTE E.The Transformative Power of Perfor-mance： A New Aesthetic[M].New York：Routledge，2008.