國(guó)畫中的色彩表現(xiàn)探究

申洪鈺/哈爾濱師范大學(xué)

0 引言

國(guó)畫是中國(guó)文化不可或缺的重要組成部分，中國(guó)畫的出現(xiàn)和發(fā)展對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了深刻的影響。傳承了數(shù)千年的中國(guó)畫，是中國(guó)獨(dú)有的繪畫藝術(shù)，每一筆都蘊(yùn)藏著中國(guó)審美和中國(guó)文化。國(guó)畫同我國(guó)書法、皮影、京劇臉譜等許多傳統(tǒng)文化一樣，具有很強(qiáng)的獨(dú)特性和表現(xiàn)力。與西方注重光線和繪畫技法給人營(yíng)造視覺沖擊不同，國(guó)畫則是更注重意境和藝術(shù)審美，在創(chuàng)作過程中通過色彩的掌握和運(yùn)用增強(qiáng)畫面生動(dòng)性，表達(dá)內(nèi)心情感變化，融入我國(guó)傳統(tǒng)文化。國(guó)畫對(duì)中國(guó)人的藝術(shù)審美影響十分深遠(yuǎn)，作為代表著中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，國(guó)畫的傳承和發(fā)展是毋庸置疑的[1]。

1 國(guó)畫及國(guó)畫中色彩的發(fā)展歷程

1.1 國(guó)畫

一般來說，人們習(xí)慣將中國(guó)畫簡(jiǎn)稱為國(guó)畫，國(guó)畫內(nèi)容非常豐富，學(xué)術(shù)界關(guān)于國(guó)畫的研究非常之多，但仍沒有統(tǒng)一的定義。國(guó)畫的分類一直遵循傳統(tǒng)的分類方法，根據(jù)所畫對(duì)象的不同分為中國(guó)花鳥畫、中國(guó)人物畫和中國(guó)山水畫三大類。根據(jù)國(guó)畫的表現(xiàn)形式，又可分為工筆畫和寫意畫[2]。國(guó)畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中不斷成熟進(jìn)步，涌現(xiàn)出眾多的國(guó)畫藝術(shù)家，在繪畫領(lǐng)域取得了很高成就。

1.2 國(guó)畫中色彩的發(fā)展歷程

1.2.1 古代國(guó)畫中的傳統(tǒng)色彩

在魏晉南北朝之前，中國(guó)畫的色彩運(yùn)用受陰陽(yáng)五行思想的影響較深，畫家對(duì)色彩的主觀意識(shí)已經(jīng)形成，多以紫灰、墨青色為主。到了魏晉南北朝時(shí)期，佛教傳入中國(guó)，為繪畫帶來了新的色彩，國(guó)畫中的色彩逐漸豐富起來，大紅、中黃等色彩開始高頻出現(xiàn)。唐朝，中國(guó)畫的色彩運(yùn)用已經(jīng)有了很大飛躍，畫家們更喜歡用鮮艷濃厚的色彩來呈現(xiàn)盛唐的昌盛面貌，豆沙、胭脂、粉紅等色彩出現(xiàn)在山水畫和人物畫中。宋代以后國(guó)畫對(duì)色彩的運(yùn)用則越來越少，在不安定的社會(huì)環(huán)境中，國(guó)畫發(fā)展緩慢，國(guó)畫中的色彩也日益暗淡。到了明清時(shí)期，閉關(guān)鎖國(guó)，藝術(shù)家們的視野和思想都受到了禁錮，這個(gè)時(shí)期中國(guó)畫以墨色為主，通過平淡的色彩來修飾和襯托家國(guó)情懷。

1.2.2 近代國(guó)畫中的創(chuàng)新色彩

近代中國(guó)在繪畫上打破傳統(tǒng)束縛，引進(jìn)西方繪畫理念，與國(guó)畫相結(jié)合，使中國(guó)畫有一定的突破和發(fā)展。對(duì)于色彩的分析與研究，西方印象派可以說達(dá)到了一定的高度[3]，中國(guó)畫則是在傳統(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)西方畫在色彩上的明亮表達(dá)和情感傳達(dá)，加強(qiáng)了橙色、藍(lán)色、綠色等色彩在中國(guó)畫中的運(yùn)用。西方繪畫比較注重表現(xiàn)事物的形象，而中國(guó)畫講究意象，近代國(guó)畫在中西結(jié)合的創(chuàng)新上，更多畫家習(xí)慣采取西方水彩畫的色彩使用技巧，把中國(guó)傳統(tǒng)的用色方法和西方技巧相結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)改造和創(chuàng)新。

1.2.3 現(xiàn)代國(guó)畫中的時(shí)代色彩

現(xiàn)代國(guó)畫的色彩運(yùn)用在原有的傳統(tǒng)色彩應(yīng)用基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了拓展，更多的國(guó)畫藝術(shù)家對(duì)色彩表現(xiàn)進(jìn)行深入研究和思考?，F(xiàn)代畫家們從傳統(tǒng)的繪畫色彩和西方的繪畫思想等方面得到靈感，進(jìn)而對(duì)色彩的運(yùn)用加入了主觀因素，通過使用不同的顏料調(diào)色，形成更貼合情境的色彩，如駝色、牙色、絳紫等。在悠久的歷史進(jìn)程中，每一幅國(guó)畫作品都彰顯著這個(gè)時(shí)代的特征和氣息，隨著社會(huì)的發(fā)展，外來文化的影響，人們審美角度的改變，國(guó)畫色彩要在傳統(tǒng)觀念的基礎(chǔ)上追求創(chuàng)新，向世界展示獨(dú)特的國(guó)家文化。現(xiàn)代國(guó)畫的色彩表現(xiàn)在主觀意識(shí)較強(qiáng)的同時(shí)，仍要凸顯出時(shí)代的特征。

2 國(guó)畫中色彩的主要表現(xiàn)形式

2.1 作畫工具

國(guó)畫離不開筆、墨、紙、硯，國(guó)畫色彩的表現(xiàn)因作畫工具性質(zhì)而異[4]。中國(guó)畫的線條優(yōu)美多變，毛筆本身的柔軟性，畫家在繪畫過程中使用的力量和技術(shù)不同，色彩再賦予線條魅力，國(guó)畫色彩的表現(xiàn)形式便豐富起來。此外，不同濃度的墨水在色彩上也會(huì)呈現(xiàn)出色調(diào)和情感的變化。不同的畫法，潑墨、淡墨、積墨，所表達(dá)的色彩感受完全不同，使繪畫具有不同的精神和形式。其次，宣紙良好的吸水性為毛筆生機(jī)勃勃地創(chuàng)作提供了良好的平臺(tái)，宣紙的吸水性也會(huì)改變色彩和墨色，創(chuàng)造出不同的藝術(shù)概念。再者，墨硯的選擇也會(huì)影響繪畫的最終效果，比較常見的端墨硯具有色彩豐富、墨水蒸發(fā)緩慢的特點(diǎn)，讓國(guó)畫色彩的表現(xiàn)更多變。

2.2 構(gòu)圖方法

國(guó)畫的構(gòu)圖講究形式美，有固定的結(jié)構(gòu)和既定的方式，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色，更講究自由創(chuàng)造和情感鋪陳，但往往形散而神不散。水平線構(gòu)圖法是將所有形象在水平線上展開，色彩表現(xiàn)上會(huì)選擇較暗的色彩，這種構(gòu)圖給人以莊重、嚴(yán)肅之感，易造成單調(diào)的感覺，注意形象的疏密變化和大小變化，能給人平靜、穩(wěn)定以及開闊、寬廣之感。傾斜構(gòu)圖法就是將主要形象置于一條斜線附近，色彩上多是明亮，使畫面充滿變化和動(dòng)感。此種構(gòu)圖適宜表現(xiàn)體育運(yùn)動(dòng)、舞蹈、游戲等題材，加上色彩則更顯靈活。s 線構(gòu)圖法則具有強(qiáng)烈的動(dòng)感特征，能創(chuàng)造出優(yōu)美而又富于變化的藝術(shù)效果。色彩表現(xiàn)上，為實(shí)現(xiàn)形象的大小穿插、前后遮擋、相互響應(yīng)和協(xié)調(diào)統(tǒng)一，多使用相近色彩進(jìn)行渲染[5]。

2.3 情感融合

國(guó)畫在創(chuàng)作過程中很好地融合了情感和態(tài)度，通過獨(dú)特的色彩表現(xiàn)和作畫手法，使每幅作品既具強(qiáng)烈的色彩張力，又有溫婉的情緒表達(dá)。一幅國(guó)畫如何能讓人有身臨其境之感，畫家的感受與心境又如何通過畫面語(yǔ)言來傳達(dá)，敏銳而準(zhǔn)確地把握色彩的運(yùn)用是傳達(dá)情感與氛圍的關(guān)鍵。同樣的一處風(fēng)景在不同的人生階段分別描繪，所用的畫面色彩往往會(huì)有所差異，而色彩的直觀變化常因創(chuàng)作者的心緒變化而變化，同樣也會(huì)激蕩起觀畫者的情緒變化，從而達(dá)到簡(jiǎn)潔有力地宣泄與感受畫面所具有的情感。這便是國(guó)畫的迷人之處，國(guó)畫色彩所帶來的視覺沖擊會(huì)引發(fā)情感沖擊，甚至是背后的文化沖擊。

3 國(guó)畫中色彩表現(xiàn)的審美特征

3.1 意境美

國(guó)畫講究情境的表達(dá)和畫面內(nèi)涵的烘托渲染，這是對(duì)意境的追求。通過畫面色彩的運(yùn)用，將藝術(shù)家的情感注入到繪畫過程中，創(chuàng)造出意境作品。在欣賞國(guó)畫作品時(shí)，觀者不僅領(lǐng)略了高超的繪畫技巧，恰到好處的色彩表達(dá)，而且對(duì)作者的繪畫境界有了深刻的體會(huì)。意境不僅是作畫場(chǎng)景的交織，更是畫家用筆墨和色彩將情感在畫中的呈現(xiàn)，欣賞者在欣賞作品中與畫家產(chǎn)生情感共鳴，領(lǐng)略國(guó)畫意境，感知國(guó)畫魅力。國(guó)畫注重追求無限的表現(xiàn)效果，國(guó)畫的藝術(shù)理念是給有限的場(chǎng)景賦予無限的精神內(nèi)涵，而這種表達(dá)往往離不開色彩，色彩讓國(guó)畫的意境表現(xiàn)更生動(dòng)和美艷，讓山水國(guó)畫享譽(yù)世界。

《墨梅圖》（圖1）是王冕晚年的一件代表作品，此圖作倒掛梅。枝條用更深的墨色表達(dá)茂密，前后錯(cuò)落。枝頭綴滿繁密的梅花，則是通過不同層次的墨色勾畫，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點(diǎn)點(diǎn)。正側(cè)偃仰，千姿百態(tài)，白潔的花朵則是通過淺色點(diǎn)綴，與鐵骨錚錚的干枝相映照，深得梅花清韻。此圖通過對(duì)墨色游刃有余的把握，整體意境秀逸，令后人嘆賞不已，對(duì)明清畫壇產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)的影響[6]。

圖1 《墨梅圖》王冕

3.2 含蓄美

與西方人的熱情和奔放相反，中國(guó)人的感情往往是內(nèi)斂和微妙的。國(guó)畫不同于物象和觀念，但畫中的含蓄思想無疑是非常真實(shí)和完整的。國(guó)畫中隱藏的美，不是通過對(duì)具象進(jìn)行深刻的雕畫，通常只是用色彩進(jìn)行勾勒，來表現(xiàn)神韻。這就是國(guó)畫很難被超越的藝術(shù)成就。 國(guó)畫中往往帶有中國(guó)哲學(xué)“言有盡而意無窮”之感，使畫面帶有一種獨(dú)特沉穩(wěn)含蓄的詩(shī)意。

在當(dāng)代，更多的畫家將國(guó)畫色彩中的含蓄美表現(xiàn)到極致。著名畫家齊白石為文學(xué)家老舍先生畫的一幅水墨畫《蛙聲十里出山泉》（圖2）畫面用淡墨色描繪了山澗中湍急的水流,遠(yuǎn)方用石青色點(diǎn)了幾個(gè)山頭,水中畫了六個(gè)順?biāo)碌尿蝌?，青蛙媽媽的蛙聲順著山澗飄出了十里。畫中作者用大塊濃淡有致的墨塊將山川峽谷之勢(shì)躍然紙上,對(duì)蝌蚪的描繪通過更深的墨色高度概括，活靈活現(xiàn)。在構(gòu)圖上,留有大塊的空白,即上方不著墨色可表示天空,用幾筆淡墨勾勒出水波紋，這樣使畫面虛實(shí)相生,富有層次,同時(shí)畫面也給人一種立體感和真實(shí)感。十里山泉,不見蛙而能聞蛙聲,這幅畫雖然畫的是蝌蚪,但是描寫表達(dá)的卻是青蛙。詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī),聲情并茂,含蓄溫婉，回味無窮[7]。

圖2 《蛙聲十里出山泉》齊白石

3.3 氣韻美

氣韻是中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)的一種微妙而又持久的狀態(tài)。它不僅僅指線條和色彩，而是包含著生命、思想和靈魂等多種因素在內(nèi)的綜合表達(dá)方式。國(guó)畫作品中所畫物的美，就是國(guó)畫作品的韻味和美感。國(guó)畫之美不僅是藝術(shù)的感受，更是對(duì)美的追求。國(guó)畫作品中所表現(xiàn)出的氣韻，多是國(guó)畫色彩的功勞。形韻和音韻是和色彩寫在一起的，畫家在創(chuàng)作的過程中，要用色彩描繪某物，要以物為出發(fā)點(diǎn)，達(dá)到自然、宇宙的視野和氣魄。通過色彩表現(xiàn)，對(duì)事物的描繪會(huì)更顯強(qiáng)烈和自然，國(guó)畫往往更大氣蓬勃。

《千里江山圖》，是絹本青綠設(shè)色長(zhǎng)卷作品。構(gòu)圖周密，運(yùn)用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)多種構(gòu)圖方式的穿插使用使畫面跌宕起伏，富有強(qiáng)烈的韻律感，引人入勝。畫面采用了散點(diǎn)透視法，將不同視點(diǎn)的印象統(tǒng)一起來，巧妙地組織了空間。在色彩上繼承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，即以石青、石綠等礦物顏料為主，設(shè)色具有一定的裝飾性，并作適當(dāng)夸張。皴法以披麻皴與斧劈皴相合，表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化。在描繪對(duì)象時(shí)，用筆十分精細(xì)，一絲不茍，人物雖小，卻形象動(dòng)態(tài)鮮明逼真，眾多的橋梁、船只、房屋、水榭、形制和位置都不盡相同，毫無繁復(fù)之感[8]。

4 國(guó)畫中色彩表現(xiàn)的文化內(nèi)涵

4.1 豐富的文化容量

國(guó)畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，形成了巨大的藝術(shù)潮流，在中國(guó)歷史上留下了無數(shù)美麗的杰作，它們屹立于世界藝術(shù)之林，體現(xiàn)了中國(guó)豐富多彩、博大精深的文化遺產(chǎn)。國(guó)畫中，不僅山水、蟲魚、鳥獸與中國(guó)文化密切相關(guān)，國(guó)畫書法、印章、詩(shī)詞等也與中國(guó)文化密切相關(guān)。如此珍貴而豐富的文化遺產(chǎn)在世界上是罕見的。其次，國(guó)畫中的精神氣質(zhì)和韻律，進(jìn)一步發(fā)展了畫家的思想感情，國(guó)畫與詩(shī)書的結(jié)合，形成了國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，豐富了國(guó)畫的文化內(nèi)涵。

4.2 強(qiáng)調(diào)平衡與和諧

國(guó)畫色彩的一個(gè)特點(diǎn)是平衡與和諧。在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，顏色的運(yùn)用注重整體的平衡與和諧，這符合我國(guó)文化傳統(tǒng)。色彩搭配通常主次分明，中國(guó)畫作品中的每個(gè)色塊都在整體中找到了自己的位置，相互呼應(yīng)而又相得益彰。正因?yàn)檫@種協(xié)調(diào)的色彩運(yùn)用，使得國(guó)畫作品在視覺上給人帶來舒適和平和的感覺。我國(guó)文化內(nèi)涵中極關(guān)注平衡，不論是人與人、亦或者人與自然，這種平衡和和諧在國(guó)畫中深刻體現(xiàn)。

4.3 尊重人和自然和諧共生

國(guó)畫色彩的運(yùn)用還體現(xiàn)了中國(guó)文化的獨(dú)特之處。國(guó)畫肯定了色彩與自然界的聯(lián)系，尊重色彩的根源和真實(shí)性。國(guó)畫作家傾向于采用大自然中的素材和色彩，通過運(yùn)用細(xì)膩的色調(diào)和豐富的色彩層次來體現(xiàn)形象的深度和變化。這種對(duì)色彩的體察和獨(dú)特的運(yùn)用手法，使得國(guó)畫作品具有恬靜而又靈動(dòng)的特質(zhì)。國(guó)畫色彩的表達(dá)方式獨(dú)特而多樣化，注重意境的表達(dá)、平衡與和諧以及對(duì)自然色彩的追求都是其特色之一。色彩是國(guó)畫傳遞情感、展現(xiàn)意境的重要工具，同時(shí)也體現(xiàn)了中國(guó)文化和哲學(xué)思想的獨(dú)特魅力。無論是過去還是未來，國(guó)畫色彩始終是藝術(shù)家們表達(dá)自我情感和思想的重要方式之一。

4.4 承載中國(guó)文化精神

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)是中華文化的重要組成部分，是中國(guó)最古老的文化，源于先秦時(shí)期的諸家思想，常常受到儒家、墨家、道家的影響，二青和三青的對(duì)應(yīng)、琥珀和茶色的鋪陳，是儒家融合的風(fēng)范，白色和墨色的反襯則體現(xiàn)了天人合一的道教文化。國(guó)畫中的文化精神主要受傳統(tǒng)儒家文化和宗教信仰的影響，這些思想內(nèi)涵不僅體現(xiàn)在國(guó)畫中，對(duì)中國(guó)其他文化也影響深遠(yuǎn)。國(guó)畫大師通常都是文學(xué)大師，深諳我國(guó)傳統(tǒng)文化精神，畫作通常正能量，懲惡揚(yáng)善、弘揚(yáng)正義，即使在山水、花鳥等題材上也會(huì)體現(xiàn)中國(guó)文化真善美的精髓。國(guó)畫是從畫家自身的想法出發(fā)，運(yùn)用一些色彩元素，潛移默化地營(yíng)造出畫家心中的一片清凈之地，揭示出中國(guó)文化的精神之地。

5 結(jié)語(yǔ)

國(guó)畫的核心是筆墨，即色彩，每一位國(guó)畫藝術(shù)家，都認(rèn)識(shí)和理解色彩的價(jià)值和意義，這不僅僅是筆墨，也是中國(guó)人思想感情的寄托，更是中華傳統(tǒng)文化的載體。文以化人，藝以載道，國(guó)畫中寄寓了中國(guó)人最純真的情趣和意味，書寫著中國(guó)人的品格和情懷。國(guó)畫中色彩表現(xiàn)的傳承和創(chuàng)新，也是對(duì)中國(guó)人傳統(tǒng)文化價(jià)值觀和藝術(shù)審美習(xí)俗的傳承，未來，國(guó)畫色彩的研究和發(fā)展將更深刻，且擁有更高的價(jià)值。