肖邦《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》演奏技巧探析

摘 要：肖邦是浪漫主義時期19世紀(jì)初出生于波蘭的作曲家、鋼琴演奏家，被譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩人”，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。他的鋼琴作品有著很強(qiáng)的時代性、藝術(shù)性和感染力，尤其在練習(xí)曲的創(chuàng)作中，每一首都是針對一個特殊問題的訓(xùn)練，也都是具有表演性質(zhì)的優(yōu)秀作品。本文以肖邦《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》為例，從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方面等入手，探析演奏肖邦的鋼琴作品不僅需要精湛的技巧，還要有華麗的音響，細(xì)膩的手法以及強(qiáng)烈的情感共鳴，也就是說光靠技術(shù)演繹不好肖邦作品。演奏者需要深入理解肖邦的情感內(nèi)涵和作品層次，將作品所寄托的時代性、情感性和藝術(shù)性全部表現(xiàn)出來，達(dá)到聲情結(jié)合，從而使作品以更真實(shí)的面貌呈現(xiàn)給聽眾。

關(guān)鍵詞：肖邦；《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

一、創(chuàng)作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位有著崇高愛國情懷的波蘭作曲家，其《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》創(chuàng)作于1831年9月。18世紀(jì)后半葉的波蘭因長期的封建統(tǒng)治、落后的經(jīng)濟(jì)、荒淫的貴族生活成為外國干涉和瓜分的對象，人民英勇不屈的斗爭也屢次慘遭失敗。當(dāng)肖邦正在前往巴黎的途中聽聞俄國沙皇軍隊攻陷了華沙，祖國正在遭逢悲痛的民族災(zāi)難，他焦急萬分奈何不能馬上回到祖國，只能將悲憤熾熱的感情凝結(jié)在音符里，將自己的無奈和對未來的美好期望寄托在暴風(fēng)驟雨般的旋律中，寫出了這首震古爍今的練習(xí)曲。全曲充滿了剛毅、堅強(qiáng)和大無畏的英雄氣概，各種情緒的變化在曲中表現(xiàn)得淋漓盡致，音樂仿佛被賦予了生命。由于這首作品表達(dá)了肖邦對戰(zhàn)爭的憎恨，對祖國災(zāi)難的悲痛以及對未來充滿希望等各種復(fù)雜的心情，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習(xí)曲》[1]。

二、曲式結(jié)構(gòu)

肖邦《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》為四四拍，屬于帶引子、連接和尾聲的單三部曲式。1-9小節(jié)為引子，右手屬九和弦的和聲引出一連串跑動的音階作為主導(dǎo)動機(jī)。10-29小節(jié)為呈示段，分為兩個樂句：第一樂句10-19小節(jié)，包含兩個樂節(jié)，旋律具有明顯的動機(jī)性；第二樂句20-29小節(jié)，調(diào)性由c小調(diào)轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，并開放結(jié)束。29-40小節(jié)為展開性中部，分為兩個發(fā)展階段，采用頻繁變調(diào)的方法，和弦的模進(jìn)在37小節(jié)到達(dá)高點(diǎn)，最后回到主調(diào)主和弦，自然引出再現(xiàn)段的進(jìn)入。41-49小節(jié)為樂曲連接段，承接了展開段的情緒。50-76小節(jié)為變化再現(xiàn)樂段，使用附點(diǎn)切分節(jié)奏結(jié)合三連音的方式，顯得更有激情、更寬廣。77-84小節(jié)為樂曲的尾聲，情緒由憂郁轉(zhuǎn)為憤慨，在雙手八度急劇下行的強(qiáng)奏中結(jié)束全曲[2]。

三、創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）作品充滿浪漫主義風(fēng)格和民族性

肖邦的鋼琴音樂表現(xiàn)得非常細(xì)膩，尤其展現(xiàn)出他吸收和處理民族民間音樂素材的深厚功底?！禼小調(diào)（革命）練習(xí)曲》是肖邦少年時代的創(chuàng)作，當(dāng)時正處于民族解放運(yùn)動高漲年代的波蘭華沙，這一時期他的作品的風(fēng)格大多是華麗、賦予浪漫和幻想的，是一種超越語言的，完全滲透浪漫主義情懷的音樂潮流。這首練習(xí)曲速度為Allegroconfuoco，意為火熱的快板，全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中，表現(xiàn)出肖邦雖身處異鄉(xiāng)卻始終心系祖國，迸發(fā)出愛國情懷和悲劇力量。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合體現(xiàn)出來的，這不僅僅代表著強(qiáng)烈的民族意識和民族精神，同時也在音樂造詣上融入了當(dāng)時的浪漫主義浪潮[3]。

（二）旋律一氣呵成，卻仍有許多細(xì)微的變化

肖邦在旋律的創(chuàng)作中傾向于在即興樂段中表露微妙的感情，尤其在浪漫主義的思潮中，肖邦通過旋律來充分表達(dá)自己豐富的情感與當(dāng)時的藝術(shù)潮流。在《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》中，旋律的美感往往具有歌唱性，他要求在彈奏歌唱性旋律時，無論強(qiáng)或弱都必須把手指沉到鋼琴健里面，從鋼琴中延續(xù)的歌唱聲音，就像優(yōu)秀歌唱家的聲音那樣[4]。我們不難發(fā)現(xiàn)，這首作品在旋律上雖然前后連貫，如泣如訴，但始終與左手的低聲部相互對應(yīng)，旋律表現(xiàn)手法多樣，有著很強(qiáng)的歌唱性。

（三）作品有著鮮明獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形象

在這首激情澎湃的練習(xí)曲中，仿佛有一種堅毅的力量，敘述著一個民族的英雄斗爭。肖邦將音樂形象異常緊張地加以發(fā)展，節(jié)奏韻律自由布局，他在保持原有體裁特征的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了高度的藝術(shù)加工和創(chuàng)新，注入了藝術(shù)形象和情感意義，使它成為一種音樂會練習(xí)曲，成為檢驗鋼琴演奏者的試金石。安東·魯賓斯坦曾經(jīng)說：“肖邦的音樂代表整個人民，他的音樂所歌唱的也是人民”[5]。的確，肖邦把對祖國的思念、波蘭人民的生活情景寫入了他的音樂中，這點(diǎn)在肖邦練習(xí)曲中也淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在這首曲子中，我們感受到的不只是哀痛，更多是無盡的堅韌和斗爭精神。

總之，我們從肖邦的《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》中既能體會到波蘭民族音樂真摯柔和、寬廣如歌的優(yōu)美典雅，又能感受到波蘭民族充滿力量、熱情、英勇不屈的英雄氣概。肖邦的音樂中滲透著波蘭的靈魂：溫柔的感情、對祖國深切的懷念、憂郁、堅定的信念，肖邦是用音樂書寫著波蘭民族抗?fàn)幍臍v史，作者所體現(xiàn)的思想感情也正是波蘭的靈魂所在。

四、演奏技巧

說到演奏，每個人對作品的理解深度是不同的，英國鋼琴家阿瑟·博得里說過：“任何演奏家在演奏肖邦的作品時，必須自始至終地運(yùn)用音樂智慧，而不是單憑一點(diǎn)小聰明，單憑靈活的手指頭，采用一般的鋼琴手法，以及不花什么力氣的訣竅就能演奏成功。這種智慧包括理智和感情，這樣才能恰如其分地詮釋肖邦的大量完美無缺的藝術(shù)精品?！盵6]這段話為我們更好地演繹肖邦作品提供了寶貴的啟示，我們要去聽更多的作品和更多的演奏版本才會對作品有相對準(zhǔn)確的理解，才能夠理解不同的表達(dá)之間是有差別的。肖邦所表達(dá)的浪漫是一種非常深沉，甚至很多時候是沉重和壓抑，但具有無限力量的浪漫，我們在演奏肖邦作品時應(yīng)該是要給人一種有力量、有重量的感受，一種浪漫中不缺乏奔放的感覺。

（一）技巧方面

1．加強(qiáng)指尖的感覺。指尖的靈敏度很重要，要在一瞬間抓住琴鍵然后進(jìn)行到下一個音符，做到有條不紊、手腕放松、指法流暢。旋律連奏的觸鍵方法在此曲中非常重要，在保證聲音清晰的同時尤其要注重對觸鍵的控制。比如，左手跑動練習(xí)過程中可使用附點(diǎn)節(jié)奏練習(xí)，兩音一組、三音一組或四音一組，注意放松；或者使用慢速的貼鍵練習(xí)，但觸鍵動作要快，可適當(dāng)加入高抬指，以高度獲得力度，從而在逐漸加快速度時發(fā)出非常集中而清晰的聲音。

2．加強(qiáng)臂力的配合。肖邦作品中歌唱的旋律唯有在手指伸展和手臂力量結(jié)合在一起時才能表現(xiàn)得最為充分，尤其練習(xí)曲的美感更要通過彈奏時的歌唱性來表達(dá)，但在演奏中往往很難做到歌唱性的彈奏，鋼琴畢竟不像小提琴，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤發(fā)出聲音，這就需要通過科學(xué)的發(fā)力、手指手腕甚至手臂之間的合理動作搭配，從而彈出飽滿且有激情的聲音。由于這首作品的情緒有較強(qiáng)的起伏性，因此要把握好臂力力度的變化并和樂曲的情緒相統(tǒng)一，左手的跑動大臂要參與進(jìn)來才能有流動感和整體性，要注意手臂手腕的力量要分配均勻，不可過于僵硬。例如，在音樂展開（25-36小節(jié)）越來越趨向緊張時，出現(xiàn)一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變化音將全曲推向高潮，此時需要將臂力和手腕力量結(jié)合，使樂句連貫而不失緊張感[7]。隨后立即進(jìn)入樂曲的高潮處（37-41小節(jié)），其是一個輝煌凱旋的形象，仿佛是作者對未來的美好憧憬或是對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶，右手連續(xù)下行的旋律要用手臂帶動手腕，將其連貫性表現(xiàn)出來，在聽覺上形成具有歌唱性的句子。

3．強(qiáng)化速度均勻。無論是慢速還是快速，速度的均勻影響著樂曲的流暢性和音樂性。首先，要控制好手指，一開始不可貪快，欲速則不達(dá)。慢練過程中不要急于提速，否則會導(dǎo)致不好的指法與動作慣性，一定要重視慢練。其次，要用耳朵聽，聽速度是否均勻，聲音是否連貫流暢。最后，加強(qiáng)對難點(diǎn)樂句的訓(xùn)練，可根據(jù)自身情況進(jìn)行判斷，將彈得不均勻的地方進(jìn)行重點(diǎn)練習(xí)。

4．和弦的單獨(dú)練習(xí)。這首作品中和弦主要集中在右手，在練習(xí)過程中需要克服將和弦彈得很干、很燥、很糊的問題。右手的用力應(yīng)該有一種牽扯，最好不要依靠踏板，用內(nèi)心的想象力將它們連接起來，氣息要長。例如，樂曲開頭第一個屬九和弦的和聲引出一連串跑動的音階，像是突然聽到了不好的消息，讓人感到震驚，因此不協(xié)和和弦的連接更像是堅強(qiáng)的堡壘，音不能散。由于音樂出現(xiàn)十分突然，它是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)，給人印象十分強(qiáng)烈，在演奏時手指力量要集中，下鍵后能將聲音握住，同時臂力要繼續(xù)向指尖傳送，讓和弦的聲音聽起來有后勁。此外，在和弦的連接中我們需要組織動作，如右手主題中的不協(xié)和和弦與帶附點(diǎn)的節(jié)奏型仿佛是不屈的號角，將愛國熱情和民族精神直接展現(xiàn)出來，有些和弦往下推，有些和弦往上提，結(jié)合手臂力量將連續(xù)和弦的發(fā)聲表現(xiàn)得更加流暢，具有歌唱性。在和聲的變化中，有時是尖銳的變音，有時是轉(zhuǎn)調(diào)，但是樂思中一直深藏著悲憤與反抗，初聽時感到震撼，再聽時引人沉思。作者在全曲結(jié)束最后兩小節(jié)內(nèi)運(yùn)用的轉(zhuǎn)調(diào)，使得結(jié)尾表達(dá)出憤怒的抗議、慷慨和追求光明的堅定信念。

（二）情感方面

1．注重音樂性。音樂性對于鋼琴演奏來說不僅重要，更是決定藝術(shù)品位的關(guān)鍵。肖邦的音樂具有高度思想價值和情感表現(xiàn)力，所以光靠技術(shù)演奏不好肖邦的作品。很多人在演奏肖邦《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》時為了表現(xiàn)出激烈的感覺會彈得又重又響，使作品失去了本身的音樂內(nèi)涵。因此，我們在拿到一首作品時首先應(yīng)該去深入了解其內(nèi)涵，窺探作品所要表達(dá)的情感，如果能在音樂演奏中呈現(xiàn)出更多的音樂性，就越能讓聽者產(chǎn)生共鳴和感動。如在表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱時左手跑動的句子要像塔樓一樣，是波浪形的，要表現(xiàn)出一種防御的、動蕩不安的感覺，那是肖邦聽到華沙起義失敗時的悲痛和絕望。值得注意的是，盡管要積極熱情地去演奏音樂，但更需要理性地控制音量，如在寫有弱記號的地方，力量雖然減弱但觸鍵要深，這樣才能表達(dá)出作品所需要的壓抑悲憤的情緒。反之，向上跑動的旋律就像是傷心的回憶，帶點(diǎn)憂愁，但同時又表現(xiàn)出作者對未來充滿了信心。隨后樂曲高潮部分像是刻骨銘心的回憶一樣，旋律洶涌澎湃，連貫且歌唱，仿佛作者的心已經(jīng)回到了華沙。接近尾聲時音樂由強(qiáng)到弱，音調(diào)由高到低，表現(xiàn)作者在對祖國遭受如此命運(yùn)的痛惜和哀傷，此時可配合弱音踏板來演奏，和聲的變化要清晰，左手背景的彈奏仍然是起伏洶涌的，像是在悲傷地訴說，音調(diào)要一氣呵成，不露痕跡。最后結(jié)尾部分突然轉(zhuǎn)入雙手八度急劇下行的強(qiáng)奏，音樂在很強(qiáng)的力度下從高音向低音沖擊，也再一次表達(dá)作者對革命勝利的信念，這些細(xì)節(jié)都需要我們在演奏中加以關(guān)注。

2．加強(qiáng)氣息的表現(xiàn)力。在氣息的運(yùn)用中，如何演奏出圓潤、連貫、歌唱的聲音是演奏者的主要目標(biāo)。這首作品氣勢宏大，音樂奔流不息，我們在彈奏時，要準(zhǔn)確尋找句讀，正確劃分段落，盡量用大樂句和長氣息來組織句子，氣息如果太短就會使分句太小太碎以至于動作過多，這樣會增加雙手的技術(shù)負(fù)擔(dān)，特別是右手的八度會感覺很累[8]。反之，如果內(nèi)心樂句組織得好，不但心理上較為松弛，技術(shù)上也會相應(yīng)放松。例如，中間展開部分，在演奏左手旋律時仿佛有呻吟的感覺，像是在森林里走不出去一樣，三連音主題不要著急，要彈得均勻清晰，越到后來越有一種城堡快要倒塌的感覺，表現(xiàn)出更不安的、更迷茫的，跌宕起伏的心情[9]。

總體上講，肖邦的作品既精致又自由，無論是浪漫主義色彩還是愛國主義熱情，都通過作品的技巧性和音樂性完美結(jié)合，充分展現(xiàn)出他獨(dú)特的個性。演奏肖邦的作品不能只關(guān)注于手指的技巧，而是要求演奏者與作者始終保持共鳴。在《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》中，肖邦將愛國熱情與個人情感相融合，將演奏技巧運(yùn)用得自如、流暢，這也正是他的“ 意蘊(yùn)”之所在。所以說，光靠技術(shù)演奏不好肖邦作品，我們要學(xué)會巧妙地安排，深入理解作品的情感內(nèi)涵和作品層次，將作品所寄托的時代性、情感性和藝術(shù)性全部表現(xiàn)出來，尤其要在內(nèi)心歌唱旋律線條以表現(xiàn)音樂的美感。此外，整首作品在演奏過程中要有情感發(fā)揮的余地，音樂是有彈性的，切不可過于僵硬，同時注重聲情結(jié)合，注重對表情術(shù)語、音樂術(shù)語的理解，用心去探尋作者所注入的情感，感受肖邦悲情的力量，努力將這首堪稱經(jīng)典的練習(xí)曲更完美地展現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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[7]李英卓.論肖邦鋼琴音樂的民族風(fēng)格[J].黃山學(xué)院學(xué)報，2007（04）：177-180.

[8]施倩.淺析肖邦c小調(diào)練習(xí)Op.10.No.12的音樂與演奏技巧處理[J].群文天地，2010（01）：22-23.

[9]呂媛媛.淺析肖邦c小調(diào)《革命》練習(xí)曲[J].黃河之聲，2012（13）：56-57.

作者簡介：田?。?992-），女，甘肅張掖人，碩士研究生，助教，從事鋼琴演奏與教學(xué)研究。