民族文化元素在動畫片角色造型與色彩設(shè)計中的運用

佟鑫/齊齊哈爾工程學(xué)院

一直以來我國動畫市場環(huán)境一片大好，動畫片產(chǎn)量與質(zhì)量也呈現(xiàn)逐年提升的趨勢，相關(guān)部門為動畫產(chǎn)業(yè)出臺了一系列政策作為扶持。但相比國際市場上的動畫大國，例如美國、日本，國產(chǎn)動畫的制作實力、回報產(chǎn)值等仍有比較大的進(jìn)步空間。但值得肯定的是，近年來國產(chǎn)動畫片的定位逐漸清晰，并且在實踐過程中進(jìn)行了探索，開辟出一條帶有中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特色的動畫產(chǎn)業(yè)風(fēng)格。在此前提下，動畫片角色造型與色彩設(shè)計方面開始應(yīng)用傳統(tǒng)文化，尤其是民族文化元素，例如《中國奇譚》，深受年輕一眾觀眾的喜愛。為此，本文針對動畫片角色造型與色彩設(shè)計中民族文化元素的應(yīng)用展開分析，為今后國產(chǎn)動畫片設(shè)計與制作提供參考。

1 民族文化元素在動畫片角色造型與色彩設(shè)計中的優(yōu)勢

民族文化元素在動畫片角色造型設(shè)計中的應(yīng)用，可以為其創(chuàng)作注入所需營養(yǎng)，并且在現(xiàn)代社會中弘揚民族文化。通常民族文化元素內(nèi)容比較豐富，例如剪紙、臉譜和皮影等，而且這些元素在動畫片角色造型與色彩設(shè)計中也比較常見[1]。

民族文化元素形式體現(xiàn)出多元化的特點，例如壁畫、皮影、戲曲、陶瓷、木版年畫，從中提取出富有民族特色的元素，融入動畫片的角色造型與色彩中，為動畫片賦予民族傳統(tǒng)文化精神。以《豬八戒吃西瓜》（圖1）為例，該動畫片的角色造型主要應(yīng)用的是剪紙；再如《九色鹿》（圖2），在角色造型設(shè)計方面應(yīng)用的是敦煌壁畫元素，為這一部動畫片作品賦予了強(qiáng)烈的民族文化特色。

圖1 《豬八戒吃西瓜》插圖

圖2 《九色鹿》插圖

時至今日，我國很多動畫片的在角色造型與色彩設(shè)計環(huán)節(jié)，逐漸忽略了對民族文化元素的應(yīng)用，而是一味地借鑒日本、歐美動畫風(fēng)格，使角色造型缺乏文化特色[2]。在全球化大環(huán)境下，民族文化的獨特性尤為重要，在動畫片角色造型與色彩設(shè)計中應(yīng)用民族文化元素， 既可以滿足本土受眾的審美需求，實現(xiàn)民族文化以及傳統(tǒng)文化的弘揚，又能夠為動畫片角色造型與色彩設(shè)計提供源源不斷的靈感，并賦予深厚的文化內(nèi)涵。

2 動畫片角色造型與色彩設(shè)計對比與經(jīng)驗總結(jié)

2.1 歐美動畫片角色造型與色彩設(shè)計

美國最早推出動畫片是在1907 年，迄今為止已經(jīng)推出動畫片數(shù)千部。縱觀美國動畫業(yè)發(fā)展史，可分為以下五個階段：第一階段是1907 ～1937 年，此時期的作品以短片為主，時長約為5 分鐘，制作水平也相對粗糙，是黑白動畫和無聲動畫，向彩色動畫、有聲動畫轉(zhuǎn)型的過渡期。第二階段是1937 ～1949 年，此時期的美國動畫片進(jìn)入到初步發(fā)展階段，也是在此期間迪士尼公司也推出了時長為74 分鐘的《白雪公主》，由此開始了美國動畫長片的制作。第三階段為1950 ～1966 年，此時期是美國動畫片的繁榮期，其間迪士尼公司相繼推出多部經(jīng)典動畫片，包括《愛麗斯夢游仙境》和《睡美人》等。除迪士尼外的美國其他動畫制作公司，市場占有率逐漸下降，由此也鞏固了迪士尼公司在動畫電影行業(yè)的地位。第四階段是1967 ～1988 年，進(jìn)入蟄伏期，其間開始大力發(fā)展電視動畫，例如《貓和老鼠》。第五階段是從1989 年至今，迪士尼公司所推出的《小美人魚》大獲成功，促使美國動畫片進(jìn)入第二次繁榮期，而后迪士尼公司更是先后推出了《獅子王》《玩具總動員》《尋夢環(huán)游記》等成功的作品。

縱觀上述發(fā)展歷程，美國動畫片在角色造型與色彩設(shè)計方面擁有鮮明的特色，而且也能夠從中感受到民族文化元素的應(yīng)用。例如《尋夢環(huán)游記》，全片充斥著墨西哥當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕?，例如電影的整體色調(diào)（圖3），每個字母的顏色均不相同，而且還融入了具有墨西哥當(dāng)?shù)赝鲮`節(jié)特色的元素，如穿插于電影中的萬壽菊花瓣，亡靈之地的建筑以及神物愛波瑞吉，以及在亡靈節(jié)當(dāng)天城鎮(zhèn)中隨處可見的裝飾，均是豐富的色彩的體現(xiàn)。這讓人在欣賞精彩的電影情節(jié)之余，也可以透過角色造型和整體色彩的搭配，了解背后蘊(yùn)含的民族文化[4]。除此之外，迪士尼非常注重與異國文化的結(jié)合，例如《花木蘭》。此動畫片的故事題材選自我國南北朝時期木蘭從軍的民間故事，動畫片的角色造型設(shè)計上以東方元素為主。設(shè)計師在設(shè)計時，還在其中融入了民族審美，例如厚嘴唇、眼角上提（圖4）。色彩方面，通過黑色眼珠與發(fā)色，服飾應(yīng)用了簡單的粉、藍(lán)和綠色，清晰展現(xiàn)出南北朝時期的服飾、妝造特點，也成功塑造了彰顯東方韻味的迪士尼版本的“花木蘭”。

圖3 《尋夢環(huán)游記》插圖

圖4 迪士尼版本《花木蘭》插圖

2.2 日本動畫片角色造型與色彩設(shè)計

現(xiàn)階段全球動畫片市場中，大約有60%的作品為日本制作，可見日本動畫片在國際市場的影響力。日本的動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)有豐富的經(jīng)驗，并且構(gòu)建了成熟度高的動畫生產(chǎn)銷售產(chǎn)業(yè)鏈，包括雜志連載、改編動畫片，以及動畫造型的衍生品。憑借成熟的產(chǎn)業(yè)鏈，日本動漫產(chǎn)業(yè)也獲得了巨大的收益。

日本動畫與歐美動畫風(fēng)格方面，有非常明顯的區(qū)別。前者主要是通過劇情、對話、背景吸引觀眾。無論是早期的阿童木、一休，還是后來的櫻桃小丸子、蠟筆小新、柯南，動畫卡通形象和日本動畫之間均有非常密切的聯(lián)系。日本動畫片角色造型設(shè)計方面，很多業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為近幾年的人物造型已經(jīng)逐漸失去了東方人物特色，例如圓、大的眼睛，小鼻子以及五顏六色的頭發(fā)，身體結(jié)構(gòu)也不符合比例。制作環(huán)節(jié)，大量應(yīng)用停格和對白，導(dǎo)致繪制張數(shù)緊缺。但也正是此類動畫片，在國際動畫市場深受喜愛[5]。

日本動畫在國際市場取得成功的原因之一，便是其獨特的美術(shù)風(fēng)格，這主要是來源于日本本土的需求以及完全市場化運作模式，為動畫生產(chǎn)的有序運轉(zhuǎn)夯實了基礎(chǔ)，也為研發(fā)新的動畫風(fēng)格提供了市場方面的保護(hù)。例如宮崎駿的動畫作品，在日本動漫市場中占有重要地位?！短炜罩恰分械牟莸?，紅綠、藍(lán)、綠等色調(diào)的相互碰撞，直觀展現(xiàn)出宮崎駿在電影作品中對于色彩應(yīng)用的理解；《魔女宅急便》這一部作品中，也出現(xiàn)大量鮮艷花朵、葉子，彰顯出動畫作品中色彩設(shè)計的和諧與搭配。下面以日本動畫大師宮崎駿的作品—《天空之城》《千與千尋》為例，分析角色造型設(shè)計中的民族文化元素特色。

《千與千尋》是宮崎駿所創(chuàng)作的經(jīng)典作品之一，不僅在日本國內(nèi)創(chuàng)下了當(dāng)時的最高票房紀(jì)錄，甚至獲得了柏林金熊獎等一眾國際獎項。該部作品的腳本、劇情、人物角色造型、色彩以及美術(shù)場景設(shè)計等，均蘊(yùn)含著豐富的日本民族文化。例如動畫片中“油屋”，在日本的傳統(tǒng)文化中，神仙消除疲勞的場所。例如動畫片中的“蘿卜大神”，從外表看是白蘿卜的形象，當(dāng)它在油屋的電梯中遇到千尋，還用自己的身體擋住了她，躲避追查，代替玲將千尋送至湯婆婆所在樓層，是一位非常善良的神。但其實在日本，“蘿卜大神”是一位農(nóng)業(yè)神。該形象在色彩方面，整體基調(diào)應(yīng)用白色，更加強(qiáng)調(diào)了“蘿卜神”的形象。

2.3 中國早期動畫片角色造型與色彩設(shè)計

我國動畫片的發(fā)展歷史其實比較悠久，但如果將其視為產(chǎn)業(yè)，仍然處于初級的發(fā)展階段。國產(chǎn)動漫發(fā)展進(jìn)程中，從20 世紀(jì)20 年代至今，也曾經(jīng)歷過繁盛時期，但后期因技術(shù)、資金等原因，國產(chǎn)動畫發(fā)展速度逐步下降。但經(jīng)過近年來國際動畫市場的交流與合作，我國對動漫產(chǎn)業(yè)也給予高度關(guān)注，并出臺了一系列扶持政策，甚至將動漫產(chǎn)業(yè)納入中國文化以及經(jīng)濟(jì)發(fā)展戰(zhàn)略。

以我國早期的動畫片為例，不難發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含著豐富的民族特色，例如《鶴蚌相爭》《三個和尚》，其制作水平、文化內(nèi)涵均表現(xiàn)出很高的造詣，而且以早期優(yōu)秀動畫片為對象進(jìn)行研究，也能夠為當(dāng)下國產(chǎn)動漫行業(yè)的發(fā)展提供幫助。

以《大鬧天宮》為例，該動畫片的角色造型設(shè)計非常值得稱贊。參考傳統(tǒng)神佛造型，對其進(jìn)行夸張?zhí)幚恚攸c強(qiáng)調(diào)人物形象裝飾性，在角色造型與色彩設(shè)計方面還融入了京劇臉譜。作為《大鬧天宮》造型的設(shè)計師，張光宇和張正宇兩位漫畫家在人物造型與色彩方面，以類型化臉譜設(shè)計為來源，采用我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表現(xiàn)手法—京劇臉譜、民間版畫，例如在配色方面，孫悟空的眼睛使用了紅色，面部為白色，頭部為了表示“猴子”的特點，則應(yīng)用了棕色。服飾方面更是顏色鮮明且多元化，即使是胸口處的“桃子”，也是由紅、粉、白三色組成。通過相互碰撞且鮮明的色彩，表現(xiàn)孫悟空的性格，經(jīng)過整合后塑造了造型獨特、色彩鮮明的“孫悟空”的形象。

3 動畫片角色造型與色彩設(shè)計中民族文化元素作用體現(xiàn)的優(yōu)化建議

3.1 深挖民族文化元素

3.1.1 在民族文化中提煉角色造型與色彩元素

民族文化中的傳統(tǒng)圖案紋飾，對其進(jìn)行改進(jìn)，可以用于動畫片角色造型與色彩設(shè)計，作為角色形象的靈感，可以從民族文化元素中汲取所需營養(yǎng)。民族文化造型語言與色彩整體上內(nèi)涵豐富，從中深挖所需元素，將其轉(zhuǎn)化成為造型、色彩語言，為動畫角色造型賦予文化內(nèi)涵。對于動畫片的角色造型與色彩設(shè)計而言，傳統(tǒng)造型形象有非常多的利用優(yōu)勢，這主要得益于充足的民族文化藝術(shù)語言，以及原有受眾群體。開發(fā)、利用民族文化元素中的資源，與動畫角色造型與色彩有效融合，助力現(xiàn)代動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

3.1.2 打造代表性的本土動漫形象

國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)與國際水平相比仍然有一些差距。例如日本的動漫產(chǎn)業(yè)在國民生產(chǎn)總值中占比為10%，但我國還不到1%。解決此問題的關(guān)鍵，需要打造代表性的本土動漫形象，并借此進(jìn)入國際動漫市場。對此，提出建議如下：

第一，融入國際動漫元素。動畫片角色造型與色彩設(shè)計，為了實現(xiàn)與民族文化元素的融合，需要樹立國際化理念。以“木蘭替父從軍”的民間故事為例，迪士尼將其制作成動畫片大獲成功，而我國以民間傳說為題材制作的動畫電影《寶蓮燈》，卻僅僅是收回成本。根據(jù)此案例進(jìn)行分析，主要原因便是缺少國際化理念，以及文化再造能力與商業(yè)運作能力。身處于全球化環(huán)境下，動畫片角色造型與色彩設(shè)計務(wù)必要以世界為著手點，將民族文化元素進(jìn)行國際化加工與改進(jìn)，使其能夠煥發(fā)出民族的光芒，從而創(chuàng)作出真正代表中國民族精神與傳統(tǒng)文化的動畫片作品。

第二，合理應(yīng)用民族文化資源。當(dāng)前國產(chǎn)動漫最為突出的問題之一，便是缺少民族文化作為支撐，一部優(yōu)秀的動畫作品，必須彰顯民族文化以及精神，這也是20 世紀(jì)國產(chǎn)動畫片能為人稱道的關(guān)鍵。例如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《神筆馬良》等作品，均體現(xiàn)出中華民族文化內(nèi)涵?；诖?，民族文化元素在動畫片角色造型與色彩設(shè)計中的應(yīng)用，應(yīng)遵循因地制宜、因勢利導(dǎo)的原則，合理應(yīng)用民族文化資源。

3.2 大力開發(fā)動畫片角色造型與色彩品牌市場

創(chuàng)作一部優(yōu)秀的動畫片，其中角色能夠被廣為流傳，后續(xù)推出的衍生品也可以幫助人們加深對動畫片的印象。這主要屬于角色造型與色彩后期品牌市場開發(fā)階段，需要從動畫片開發(fā)模式這一方面進(jìn)行優(yōu)化。

第一，推出專屬于動畫片題材改編模式。動畫片劇本創(chuàng)作與改編，是一直以來制約國有動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵因素，這一點也可以通過日本、歐美的漫畫產(chǎn)業(yè)成功經(jīng)驗獲得啟示。尤其是日本動漫，一般都是以連環(huán)漫畫為開端，例如《七龍珠》《名偵探柯南》等。這主要是因為漫畫、連環(huán)畫無需很多的制作成本與發(fā)行成本，也能夠保證充足的自由創(chuàng)作空間。除此之外，漫畫、連環(huán)畫的受眾比較廣，可以為動畫片積累人氣。相比之下，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)存在脫節(jié)的現(xiàn)象，很多動畫作品借用歷史故事，并直接進(jìn)入到動畫市場中，改編漫畫、連環(huán)畫比較少，投資也存在盲目性，面臨較高的市場風(fēng)險。對此，建議基于此現(xiàn)狀推出適合動畫片題材的改編模式，降低市場風(fēng)險。

第二，加大動畫片后期作品的開發(fā)力度。一般日美電影公司會選擇假期作為推出電影動畫的實踐階段，當(dāng)動畫片已經(jīng)上映后，還會推出真人表演作品，例如《蜘蛛俠》。甚至是宮崎駿創(chuàng)作的動畫電影，在后期也會以話劇或真人電影的形式重新進(jìn)入觀眾視線。從這一角度切入，建議在以往獲得成功的國產(chǎn)動畫片中選擇代表作品進(jìn)行包裝重塑，并且與新媒體合作，擴(kuò)大宣傳范圍。例如迪士尼公司推出的“米老鼠”形象，并在此基礎(chǔ)上研發(fā)出“達(dá)菲和朋友們”系列動畫形象，深受各年齡段群眾的喜愛。這除了有品牌形象作為加持外，也離不開動漫形象宣傳的推動作用，讓更多人了解到動畫形象背后的民族文化以及精神。國產(chǎn)動畫便可以從這一角度切入，在民族文化的助力下推出代表性的動畫形象。

4 結(jié)語

綜上所述，國際動畫市場目前已經(jīng)進(jìn)入到發(fā)展的繁盛時期，但我國動畫片的優(yōu)勢并不明顯。在歐美與日本等動畫強(qiáng)國的影響下，我國現(xiàn)代動畫產(chǎn)業(yè)在發(fā)展中，也開始另辟蹊徑，在民族文化與傳統(tǒng)文化角度加大力度。尤其是動畫片角色造型與色彩設(shè)計方面，融入民族文化元素，可以借助民族文化元素的優(yōu)勢，為角色造型與色彩注入文化內(nèi)涵，延續(xù)20 世紀(jì)國產(chǎn)動畫的優(yōu)勢與成功經(jīng)驗，在競爭激烈的國際動畫市場中占據(jù)一席之地，也為現(xiàn)代國產(chǎn)動畫制作、角色造型、色彩搭配設(shè)計提供靈感來源，拓寬國產(chǎn)動畫片的受眾與市場。