顏藝/西安美術(shù)學(xué)院
色彩在人類的生產(chǎn)生活中占據(jù)著重要地位,它也影響著人類文明的發(fā)展歷程。在油畫作品的創(chuàng)作中,色彩更是不可缺失的基本要素,它能賦予油畫情感和生命力。油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)意義重大,畫家們往往可利用色彩能表達(dá)內(nèi)心情感,烘托氣氛,帶領(lǐng)著欣賞者們進(jìn)入情景交融的審美境界中。此次以中西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的色彩情感表現(xiàn)作為創(chuàng)新切入點(diǎn)來深入研究,采取了理論與實(shí)踐結(jié)合的原則,并搜集了豐富的油畫藝術(shù)作品案例論證,旨在實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)中色彩語言的豐富和拓展,以促進(jìn)新時(shí)期下更多優(yōu)秀油畫藝術(shù)作品的誕生。
色彩屬于一種客觀現(xiàn)象,《辭海》中作出的定義是,它是由于光的作用及物體吸收和反射后所呈現(xiàn)出的復(fù)雜現(xiàn)象。色彩是宇宙中萬事萬物最基礎(chǔ)的要素,是人們通過視覺神經(jīng)來感知的。色彩和人類的關(guān)系密切,它同時(shí)也是一種油畫語言,它能體現(xiàn)出畫家的情感和主觀意念;同時(shí),它在油畫中能表現(xiàn)出其獨(dú)特的意蘊(yùn)、生命力與感染力,這是其他繪畫元素所無法完全替代的。情感是指生命現(xiàn)象和人的內(nèi)心相互作用下所產(chǎn)生的感覺,它包括了人們的幸福、悲傷、歡樂、憤怒等多個(gè)層面,反映出了人們對于外界和現(xiàn)實(shí)所存在的主觀態(tài)度。心理學(xué)理論中,對情感的定義是“人對于客觀事物是否滿足自身所需所產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)。”立足于油畫藝術(shù)作品上看,色彩和情感間有著緊密聯(lián)系,相輔相成[1]。畫家通過繪畫中色彩的情感表現(xiàn),能實(shí)現(xiàn)和欣賞者的思想與心靈碰撞,從而獲得情感共鳴。因此,色彩可以看作是畫家和欣賞者情感交流的紐帶,也是體現(xiàn)出畫家藝術(shù)靈魂的媒介。
面對不同的顏色,人們能產(chǎn)生復(fù)雜的視覺體驗(yàn)和感情聯(lián)想,這便是色彩的情感表現(xiàn)。在油畫作品的創(chuàng)作中,運(yùn)用色彩來傳遞情感是一種重要的表達(dá)手段。以法國現(xiàn)代油畫家卡米耶·柯羅的作品《池塘邊的三頭牛(埃弗雷的記憶)》《孟特芳丹的回憶》為例,其中就展現(xiàn)了豐富的色彩,能傳遞出該畫家的細(xì)膩情感,讓欣賞者們感受到他的內(nèi)心世界。從油畫創(chuàng)作中來分析關(guān)于色彩的情感表現(xiàn)特征,主要可歸納為四點(diǎn):第一,主觀性。畫家通過分析和觀察客觀事物后,能憑借自己的直覺找到最能符合內(nèi)心情感的色彩,并通過作品來傳達(dá)給欣賞者。從該過程中看,這種色彩的情感體現(xiàn)帶有主觀性,能反映出畫家個(gè)人的氣質(zhì)和特征,有著不同生活閱歷、情感體驗(yàn)的畫家,對于色彩的選擇自然也有差異。第二,裝飾性。色彩的裝飾性早在原始社會時(shí)期就已經(jīng)被挖掘,當(dāng)時(shí)的瓷器、陶罐等工藝品上的色彩無一不展現(xiàn)出裝飾性。同樣在油畫創(chuàng)作中,色彩的冷暖、鮮明度都能予以不同的裝飾感,繼而營造出獨(dú)特的氛圍[2]。第三,象征性。油畫中的色彩有著非常強(qiáng)烈的象征性力量,以荷蘭后印象派畫家梵高作品《鳶尾花》《向日葵》等等為例,作品通過依托于不同色彩的合理搭配,都能讓人感受到畫作的靈魂;同樣在莫奈《魯昂大教堂》的作品中不同色彩和情感間的相互輝映,仿佛能讓人親身感受到氣勢恢宏的交響曲樂章。第四,時(shí)代性。毋庸置疑,在油畫作品中,色彩的情感表現(xiàn)也會隨著時(shí)代的發(fā)展、歷史文化語境的變化而有所不同。
縱觀西方油畫藝術(shù)的發(fā)展歷史,關(guān)于色彩理論體系的建設(shè)大致經(jīng)歷了傳統(tǒng)寫實(shí)、印象派、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)四個(gè)時(shí)期。在傳統(tǒng)寫實(shí)時(shí)期,油畫中的色彩主要是附庸作用,畫家提香的出現(xiàn),才開啟了色彩的運(yùn)用與發(fā)展;在印象派時(shí)期,色彩開始在油畫創(chuàng)作中占據(jù)重要地位,而在現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)期,以梵高、塞尚等為代表的大師開始利用色彩表達(dá)主觀情緒,實(shí)現(xiàn)了色彩的情感表現(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)時(shí)期中,色彩在油畫中的情感表現(xiàn)開始更為自由,展現(xiàn)出了個(gè)性化、隨意的特點(diǎn)[3]。在西方油畫藝術(shù)作品中,關(guān)于色彩的運(yùn)用大多是以客觀物象為基礎(chǔ)依據(jù)的。自印象主義開始,西方油畫藝術(shù)作品中的色彩運(yùn)用開始凸顯出主觀性的特征,而色彩的情感表現(xiàn)便更為突出,促使油畫作品更富有生機(jī)與感染力。而關(guān)于西方油畫藝術(shù)作品中,色彩的情感表現(xiàn)與發(fā)展典型案例有:
第一,后印象主義油畫藝術(shù)的色彩情感表現(xiàn)。后印象主義指印象主義之后所產(chǎn)生的一種藝術(shù)潮流,它與印象主義無論是觀念還是實(shí)踐,均有明顯差異。在該階段中,以梵高、高更、塞尚等藝術(shù)家們?yōu)榇恚谒麄兊挠彤嬎囆g(shù)作品中,不僅僅是重視色彩運(yùn)用,還往往強(qiáng)調(diào)了自己的藝術(shù)追求,突出了內(nèi)心情感。例如梵高的著名油畫作品《向日葵》,畫作中有深黃色、鉻黃色的葵花,用藍(lán)綠色的背景襯托下展現(xiàn)出向日葵的頑強(qiáng)生命力,也體現(xiàn)出了梵高對希望的歌頌與生命的熱愛之情;又如在高更作品《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去》(圖1)中,分別運(yùn)用了藍(lán)色、綠色、橙黃色等色彩,該作品創(chuàng)作于其女去世,不僅展現(xiàn)出其內(nèi)心的矛盾,也反映出他對于人生的深層次思索[4]。
圖1 高更《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去》
第二,野獸派油畫藝術(shù)的色彩情感表現(xiàn)。20 世紀(jì)后野獸派開始掙脫出傳統(tǒng)藝術(shù)理念的束縛誕生,以馬蒂斯為代表的畫家開始主張用更強(qiáng)烈的色彩來釋放內(nèi)心情感。在此期間的現(xiàn)代油畫藝術(shù)作品中,畫家們更注重對純色的發(fā)揮,通過強(qiáng)化色彩的強(qiáng)度來突出在畫作中的表現(xiàn)力,并充分表達(dá)出自我情感。例如馬蒂斯《紅色的和諧》作品中就用了大紅、朱紅、橙紅等色彩展現(xiàn)出了強(qiáng)烈色調(diào),并且改變了傳統(tǒng)的透視畫法,結(jié)合平涂技法來將各種紅色進(jìn)行連接,讓欣賞者們能迅速體驗(yàn)到畫作中的色彩魅力以及想要表達(dá)的熱烈情感。此外,馬蒂斯《舞蹈》等作品,他同樣是用采用了熱烈的色彩和簡單的線條,讓色彩能透過畫作釋放情感的力量。
第三,畢加索油畫藝術(shù)的色彩情感表現(xiàn)。自野獸派以后,出現(xiàn)的表現(xiàn)性繪畫主要是依托于色彩的主觀性來創(chuàng)造出情感氛圍。在此期間,以畢加索為代表的現(xiàn)代油畫藝術(shù)作品能展現(xiàn)出其獨(dú)特魅力。在畢加索的“藍(lán)色時(shí)期”中,他感受到了貧困和絕望,再加之好友失戀自殺的影響,他所創(chuàng)作出的經(jīng)典油畫作品,如《人生》,就以冷藍(lán)色為主色調(diào),整個(gè)油畫中能呈現(xiàn)出悲傷、憂郁、痛苦的氛圍;而后,他又在生命中經(jīng)歷了“玫瑰色時(shí)期”,在此階段畢加索不僅迎來了幸福,生活水平也較于以往有所提升,開始對生活產(chǎn)生熱情[5]。此時(shí)他所創(chuàng)造出的《二裸婦》《雜技藝人一家》等油畫作品中,則大多是充滿了粉色、麥色、栗色等。
第四,表現(xiàn)主義油畫藝術(shù)的色彩情感表現(xiàn)。在表現(xiàn)主義的油畫作品中,畫家們開始更追求于個(gè)人情感的表露,并且開始嘗試用自由化的線條、甚至是扭曲的形象來表達(dá)情感,展現(xiàn)出對于人格、生命、意識的認(rèn)知。畫家蒙克被譽(yù)為是表現(xiàn)主義的先驅(qū)者,他油畫中的色彩情感表現(xiàn)和其不幸的童年有關(guān)。例如在經(jīng)典作品《吶喊》中,有著鮮血般紅色的天空、黑色小船、藍(lán)黑色的海灣、黑色的人影、金紅色的夕陽,而橋上的人物用粗狂的線條筆觸勾勒而出,能從中反映出蒙克對于現(xiàn)實(shí)生活中存在著的孤獨(dú)、不安、恐懼等情感訴求,有非常強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
第五,康定斯基油畫藝術(shù)的色彩情感表現(xiàn)。俄國畫家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)被譽(yù)為是現(xiàn)代抽象派繪畫的創(chuàng)始人。在康定斯基的油畫創(chuàng)作理念中,認(rèn)為色彩要如同音樂一般,去傳達(dá)精神和情感,并認(rèn)為“色彩是人心靈的感應(yīng)?!痹谠摦嫾业摹肚囹T士》《工廠煙囪的風(fēng)景》《慕尼黑的房屋》(圖2)、《阿赫特爾卡,秋天》《構(gòu)成5》等一系列的油畫作品中,就運(yùn)用了非常跳躍靈動的色彩,并且用色彩和幾何線條圖案加以融合,讓油畫作品有著節(jié)奏感和律動感,仿佛訴說著故事,表達(dá)出細(xì)膩的情感[6]。
圖2 康定斯基《慕尼黑的房屋》
若要追溯中國油畫藝術(shù)情感色彩的發(fā)展,要從油畫本身上分析。油畫藝術(shù)屬于舶來品,在我國的發(fā)展歷經(jīng)了較長的時(shí)間。早在15 世紀(jì)末,油畫便伴隨著西方宗教勢力進(jìn)入到我國;而后在19 世紀(jì)末、20 世紀(jì)初,國內(nèi)才開始相關(guān)的學(xué)者主動去學(xué)習(xí)和掌握油畫。如今,油畫憑借其絢爛的色彩、豐富的表現(xiàn)手法、巨大的視覺沖擊力開始在我國這片土地上扎根發(fā)展,并成為了我國現(xiàn)代文化藝術(shù)領(lǐng)域中的重要組成,和國畫相得益彰。20 世紀(jì)80 年代左右,油畫藝術(shù)家們開始強(qiáng)調(diào)個(gè)人意識和現(xiàn)代意識,色彩作為油畫表現(xiàn)的重要工具也開始成為畫家們表露內(nèi)心情感的手段[7]。在我國現(xiàn)代油畫藝術(shù)作品中,關(guān)于色彩的情感表現(xiàn)典型案例有:
第一,劉海粟、沙耆油畫藝術(shù)作品中的色彩情感表現(xiàn)。劉海粟是我國現(xiàn)代繪畫運(yùn)動中的杰出啟蒙者,其貢獻(xiàn)突出。在他的油畫作品中,常常強(qiáng)調(diào)真實(shí)地展現(xiàn)出對自然界的情感,主張表達(dá)個(gè)性,并且常常融入了我國本土文化精神內(nèi)核。例如在他的油畫作品《北京前門》中,就運(yùn)用了豐富色彩來作為對比,金色陽光、明綠色的琉璃瓦、磚紅色的宮墻,都讓人們感受到他畫作中的情感。同樣,畫家沙耆被稱作是“中國的梵高”,他的作品如《白馬圖》《綠色的水壺》《山坡》等都是運(yùn)用了鮮亮而跳躍的色彩,表達(dá)出了豐富的想象力與內(nèi)心激動的情感。
第二,吳大羽油畫藝術(shù)作品中的色彩情感表現(xiàn)?,F(xiàn)代畫家吳大羽是我國油畫的先驅(qū)者和開拓性人物,他堅(jiān)持要用作品創(chuàng)作來進(jìn)行自我批判,并從作品中去發(fā)現(xiàn)自我、表達(dá)自我。從該畫家的晚年繪畫作品《色草》(圖3)中,就能明顯地感受到他在繪畫中對于本質(zhì)問題的揭露。該作品中不僅用黃色、藍(lán)色、紅色、黑色等有著強(qiáng)烈對比感的色彩進(jìn)行了運(yùn)用,還創(chuàng)新性地結(jié)合了我國的書法藝術(shù),讓畫面中跳躍的色彩和豪放的筆觸展現(xiàn)出了生命的律動,抒發(fā)了內(nèi)心的情感。
圖3 吳大羽《色草》
第三,羅爾純油畫藝術(shù)作品中的色彩情感表現(xiàn)。羅爾純是20 世紀(jì)我國畫壇中很有成就的藝術(shù)家,在他的油畫作品創(chuàng)作中,常常會結(jié)合自己的生活經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)心感悟,從而讓整個(gè)作品具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。羅爾純對于色彩的敏感度較高,并在油畫作品中讓不同的色彩進(jìn)行對比,抒發(fā)出自己的情感。例如在他的油畫作品《雞冠花》《九月》《紅色的土地》中,都使用了大面積的濃重色彩,并結(jié)合了棱角分明的線條,讓欣賞者能從中感受到他想要抒發(fā)出的對鄉(xiāng)土的熱愛之情。
第四,申玲油畫藝術(shù)作品中的色彩情感表現(xiàn)。申玲是我國當(dāng)代油畫藝術(shù)領(lǐng)域中的重要女性藝術(shù)家之一,她的油畫作品常常給人一種視覺上的愉悅感。在申玲的油畫作品中,相關(guān)主題大多都是和她的家庭、周圍生活有關(guān),夫妻肖像較多。她將自己的繪畫熱情投入到創(chuàng)作中,利用了非常豐富跳躍的色彩讓欣賞者感受到她對于生活的熱愛和興趣,充分釋放了個(gè)人情感。例如在作品《大海邊》中她就利用了非常夸張且對比強(qiáng)烈的色彩進(jìn)行創(chuàng)作,畫面中的藍(lán)色和明快的黃色進(jìn)行對比,抒發(fā)出了對美好幸福生活的熱愛,也展現(xiàn)了時(shí)代的精神面貌[8]。
第五,李木油畫藝術(shù)作品中的色彩情感表現(xiàn)。李木是當(dāng)代青年畫家,他的作品有著個(gè)性化的風(fēng)格。在李木游歷歐洲時(shí)期,他的油畫創(chuàng)作受到了法國印象派畫風(fēng)的影響,開始強(qiáng)調(diào)主觀感受,不局限于對景物的局部細(xì)節(jié)創(chuàng)作,而是用強(qiáng)烈的色彩和狂放的筆觸來描繪。在李木所創(chuàng)作的都市油畫中,大多都是圍繞異國的大都市,從市場、花園、街道、車站等場景來進(jìn)行繪畫,色彩也多選擇明亮、熱烈的顏色,并且多用對比強(qiáng)烈、碰撞尖銳的補(bǔ)色,讓整個(gè)油畫作品呈現(xiàn)出生機(jī)勃勃的感覺。李木油畫作品《納西風(fēng)味》便是如此,在色彩中抒發(fā)了對納西的熱愛。
綜上所述,色彩的運(yùn)用能滲透出畫家的審美與情感,有著強(qiáng)烈的情感特征。通過研究可知,在現(xiàn)代中西方油畫藝術(shù)作品中,關(guān)于色彩的情感表現(xiàn)應(yīng)用廣泛,如西方油畫中的后印象主義、野獸派、表現(xiàn)主義以及以畢加索、康定斯基為代表的畫家作品中,都有色彩情感表現(xiàn)的確切體現(xiàn);同樣,在現(xiàn)代中國油畫藝術(shù)作品中,以劉海粟、沙耆、吳大羽、羅爾純、申玲等為代表的作家,同樣也在其作品中展示了色彩的情感表現(xiàn)??傊彤嬎囆g(shù)中的色彩情感表現(xiàn)應(yīng)用會隨著時(shí)代發(fā)展愈發(fā)廣闊,能積極促進(jìn)現(xiàn)代油畫藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展與繁榮。